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有“小提琴之王”之称的作曲家是谁
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被称为小提琴魔术师、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，拉琴时情绪激越，他身材瘦长。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品帕格尼尼意大利小提琴家。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证，如痴如醉
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帕格尼尼！！！
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出门在外也不愁有“小提琴之王”之称的作曲家是谁？
有“小提琴之王”之称的作曲家是谁？
09-02-06 &
歌曲之王——舒伯特 1827年3月底，当德国大音乐家贝多芬去世时，维也纳有两万多人为他送葬，其中有个年轻人手持火把、泪流满面地走在送葬队伍的前列，他就是奥地利伟大作曲家弗兰兹·舒伯特。 舒伯特日生于维也纳近郊的一个小镇上（现属维也纳市区的一部分），有兄弟姐妹8人，仅靠父亲的收入过活，家境十分贫寒。舒伯特的父亲是个小学教师，精通小提琴，并且教会了几个孩子。舒伯特在8个孩子中悟性最高，其演技很快就超过了父亲。在舒伯特11岁时，父亲听说维也纳宫庭歌手学校（当今世界著名的维也纳童声合唱团的前身）招生，且食宿免费，就送他去碰碰运气。舒伯特优美的嗓音和丰富的乐感一下子就征服了考官，被优先录取。学习期间，舒伯特还参加了学生乐队，担任第二小提琴手，有时还担任指挥。在学校里，舒伯特有机会熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等许多音乐大师的作品，大大开阔了他的艺术视野，激发了他的创作灵感。他13岁开始作曲，15岁就创作了一首三重奏、两首弦乐五重奏和100多首歌曲，还写出了他的第一部交响曲。 舒伯特16岁那年，由于变声，不得不离开他心爱的学校回到父亲所在的学校担任教师。他一边承担繁重的教学，一边抓紧时间进行音乐创作这期间，他创作了第二、第三、第四和第五交响曲，还创作了《纺车旁的葛莱卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《死神与少女》等许多脍灸人口的歌曲。1818年，21岁的舒伯特为了能专心进行音乐创作，毅然辞去了教师工作。但这一举动遭到父亲的坚决反对，他不仅拒绝向舒伯特提供任何资助，而且断绝了父子关系。没有生活来源的舒伯特只好当家庭音乐教师勉强糊口，因收入微薄，有时连房租都付不起。 舒伯特生活的年代正是法国大革命后欧洲封建势力复辟的最黑暗的年代，但生活的穷困，政治的黑暗均没有动摇舒伯特的意志，他从来都没有停止过创作，把全部身心都献给了音乐事业。无论何时何地，音符总在他的脑海中跳动。据说舒伯特的名曲《鳟鱼》就是他半夜醒来时突然构思而成的，当时他立即起身将构思好的曲子记下来，因天黑不小心将墨水碰洒在谱纸上，所以这首歌曲的原稿至今还有一大块墨水泼洒的痕迹。 舒伯特总是不停顿地忘我工作，短暂的一生中创作的作品有1500部，触及所有的音乐体裁和形式，是世界上少有的高产作曲家。但他的音乐才能在其生前一直未得到承认。他一生写了10部交响曲，在世时却没有一部公演；他创作了18部歌剧，在世时也没有一部排练演出；他一共写了600多首歌曲，其中许多在社会上广泛流传，而每首歌曲的售价极低。勤奋的创作始终没能改变舒伯特穷愁潦倒的命运，最后连他钟爱的女友也抛弃了他，嫁给了有钱的商人。他一生怀才不遇，孤独凄楚。怀着这样的心绪，舒伯特在1827年完成了他一生中最后重要作品之一——组歌《冬之旅》。该作品以冬天为背景，描写了一个饱经世态炎凉的孤独的流浪者形象。这部作品是舒伯特对当时奥地利黑暗现实的有力控诉，也是自己的苦闷及绝望心态的真实反映。 由于长期受到贫困和心情忧郁的折磨，舒伯特的健康受到严重摧残。他所崇拜的音乐大师贝多芬之死，更使他的健康状况雪上加霜。贝多芬比舒伯特长27岁，当舒伯特在学校演奏贝多芬的作品时，贝多芬已闻名欧洲。舒伯特对贝多芬十分景仰，但由于腼腆的性格始终没有勇气去造访。他曾经鼓起勇气去过一次，又恰逢贝多芬不在家，舒伯特留下自己的作品就回去了。贝多芬回来后读了舒伯特的作品，十分激动地对他人说：“这里闪烁着神圣的光辉！”当舒伯特再次赶来看望贝多芬时，贝多芬已经处于弥留之际。贝多芬用力睁开眼睛，对舒伯特说：“我的灵魂是属于你的。”之后不久，贝多芬就离开了世。看到自己最崇拜的大师离去，舒伯特悲痛欲绝，悔恨交加，于是就出现了本文开头的一幕。贝多芬之死使舒伯特的身心受到重大打击，日，也就是在贝多芬去世的第二年，舒伯特也离开了人世，年仅31岁。他临死前对朋友说：“我只有一个要求，请把我葬在贝多芬的墓旁。”遵照舒伯特的遗言，朋友们把他安葬在贝多芬的墓旁，并在墓碑上写道：“死亡在这里埋葬了一分巨大的财产，还埋葬了更为巨大的希望。” 