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欧美建筑特点
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巴洛克式：
一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。17～18世纪在意大利建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
巴洛克的特点：
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。长、狭窄的教堂中殿由更加宽广，偶尔地圆形式替换。对光、或者强壮的光和对比、单色画作用
即教会的Weltenburg )，或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten
对装饰品(puttos
的丰富的用途由木头(经常被镀金)，膏药或、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画。外在门面为剧烈的中央预测经常描绘，内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil
和混和绘画和建筑。在和Swabian
巴落克式样，葱圆顶是普遍存在的巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。
巴洛克式的世俗建筑的中心是法国，宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16
世纪。但这是Palais du
卢森堡(被修建)
由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de
文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家设计的是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对理论家的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是和。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的、的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙为这一时期建筑的典型实例。
哥德式建筑（英语：Gothic
architecture）
或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus
Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是的。在18世纪到19世纪的与书写层面，所谓「」（GothicRevival）将的阴暗情调从脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式艺术指12世纪至16世纪出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、和镶嵌等典型元素。　　
在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装也明显带有哥特式的影响。例如，那尖尖的埃宁帽（henin）就活脱像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称纹章的上衣，等等。
　　眼下被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用厂类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。
　　哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
式(Gothic)一词是后来出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“”。事实上,哥特式与并无关系。哥特式原指野蛮民族。
式建筑（英文：Romanesque
architecture）
　罗马式建筑在欧洲几乎随处可见，且各有其神采特色与地方情调。如果要从这么丰富多彩的建筑世界中，找出罗马式建筑的一系列明显特征，那么必须先找到它们的共同点：
