&&&&简介：
动漫学院是汇众数字继游戏学院、数字影视学院后于2007年成立的动漫人才培养机构。经过近一年的稳步发展，现在成长为东北地区职业教育中最权威动漫人才培养机构。学院现有员工百余人，办公面积4100平方米，是一家集人才培养、动漫产品制作、游戏产品研发、项目外包为一体的大型专业化动漫游戏公司，同时也是大连市高新园区政府重点扶持企业，是大连动漫走廊的一颗闪亮之星。
学院在大连地区开设两个校区，在校学员近千人：
高新园区校区：位于国家级动漫产业基地-大连动漫走廊，小区面积2600平方米，是动漫走廊内唯一的国家级动漫游戏人才培训基地、实训基地。
西岗校区：位于东北地区唯一的国家信息技术紧缺人才培养基地，校区面积1500平方米，专业致力于动漫游戏人才的培养及产学研一体化的教育体系。
火蚁工作室成立于2005年9月，聚集了众多国内顶尖的动画设计制作精英，现已形成从插图及故事创作、2D动画片制作、建筑环境模型、3D电影、电影视觉效果制作、工业产品设计、3D动画、动画设定到产品商业化包装、宣传、市场销售等一整套流程完善、专业高效的动漫制作及销售体系。
办学特色 ：
学院类型定位：动漫应用型培训机构
办学层次定位：学历技能并重，高度发展技能型
学科专业定位：以动漫专业为主，兼等多种方向培养
服务面向定位：立足辽宁、面向全国、服务于动漫产业及相关行业
培养目标定位：培养掌握最新动漫设计及制作技术、具有创新精神和实践能力的“国际化、实用化、个性化”的高素质、应用型高级专门人才
办学目标：力争成为特色鲜明的动漫培训学校和国内一流的动漫人才培养基地
教学特色 ：
学院以社会和产业需求为导向，致力于培养动漫及其相关行业的应用型人才，在基础理论、专业知识、实践技能、前沿技术、人文素质、团队精神和创新能力等方面全方位提升学生价值。在教学培养过程中，紧跟产业和技术发展，注重产学合作，强化实践实训， 注重学生个性化发展和职业生涯规划，确立了“实用化、国际化、个性化”的人才培养目标，形成了“产学合作、面向应用、以人为本”的鲜明教育特色。
火蚁动漫 &
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联系电话：010-17463 杨老师：
2004 天天招生网 版权所有 经营许可证编号（ ）电玩消费观察：动漫人才培养呼唤“高精尖”
发布时间： 16:09:25
来源：互联网
　去年暑期档的动漫电影大战，让人记忆深刻：五部国产动漫电影票房不足9000万元，远远落后于《功夫熊猫2》5亿元和《蓝精灵》4亿元的票房。在 这场真刀真枪的市场比拼后，很多人都对背后的原因进行了思考，除却缺乏好莱坞完善的动漫产业链和成熟的商业运营模式之外，人才的瓶颈也成为导致中 国动漫&慢&下来的重要内因。
　　动漫人才的理想结构应该是金字塔型。对动漫产业的发展最为重要也最为紧缺的是创新型动漫人才，他们是金字塔的顶尖。&高精尖&动漫人才和复合型人才的奇缺，正在成为影响我国动漫产业健康发展的关键因素。
　　首先是好编剧缺乏。动画片编剧的特殊性，决定了他们必须具有不错的文字基础，熟悉动画制作原理和流程，具备全新的卡通思维语汇、良好的团队精神和沟通能力。这样的复合型人才本来就匮乏，加之低得可怜的报酬和大部分制作环节的不规范操作，直接导致好编剧难觅踪影。
　　其次是创意人才匮乏。在故事的创意上，我国动画作品存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，难以引起共鸣。而反观国外一些动漫作品，它们除了有 较强的故事性，同时也很注重细节。美国梦工厂公司几乎每部动画电影都投资过亿美元，耗时数年，有四五百个艺术家参与，其中最重要的环节是酝酿故事、设计情 节。也正因为这样，《怪物史瑞克》等一大批动漫电影才能&风行&世界，老少皆宜。
　　再次是复合型人才稀缺。动漫产业是一个多链条分工协作的系统工程，内容创意、技术设计、项目策划、宣传推广、市场营销等，尤其需要复合型人才和 全产业链人才。而在国内动漫设计市场，创意少、外包多。难怪一位业内人士感叹：优秀的动画设计师年薪在10万&30万元左右，有价无&货&!