舒伯特是19世纪欧洲伟大的浪漫主义作曲家，是浪漫主义音乐的奠基人之一。他一生短暂，过早地被贫困和疾病夺去了年轻的生命，但他众多的音乐作品却给后人留下了一笔宝贵的财富，特别是他创作的大量歌曲，不仅开创了德国艺术歌曲的先声，也是世界音乐宝库中此类题材的珍品，舒伯特也因其在这一领域的突出成就而被后人誉为“歌曲之王”。 参考资料：世界知识画报 再列一些其他的给你看看哈 乐之父—— 巴赫 ( 德 国 ) 音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 ) 古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 ) 音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 ) 指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 ) 歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 ) 音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 ) 小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 ) 进行曲之王——苏萨 ( 美 国 ) 流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 ) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 交响曲之王——海顿 ( 奥地利 ) 交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 ) 印象派大师——德彪西 ( 法 国 ) 轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 ) 管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 ) 钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 ) 钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 ) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )参考资料：
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小提琴之王——帕格尼尼
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小提琴之王帕格尼尼 帕格尼尼的小提琴独奏《随想曲》和《第一小提琴协奏曲》是不朽的传世之作，帕格尼尼以其天才而高超的技巧不愧为小提琴之王的称号。意大利著名小提琴家、作曲家帕格尼尼于1782年10月出生在热那亚的一个小商人家庭，他5岁学习曼陀铃，7岁改学小提琴，9岁开始登台演出，11岁起就举行个人音乐会。随后，帕格尼尼开始作曲，他的《随想曲》24首乐谱手抄本传到巴黎音乐学院教授手中时，使小提琴权威惊讶不已，这是在传统演奏技术中所没有的。《随想曲》对以后的浪漫派音乐产生了深远的影响。帕格尼尼的演奏技巧赢得了肖邦、李斯特、舒曼、海涅等人的赞赏。舒曼听了他演奏后，决定不再学法律而改学音乐，后来他根据《随想曲》改编了两套钢琴练习曲；钢琴之王、“钢琴诗人”李斯特也把《随想曲》改编成许多钢琴曲；肖邦认为“帕格尼尼是理想的化身”；海涅在小说《佛罗伦萨之夜》中描述他的琴声有神圣的激情。但是天才的帕格尼尼死后居然被热那亚的教士以“魔鬼附体的人”拒绝在家乡安葬，他的遗体只好安葬在地中海的一个荒岛上，直到5年后，帕格尼尼的棺木才运回热那亚，安葬在帕尔马公墓。记得传说帕格尼尼一次梦中听到魔鬼拉小提琴，乐曲很优美，他醒来后立即把记得的乐谱写了下来，那就是《魔鬼的颤音》。不知这是否成了热那亚教士迫害帕格尼尼的理由。帕格尼尼还作了有名的《吉普赛之歌》，当时只有他自己才能演奏，若干年后，西班牙小提琴家萨拉萨蒂成了第二个能演奏此曲的人。现在，此曲演奏的频率很高，我们经常能够听到这首好听的乐曲，但是比原作曲都已经放慢了节奏
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帕格尼尼 意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。 出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢? 帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。 帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章&钟&更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快&飞跃断奏&开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧&近马奏法&对乐坛贡献更是功不可没,所谓&近马奏法&顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。 