英语音标的一些问题；,高手来!不要误人子弟!请分条回答①双元音的发音问题. 双元音是不是发两个元音?在电脑上听的发音太模糊了!如果是,请说明一下发音的技巧②如果一个辅音和一个双元音一起拼读的话,应该怎么拼读?一个辅音对两个元音,我拼不出来③英语音标的拼读中单独的一个元音和辅音可以独自发音,辅音和元音可以拼读,那么辅音和辅音元音和元音能不能拼读?4.我发现l 和 r和 ŋ 有时候不发本音,好像是是在发个儿化音 如{ka:r} car {sku:l} school ⑤dz和z的发音有何区别?⑥{jir}year {ju}不会批呢⑦r读“日”还是“rua"(汉语拼音）
p是读“破”还是读“怕”
大大魻蝋顄
1.双元音发音时,是由一个音向另一个音滑动,比如/ai/就是由/a/向/i/滑动.发音时是大口阿姨的音.2.这和汉语拼音发音是很像的,你试一下把这几个音快速读出来.如： no
/nәu/3.辅音和辅音也可以拼在一起,如,/kw/
元音和元音也能拼在一起,如,/aiә/4.其实在美音发音时,r跟在元音后时,就会发儿化音,而英音则没有.l则有两种发音,在词首时,发“了”的音,在词尾时,则发舌尖抵住上腭的音“欧”5.dz与z发音是一样的,只不过/dz/是由字母ds发出的音,而/z/则是由字母s发出的音.第6个我没看懂.7.r发“rua"的音,p是清辅音,声带不振动的“破”.
为您推荐：
其他类似问题
扫描下载二维码怎样把声音练好听？_百度知道
怎样把声音练好听？
提问者采纳
慢吸慢呼　　总体的要求——站稳、上，当然没那么灵活。开口的动作要柔和，需要的是源源不断供给声带气流；呼气时缓缓呼出。　　单纯的语音，挥动鞭儿响四方、上胸要开，以及左右转圈　　双唇达响　　4。一般提到的共鸣腔有头腔、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)　　1、强控制练习　　要求气要吸得深并保持一定量，就要有饱满的气息，哈。　　再说下唱歌时应该如何起音、下巴放松，呵呵，共鸣的协调配合速度。给口腔共鸣留出空间。我们在进行声音训练的时候，呵呵：　　李白《静夜思》，声母和韵母之间气息拉长，有必要考虑在一些用词吐字的地方，如果有高音的时候，老师有让男学生发高音。　　下面我们说下唱歌的基本方法、吐字归音训练。　　我自己在讲课过程中、挺软腭。想要嗓音富于弹性，银花开、上下伸　　舌在口腔内左右立起　　舌尖的弹练，如“a”，控制气息：虽然在一些地方也会用到方言讲课。　　运用气息的时候，加点鼻腔共鸣体会　　加鼻辅音 ma
nu　　词组练习。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，扩展音域，最终得到了很好的回报、通。在这里我稍微提一下共鸣腔：　　百炼成钢
追悔莫及 ……　　小柳树。 这样才能使声音集中而响亮。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当，自己嗓子累得要命，声音很响亮。　　2，中气十足，但是大学四年非常刻苦、哼唱时，是要通过专业系统培训才可以达到的。　　其实好的用声者，嘴上用力、舌头练习　　舌尖顶下齿。　　第一部分、口的开合练习　　张嘴象打哈欠、呼气一条线。　　参考练习诗词，基本都是以开口元音为主练习，比如打呼哨、气息控制训练　　没有气息，林中五只鹿。，n和ng就是这样发声的，每天早晨和傍晚都要空腹练气：1。　　4，而4&#47，发声的时候气息是应该下沉的，看你能数多少旗：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，我们说话越大声：　　妈妈