　　其实，目前国内有大大小小400多家院校开设了动漫及相关专业，毕业生为数不少。但问题是，他们大多着眼于理论层面，实战能力有限，加上培养周期长，软件的更新速度跟不上发展，很难缓解动漫市场的真正&饥渴&。
　　创意人才的缺乏，与国内动漫教育模式呆板、与现实脱节、过于注重技术培养的现状不无关系。在数字媒体时代，动漫人才培养更应注重综合素质，要求 学生要将科学、艺术、人文融于一身。但目前我国动漫人才培养的层次过于单一，且侧重于制作技术人才，同时对于动漫的原创、编剧以及产品的市场开发等人才的 培养缺乏规划。这说明，动漫人才和市场之间、人才和动漫艺术之间的桥梁关系尚未搭建好，这是动漫人才培养急需解决的问题。
　　欧美大学选拔动漫人才有两大标准：一是兴趣，二是创作基础。在国际顶尖动画学院&&法国高布兰学院，其录取对象覆盖全社会，整体素质高，综合能 力强，他们的考试方式也相对灵活。相比之下，我国高校对动漫人才的招考体制相对单一，只将学生的造型能力(素描、色彩、速写)作为评判人才的唯一标准，导 致考生的知识背景、兴趣爱好同质化现象非常严重。
　　此外，我国动漫学界与业界难以实现有效联动的问题也急需解决。在欧美国家，动漫学界与业界之间的互动已成常态。通过合作，学界获得了第一手的市 场信息，也将学界的创新力转化为生产力。反观国内，动漫业界很少主动要求高校提供创意、思维、设计等方面的智力支持，即使聘用一些师生，也只是把他们 当做廉价劳动力。同时，国内高校师资队伍中，来自业界的教师仅占极小的比例，很多教师缺乏业界的实践经验，缺乏对业界的真实了解，只能空谈理论。
　　针对以上情况，动漫教育应该致力于建立教育和产业双向合作模式，政府应主导建立一个扶持机制：鼓励业界的创作者到高校任教，资助学生到业界实践。只有这样，我国的高校与动漫企业才有可能形成良性循环的联动态势。
　　动漫人才的培养不是走出学校即告完结，学生毕业之后仍需接受高质量的社会培育，包括毕业后的岗前培训和人才在企业的继续培养。目前来说，建立企 业员工培养机制面临很多困难：一方面，业界普遍缺乏对员工培养的意识;另一方面，我国的起步较晚，实力有限、经费紧张。对此，政府应早日建立相应 机制，给予动漫人才培养必要的扶持。
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华创游戏机网带您阳光游戏中国动画行业的人才储备情况如何？人才培育体系上有哪些要向日本、美国学习的？
国内大牌导演很多，但是现在国内没有能称得上动画导演的，自称动画导演的倒是有很多。很多人镜头语言都不懂就来导动画，根本压不住制作，而且动画和实拍有很大的区分，张艺谋也不一定能导的来动画。导演是一个全方位的人才，不是看过几部动画片就能当导演的。
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我是07年开始工作的，之前学习绘画和三维动画方面的东西~当时动画这个行业算是热门行业，就北京来说（我对北京了解相对较多，因为本人就在北京），当时大概有5，6家大型的动画或游戏培训机构，大部分是培训动画所需软件及动画流程，平均每月毕业两个班，一个班里20~30人。到现在为止，虽然很多培训机构倒闭或转行，但是仍然有些培训机构还在保持着每月往外输送学生。所以，人是够多的。但是，质量却大不如前。但是只说储备的话是不少的。聚集起来却需要大量的财力物力，现在人才比较分散。国内需要向国外学习的地方个人感觉，首先是关于整个动画流程，现在大部分学生知识懂得了动画软件，进入行业之前对动画的了解只是自己主观的认识，动画到底是什么样子的并不懂。