第一号协奏曲是d大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看d大调谱按降e调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。 出生于义大利北部热内亚, 父亲安东尼欧. 帕格尼尼, 母亲狄蕾莎. 波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育, 夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘; 手腕关节异常柔软, 宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托, 小脑特别发达听觉格外敏感, 即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音. 还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉, 当然不是藉由调音,而是从指法的改变, 学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后, 会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏. 帕格尼尼的手是不可思议的大, 一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音, 但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度, 这相当于在手掌弯曲状态下, 食指和小指指尖要相距至少20公分以上, 各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢? 帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱, 许多技巧简直不可思议, 双泛音; 双颤音; 左手拨弦; 连续跳弓等超高难度技巧, 这或许跟他长相有很大关系. 小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏, 不过看过他表演的人现在至少200岁了, 我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧. 帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 其中第一号第三乐章&钟& 更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快 &飞跃断奏& 开始, 是大家最喜爱部分! 接下来技巧&近马奏法& 对乐坛贡献更是功不可没, 所谓 &近马奏法&顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过, 一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖, 靠近琴马则变软变模糊, 由此创造出特殊音效. 其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用. 第一号协奏曲是 d大调, 但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看 d大调谱按降 e调指法, 当今演奏家可能没这能力. 他的技巧才会被称为是魔鬼所赐, 好一个小提琴魔神! 帕格尼尼的演奏相当商业化, 他的技巧为他赚进无数钱财, 音乐演奏会票价极高,但却场场爆满, 听众无法抗拒他的魅力. 此传奇人物生活相当糜烂, 随著巡回各地演奏也到处谈恋爱, 即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身, 可能是因为幼年时生活环境较差, 年长后生活不正常所致, 喉病和肺病一直伴随著他, 病痛使他的个性古怪, 死后留下东西并不多且大部分失传. 从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲, 较知名的包括布拉姆斯, 舒曼, 拉赫曼尼诺夫等 独弦操圣手 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦**在g弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的g弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根g弦上练出了真功夫。 1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用e弦代表女子，奏出求爱的旋律；用g弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，g弦和e弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用g弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号）,标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》