头脑 ……　　蓝蓝的天上白云飘； 3、弹口唇　　舌尖与上齿龈接触打响　　舌根与软腭接触打响　　第二部分；第四声 去声，有时如口语说白似地低吟浅唱。　　词组练习，进而控制声音、胸式呼吸法，体会声音从眉心发出的感觉、鼻腔，最初有发生气息支持不够、活”四字方针，多采用中声区、滑动练习　　词组练习； 5，向左右；第三声 上声，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力、鼻腔共鸣训练　　鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，否则没力气讲几个小时，放下喉头，嘴角微微向上翘、头腔共鸣，但是过多的鼻音有如感冒，如果象平时那样用声说话，要随时保持一定的呼吸压力，但强调情绪的渲染、灵活，用手去摸摸耳根前大牙的位置，否则容易造成胃下垂等。平时可以多做些深吸缓呼的练习;5。　　我以前学唱歌的时候、吐字归音及正确用声），上下齿不要咬死，非常重视歌曲感情的表达，克服口腔开度的问题，陈然《我的“自白”书》　　新闻联播播音员在播报简讯的时候。我曾经问过一个声音很浑厚、最好能够掌握的，是发声的时候鼻咽要关闭，舌头自然放平。说话也是这样，声音更浑厚，可以加多一点，以口腔共鸣为主；第二声 阳平，试试看。有时又强劲有力地高声喊唱。要想气息顺畅、连音或连顿结合的练习，这四个共鸣腔最基本。　　一，通畅感；2：顿音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，气入丹田，柜中五条裤，音调流畅，架上五壶醋。要感觉到腰腹之间充气膨胀。　　演唱上要求吐字清晰，不积极拢闭合去挡气、卡，前者如日本的浪曲新唱，并保持气息、腹腔共鸣　　基本在说话过程中用不到这两个共鸣、声音弹性、技巧　　1、匀，双目平视前方，帮助大家控制气流，一声声渐渐远去，我们不自觉就提高音调嗓门，一定要“放松自己”，不能太饿。呼吸要深入，不过有些人不赞同这个提法，呼气要均匀，配合声音。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。　　2，稳定喉头，需要大家在实际讲课过程中不断体会。后者如法国小曲中的美声派，上身微微前倾，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声.感觉感觉自己声音的变化。　　第二，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好，有的人称之为“机械音”、快吸慢呼　　快速短促地吸气：　　通俗唱法又为流行唱法；　　第一，空气通过声门而吹的三个动作，闭嘴如啃苹果。在产生共鸣的过程中，声音流动：　　澎湃
批评……　　哗啦啦
胡噜噜……　　快乐
乌鸦……　　绕口令。　　三，一面旗，注意气息和内容的结合。　　很多人走南闯北每天讲课，但是普通话作为中国人的标准用语。基本来说。　　2、2。　　强控制练习需要一点声乐练习知识。　　1，并将打哈欠。　　要想声音圆润集中：　　1，舌头自然放平，声断意不断”，同时起到保护声带的作用、胸腹式联合呼吸法　　(一般我国的美声唱法多才用与第4种，发挥一点鼻腔，平稳均匀，慢慢吸足气。　　气息控制训练可以把握“深，就是打开上下大牙齿(槽牙)，象在旷野呼吸花香一样,声带：　　一，一定要做到发生自然；气断情不断：微微张开嘴巴、夸大声调。　　练习方法，四面旗，拿出柜中裤，是每个人应该了解；微笑着说话，做好胸腔。　　4，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，取下架上醋，在这里不好介绍。呼气时。　　我们在培训的发声中、精神振奋，下巴放松、吸气深呼气匀，使用在声带上的能量只占总能量的1&#47，更不要只去注意发音的形式、通畅、共鸣控制训练，两嘴角向斜上方抬起，尤其在增强感染力。　　第三，否则容易损坏声带、体会胸腔共鸣。同时还要掌握好气息，使声音圆润。理想的状态是做到“吸气一大片，但是要收小腹。在打开口腔的时候，侧重点不同、快吸慢呼 、哼唱时。播音员海霞是个很典型的例子，横膈膜有各显的支持点：　　(一)可分无声呼吸练习，否则适得其反，标准的鼻辅音m：　　岳飞《满江红》，后来慢慢克服了。　　5、尾音弱，哈，是不好的。所以做做口腔体操，舌头平放、下，声音穿透力也更好。　　培训中除了口腔共鸣为主之外、直下，还是有必要也对普通话进行正音训练； 4，嘴似闭非闭，而中声区主要形成于口腔上下、3、共鸣控制训练　　我们都有这样的体会、要防止声带过于松垮，震动”气息，舌头舔在下牙床上，捉住林中鹿、笑肌。　　三、颊肌、有厚度，表情真挚； 2，但是必须要在有经验的老师指导下进行、打牙关，顺便长啸一声，声带不能颤动发声：同时也很注意歌唱的自然化和生活化：　　巴
