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　　Home!　　Home of my childhood and mother，　　Now I feel thy hand upon my brow，　　Home of my childhood and mother，　　Over hill and thro&#39：By Ordway　　*　　Dreaming of home! &#39.　　*　　Sleep balmy sleep，　　Tell me of my sister and my brother，I&#39，　　When I played with sister and with brother.　　Ave been dreaming of home and mother，是奥德威的《梦见家和母亲》　　歌词是　　Dreaming of Home and Mother.　　*　　(Chorus)　　Dreaming of home，dear old home，　　I can feel their preve been dreaming of home and mother.　　Y　　Oft when I wake '　　Oft when I wake &#39，　　Yes， dale with mother，　　'　　See her loved form beside me kneel　　While I&#39，I&#39，　　I&#39，　　Sleeping I see my dear mother，　　Keep me still thinking of mother.　　Mm dreaming of home and mother，dear old home，D　　For they sweetly say Im dreaming of home and mother，　　I&#39，　　With bright visions of home and mother，　　HTwas the sweetest joy when we did roam.　　*　　(Chorus)　　*　　Ctis sweet to find　　在酷狗上只找到纯音乐，tis her voice Im dreaming of home and mother
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辛苦你了……还是把分给你吧 听说中国网上已经找不着了
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网络文化经营许可证：19世纪，美国人John Pond Ordway创作了一首略带伤感的歌曲《Dreaming of Home and Mother》。后来传到了中国，有了中文版，歌名叫《送别》。填词的人，就是李叔同。不过，李叔同可不是只有淡淡忧愁的填词人，有人称其为“人中绝品，不可重复”，几乎是触处成妙、缁素共仰的天才。他以其超人的智慧和绝世的风华在作诗、填词、撰文、谱曲、京剧、话剧、绘画(国画、油画、素描、水彩等)、书法、篆刻等诸多领域开一代风气之先，创造了诸多中国“第一”而蜚声海内外，被文艺界公认为中国近现代文化艺术的先驱和巨匠。他在日本东京成立了中国第一个话剧团体“春柳社”，出演中国的第一个话剧《茶花女遗事》，成功地反串了女主角玛格丽特；独立编写了中国第一份音乐刊物《音乐小杂志》；中国第一个既作词又作曲的音乐家；中国第一个绘制报纸广告画的人；在中国第一个将人体写生引入素描教学之中。而且作为教育家，培养出了如美术家丰子恺、潘天寿，音乐家刘质平、吴梦非，作家曹聚仁等“人中精品”。更令人刮目相看的是他在39岁那年遁入空门，过起了弘法利生精研戒律的僧侣生涯。在古寺钟声之中,在青灯黄卷之下披阅佛典，阐宏发微，在崇山峻岭之间，在人迹罕至之处默坐静思，感怀体悟，以华严为境，以四分律为行，借助儒道为辅，导归净土为果，身体力行，精勤不懈，成就为南山律宗第十一代世祖。真可谓“高山仰止，难望项背”。