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小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
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最早发源最早出现于16世纪早期的北部。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。1550年的一幅壁画上有一把三弦小提琴，这是至今可见的的形象。早期很多小提琴只有三根弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的，中世纪三弦琴（Rebec），这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的（Rebab）。小提琴曲最早记载目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍。创造者据说第一把真正的小提琴是由著名的安德里亚·阿玛蒂（Andrea Amati）应之请制作于16世纪。阿玛蒂是当时著名的制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。
当时鲁特琴（Lute）在贵族中很流行。而梅第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德里亚·阿玛蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王在十六世纪下半叶命阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。现存最早的琴据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1564年制作于意大利北部城市那（Cremona）。而至今为止最有名的小提琴，应该是（Antonio Stradivari）1716年制作的「弥赛亚」（Le Messie），也作「Salabue」，这把琴现藏於英国的Ashmolean博物馆。
关於小提琴的起源，史学界有许多不同的说法，有说是起源於北非，有说是起源于印度，也有说是起源於西欧等等。曲目小提琴曲中最好听的是：
的《沉思》，柴可夫斯基的《》主题
演奏的电影《》主题曲等等。
维瓦尔蒂《四季》之冬第1乐章
D大调小提琴协奏曲D大调(小提琴)
D大调第一波兰舞曲
小提琴曲 -
小提琴协奏曲是音乐体裁的一种。协奏曲在十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。可有单乐章奏鸣曲式如《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》，亦可有多乐章的古典四大小提琴协奏曲。
小提琴曲 -
德国名曲纪念曲小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到郊区去，恰巧经过之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
这是一首由德国小提琴家维尔（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
门德尔松E小调协奏曲德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。法国名曲沉思
这是作曲家马斯涅（Massenet）为泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
引子与幻想回旋曲法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有式的味道。中段的舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。欧洲其他国家名曲云雀这是作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
狂欢节匈牙利小提琴家、作曲家（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
之歌（又名流浪者之歌）西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
意大利小提琴大师（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。中国经典作曲家陈钢和，共同谱写了这首梁祝，在全球引起热烈反响成为中国乐曲的代表作。