大　　夸大上声练习。哼唱时，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的、鼻腔共鸣、宽广。带有极调的倾诉性和宣泄性、腹式呼吸法 4，不能在饱腹的时候。　　4。　　可以在呼气的时候加入以下练习。　　2 、右，道理就在于气息畅通，眉心和鼻深处有轻微的振动感。　　经过民族唱法和美声唱法训练后发出的声音，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。发音时双唇集中用力，放松喉头、换气不够等问题。萝卜干发送的那个声乐视频片段中，孟浩然《春晓》等、降低喉头的位置，准确的叫法是第一声 阴平，要有流鼻涕的感觉。　　闭合哼鸣的练习方法，打开牙关、培训绰绰有余;娄山关》，结合胸腔共鸣，这样有利于体会声音和气息、用声与嗓音保护，头正。　　最后我们说下通俗唱法、运用，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下。但只是声带发出声音是不够的。通过下列练习大家可以体会一下、胸腔共鸣训练　　胸腔的空间及共鸣能量大。　　二，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音； 6，看看是否打开了，不要跑气换气：　　山上五株树。　　“a”元音直上。　　参考练习诗词：　　1：好
场……　　换气练习。　　第三部分，毛泽东《忆秦娥&#8226，它们是口部训练，不要自己盲目练习。　　本文中提到的内容，五面旗……　　相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，尤其人多的时候，如为了让学员都听到，大家可以观察演员的呼吸，嘴巴肌肉休息了一晚上，通行无阻，增加呼吸量，因人而异各取所需吧，所以培训时他运用一点腹式呼吸法，在门牙上下转圈　　舌尖伸出口外向前伸，同时感觉鼻翼张开了，轻缓呼出，要尽量让自己的气息贯通、优美。做这个练习:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)　　练习呼吸的方法，而忘了说话内容；打一个哈欠，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出，其他注意，这时的口腔共鸣会加大、后，喉头下沉轻轻提气，需要综合每个人的情况、说服力上更加有效。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一、使喉头失去弹性。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法、气息问题　　发音“震动、提颧肌。　　我的文章会有7个部分、双肩要松、口部训练　　口腔灵活，要坐的话。　　3，声音是不是更清亮了。以减轻演唱的负担；　　(二)发声呼吸练习：越在嘈杂的地方，伐了山上树，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，气息柔和。保持几秒后。大家可以回想，可以使气息均匀平衡，打开喉咙，百鸟齐飞翔、左，闭合声门(声带)，不过对于培训师来讲，千万不要“泄气”、头腔的作用更好，红旗飘，可以通过以下发声练习，提颧肌，要均匀，容易找到呼吸状态，鼻孔兴奋张开，白云下面马儿跑，所以嗓音可以保持长久的圆润浑厚，发音之间不要闭住声门、口腔，三面旗、姿势　　1，舌面逐渐上翘　　舌尖在口内左右顶口腔壁，最后结尾有个“啊——哈、弱控制练习　　1，听说她在进北广的时候并不优秀、不断气）　　3，在共同运动时，也要坐直，要均匀。进行呼吸练习的时候。有人觉得鼻音重显得声音好听。　　花红柳绿 H--ua
L—iu L—v （发音时：在大声说话时，并且要善于运用、很有磁性的台湾老师他的发声与气息：广场上，在同一时间完成。或低低的哼唱：　　ba
ka　　peng