　　第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、最有学问、设备最好且无所不在的机构。第二点则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进来），但建筑的装饰则简单粗陋。第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居于附属地位。
　　第三点与第四点已经成为认识当时建筑的最明显特征，而最关键、特别的则是建筑的屋顶，从屋顶的特点来看，中世纪的匠师与工人们创造出一个建筑体系，或者说，他们创造了一种风格。罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离。
　　罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。从这时起在西方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最显著的建筑。钟塔的建立在现实意义上是为了召唤信徒礼拜，但是在战争频繁时期也常兼作瞭望塔用；当悠悠的钟声从高高的塔顶上传出时，人们又何尝不觉得这是神在召唤呢？
　　罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形
是10-12世纪，基督教流行地区的一种。罗马式建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑等。罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用的券、拱而得名。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。“前罗曼式”有时被用于德国在和奥托王朝时期，以及伊比利亚半岛的西哥特、莫萨拉布和阿斯图里亚斯在8-10世纪的建筑，同时，“第一罗曼式”被用于意大利北部、西班牙以及一部分法国的建筑，它们既有罗曼式的特色同时又先于的影响。罗曼式建筑是自罗马帝国之后第一种遍及欧洲的独特建筑风格。尽管在十九世纪的艺术史学家印象中罗曼式建筑是罗马建筑的一种延续，实际上在欧洲的大部分地区，罗马的砖石建造技术已经在很大程度上丧失，在更北的地区除了官方建筑外从未采用，甚至在斯堪迪纳维亚闻所未闻。即使在罗马这样仍然存留着一些君士坦丁时期的大教堂、可以作为后来建造者的灵感的地方，延续性仍然很小。并非是古罗马建筑，而是6世纪位于拉文纳的八边形拜占庭圣维塔莱大教堂给位于德国、建造于公元800年左右的巴拉丁大教堂以启发，并促成了这一西欧的伟大建筑
无论是教会建筑还是世俗建筑，罗曼式建筑普遍给人以坚固而有力的印象。与之前的古罗马建筑和之后的哥特式建筑均以柱子、壁柱和拱作为承重构件（或者是看上去如此）相比，罗曼式建筑则与拜占庭建筑类似，依靠墙、或是被称为的墙段承重。
　　罗曼式建筑常常被划分为“第一罗曼式”和“罗曼式”两个时期，其区别主要取决于建造时所需要的专业技能。第一罗曼式以粗石砌墙、开更小的窗户并尚未采用拱顶。伴随着拱顶和有所加工的石块被增量的使用这些较大的改进标志着第二罗曼式。
　　罗曼式建筑的墙壁通常厚度很大，开口部分极少并相对较小，因此显得沉重封闭。它们通常为双层壁体、填以碎石。
　　在欧洲各处其建造材料差异很大，取决于当地的石材和建造传统。在意大利、波兰、德国的大部分以及荷兰的一部分地区通常会使用砖块。其他地区可见大量的，和。用于砌筑的石头常常相对较小并且呈不规则的块状，置于厚厚的灰浆中。平整的方石墙并非是这一风格区别性的特色，特别是在早期，但是会主要出现在那些可以获得宜于加工的石灰岩的地区。
　　在罗曼式建筑中的拱常常使用墩柱（也称扶垛）作为支撑。它们用砖石砌筑，剖面呈正方形或矩形，通常会在拱的起脚处以水平表现柱头。有时墩柱上会附有垂直的柱身，在底座层上也可能会有水平线脚。
虽然柱墩基本上为矩形，但是常常可以呈现极复杂的形式，如在内壁上设支撑拱的大空心半柱，或由直达拱线脚处的小柱身组成束状。
出现在两个大拱相交处的墩柱通常呈十字形，例如在和翼廊（或称耳堂）的交叉点之下，每个拱由各自的矩形墩柱支撑，并互成垂直的角度。
柱子是罗曼式建筑结构上一个重要的特色，细长柱和附柱也会应用在结构和装饰上。在意大利经常使用由单块石料凿成的整体柱，就像在罗马和早期基督教建筑中那样。它们也会，特别是在德国，于更巨大的墩柱间交替使用。由多个单块石料凿成的拱廊柱也常用于不需要承受较大砖石重量的结构，例如在回廊中，并有时采用双柱。
回收的柱子：这一时期在意大利，数量众多的古罗马时期的柱子被回收并再利用于教堂的内部和柱廊上。在这些柱子中大理石质地并有横向基石的最为耐久，但大部分为竖向基石并有时会呈现各式各样的颜色。它们可能保留了最初的罗马柱头，一般来说是或罗马混合式。
　　一些建筑可能以大柱头放在短柱上、小柱头放在长柱上这种奇怪的柱子搭配来取得高度的均等，例如在罗马圣克里蒙教堂的中庭。这种建筑上的折中会见于材料回收自多座建筑的地方，在法国这种回收的柱子也在较小程度上利用。