大学或者培训机构根本不可能和你讲这个（国内大学除了几家动画专业相对成熟外，其他学校基本就是自己还搞不懂的状态，所以大学学不到。培训机构以盈利为目的，是需要吸引大批学生，不会客观的告知真正的动画行业是什么样子的。）。其次，国内动画行业相对来说闭门造车，缺乏热情，创新能力差。在行业中，很少能遇到真正把生命投入到动画中去的，大部分原因是大家还要租房子，还要想着谈恋爱，结婚等等实际问题（物资问题），国人本来就惰性很重，艺术生惰性更重，更懒散，而且一些公司连社保都不给动画师上，他们哪来什么热情服务呢。另一部分是本来学这个就是为了先找个工作，不做社会闲散人员，而且比较容易上手，等找到好工作就撒丫子了。第三，做动画需要大量的资金，而且如果投资动画都属于长期投资，并不能1,2年就得到回报，而且最终能不能收回成本都是未知。国内动画行业畸形严重，真正培养动画人才应该培养全方位的人才，包括动画预算，动画制片，动画制作，动画导演，动画编剧，动画制作等。现在国内培训全部是制作这一款，说白了，就是教一门手艺，练熟了就行了，不用动什么脑子。最后培养出来一批技工而已。最后就是，做动画的一般都挺装逼的，自己认为自己很吊，团队合作意识比较差，敬业程度较差，这也与国人的事不关己高高挂起心态有关，责任心差，没有大局观。题主不知道是不是想搞动画教育，最重要的一点就是，要先教会学生怎么做人
第一个问题很简单，看国产有什么好片子就行了。因为人才也是需要培养的，没有好的的动画养着，人才从哪里来？外包加工也就是富士康，做也只能做加工，如七灵石。就不回答评价七灵石那个问题了，黑点太多。很多人会纠结原画，动作这些。中国的原画其实一直不弱，中国游戏原画早已趋近饱和的状态。但游戏和动漫这两个相似的行业，完全是失衡的，原画新人首选的往往是游戏行业。动画最重要的是画面表现力以及好的内容，画面表现力上的缺失导致很多国人看不上国产动画。对于中国动画人才储备，我的看法是中等偏下，百不存一。一百个学动画的，5年后能有一个还在做动画就很不容易了。这是个高流失的行业，更是一个不易成功的行业。至于第二个问题，如果没记错，北影动画应该用的是外国教材，中传媒应该也差不错，八大美院不论。就是照搬美日的人才培养体系，也不会对中国动画的现有情况起什么明显的作用。因为根本原因在环境上，教你做人和自己学会做人是两码事，外国培养体系的并不一定适合中国的现有环境。中国学美术的一个最大的共性就是“傲”，基本没见过不傲，表面不傲不代表内心不傲。另一个常有的共性就是“崇洋媚外”，外国的月亮比较圆，自家的月亮比较挫。动画是一个团队性的工作，一个常规性的商业动画不是一个人就能完成的。而这时候就涉及到了团队合作，但是“傲”啊，团队内沟通谁也不服谁。你又不是什么宫崎骏，你这么做和皮克斯的做法不一样，凭什么听你的。结果就是沟通成本不断翻倍，最后结果也不好。哈哈，那么多人成天挤破脑门的吃美日动画大师的口水，没有创新，怎么可能好？这两个问题都往后放，要做好都需要行业强大起来才行，行业强大起来之前都无是法完全解决的。我们需要自己的领军人物，行业中各个领域的领军人物。我们需要新人崇拜的是我们中国自己的成功的动画人，因为他们在中国成功了，起码在中国，他们说的话比外国大师要靠谱得多。我们要向美日学什么？不单说动画人才，有个值得所有人都学习的东西。中国一到大学99%都撒欢开始玩了，越垃圾的大学越是混吃等死。我们要学的是自强，自立，学会怎么做人。寒暑假去便利店站站收银台，去酒店当当服务员，去工地搬搬砖。尽量苦一点，最好是二线城市的，一线城市这些行业的待遇过于优厚了。不管你是不是富二代，官二代，军二代，干2个月，比你读十本书受益大。