李叔同（弘一法师）像今天，在北京东正拜观了刘质平先生的旧藏——李叔同临《张猛龙碑》，似乎让人们穿越到了那段岁月：李叔同（弘一法师）临魏碑《张猛龙碑》纸本镜心款识：魏张猛龙碑钤印：李息1912年秋，李叔同应经亨颐校长之聘，赴杭州浙江省立第一师范学校担任音乐图画教员，于此揭开了中国近代音乐教育的新篇章。而海宁农村高小毕业的刘质平则躬逢其盛，成为其精心培养的高足。“习于斯凡五年，音乐具夙睿，上人尽授之，今以斯立于世，上人之赐也”后来刘质平如此说道。&那年冬天，大雪弥漫。刘质平在琴房初试牛刀，尝试地写下第一首练习曲，便按耐不住，想拿给老师看看。不过老师看了半天，啥也没说。这时刘质平突然就觉得“几置身于无地”，因为音乐课从未布置作曲的作业。脸红之际，老师突然说“今晚八时三十五分到音乐教室，有话当面讲”说完微微一鞠躬便走了。那晚风狂雪大，刘质平提前来到音乐教室，见到门口已有足迹，不过“教室门闭，声息全无”。于是在门外静候，大概过了十余分钟，突然灯亮起来，李叔同持表出来，高兴的说：“时间无误，一分不差”。看到刘质平冻成了冰棒，让他回去，有话明日再讲。这一约定，刘质平已被李叔同认定为“重点培养对象”了。&1917年秋，刘质平考入东京音乐学校，专修音乐理论与钢琴。入学不久，便被留学费用折腾得想死的心都有了。写信给李叔同：“有负师望，无颜回国，唯有轻生,别无他途。”李叔同接获此信，倒是吓到了，赶紧追问：“君之家族助君学费大约可至何时？”表示如果学费断绝，“可以量力助君”。于是，李叔同勒紧裤腰带，每月从工资中挤出二十元寄去，维持至刘质平毕业，不过要求刘质平答应几点：一、此款系我辈交谊之赠款,日后不必归还；二、赠款事只你我二人知之,不得转告第三者；三、若有降薪解聘之情,赠款也相应有变,叮嘱自杀之念务必根除。等刘质平答应之后，李叔同便开始了月供大学生的日子。&到了1918年春，李叔同为“抛弃世事，免除一切烦恼”准备出家。然而想到了刘质平学业之事，特去信告知”余虽修道念切，然决不忍置君事于度外”，后即二次破例登门与人商贷。在李叔同的真心的帮助下，刘质平学业得以维系。&1918年初夏，李叔同辞去教职，分赠身外之物准备出家。写信刘质平“所藏音乐书籍拟以赠君，望君早返国收领，并可为最后之畅聚”。刘质平在东京获讯，“不忍以一己求学之故，迟师修道日期”。不顾学业未终，他便如期回国，在杭州母校会见李叔同。受赠音乐书籍及洋服，并与丰子恺作为李门音乐、美术之两大高足，为李叔同出家合影留念。弘一入山修梵前师徒三人合影留念。左为李叔同的学生刘质平,右为丰子恺。刘质平受李叔同嘱咐，肩负起音乐教育的重任，作为第二代音乐教育家继续进行拓荒，经过半个多世纪的艰辛创业，刘质平曾创办了多所艺术专科学校，并在上海美专等校创办音乐系，培养了大批音乐人才，仅在上海专科师范，上海美专和新华艺专，便造就了学有所成的新一代音乐家。观此作品，有着李叔同人生及艺术“绚烂之极”时期的风骨。这期间其书风倾心六朝，风格雄强洒脱，作品主要集中于《李息翁临古法书》一书中。其学书之路为:篆—隶—楷—行—草，主要师承为《石鼓文》、《峄山碑》、《祀三公山碑》、《天发神谶碑》、《石门颂》、《爨宝子碑》、《张猛龙碑》、《始平公造像记》、《北魏司马景和妻墓志》、《松风阁诗卷》、《荆州帖》、《十七帖》等等，其中对其影响最大的是《张猛龙碑》。魏《张猛龙碑》1937年抗战爆发，兵荒马乱。儒学大师马一浮避居城外，刘质平曾携李叔同书件登门求访。只见书件“装裱精绝”保存完好，马一浮惊叹不已！称道它是“患难中之一段奇事”，当即应请题书《音公杂宝》并写下跋语：“大师书法得力于《张猛龙碑》，晚节离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品”“内薰之力自然流露，非趁眼者未足以知之也”。出家前夕，李叔同将全部碑帖送给了学生,单单留下了《张猛龙碑》，这绝非偶然。而今，在我眼前的，竟然就是他临写的《张猛龙碑》，这不得不让我由衷地感叹和肃然起敬！李叔同临魏碑《张猛龙碑》（局部1）关于这一阶段的书作，金梅先生曾有十分精彩的论述：“弘一大师的研究者们，都将其‘南海康君是吾师'的自白，仅仅局限于思想情绪方面。以笔者看，那方闲章中实在也有其当时的书法、艺术上的师从倾向在。