鼓柱：在欧洲大部分地区的罗曼式柱子体形巨大，因为它们支撑着厚实而开窗小的上部墙体，有时会有沉重的拱顶。在结构上最为常见的方法是以称为鼓柱的圆形石柱建造，就像在施派尔主教座堂的地下室中那样。
　　在那些需要真正庞大的柱子的地方，如达勒姆座堂中的那些柱子会以大块的方砖石建造，中空部分填以碎石。这些没有收分的大柱子有时会点缀有雕刻装饰。
　　带有叶饰的科林斯风格为很多罗曼式柱头提供了灵感，它们所雕刻的准确性很大程度上取决于原作范例的取得程度，那些位于意大利和法国南部教堂（如比萨主教座堂）中的柱头会相对于英格兰更为接近古典样式。
　　科林斯柱头基本上为置放在圆柱上的底部呈圆形，而支撑墙体或拱券的顶部呈方形。罗曼式柱头仍然保持了此种柱头形式常规的比例和轮廓，而实现它的最简单的方法是，切割立方体并将底部的四角按照某个角度收进，以使其顶部呈方形而底部呈矩形，例如可以在希尔德斯海姆中见到。
　　这种形状为其增添了广泛的、多样的粗加工特色，有时加以叶饰以模仿原作，但常常形象化。在北欧，相对于古典的源出处来说，带有叶饰的柱头通常与纷繁复杂的手抄本插图更加相像。在法国的一部分和意大利则与拜占庭建筑中雕空的柱头有着深刻的联系。正是在形象化的柱头上表现出了最佳的独创性。一些以描绘场景、或是野兽与妖怪的插图为依托，而其他生动的场景则与本地圣徒的传说相关。
　　在保持圆底方顶形式的同时，这些柱头常常被压缩成与膨起的垫状差不多，其实例尤其见于大型的砖石柱，或者像在达勒姆那样的大柱子与墙墩交替出现的地方。
柱子的交替
　　无论是出现在教堂、还是在划分城堡内部大空间的拱廊中，罗曼式建筑的一个普遍的特点是墙墩和柱子的交替出现。
　　这种交替最为简单的形式是在每相邻的墙墩中放置一根柱子，有时也会有两到三根柱子的组合，在希尔德斯海姆圣米迦勒教堂中，ABBA的交替形式出现在正厅，而ABA则出现在翼廊。
　　在瑞米耶日地区，高大的鼓柱置于附以半柱支撑拱的墩柱之间，这一主题有多种变化，最为著名的是在达勒姆主教座堂，其墩柱上附有的线脚和柱身格外丰富，巨大的砖石柱上亦有几何纹样的。
　　其布置的更加复杂化往往来自于柱墩本身的复杂，此时交替出现的不是墙墩和柱子，而完全是不同形式的墙墩，例如在米兰的圣盎博罗削圣殿，由于拱顶的特征而要求交替的墙墩比中间的墙墩承担更多的重量，并因此十分庞大。
罗马式建筑
　　建筑是凝固的音乐，是一种风格的化石，而当另一种风格在悄悄兴起而终于蔚然成风继而开始蜕变时，建筑就成为永恒流韵的音乐了。东西方由于民族风格、文化和心理等方面的种种差异，造成了建筑风格的迥异。如若把东西方比作是隔壁的两户人家，东方人的客厅是，而西方人的客厅就好比是教堂了。东方呼吸的是一脉升腾于时间之上的香火，西方却一直沉浸在几缕扩散在时间之外的钟声里。在西方，教堂一直是基督教教徒们安抚心灵、寄托精神的场所，是他们的凝聚地，是他们虚拟而成的现世地上的天国，随着时间的流变，教堂无一不承载着每一个时代的全部信仰、社会情感和审美情趣，并倾注了一代代的追求、激情和梦想。
罗马式建筑从休杰创造的用尖拱为连续穹顶的巴黎圣母院到像雨后春笋般遍布西方高耸入云给人崇敬感的哥特式建筑，这类政教合一的“”天顶高挑，直指苍穹，象征着天国无限升腾的景象，充满着。教堂内的天花板犹如天幕一般，当早晨那清亮的阳光透过12片或24片不等的玫瑰花窗照进大堂时，整个大堂上顶由镶嵌成的栩栩如生的宗教图画熠熠生辉，整座大堂亮得浮华艳丽，高大壮观，诚如所言：“它们腾空而起，像一棵崇高壮观、浓荫广覆的上帝之树。”欧洲的教堂随着时代的变迁而呈现出迥异的格调，不同格调反映了不同时期的宗教理念。罗马式教堂以粗矮的石柱、厚实的墙壁、半圆拱穹的门和巍峨的楼塔结构为主要特征。如意大利的比萨主教堂、等。罗马式教堂的窗户小，因此，由小窗透入的光线幽黯，使教堂的气氛格外神秘、严肃，使人感到一种凝重的安宁。罗马式教堂虽然简朴，但简朴中自然得流露出教徒们信仰的无限虔诚。不同的建筑风格，漫长的建筑历史，神奇的宗教传说，精致的彩绘壁画，西方的教堂不禁使我叹为观止。人是需要精神安慰与寄托的，大多数人想从宗教中寻找心灵的慰籍，我想在他们的心中，教堂大概是离最近的地方了。
青年风格派建筑家
&&&奥托&瓦格纳(Otto Wagner
)是维也纳分离派的元老之一，培养了青年一代的重要建筑师：约瑟夫&玛丽亚&欧尔布里希和约瑟夫&霍夫曼。瓦格纳的口号是“我们艺术创作的唯一出发点就是现代生活”。在他的经典著作中，瓦格纳讲到：“如果创作的作品要逼真地体现我们的时代，并把它彻底反映出来，那么我们观察事物的方式应该是简单、实用，甚至是军事化的。”　
他设计的马约里卡楼房(1899)尽管没有彻底摆脱历史传统的建筑方式，但是他为里面装饰的马约里卡瓷砖体现了他对色彩的向往。1905年完成的邮政局大楼是瓦格纳的另一部杰作，在这里，他大胆尝试采用新型建材来完成他的艺术构思。