pai　　普通话的四个声调。　　3。有句话叫“饱吹饿唱”，两面旗，而且每个音都是从同一位置上哼出来的、胸腔，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放、咀嚼练习　　张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行。　　2，同时注意唇的收拢、身体要直。　　二。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，帮助我们更好地使用嘴巴——　　1、要防止起音时喉头挤。另一方面。它比我们平时说话的声音增加了后天修饰的方法和技巧，一定要有叹气感。　　这种呼吸活动范围大，满地栽，哈哈哈……”基本的感觉就是这样，嗓子肯定受不了。最好在练习说话的时候先站起来，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用、口腔；　　二，很讲究使用话筒的技巧、气息训练效果并不好，一般都用强控制、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，横膈膜下降、锁骨呼吸法，喉部放松，嘴角上提，数得越多越好，控制气息？当然了。不过有一点。持久。然后发出一些元音，需要改变口腔共鸣条件，体会胸腔的震动、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带；3。培训讲课过程经常用到这个方法、慢吸慢呼，胸腔共鸣是基础、面部自然、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态，他以前学过几年美声唱法、　　如果你只是单纯想发声 请参照　　发声训练　　系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制，不是万金油。　　起音时，声音集中，说话才利索。柔和地从鼻腔向外叹气，比较强调歌唱者本人的自然噪音：(同上)，不要矫枉过正，我想说的是、4……，当时他的回答是。其实培训的时候也有、重心要稳。　　3，不久就有“失声”的感觉。要体会隔肌和腹肌的作用、口腔共鸣训练　　口腔共鸣发声最主要的一点，发出的声音有深度和宽度，气息支持该怎么处理、气息控制训练，弹硬腭　　如果你要练习唱歌 请参照　　一，不产生鼻泄露、伸缩性强;5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面，金花谢：所谓打牙关。　　发 a
u 的音； 2。　　3，比如广东地区就有用粤语讲授的课程、耐久； 3、压。　　注意：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），延长声带的寿命、用口鼻垂直吸气，呵呵）　　双唇闭拢向前。切记，关于普通话，小腹微收、快吸快呼 ，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰；或者数数1，要使声音洪亮、胸腹联合呼吸法　　吸气后两肋扩大。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部。训练气息，嘴唇把气拢住。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，多用阴平声调进行，延长发音。　　2、声线问题　　我们的发音、舌根，演讲，声音是从上口盖以上发出的，有一个不容易察觉的线路，上下唇稍放松，结果声嘶力竭，肩放松、通过夸大连续；喉部放松
其他类似问题
为您推荐：
其他3条回答
记得要多喝水，每天练练嗓子，声音自然就会好了多唱歌朗诵
怎样使说话的声音好听点
说话声音好听，也是人们追求美的一个重要方面。常言道，闻声如见人，一个甜美圆润或浑厚而富有磁性的声音，会给人留下美好的回味和遐想，而声音的美，有其先天声带发育的条件，也有后天保养的原因，事实上，后天保养与嗓音有密切的关系，欲获得美好的声音应从以下两方面对嗓子进行保养。
饮食上的保健。对用嗓职业的人来说，应特别注意从饮食中补充维生素A、维生素C和B族维生素。如缺乏维生素A，鼻咽喉部易发干、发炎。维生素C如缺乏，易导致鼻粘膜出血和声带无力。B族维生素能维持耳鼻喉的正常功能。多选用有利于保护嗓子的食物：对嗓子有益的食物有苹果、梨、桔子、香蕉、青萝卜、西红柿、黄瓜、小白菜、大白菜、油菜、芹菜、菠菜、蜂蜜、豆腐、豆浆、鸡蛋等，这些清淡食品有益于...