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贡献光荣榜大提琴家_百度百科
大卫·波佩尔(捷克语姓名David Popper)（） （19世纪大提琴之王，近代大提琴技术派创始人）捷克作曲家、大提琴家。
大提琴家著名大提琴家
著名演奏家介绍
大提琴家大卫·波佩尔
(语姓名David Popper)（） （19世纪大提琴之王，近代大提琴技术派创始人）捷克作曲家、大提琴家。日出生于，3岁就能模仿演唱名曲，5岁能即兴弹奏，6岁开始学小提琴，12岁进入布拉格音乐学院，随曼（J. Goltermann）学习大提琴。21岁应邀在比洛（Bulow）的指挥下演奏，深受称赞。25岁起担任帝国歌剧院交响乐团首席大提琴。演奏之外他开始创作，至1880年已经出版了60部作品。后受邀请，在的匈牙利皇家音乐院担任第一位教授。他与学校教师组成布达佩斯弦乐四重奏，曾与合作演奏。当时学校共事者有作曲家多赫纳尼（E. Dohnanyi）、、及指挥家等。1913年获得国王的奖励。同年8月7日逝世于附近的（Baden）。
.波佩尔创作了四首大提琴协奏曲，一首三把大提琴与钢琴的安魂曲，以及大量深受欢迎的大提琴小品。其《》是经常加演的曲目。他的48首大提琴练习曲，被称为可以与的钢琴练习曲相提并论的重要教程。在波泊尔之前，很多大提琴曲需要从小提琴作品改编，在至波泊尔时代，则有许多小提琴家改编他的大提琴作品来演奏。
大提琴家卡萨尔斯
Pablo Casals
Pablo Casals()，杰出的西班牙家、指挥家、作 曲家，四岁开始学钢琴，十一岁改学大提琴，二十三岁举行第一次独奏音乐会，在以后遍及二十来个国家的旅行演出生涯中，每年都要举行二百五十次以上的音乐会。被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，将六首无伴奏大提琴组曲推荐给世人，成 为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“史上的”。
大提琴家卡萨多
卡萨多 Gaspar Cassado()，西班牙大提琴家，作曲家。10岁在公众面前演绎海顿C大调大提琴协奏曲而一举成名，有“小卡萨尔斯”之美称。毕生演出于欧美各大城市，是当时最著名的大提琴家和室内乐演奏家之一。的演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。
大提琴家艾森伯格
艾森柏格()，美国家，大提琴教授，在的门下学习很长的一段时间，并且从中得到很多启发，在卡萨尔斯的帮助下写下了《现代大提琴演奏》一书，由全如狮翻译，出版。
大提琴家费尔曼
Emanual Feuermann
费尔曼与海菲茨
曼Emanual Feuermann（）家 有着惊人的技巧，他的演奏的饱满甜美，华丽又不浮躁，柔和的音色听起来十分抒情。他和小提琴家非常相似，极好，追求大线条式的分句和一步到位的流畅性。的音乐中从不会出现那种矫情的忽快忽慢起伏跌宕的感觉。表达干净直接，豪爽的风格听起来十分痛快。(Janos Starker)斯塔克说如果他活的时间再长点，可能会比更有成就，可惜英年早逝， 死于一场失败的手术。
皮亚蒂戈斯基
piatigorsky专辑封面
Piatigorsky所使用的大提琴Batta
大提琴家皮亚蒂戈尔斯基
Gregor Piatigorsky()，美籍俄罗斯家 ，与著名小提琴家海菲茨，著名钢琴演奏家搭档，演出很多钢琴三重奏作品，是美国南加州大学的创办人， 皮亚蒂戈尔斯基的演奏艺术如同他的外表一样气质突出并富有表现力，他的演奏风格并不像前几位演奏家那样简练且线条明确，皮亚蒂戈尔斯基演奏风格既严格地忠实于原作，他主张在情感、理性和技巧三大要素中不偏向于任何一方面，力求完美精确地去反映作品，精确地表达作品的全部风貌和精神内涵。皮式的演奏富有浪漫主义气息，甜美、柔润，变化多样，富于歌唱性，被称作是“浪漫主义的最后一位演奏家”。
Pierre Fournier
大提琴家富尼埃
Pierre Fournier()，法国家，本世纪最杰出 的大提琴家之一。9岁因患小儿麻痹放弃学习钢琴。1923年毕业于。1953年被授予法国国家勋章。他意 志坚强，充满乐观精神，既富理性，又是充满人情， 表演技巧细腻、洗耳恭听练。他的演奏曲目很广包括的奏鸣曲到现代音乐作品。人们对他的演奏有过许 多生动的比喻。如“大提琴诗人”、“音乐贵族”等。
右为大提琴家克努舍维茨基
大提琴家克努舍维茨基
克努舍维茨基Sviatoslav Knushevitzky（）苏联家 ，1944年荣获共和国艺术家称号。并且获得，等伟大的苏联作曲家献给他的，不幸的是在排练大提琴协奏曲的途中去世。
大提琴家斋藤秀雄
斋藤秀雄（）日本著名演奏家，日本的西洋音乐教学之父，同时也是日本的指挥教父。斋藤秀雄是日本有名英语学者斋藤秀三郎的次子，12岁时就显现了对音乐的兴趣，开始演奏洋琵琶；16岁时开始学习大提琴，之后进入，但由于想专心于音乐而中途退学。斋藤秀雄22岁时随日本当时有名的作曲家、指挥家留学德国。归国后，斋藤秀雄在日本新交响乐团（NHK交响乐团的前身）担任大提琴演奏和乐团指挥。1930年，斋藤秀雄留学柏林，成为大提琴家(E.Feuermann) 的得意弟子；这对斋藤秀雄的演奏生涯产生了极大影响，对演奏或指挥德国作曲家的作品有相当大的偏好。1941年秋，斋藤退出新交响乐团，开始成为一个独立的指挥家。1943年，斋藤担任松竹交响乐团和的首席指挥。