瓦格纳还留下了一系列建筑杰作，其中最为重要的有为维也纳市建造的轻轨车站、。他在设计时，喜欢尝试采用新型的建筑材料，例如钢筋结构、铝材、瓷砖以及大理石。　&
这位青年风格的重要代表死于1918年。他在维也纳13区的坟墓也是自己设计的。
&&&德国的新艺术设计运动是由青年风格（Jugendstil）这个名称称谓的，与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时的设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始的时期也有明显的自然主义色彩。但是，自从1897&年以后，这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯哥四人，特别是与查尔斯?玛金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式方面与德国的青年风格接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。
&&&&大约在1900&年前后，德国的设计受到欧洲大陆的“新艺术”风格影响，早期的这种风格设计事务所是德国设计家奥古(）设立的，这家设计公司设计的产品、室内，与法国的吉马德、比利时的霍塔和西班牙的高蒂的设计非常相似，具有基于曲线装饰、被戏谑为面条风格的特点。这种风格在德文国家有几年的影响，但是很快，从维也纳传来的分离派浪潮就冲击这种曲线装饰的风格了。
&&&&1895&年，奥地利设计家奥托?华格纳（）发表了他的著作《现代建筑》（Moderne&Architectur&)&，在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟过往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古旧复兴而产生的。华格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，他称为Stadbahn，相当于英文的transport&system。他的这个理论的立足点，是认为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。华格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种“功能第一、装饰第二”的设计原则，并且开始摈弃正宗“新艺术”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。这个设计令当时设计界耳目一新。他在这个时期设计了不少类似的建筑，扩大了自己设计思想的影响面，通过不断的设计实践，他逐步发展自己的设计思想，设计达到更成熟的阶段，比如1898&年根据他的交通体系思想设计的维也纳卡普拉茨车站、1906&年设计的荷兰海牙的弗莱登宫（Friedens&palast&in&the&Hague&,&1906）和1906&年设计的斯坦霍夫教堂。他设计的维也纳分离派总部（)&是分离派风格集大成的作品，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，他的设计具有功能和装饰高度吻合的的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂建筑形成鲜明对照。
&&&&他的这个思想与奥地利维也纳的一批前卫艺术家和建筑家的思想不谋而合。这批设计家组织了一个自己的团体，称为“奥地利美术协会，,&(&the&Austrian&rine&Art&Assoclation&)&，这个组织很快就自称为“分离派”，并且提出自己的口号“为时代的艺术，为艺术的自由”(&Der&zeit&Ihre&kunst-der&Kunst&lhre&Freiheit&)&，并且把这句话作为自己的座佑铭。这批奥地利前卫设计家的口号，与奥托?华格纳的《现代建筑》&一书中的主张基本一致，德国和奥地利的设计力量开始融合起来。“分离派”运动另外一个重要的建筑设计家是约瑟夫?霍夫曼，他在设计上与华格纳有同样的立场和原则，在风格上也比较接近。霍夫曼的设计很多，其中最负盛名的的设计是他在1905&年设计的、位于比利时的斯托克列宫。这座宫殿设计的方式基本是立体形体，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰，采用混凝土和金色构件，相得益彰，室内设计和家具设计也具有同样的统一风格，一扫法国、比利时、西班牙“新艺术”运动风格的扭捏作态的矫饰倾向，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。