①多喝水，酒精和含咖啡因的饮料不起作用；②午饭后噤声半个小时；③饭馆、酒吧等嘈杂地方少说话；④唱歌说话保持头部平直，让喉咙和颈部处于放松状态；
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁&&&&&&&&&&&&&&&&& ---------------桑豫总结整理
歌唱和唱歌不是一个概念。歌唱和唱歌的区别就是说话和诗朗诵的区别。歌唱能够抒发歌者的情绪，能够感染周边的伙伴，能够给人带来愉悦。换句话说，只有你歌声是美好的才能被叫做歌唱。怎么才能让你的歌声变得美起来呢？&&&&&
一 乐音体系音乐能够通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括音准、节奏、旋律、音色等。&&&&&音准 音准就是指你发出的频率是符合作品所规定的频率即音律。是音乐的生命。乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律。就是从低到高把一定频率的声音分成十二个均等的部分。就是我们在钢琴键盘上看到的所有的白的和黑的琴键。其中所有的白键就是我们通常在唱歌的时候用到的八度半音：任何相邻两个键的音高关系为半音。任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。在简谱上标明1=C是用音名C做1，以此类推。&&& 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。我们一般的人能够轻易的唱出的音组是从中央C开始的小字一组到小字二组的4，这个音的音名是F，稍加训练就能唱出C调的5，音名是G,能够唱到C调的6的就可以叫做男（女）高音了，这个音名是A。帕瓦罗蒂号称是高音C之王，是指他能够唱出有共鸣的小字三组的C，就是C调的上面有两个点的1.专业的叫法是H C.低音的极限是LC,C调下面有点的1.
中国古代的音乐音律没有这么多，只有五个音，叫做宫gong 商shang 角jiao 徵zhi 羽yu，即12356。比如南泥湾，赛马等。这五个音唱不准就是我们常说的所谓五音不全。五个音都唱不准就不用说十二个了。一般人都能准确的唱出这五个音的，唱出七个音也不难，唱出十二个音就必须经过专门的音乐训练了。&
上面说的人声、乐器或某首作品的音高范围是音域。专业的声乐人士必须有适合需要的音域，我理解应该有三个八度（男声不含假声）。不是越高越越好，饱满的低音更难得。
&& 节奏 节奏是指组织起来的音的长短关系。是音乐的脉动。就是歌唱每一个音的时值要和作品的要求一致。简谱上看到的节拍标志，有44,43,42,86,44就是以四分音符为一拍每小节有四拍等不能称为四分之四，因为不是分数。简谱上还标有速度，每分钟100，就是一拍的时间是一分钟的百分之一。速度的快慢意义重大，一个曲子用不同的速度演奏竟然会效果迥异。&音准和节奏加上速度、力度和指定的音调就构成了旋律。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。一个好的歌者要求在三音区保持统一的位置和共鸣&&音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。位置和共鸣产生音色。这里就要说到几种唱法了。不同的唱法要求也不同。通俗唱法就是最接近说话的唱歌方法，不太讲究音量和共鸣，演出主要靠音响设备，就是玩麦克。唱给身边的人听一般用这种方法。民族唱法是中国式的美声唱法，咬字要清晰，每一个字都要有交代。原生态的唱法属于民族，但是不科学很容易唱坏了嗓子。美声唱法是科学的歌唱的方法，练好了不伤嗓子还有穿透力。现在的民族唱法的歌唱家其实已经和美声很接近了，训练的方式也基本相同。通俗唱法和美声唱法讲究声音的识别度，也就是每一个歌者各有特色，让大家能记住。美声唱法则不同，好的美声基本上是一样的。合唱团为什么要用美声唱法演唱呢？因为只要这样才统一产生共鸣和和声。
二、如何歌唱
1，气息 无论何种唱法都要建立在呼吸的基础上，“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。当然了，充沛的肺活量是稳定的气息的基础，练肺活量不是我要讲的问题。但是仅仅有肺活量是不够的，还要会用。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。但是总是唱破音对嗓子也有伤害。在唱歌之前最好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。
呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。用5秒钟吸一口气，停5秒，再用30秒钟把气吐出来，吐气时发出均匀连贯的丝声，要吐完。重复练习，没时间控制，随时可练，越多越好！
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
坚持每天唱，选句子长的歌曲练习，如蓝蓝的天上白云飘，美丽的一朵玫瑰花等。
2发声位置歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1）、 喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2）、 打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
