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来欧洲时买什么会显得比较有逼格？
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文章来源公众号：欧也 oyeah
你来欧洲旅行，挤在闹哄哄的纪念品店里跟旅行团抢冰箱贴？你在欧洲居住，每一年都头疼买什么礼物带给国内亲友？
等等，先让我猜一猜，你一定买过包括但不限于以下纪念品：
冰箱贴，马克杯，钥匙链，印着“I&&love XX”的T恤，只针对游客的“当地”零食……
是的，你我都知道，这些廉价质量又差的玩意儿土爆了。是的，你跟在前门大街上对着文房四宝、旗袍和熊猫玩偶啧啧称叹的外国游客没有区别。你们都带走了想象中的“原汁原味“（local）。
那么，哪些是真正具有当地特色并值得买的？
在纽约时报欧洲版10月19日旅游板块，作者与编辑精选了欧洲十二个城市的独特珍宝，下面，我们从布鲁塞尔的巧克力、佛罗伦萨的丝绸到哥本哈根的设计，逐一欣赏吧。
柏林的街头艺术
柏林 | 上图：《破钟》(Broken Bells)；左图：布谷鸟钟表雕塑，都是斯蒂芬·施特鲁贝尔的作品，展览于圆圈文化艺术馆。下图：艺术家吉姆·艾维格农站在自己的壁画作品前。
尽管无情的阶层分化仍在进行，柏林依然是街头艺术的堡垒。壁炉边的墙上挂着精美的壁画，城市里喷笔画和版画比比皆是。但是，热爱艺术的游客怎样才能把街头艺术品带回家呢？答案很简单，只是略有些反直觉——离开街头。出售都市艺术品的画廊越来越多了，比如神经巨人(Neurotitan)画廊，这家宽敞的店铺位于柏林米特中心区一片蓬乱的小区内，从1996年起就开始展览都市艺术品。想看更前卫的景观，就去都市狂欢(UrbanSpree)画廊，这个高能量艺术馆位于斯普利河附近一座后工业时代的街区，平时这里也承办艺术盛典。在蓝领聚居的威丁区，斯塔巴德的开放墙壁艺术馆(OpenWalls Gallery)也有同样的功能，这座夜总会兼文化中心是由废弃的游泳池改建而成的。
“那时我想做些事，来映衬这座城市的文化与亚文化。”生长于巴黎的纪尧姆·特洛丁(GuillaumeTrotin)说。2012年，他与艾洛蒂·白朗格(ElodieBellanger)联袂建起了开放墙壁艺术馆，之前也曾在迈阿密、巴黎和其他城市运营过流行艺术项目。而今，特洛丁先生在美丽的馆内举办都市艺术家作品展，比如《化名与终点》(Aliasand Vermibus)主题展。
寻宝人也可以直接追溯艺术的源头——艺术家本人。柏林墙东侧画廊上吉姆·艾维格农(JimAvignon)的镶嵌装饰画堪称传奇，但他也在自己位于柏林十字山区的工作室内创造那些让人惊艳的绘画作品，有时候亲自出售画作，在网站jimavignon-.com上也可以买到。（10月25日前，神经巨人画廊举办了一场蔚然大观的吉姆·艾格维农个人艺术展）他的丙烯镶嵌画将卡通人物与慧黠的视觉评论融为一体，展现了柏林都市阶层分化的社会风情。这些作品售价100欧元起。
朱力欧·罗莱(JulioR?lle)与塞巴斯蒂安·贝格(Sebastian Bagge)这对双人搭档自称44道风味，在一座由金属装置厂厂房改建而成的工作室里，创造几何图形墙拼作品、壁画以及用能够找到的一切材料做成的雕塑。“我们对一切有故事的东西都感兴趣，所以出去收集各种材料。”朱力欧说，他与生意伙伴的合作不仅在艺术领域，还涉足了T恤及滑雪板设计。
可以说，最鲜亮的都市艺术品都可以在圆圈文化(CircleCulture)艺术馆看到，这家企业已经成长壮大，开了多家分馆，其中最新最大的一家于去年11月开业，地址在柏林的重要艺术地段波茨坦大街。馆中展出的杰作包括来自布鲁克林的壁画家玛雅·海雅克(Maya Hayuk)和XOOOOK（他的版画在柏林的街道上随处可见）的作品。店主约翰·海灵·冯·兰泽诺尔(JohannHaehling von Lanzenauer)认为各种艺术之间的界限正日益模糊。“‘街头艺术’这个词该消亡了。”冯·兰泽诺尔先生指着画廊墙上斯蒂芬·施特鲁贝尔(StefanStrumbel)的新刻奇布谷鸟钟表和印刷作品说道。“我把这些东西叫做当代艺术。街头就是博物馆。”金伯利·布拉德利(KIMBERLYBRADLEY)供稿。