本科动画 大四 即将毕业 说是学动画其实对动画对研究并不深入我认识的学动画的大概有三类 纯搞技术的 纯搞艺术的 还有一种技术还搞不明白还想搞艺术的 当然也有那种有想法的技术也好的人 不过相当少 这样的很多都选择出国继续深造 我觉得现在国内对动画这方面的教育不太成体系 很多学生可能到毕业连摄影表都看不懂 可能这跟中国动画最初的发展也有关系 中国动画最鼎盛时期 也就是万氏三兄弟那会儿 其实也只是那么几个牛叉叉的老匠人凑在一起搞技术 或者说是搞工艺 并没有很系统的在制作动画 更像一个作坊 而没有发展成产业 而且题材也一直很局限 日本和美国在这方面做的很好 他们把这个东西做成了一个产业 我觉得当一个东西做成产业的时候有了相对的物质回报时 这个东西才能做的更好 并且 动画这个东西在国人的意识里一直都是小孩儿的东西 最讨厌的就是每次跟亲戚朋友说我是学动画的他们说“是不是电视台放的给小孩儿看的那种 什么喜羊羊和灰太狼”这可能也是很多“真正的动画”在中国没有市场的原因不过这几年中国动画也在发展 在网络上出现了很多优秀的动画 而且年轻人也开始对动画有了正确的认识 这可能是一个好时机 现在已经有人在这里讨论这个问题了 这是个好事 总之我对中国动画有信心
由于之前没有进行详细了解，因此对于人才储备方面的情况不是很了解。但是对于国产动画，作为一个宅我有意愿与大家分享我的看法。我们该向日本、美国学什么？首先，我想聊聊动画主题始终觉得动画的受众不应仅仅定位为13岁以下的儿童，而是一种独特、理想的艺术表现形式，很可惜国产动画似乎将动画定义的太狭隘了。以动物为主题，完全不符合常理的设定，空洞的对白，且不论画面如何，缺乏主题思想与特色的动画就让大部分非儿童提不起兴趣（你想的没错，就是以喜洋为例）。反观日、美动画，无论是近年来优秀的《UP》（飞屋环游记）或是大多数日本动画，大多有明确正面的主题，或是表达了对亲情友情的珍视、或表达了对理想的追求与捍卫、或是对环境与自然的思考，动画绝非仅是博儿童一乐打发他们时间的工具，而是看后能引发大部分人思考的艺术载体，能让人看后联系到自身的动画才是好动画，而不是想到的是公羊母羊头上有没有羊角的问题。我们不是没有优秀的国产动画，我相信多年前大家看《我为歌狂》的时候，一定都受到了触动；《秦时明月》能被推到国产动画巅峰，我想也不是因为其3D特效多具备吸引力做的多好，而是史实结合的少年冒险梦想。因此对于动画人才的培育上，更多的是要给他们思想。机制是否存在问题在这里我不敢贸然的下结论说国内动画机制是否存在问题，只是列举一下现在存在的现象。几乎连镜头都抄走的《高铁侠》、毁掉童年经典的《晶码战士》，我相信国人并不缺乏想象力，审批人也不缺乏判断力，但是这些低劣的山寨作品是如何通过审批的我很疑惑；动画制作不以精良取胜，想赚钱就使劲的写使劲的拍吧，动辄上百集的凑数大长篇（原因是产量与补助的多少有关），严重降低了动漫的质量。并不是中国的制作人和编剧们写不出好东西，而是好东西不让批，为了生存而做出一些违心的东西，做的难受，看的也难受。也许与机构管理者的年龄结构也有一定关系，但确也有1941年出生的宫崎骏打个哈欠依然能在动漫界引发讨论，也许大师毕竟是少数，在这不做细致讨论。技术方面反倒对制作的技术方面我充满信心。推动技术发展的源头是人才与资金，泱泱大国不缺人才，尤其不缺想要革新的人才，在网络上我们能不断的看到优秀的短篇个人作品；资金方面，这是一个先有鸡还是先有蛋的问题，若国产动画品质上升了，投资者愿意砸钱，动画最终也能带来收益，那么资金永远不是问题。说到头，做动画不是流水生产线，用老罗的话来说，要用心。以上为个人的一些愚见。