正是由于他在博采众长的前提下，服膺于康有为书法艺术的见解，热衷于碑学、广收拓片，眼界为之大开。并初步找到了其书艺风格的方向。从思想感情上说，他出家前受北碑中那部分佛菩萨造像记的影响较为明显，从其临古法书集中收录此类作品特多可透出消息。”李叔同临魏碑《张猛龙碑》（局部2）在这一观念背景的支撑下，其书作表现为超逸、放纵、线条粗重、点画以方折居多，用笔除中锋之处，很多侧锋翻转，富于质感和力感，结体茂密开张、体势偏扁、章法紧凑，才气纵横，逸宕沉稳，再现古人风范。李叔同临魏碑《张猛龙碑》（局部3）1932年夏，李叔同应诚一法师之请云居镇海伏龙寺，刘质平随往。假期结束时，李叔同对刘质平说：“余自入山以来，承你供养，知你教书没有积蓄，这批字对将来有缘人会出资收藏，到时你可将此款充作养老。”看来，法师早已看穿了一切，而对于眼前的作品，我感激的是背后曾经有这么一段故事，而且如今它能够鲜活地呈现在后人面前。特别鸣谢：&北京东正竞光景行(gh_103c7e8ba3e1)　
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从大宋“乔峰“到契丹“萧峰”的身份变化，硬生生逼出一个顶天立地的男子汉大英雄；而集易筋经、吸星大法、独孤九剑等正宗内功和邪门歪道于一身的令狐冲，其在武学上的成就和人格上的魅力，又岂是门禁森严循规蹈矩之名门子弟所能梦见？饶宗颐教授很早就于敦煌所出潜心研究，遍观英、法、日昔年运去经卷、文书及绘画。又数涉西陲，观敦煌榆林之壁画，及楼兰、吐鲁番等木简出土之地。故垒残墙，流连往返。现在看来，随着陈老先生的仙逝，《白鹿原》将注定遗留给后世一个如雪芹翁的红楼残梦之恨了。方楚雄老师的书法作品既有文人学者的风度，又有画家和书家的造诣，是修炼有素，内外兼得的文人精神的体现。李叔同可不是只有淡淡忧愁的填词人，有人称其为“人中绝品，不可重复”，几乎是触处成妙、缁素共仰的天才。我与达·芬奇大师的第一次相遇，就这样突如其来地发生了，在《李塔圣母》画前。我膛视着大师神笔挥就的圣母子，头晕目眩了好一阵子。饶教授自早年至近期之人物画作，泼墨、线描、白描、设色，甚至金描，各体具备。他于绘画，世皆知其山水画做，出入元人，有“今之云林”之称。实其人物，亦植基于钱舜举，而广取唐人白描，宋人墨法之妙。在不求形似、逸笔草草的创作实践中，抒发蕴涵内心深处的笔情墨趣。这样的书画家和他们的作品已经不多见了。在受到西方文化激烈碰撞的新时代，在传统文人与我们渐行渐远的时代，认真地检读陈丙光的绘画，就会发现，其意义已经超越其绘画本身。信口雌黄：妄图翻案汉奸身份，反诬爱国学者。近年来，有山西侨界陈端度，利用网络和书籍的出版肆意攻击诋毁饶宗颐教授。他凭空臆想，造谣诽谤。由于网络广泛传播，不少善良网民竟对谣言半信半疑，甚至以讹传讹，令人深感痛惜。因此，驳斥其造谣之词，揭露其丑恶用心，虽君子勉为，但实是必要之举。在我们人类永恒的行进队伍中，总会有一些人离开众人队列，去寻找自己的路，结果这些特立独行的人从此就消失在旷野中了，他们有一个共同的名字：疯子。我们看杨之光的人体速写,“举重若轻”,其实是来之不易的。“双翮翻飞去羁束，三等何当泯荣辱，自有高秀干青云，待咏归风送远曲”的空灵澄彻的心灵境界。这也可以说是饶先生书法的品格。一览群山，古道横云处，可寻韩愈赴潮之路，竹篱茅舍间，便是郭熙早春图。神思情采，荡漾于胸，挥豪急就，得稿数帧。初抵吉安，气温骤降，次日起时雨突来，至离别时淋漓十余日不止，可见古村乡野，如雾如烟，小桥流水，塘塘可通，古巷悠悠，冷雨濛濛。雨幕时疏时密，偶有阳光乍现，时有欣喜！恰以水墨为之。启功先生挥毫“风云三尺剑、花鸟一床书”赠予广生老师。没想到冥冥之中竟然成了他人生道路的籖语：若干年后，这老石真的掩风息云，闲舞三尺剑，乐写花鸟画，陶醉于读书画画。《饶宗颐——东方文化坐标》，忠实地介绍了饶教授的治学之道、他高尚的品德情操和湛深的学养，以及他在学术及艺术领域中硕果累累的成就。饶教授深于诗词。写景、怀人、言情、说理、论事、述物，靡不可以入诗入词。而其诗词特色之一，为纪游之作。他游历国外诸地及神州各处，皆有诗词纪之，偶以此类诗词为据成画，亦其绘画特色之一也。林墉是一个令人挂念的人。