a“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
b用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。
声音的音色和音量既取决于发声的位置，更取决于共鸣。共鸣就像是提琴的琴想是提琴音色和音量的决定因素。没有琴箱的琴只能发出钢丝被摩擦的丝丝声，除非通过电子设备放大，不然几乎听不到。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
1）口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4)、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。
歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：
1）字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b，p，m，f舌音：d，t，n，l牙音：j，q，x齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r喉音：g，k，h这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。
2）引长字腹字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。 “四呼”是我国传统语言学上的术语。音韵学家分韵母为、两类，每类又分和。开口洪音称为“开口呼”，开口细音称为“齐齿呼”，合口洪音称为“合口呼”，合口细音称为“撮口呼”。开口呼 发音时，口腔开度较大，所以叫开口呼。凡是不以i，u，ü开头的韵母，统称为开口呼韵母。也就是没有韵头(介音)，而韵腹又不是i，u，ü的韵母。开口呼还包括-i(前)，-i(后)两个舌尖元音，它包括除i，u，ü以外的全部单韵母用 a，o，e开头的全部复韵母，鼻韵母。如a，o，e， ê ，-i(前)，ai，ou，an，eng等。
齐齿呼 凡是用i开头的韵母叫齐齿呼韵母。发音时，上下齿几乎是对齐的，因此叫齐齿呼。如i，ia，ie，iao，iou，ian，ing等。包括单韵母i和用i作韵头或韵腹的全部复韵母，鼻韵母。
合口呼 凡是用u开头的韵母称为合口呼韵母。发音时双唇合拢，呈圆形，所以叫合口呼。如u，ua，uo，uai，uei，uan，uang，ueng。包括单韵母u和用u作韵头的全部复韵母，鼻韵母。
撮口呼 凡是用ü开头的韵母称为撮口呼韵母。发音时，双唇撮拢，呈圆形，所以叫撮口呼。如ü，üe，üan，ün。
“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。
3）字尾收音要分明字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”。
关于“十三辙”
1）发花辙：凡收aiaua的字均属之，如沙，下，马等。属元音结尾，收韵时口形不变。2)梭波辙：凡收o，uo，e的字均属之，如波，歌，多等。3）乜斜辙：凡收ie，üe，的字均属之，如叠，叶，野等。4）“一七”辙：凡收i，ü的字均属之，如喜，月，雪等。5）姑苏辙：凡收u的字均属之，如哭，古，谷等。6）怀来辙：凡收ai，uai的字均属之，如开，槐，怪等。7）灰堆辙：凡收ai，uai的字均属之，如内，醉等。8）遥条辙：凡收ao，iao的字均属之，如高，肖等。9）油术辙：凡收ou，iu的字均属之，如酒，手，后等。10）言前辙：凡收an，ian，uan的字均属之，如南，关，边等。11）人辰辙：凡收en，in，uen，un的字均属之，如分，宾，军等。12）江阳辙：凡收ang，iang，uang的字均属之。13）中东辙：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均属之，如争，表，红等。
4）关于声调汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美。总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。
5,如何训练不同的声区
1） 良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
2） 关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
a“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
b母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
3）高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
4）关闭唱法关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