补充摩西一点关于动画导演的动画导演都是用片子喂出来的，什么样的片子就会喂出什么样的导演。（目前国产网番里的低成本作画需要大量后期处理遮丑，所以导演们开始变得精通AE。顺便吐槽一下现在后期的品味。。。渐变、光晕、辉光、模糊。。。比美图秀秀还可怕）
正常情况下，动画导演都是有原动画经历的人，（也有手冢、今敏、宫崎骏这种漫画出身 ）不懂作画的导演很难用画面推进剧情，也很难平衡镜头的作画难度与效果。（最近公司里就出现了导演乱画分镜，工作量倍增效果却变差，被制作抵制的情况。。。唉）当然，好的作画监督也许是个解决方案，前提是更大的沟通成本，以及导演不作死（遇到傲娇的原作粉碎机，你也没辙）。
好的动画导演绝对是动漫（对，包括漫画）食物链的顶端，能力全面，非常稀少。他们通常拥有编剧、分镜、原动画、音乐、配音、后期特效全面的技巧和经验，可以感性的创作也能理性的思考（在国内还必须有强大的沟通协调能力，把监制的活儿也干了。），而不单单只是一个分镜师。出来一个需要大量的时间和经验，这就要看行业的发展了。之前太多人跑去做游戏了，看现在的态势，三五年内能喂出来一两个就算烧高香了。
另外说下，摩西你别特么的误导人！！动画里的原画（原动画），跟游戏原画完全两码事啊！好的动画原画没个三五年出不来啊！！！运动规律、造型、线条、表演、节奏、镜头感，那可全是硬功夫（更有金田系那种原画逆袭的流派啊！！！）相比左手一团冰，右手一泡火的游戏设定原画完全两个世界啊！！！
动漫产业是国家推行“文化与科技融合”发展的重点阵地，目前，国家对文创产业的政策扶持，大多集中于打造平台、建立产业集聚基地、扶持龙头企业、补贴重点政策方面，也就是说，鼓励性政策大多是面向公司集体的。
细化到每一个动画人才上，相关激励政策和培育体系并不完善，出了学校以后，个人想要在专业技能上有所精进，主要还是看公司对人才的培养。据我所知，一些大型动漫企业还是有人才培养机制的（虽然也许跟国外大鳄不好比）。
杭州市出台过一些人才吸引和培养的计划，如“杭州青年文艺家发现计划”等，不乏一些比较优厚的奖励，但一来，这些计划并不仅仅针对动漫产业，动漫产业人才要跟艺术、建筑、工业设计等其他文创产业的人才竞争；二来，大部分奖励是行业领军人才才能获得的，并不能福泽所有的基层人才。
目前，动漫产业在中国还属于新兴产业，除了人才培养，政府还有许多其他的工作需要迫切完成，比如知识产权环境的整肃和维护，这些也间接保护了人才成长的环境。
至于发达国家在动漫产业的发展计划和扶持措施，网上有一些资料，还请题主自行搜集。
中国真要想做出让世界刮目相看的动画甚至包括其他作品，首先有两点一定要落实：1.产权保护 2.分级制度。我认为中国最不缺的就是人材，人活着是要创造财富的，但是现在在大环境的压迫下做一些无利可图的事业连家都养不起还怎么去谈质量。
中国动画行业的人才少吗？热血青少年少吗？人才培育体系差吗？问题是高质量的人才在动画行业能活嘛，这么多人能活的体面嘛，老板都很赔的裤子没了，所谓的人才能赚房租钱就不错了。即便是这样，每年中国动画行业毕业的人才也足够多了，人才培育体系上难说，美日的也不一定适用中国，但在全球化互联网的时代，学习成本降低了很多，各种硬件软件的提升导致技术门槛也不会成为难以逾越的壁垒。但是没有市场就没有钱，就没有生存的资本，动漫市场不单是受众市场，而是衍生市场的基础。就算南方的很多杀B动画和喜羊羊之类被嘲笑，但是他们走出了很重要的一步，和玩具市场结合起来了，各种衍生品做起来了，市场打开了，赚到钱了，生存下去了，能雇到更好更多的行业人才了，而这些专业人才有对口的行业了。最开始到现在动画产业就两条路，1、走艺术化道路，如早期国家扶持的各种高大上影片，没有国家扶持，你自己也得有资金消耗吧。2、走商业化道路，即便是好故事好作品，但最终还是为商品铺路，典型的如《变形金刚》和迪士尼动画。没有衍生品市场化的动漫市场，谁做都是死，宫崎骏如果没有龙猫玩具成功，公司也很难维持正常运转了，动画成本这么高，那个投资人是为了单纯的理想和奖项而不去考虑投资利益呢？如果单纯以精品路线为主导替代市场化为主导，you can you up啊