居廉作品因其清新的风格﹑娴熟﹑具象的写生技巧、雅妍的视觉美感而倍受人们的推崇，尤其是不同层次的人——不管是文人墨客，还是樵夫野叟，不管是达官贵人，还是市井俚俗，都能在他的画作中找到自己所好。日下午15：00，广州艺术博物院，一起通过这位老人的作品来了解20世纪的中国社会，传递冰兄的战斗精神。环视今之粤人书法，凡可圈可点者，多源自私相授受，或与古之私塾类。以西式教育得道者，往往千人一面，或墨守成规，反不及此。吾友李兄志东，便即一例。近代画人有广东廖冰兄者，其人之不正经可从其取名说起......饶宗颐教授自青年时代，即有志游历神州各处山川，抗战时期，远入徭山。后广游全国四方四隅，所到之处，记之速写，形诸吟咏，大川名山，皆收诸笔底。借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹。“当你翻开美术史，你就会发现，历史从来不会去记载那些所谓传承一致的人。艺术只有进，没有退，只可以改变，不可以重复。正如我的这几位先师们，他们的共通之处不是在绘画形式上，而是他们一起恪守这一文化宗旨。这是他们留给后世的最大贡献。”“笔墨当随时代。”画家所处时代与生活环境的影响，自然会反映到创作中来。父亲不满足于传统花鸟画的创作，而是深入生活，拓宽思路，积极找寻新的创作题材，勤于探索，求新求变，不断发展。饶教授写寰宇各地景物，不但能捕捉该地景物特色，更难者，为不拘成法，笔墨出自心源，写景而有情。冯康侯先生曾为镌印曰：“山水有灵，应惊知己。”林丰俗作品的意义又在于创造了一种与“北方情结”统治下的绘画模式有别的样式。作为南方画家，应该自信、真诚地去发现我们南方的价值，南方的山川之美，南方情调，更有南方的文化精神，并创造出我们南方画家各自的具有文化品格的绘画样式。面对规矩法则严整有序的古化书家，面对晋人韵胜、唐人法胜、宋人意胜的发展进程及历史经验收，他能潜心进去，细细把寻其中的奥妙、异同而撷取其中的意趣。饶宗颐教授师古作品中，大多数已不是对摹原作。他并不追求亦步亦趋之形似，而是在其中参合了他对这些古人作品之独特理解与体会，通过这一批作品，可以见到他从师古人，到得心源。写生，是李照东30年来从未间断的功课。纵观当今全国青年画家的作品，“几欲乱真如绣花”的“写实实力派”有之，泼墨挥洒、笔走龙蛇的“强壮写意派”有之，而在两者之间找到自己的恰当定位，并能按照自己的心路来表达思想、反映时代精神的画家，实在不多。近两年，赖少其作品拍卖均价一飞冲天。而在五六年前，这位艺术家还只是隐藏在关黎赵杨背后的“潜力股”。马志江这个人，不是“大炮”，是“无声”，是用“眼”生活的人。“无为”与他无缘，他实实在在，真真正正，做有用的一切，幻想烂漫不是他的本色。他不“傻”不妄，刻刻有用，行行有序，静静更好，笑笑也好。总的说来，他令人相信！李得浓认为，雕刻的最大意义在于心灵手巧，艺人们通过选取某一类的题材和创作，将一块木头赋予一种新的思想和生命力，让它变成一件艺术品，这是惜天地造化，一段故事。中国山水画为什么如此迷人，为什么能独立于世界美术之林，千百年来长盛不衰，就是因为它有着“澄怀观道”的哲学追求。佃介眉是一个传统的中国文人画家。他一生中没有惊世骇俗的鸿篇巨制，也没有散发弄舟式的癫狂之作，他是一位朴实勤奋、才华横溢的艺术家，他用最真实、最简朴的方式来诊释艺术，给我们的也是最真实的美的享受，毫无浮夸、炒作之气。现代的作伪手段技术刷新极快，往往防不胜防。传统的纯粹靠主观判断、经验说话的模式显然已经不能完全应对非传统的作伪形式，因此，需要鉴定者广泛深入了解各种作伪方式，并深入到收藏界中，才能不断更新自己的知识，以应对各种“招数”。人们不再拘泥于过去所谓的传统画风和模式，扇面也不再受到原有尺寸、样式及实用性的限制，幅面扩大、变异，它不再是手中的玩物和纳凉的用具，而成为毋庸置疑的艺术品。“论艺术要能有天分过人，有此画鸡天分，天下人自有眼目，况天道酬勤，大羽弟应得大名。”目前为止，尚未发现明代以前的广东籍画家作品。明代的传世真品，最早的当数明朝前期颜宗及其《湖山平远图》卷。所谓鉴藏，其本能应该在于陶冶性情，熔铸性格。在潜移默化中，在润物细无声的春风化雨中，达到“成教化，助人伦”的社会功能。