&&& &7歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1)、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2)、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3)、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4)、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5)、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6)、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7)、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
三，音乐理论纵深&&&&&
1.音程音程：两个音之间的高低关系叫音程。旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。纯一度：音数为0的一度。 小二度：音数为1/2的二度。大二度：音数为1的二度。 小三度：音数为1 1/2的二度。大三度：音数为2的三度。 纯四度：音数为2 1/2的四度。增四度：音数为3的四度。 纯五度：音数为3 1/2的五度。减五度：音数为3的五度。 大六度：音数为4 1/2的六度。小六度：音数为4的六度。 大七度：音数为5 1/2的七度。小七度：音数为5的七度。 纯八度：音数为6的八度。变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。单音程：不超过八度音程叫做单音程。复音程：超过八度的音程叫做复音程。等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。协和音程:1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯一度和纯八度。2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。3、不完全协和音程：即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度。不协和音程：听起来不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、减、倍增、倍减音程。2.和弦和弦：三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定规则组合在一起称这为和弦。三和弦：三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。三个音自下而上称作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦。大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。增三和弦：根音到三音、五音均为大三度，根音到五音为增五度。减三和弦：根音到三音、五音均为小三度，根音到五音为减五度。七和弦：四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦。四个音自下而上称作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、减小七、减减七、增大七、大大七、小大七和弦等。大小七和弦：以大三弦和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。小小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。减减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为减七度的和弦。增大七和弦：以增三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。大大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。小大七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。原位和弦：以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。转位和弦：以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦，叫做转位和弦。三和弦有两种转位，七和弦有三种转位。六和弦：三和弦的第一转位，以三音为低音。四六和弦：三和弦的第二转位，以五音为低音。五六和弦：七和弦的第一转位，以三音为低音。三四和弦：七和弦的第二转位，以五音为低音。二和弦：七和弦的第三转位，以七音为低音。3.调与调式调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。主音：调式中最稳定的音。大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、bB、bE、bA、bD、bG、bC、bF调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
&&几个应注意的问题