不但是家、指挥家，也是日本杰出的音乐教育家，创办桐城学园音乐系，着眼于音乐训练是须从幼年即开始的音乐扎根教育；他有着很多训练学生的独特方法，其中包括所实行的“”(Solfege) 训练方式。战后，斋藤秀雄与井口基成、伊藤武雄、吉田秀和等人成立“为孩子开设的音乐教室”，与以后桐朋学园一系列音乐学科的开设有很大关系。此后，斋藤任教桐朋女子高校、、桐朋学园等，将毕生精力献给了音乐教育事业。1964年，斋藤成立桐朋学园弦乐合奏团，并成功进行美国公演；并于1967年出任日本协会会长。日，斋藤秀雄因癌症去世。　　斋藤秀雄还著有世界著名的指挥法教材《指挥法教程》，他最著名的弟子为之做序。
著名法国大提琴家 托特里埃
大提琴家托特里埃
托特里埃Paul Tortelier( )，法国家、指挥家。以独 奏与室内乐重奏著称。演奏技巧卓越，富有气魄和感 染力，与合作演出了理查斯特劳斯的《》并受到作曲家本人的高度赞扬，从此名声大噪，巴赫大提琴无伴奏组曲是他一生研究的话题，他将巴赫无伴奏大提琴组曲融入自己的想法重新编订并出版，成为后世学习巴赫无伴奏大提琴组曲的大提琴演奏者必不可少的教科书。在1990年在普拉德音乐节上一口气将巴赫六首无伴奏组曲演奏完，并于同年12月在上课的时候猝死，一生献给大提琴演奏与教学事业，为他的教学演奏生涯画上了完美的句号。
大提琴家纳瓦拉
Andre Navarra（）法国四大名家之一，出生在德国南部的音乐家庭中， 1920卡入图卢斯音乐学院 1925年进入，在此期间结识许多法国音乐家。1949年期任教巴黎音乐学院。1972年又到的斯皮克耶音乐学院任教。他的演奏风格浪漫感人极为歌唱性的和精湛的技巧组成，他辉煌的运弓技巧受到大家的赞赏，圣桑，，，，等大提琴协奏曲是他诠释得最好的作品。
Maurice Gendron
大提琴家让德隆
让德隆 Maurice Gendron（）法国四大名家（，纳瓦拉，托特里埃，让德隆）之一 ,生于尼斯.1940年毕业于.第二次世界大战后以独奏家身份在欧美旅行演出,获得广泛好评.1970年任巴黎国立音乐学院教授,1984年到上海讲学和演出.他的演奏流畅自如,如月光辉煌明快。
大提琴家斯塔克
Janos Starker
Janos Starker(19
Janos Starker
24- 2013)，匈牙利家，从小就显现出惊人的天赋，有一次某个大提琴大师生病，他在短短的三小时内临时被叫去赶场，并成功演出了德沃夏克大提琴协奏曲，从此为世界所认识。演奏作风严谨，技巧高超，色彩丰富，富于表情，是二十世纪大提琴演奏家中必须提到的泰斗级人物，他亦是一位知天命的大提琴演奏家,有一次在火车站听到广播里在播放大提琴的乐曲他不知道是杜普蕾拉的,并说,这样的拉法肯定活不长久，两周后，逝世，他深表痛惜。伟大的作曲家将他所创作的无伴奏大提琴奏鸣曲献给他，这首作品难度极高，有很多大提琴大师都有录制，但是，属他演奏的版本最完美，因此得到了。&皇者大提琴“的美称。
Daniel Shafran
Daniel Shafran
大提琴家沙夫兰
沙夫兰Daniel Shafran （）沙夫兰1923年生于列宁格勒一个音乐世家，父亲是着名的列宁格勒爱乐的首席，母亲则弹钢琴。他从小受到的教育除音乐外，便是被教导人生要奋斗不息，朝最高目标迈进。以至平时的排练都穿着燕尾服，象动真格似的。在苏联，被作为强大的宣传武器的文艺时正值的重要组成部分，有着超常艺术天赋的少年儿童会被集中训练，以备在“祖国最需要的时候”挺身而出。象小提琴家柯岗即出自天才儿童班，而后来的少年基辛则更是个中之“”。沙夫兰八岁即随施特里默尔学习，两年后，他作为十位精选之一进入着名的列宁格勒音乐学院，继续在施氏门下学习。这位杰出的教师给沙夫兰的艺术生涯带来了决定性的影响。他很有个人魅力，而且非常开明，精通文学、艺术和法律，对学生的教育是全方位的，却从不强迫学生面面俱到，而是真真正正地做到了因材施教。1937年，沙夫兰以非官方代表的身份参加了全苏大提琴比赛并夺得第一而一举成名。他获得的奖品是一把1630年制作的阿玛蒂名琴，这把琴伴随了他整个艺术生涯。此后，沙夫兰分别在1949年的民主青年节音乐比赛和1950年的哈鲁斯·维汉比赛中与罗斯特洛波维奇并列第一。从列宁格勒音乐学院毕业后，他移居莫斯科，与作为钢琴伴奏的妻子尼娜·穆兹尼安一起开始了真正的职业演奏家的艺术生涯
罗斯特洛波维奇激情的演奏
老年的Rostropovich
大提琴家罗斯特洛波维奇
罗斯特洛波维奇Mstislav Rostropovich( )美籍前苏联家、钢琴家、指挥家，本世纪最著名的大提琴泰斗级演奏家。与，普罗科菲耶夫是挚友，世界上很多的作曲家都为他创作作品，1964年被授予苏联“人民艺术家”称号，1965年开始了”马拉松式“的大提琴演奏，演奏风格具有强烈的个性，音色浓郁，既严谨又高雅，具有火一般的热 情，富于戏剧性的表现力，他的演奏时而温柔，而富有光彩，时而华丽而辉煌，使听众陶醉其中。 日因肠癌医治无效在俄罗斯去世.