把余正看成是一个单一的印人未免不合实情，以印人著名的余正，其真正的本色应该是印学；不说他在印学研究上的成就，即以培养篆刻人才一项相论亦足堪载入史册。gh_103c7e8ba3e1随景而行。热门文章最新文章gh_103c7e8ba3e1随景而行。纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感，所以一般简称做纯音乐。虽然它没有，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。正因为如此，纯音乐的作曲要求十分的高，要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外，还需要作者不单在乐理上，更是在生活体验，人格和精神上有很深的水准造诣。
纯音乐（与Absolute music有区别）
因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵，从一首纯音乐，你可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情，陶冶你的情操，甚至让你能有所感悟，从而拓展你的胸襟，完善你的人格。重要的是你应该敞开你的心扉，用你的灵魂去倾听。所以说，一首真正优美的纯音乐是值得收藏的百听不厌的极品。
纯音乐分支有自然音乐，自然幻想乐。
按演奏大致分为三类：
第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如、小提琴、等等。
第二类则是，它所制造的也偏重神秘、飘渺的色彩。
第三类是前二者的混合。
纯音乐在风格上也是多变的，从到，所有的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说、、等音乐制作者制作的音乐，很多的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示，也是纯音乐的一种。例如一些影视对主题曲作变奏修饰处理后的()。
当然有的纯音乐出现后，有人后来再给加上的，可是有不少纯音乐如果加上歌词反而给人画蛇添足之感，就比如著名的《梦见家乡与母亲》(Dreaming
Of Home And Mother)，其为John Pond
Ordway所作曲，中文歌曲《送别》（长亭外，古道边，）为赋予民初才子之称的所填，因为词曲贴切，歌词意境宛如当下，就被误认为是中国。
纯音乐，如果要简单理解的话，可以解释为：纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐！其中“”可说是最具代表的纯音乐！
Instrumental也是纯音乐的一种。Instrumental就是的意思，也就是。会出很多单曲，而每一张里的4－5首歌都会以单曲的形式率先推出，基本上买单曲的人都会听过一个歌手专辑里比较好听的歌，因为日本大多数以单曲形式出现所以才赠送Instumental。
纯音乐的原意
虽然现在大家似乎倾向将“纯音乐”甚至Absolute music理解为“不包含填词的音乐”，但
Absolute music的本意是“”，或者“纯音乐”，与“标题音乐”相对，即为是指那种除了独立的音乐本体之外不附加任何“乐外概念”(Extra—musi-cal
concepts)的信息因素的（见“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上。”——《里曼音乐百科辞典》）。如象中仅以乐曲体裁形式来命名的赋格曲、前奏曲,奏鸣曲、四重奏、协奏曲、交响曲等。在18、19世纪的古典音乐中，许多的纯音乐的标题是没有的或以数字代替，其标题是后人加上的。如果按照以上说法，那么New
Age音乐（新世纪音乐）如英格玛，和班得瑞就不能称为Absolute
music或Pure musie。所以将“Absolute
music纯音乐”作“不包含填词的音乐”解或许有望文生义之嫌。但是如果按照中文解释为“纯粹的音乐”的话，那就不会与Absolute
music矛盾了。
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