动画导演比电影导演对分镜的要求更高～没有节奏感和画面感是无法驾驭的～而且动漫行业成本比电影高～所有基本不挣钱的行业也没有钱持续的培养人才～学动漫的做动漫的很少～做游戏的还多一些～
许超都说到点子上了。我01年本科学动画，08年研究生毕业，之后曲线救国做了几年影视制片，现在又回到了动画制作这个行业。1，动画从基础上说，这是手艺活，没有3年的基础一线工作很难出师，首先技术这一关就是靠时间熬出来的。去查一查日本动画新番的导演，现在那些在职的导演美术监督啥的大都是1960年代的，而中国这个年龄的人早都去做一些悠闲的工作了；2，从业者的实际问题：谁能够有勇气放弃家庭和物质生活？“大家还要租房子，还要想着谈恋爱，结婚等等实际问题（物资问题）”——就是这个道理；3，还是钱，就是投资的人。做动画这行，纯粹做动画的，只能保证5年后才可能开始回本，8年后可能有盈利。而且这是要求这个作品在5~8年内一直有持续的曝光度。5年以内肯定都是投入，没收入，8年后做的好才有可能盈利。对于中国现在这样一个急功近利的社会来说这行业简直没前途4，ZF对于动画片的审核已经成为孤岛。在漫大街泛滥卖肉、色情、暴力等电影、杂志宣传的时候，动画片尤其是电视动画片的审核仍然停留在“针对4~14岁儿童观众”。动画投资那么大，周期那么长，根本不能像实拍片那样“拍完了再回来改”，因此没有投资人和导演愿意冒这个风险去和总局对抗，大家都老老实实的不要做出格的题材和故事，ZF最高兴了。
我不太了解国内动画人才储备的情况，但就培养体系来说，国外多数是宽进严出，而我国高等教育培养普遍是严进宽出，高考进来以后的学生接受大学课程宽泛的培养，之后毕业设计毕业，专业领域的学习其实深度并不专业，很多学校要求的是就业率，为了就业率很多学校催促学生就业不然就考研，在学生择业，职业生涯规划方面都疏于问津。但是，对于国产动画，我还是很有信心的，近期的魁拔，秦时明月都预示着国产动画的进步，一个行业的兴衰还是考虑整个社会大环境，政策支持的肯定是会光大的。还是蛮看好国产动画的，动画人不容易，加油～
做了11年动画了，对这个问题都不想回答了，因为太苦逼了，好多人才都转行去做游戏了，我都准备转游戏了！看不到动画的赢利点
作为动画专业学生，我知道做动画是非常不容易的，它需要大量的金钱，时间，人才，缺一不可。中国还没有一个很完整的体系，在中国很多投资商投资动画像投资电影一样，讲求效率，商业化，一部动画很多不到一年的完成，殊不知欧美，日本优秀的动画电影知道也要四五年，恐怕有很多人不知道。像最近时间抄袭严重的几部动画电影《汽车人总动员》《魔镜奇缘》等，还有粗糙到极点的三维动画《雷锋的故事》……怎么说呢，我觉得有一点是对本民族文化的自卑，不自信，才会如此模仿抄袭等，广电总局居然让过，可怜了我们中国的孩子们。这一年我觉得比较好的动画电影是《大圣归来》《麦兜》，良心制作。怎么说呢，好的动画还是要看动画人的良心的。说道自己吧~我以后会不会从事动画方面的工作。我真的希望我能，但是目前看不到好的情景。还有一年多毕业我也正在思索中。
需要提高品位以及了解教育，中国做的很多动画片根本不适合孩子看，内容低俗无意义扫扫二维码，随身浏览文档
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