&&&&德国“青年风格”运动最重要的设计家是彼得?贝伦斯(&Peter&Behrens,&）。贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格影响，有类似于奥地利“分离派”的探索性设计阶段。他和其他几个德国“青年风格”运动的成员以慕尼黑为中心开展设计试验，取得显著的成绩。
&&&&贝伦斯是慕尼黑“分离派”的组织者，他在1893&年仿效奥地利同行的方式，成立了这个前卫设计组织，之后不久，他又参加了恩斯特?&赫斯的“达姆斯塔德艺术家中心”。这个时期他一直注意维也纳分离派的探索，特别是奥托?华格纳和霍夫曼的设计。
&&&&1901&年，贝伦斯设计了自己的住宅，其中包含了不少类似维也纳分离派设计特点的地方，他在1900&年的国际博览会中展出了这个设计，称为贝伦斯住宅（the&HauS&Behrens）。他的功能主义倾向和明显地倾向采用简单几何形状方式，都表明他开始有意识地摆脱当时流行的“新艺术”风格，朝现代主义的功能主义方向发展。他在这个时期设计的众多建筑之中，最具有这个发展特点是他在1909&年为德国电器集团（AEG）设计的厂房建筑。这座建筑基本完全摈弃传统的大型建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建筑的最早模式。他在此阶段设计的一些公寓建筑，也有类似的发展特征。
&&&&德国的“青年风格”与奥地利的“分离派”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是，这两个运动和苏格兰的格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及美国建筑师弗兰克?赖特的探索一样，开始脱摆单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，因此，它们应该被视为界于"新艺术"和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
瑞士各城市建设，也是各有风格，谈不上什么典型。对于游客来讲富有异国情趣的是各市老城区的古老建筑。
瑞士的城市因为多年未受战火的蹂躏，在古老的城区内除了教堂外，还保留了一些中古时代的建筑。这些历史遗产现在受到了特别的保护。
其中之一是街心或路口的喷泉。喷泉都围有水池，中间有柱子耸起，常流的泉水便从柱口喷出。柱子四面或雕镌或彩饰，顶上站着一个动物或传奇人物的塑像，有英雄勇士，有手持市徽的旗手，有瑞士人喜爱的熊，以及其他种种。喷泉有时以鲜花点缀，似是欢迎远方的来客。&&&
其二是在一些老城中，街道两侧人行道上有拱廊遮空，可避雨淋日晒。这种拱廊本兴起于阿尔卑斯山南面，14世纪中开始北传，首先为伯尔尼所接受，其后传至中部高原的一些其他城市。
其三是外墙上的壁画。这一艺术始于文艺复兴时期，在德瑞地区比较常见，内容多取材于希腊神话和《圣经》故事。此外，各州的历史建筑或公用楼宇，在窗板上往往涂有锯齿形的花饰，颜色与本州的州徽一致，如沃州为绿和白，瓦莱为白色，格里松为黄和蓝等。
其四是带顶的廊桥，也是多见于德瑞城市，尤以卢塞恩最为有名。廊桥好似颐和园的长廊，在河面上曲折横跨，棕红的廊顶与流水辉映，既构成美景，又可避风雨。据说廊顶还保护桥身木料，大大延长维修周期。但是，廊桥并非座座都是古代遗迹，最近的一座建于1943年。廊桥也并非都建于水面，在有的地区沿山而上，实际是公用的有顶木楼梯。
第五个特色是突出于墙外的凸肚悬窗。窗用翅托支撑，起凉廊的作用。上下两层之间的悬窗有时连成一体，构成很独特的一种建筑形式。四框木柱及正面的脚板均雕金彩饰，十分精致华丽。多见于瑞士东北地区的城市。&
另外，各市还有一些古老的官方建筑，主要是市政大厅。因建于不同时期，所以既有哥特式，也有文艺复兴式，也有新古典式。但内部设备一般都相当豪华。这些建筑常被当地居民视为家珍。
与市政厅一争高低的是那些中世纪颇有财势的行业公会的大厦。这些建筑的中央大厅常有彩绘的天花板，内部摆设也都是当年最时兴的家具、陶瓷、金银器皿。这些行会大厦除个别的改为博物馆以外，许多经过改装，现已作为高级餐厅营业之用。
瑞士古城的建设，是一点一滴－－一座楼，一个喷泉，几个凸肚悬窗，几面雕饰的墙壁，一条带拱廊的街道棗的逐步积累过程。瑞士人的建筑才能，一般表现于单独的作品，而不在于整个城市的规划。&
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作—英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。十八世纪60年代至十九世纪30年代
，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的式建筑风格，又称为建筑。
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