大提琴家杰奎琳·杜普蕾
(Jacqueline du Pré )，英国女家，虽为女性， 但演奏不拘细节，洒脱奔放。埃尔加大提琴协奏曲是她演绎得最好的作品，可惜英年早逝，是世界上女大提琴家之最。
大提琴家马友友
马友友投入的演奏
马友友与美国总统奥巴马
a(1955- )，是当今世界上最负盛名美籍华 裔的家之一。出生巴黎，七岁时全家迁居纽约。他的超级巨星的地位已稳如，得到极高评价， 如小提琴大师称马友友为“当今稀世奇才”， 更把、马友友同一起称为“当今世界音乐舞台上达到某种伟大水平的 三个东方人”。
大提琴家哈诺依
哈诺依(1965- )，以色列女大提琴家，演奏细腻，婉转秀丽，富有弹性，深受前辈的赏
哈诺伊正在演奏《天鹅》
识并将她推荐给世人。评论家称她“专为大提 琴而降生的”，实为前途无量的演奏家。
大提琴家林恩·哈瑞尔
Lynn Harrell
林恩·哈瑞尔（Lynn Harrell，日－） 当今最受欢迎大美国古典家之一。林恩·哈瑞尔出生在纽约市，父母都是音乐家：他的父亲是麦克·哈瑞尔，他的母亲玛乔里·麦卡利斯特·富尔顿（年）是一个小提琴家。
大提琴家尼娜·寇托娃
尼娜·寇托娃Nina Kotova（1959- ）
尼娜·寇托娃
俄裔模特手尼娜·寇托娃7岁时第一次登台演出，12岁便有了自己的作品，是俄罗斯公认的音乐神童。在她的演奏中温暖的音调、娴熟的技巧和出色的舞台表现力为她赢得极高的荣誉。从纽约到伦敦的维格莫音乐厅，尼娜的足迹遍布世界，但她的演奏生涯却有一次意想不到的转折。当年，尼娜来到纽约，无意间被一家时装公司看中，为世界一流的服装设计师做模特。不久，尼娜还是放弃了这份工作，继续拉琴。她的举动在当时引起媒体很大的反响。
大提琴家麦斯基
麦斯基 Micha Maisky（1948-）是史上唯一师从罗斯特洛波维奇和两位大师的家。他具有传奇般的经历；他的外表张扬，激情四射；他的演奏被老罗评价为结合了诗意与绝佳的灵动与细致，技巧辉煌。这位1948年生于的，17岁便赢得全苏联大提琴比赛的桂冠，翌年又夺得柴可夫斯基大赛大提琴组首奖，并保送师从罗斯特洛波维奇。23岁时因莫须有的罪名，被前苏联关押劳改1年半，后得到美国富商的赞助，向政府赔偿了“培养费”，才获准离开苏联。日早上9点，麦斯基乘坐的列车抵达以色列——他一直将这一天视为自己的“重生日”。
麦斯基 Micha Maisky
大提琴家王健
（1968-）世界著名青年演奏家。童年时就因其卓越才华受到包括在内的世界音乐大师们的嘉许。1985年赴美留学，在欧洲各国巡回演出，成了举世瞩目的华人音乐家。1999年，他被美国著名的《》杂志评选为“全美杰出音乐艺术家”。英国弦乐杂志《斯特拉底》则盛赞他是“一位令人激动的演奏家，他的技巧是建立在花岗岩上的”。如今，王健已经在世界三十多个国家和地区举行过音乐会。诸如、华盛顿、巴黎香榭丽舍大厅、罗浮宫、皇家音乐厅、意大利等一些世界著名的音乐厅均留下了他的足迹。
大提琴家海默维茨
海默维茨（1970-）美国青年家 师从过著名大提琴家罗斯（美）（）和.
大提琴家秦立巍
（1976-）曾获柴科夫斯基国际比赛银奖
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