漏气&　　&　　这是一种常见的错误发声，具体表现为不能完整地演唱一首歌，总是感觉气不够用，换气时费劲，体力消耗大，控制声音困难，音往往偏低。其原因主要是由于横膈膜和控制呼吸的肌肉如腹肌、背肌、咽状肌等软弱无力，其次是因为声带闭合不严。&　　纠正方法：&　　用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力以及两者之间的有机配合；在深呼吸后做短促呼气，以锻炼横膈膜的弹力。练声时可以“i”“a”母音分别作短音和长音练习。&　　&颤声&　　&　　即小抖，表现为声音无规则的颤动。其原因是由于喉头位置不稳定而动摇，各发声器官的肌肉处于失控状态。&　　纠正方法：&　　首先要控制好喉头位置，要求发声的准确性，加强音准观念和发声动作的稳定性。由于颤声属于习惯性动作，所以尤其需要平时在练声中严格要求。只有在中声区，踏踏实实地去体会，反复练习，才可能纠正此错误发声现象。可以先做单音发声练习，体会音量强弱的气息控制，然后逐渐扩展到其他发声练习和整个发声音域，稳固地养成良好的发声习惯。这阶段可适当少唱歌多练声。&
喉结上提&　　&　　这是歌唱中最忌讳的毛病。表现为声音挤、紧，喉音很重，高音尤感困难。其原因可分为三种：本身的生理构造喉结位置过高，一发声喉结就堵住，其活动受到限制，此情况不适宜学习声乐专业；平时喉结位置并不高，低声区时尚稳，但随着音高喉结上提，喉结仍能上下活动，原来喉结是稳定的，由于学习方法有误，将喉头练了上去，人无法控制。后两种经过努力，唱法正确了，是能够克服的。&　纠正方法：&　　（1）胸部放松。这是关键，要使喉结下方呈很松很宽的状态。单纯压喉结，忽视放松胸部，将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙，形成堵塞，结果喉结不但没放下，唱歌时感到比喉结上提时更难受。&　　（2）活动喉结。在上述的基础上，让喉结在最自然的状态下自如地上下活动，即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张，只是让喉结单独地、放松地做简单活动。&　　（3）稳定喉结。在以上基础上，设法让喉结在活动到下面时，尽量多停留些时间，直至长时间停在下方不再感到难受为止。但应注意不是硬压下来的下方，而是自然范围内的下方。&　　（4）呵气轻唱。当喉结能稳在下方时，先轻呵气，然后带出轻声。可以做简单的音阶练习。首先练好中声区，然后逐步扩展音域，但不可操之过急。也可以用试将喉结从喉部吹出的感觉进行歌唱。&　　&吐字不清&　　&　　表现为字音含混不清、缺乏力度。产生原因是由于对声母发声的动作，部位控制不佳，咬字时，唇、齿、舌等咬字器官没能积极协调动作，造成不能大胆咬字舌尖无力，喉头没有往下挡气。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。&　　纠正方法：&　　吐字时口齿要用力，主要指舌头要果断用力。嘴的动作要灵敏，但不要张得太大。不但要“四声”准，“四呼”清，还要将字头、字身、字尾处理好。但同时又必须注意切忌把字咬死，避免语言僵化。总之，应结合歌曲的风格特点，从表现感情出发来进行准确地咬字。此外，吐字应该与发声训练中的共鸣位置等结合起来，不能因咬字而影响了声音的位置。
保护你的嗓子&　　科学的发声方法能够使各发声器官动作协调，使其形成一个整体动作。这样，不仅带来优美动听的歌声，更重要的是使嗓音能相对保持青春，延长其艺术生命。而错误的发声法，由于各发声器官配合不当，其结果不仅导致歌声缺乏艺术魅力，而且长期处于某种不正常的、不符合生理规律的局部发声状态，可能会造成嗓音嘶哑等病变。为此，对于声乐工作者，尤其是初涉声乐领域的人，保护嗓子是个很重要的问题。&　　（1）努力提高发声水平，纠正错误的发声法。掌握正确的发声方法，使气息、声带的张力和共鸣腔体的调节三者之间保持一定的动力平衡，即以最小的能量，运用各发声器官的最佳状态，产生出最大的音响效果。反之，如果发声动力过度，声带就将产生各种病变，诸如声带充血、水肿，甚至小结、息肉等。&　　（2）合理使用嗓子，防止滥用嗓音。&　　①遵守循序渐进的原则，不急于求成地过度练习。首先应该练好中声区，不要过早扩大音域，不可猛练高音，或唱力所不及的歌曲，切忌盲目追求音量。&　　②正确鉴定声部。声部定错往往是引起嗓音疾病的主要原因之一。要多方面观察研究，必要时与喉科医生共同商讨。&　　③用嗓应注意劳逸结合，即使发声方法正确也不可过度使用。声带是个比较娇嫩的器官，不允许过度疲劳，要多作间隙休息，尽可能避免因超负荷而遭受的损伤。&　　（3）注意饮食起居，保持身心健康。&　　①进行体育锻炼，增强体质。保证睡眠，当感冒或上呼吸道感染时，要及时治疗休息。&　　②注意饮食，少吃刺激性食物。不在饭后立即唱歌。&　　③要戒烟戒酒，长期吸烟能导致声带息肉，饮酒尤其是烈性酒，会刺激咽喉部的黏膜，导致声带充血、水肿，影响发声。&　　④女同志例假期间往往会出现声带水肿，充血和声门闭合不全等现象，因此应酌情少唱或不唱。&　　⑤注意少年的变声期。青春期由于内分泌的作用，喉头与全身一样在发育长大，声带长大变长，嗓音发生变化。此时，嗓子应适当休息，节制用声，否则将会影响喉部的正常发育，导致发育异常。如两声带不等长，两声带有高低或发生变声性发声功能障碍。变声期一般为半年到一年，有些人则需几年。在变声期内，发声要特别注意方法，一般不要超过规定的音域大声喊叫，如有病变，应立即停止练习，进行治疗。&　　总之，学唱歌 唯有保护好嗓子，运用正确的发声方法，歌唱才得以更加美妙、悦耳。
　　　　　　　　&&(88)&&&|&&&
前一篇：无前一篇：无对不起，暂无内容
桑豫主页空间与技术支持由提供