布鲁塞尔的巧克力
布鲁塞尔 | 玛丽巧克力店的橱窗。
全世界的巧克力消费总量近半在欧洲，而比利时每人每年消费的巧克力达14.99磅，显然远超平均水平。在比利时的首都布鲁塞尔，有数百家手工巧克力商店传承着手工巧克力制作的宝贵工艺。这是全世界巧克力爱好者的必游之地。
说起对比利时巧克力工艺和品质的贡献，谁也无法超过玛丽巧克力店。1919年，玛丽·德鲁克(Mary Delluc)创建了自己的公司，店址在皇室大道，那是国王去王宫时每天的必经之路。1942年，她实现了自己的目标，成为比利时王室的御用巧克力供应商。该品牌享有这一殊荣已有三次，最近的一次是2013年。玛丽巧克力店已在皇室大道巍然屹立了95年，其间搬了三次家，最近的一次是在2010年，经过全面翻新后，搬到了皇室大道73号。
“我们回到了玛丽的根，”常务董事奥利维尔·伯格霍夫(OlivierBorgerhoff)，他指的是恢复了最初的白色与金色的配色方案及强调椭圆形商标。说起巧克力，或许还是20世纪更好。“我们不会经常改变巧克力的类型。”伯格霍夫先生说。“而是尽力优化已有的选择。”这意味着要寻找顶级的优质配方，在数十种焦糖、杏仁蛋白软糖、慕斯、甘那许酱和奶油夹心软糖中避免使用防腐剂或非天然的添加剂。这些甜点一排排整齐地堆叠在店铺中央一条长柜台上，旁边的玻璃碗里盛放着手工制成的松露巧克力，点缀着杏仁，外面撒着糖粉。250克一盒的售价17欧元（约等于21美元）。
还有一家名叫德百丽(Debailleul)的手工巧克力厂，显然更加珍奇有趣。这家小型连锁企业由马克·德百丽(Marc Debailleul)始建于1983年，出产夹心软糖、小包装或者盒装。它的甜点口感如此精致美妙，你会觉得肆意大嚼几乎是一种羞耻。选择很有限：传统的胡桃糖和奶油鲜美的甘那许酱，糖果上装饰着手绘的丘比特、字母D或者其他花纹，还有香草、咖啡和焦糖口味的松露巧克力。建议游览工厂店（店址在汉斯霍伦路27-29号），感觉就像在巧克力之都寻找秘藏的珍宝。艾米·托马斯(AMY M. THOMAS)供稿。
布达佩斯的红辣椒
布达佩斯 | 中央集市的红辣椒。
匈牙利人曾经认为，让妈妈来加工匈牙利红辣椒太危险了。这种辣椒生长在全国两大辣椒产地之一赛格德，它实在太辣了，如果一位母亲加工辣椒时不小心摸了孩子，孩子可能会被灼伤。所以，把一层薄膜从辣椒果肉上剥离，这种工作只能由年长者或未婚人士专职去做。但到了20世纪早期，出现了味道较淡的品种，人们又发明了抽出辣椒脉络的机器，于是加工辣椒就成了人人可做的工种，香辣也成了匈牙利菜肴的共同特点。“炖牛肉、炖猪肉，用柯罗佐冷芝士搭配面包，我们匈牙利人每月至少吃一次。”布达佩斯的美食记者多洛缇娅·查克(DorottyaCzuk)说。“这些基本菜肴中都有红辣椒。”
红辣椒无处不在，你可以在布达佩斯任何一家超市买到，但却无法保证质量或正宗口味。“说不定你买到的辣椒是西班牙制造的，甚至更糟糕，中国制造。”查克女士说。“我敢说十个匈牙利人有九个都不想吃西班牙红辣椒。”所以你要寻找那些罐装的红辣椒，比如产自摩尔那或霍迪的，那些才正宗。
中央集市或曰大集市是一个好起点。房屋建于19世纪末，仅仅是那高耸的砖墙、铁栏和瓷砖贴面就值得游览一趟了。集市里有三层摊位，摆满了让本地人自豪的特产，主要就是红辣椒。每到周五和周六，农人们就把自家种植的香料装在透明塑料袋里来此地兜售。“很好。”查克女士说，“因为你可以隔着袋子看到它有多红。你会想要真正热烈的颜色。”
气味也很重要：新鲜的红辣椒闻起来应该略淡，有一丝臭味，像马厩中的干草。而且有不同的分类法：库隆勒格斯意为特殊品质，指的是最温和、最淡的；艾洛斯则是最辣的。但口味是最重要的保证。红辣椒非常便宜（最优质的辣椒粉售价仅为100克2美元），可以买些尝尝，即使不合口味，也不费多少钱。
在尝味台(TastingTable)，更是免不了这一步。这家全新的店铺位于布罗迪山铎9号一座19世纪宫殿的地下室里，专营匈牙利酒与本地特产美食。店内所有食品都可以品尝，包括摩尔那和霍迪红辣椒。“我们面包上涂抹的是从鹅肝酱中提取的鹅脂，再撒上辣椒粉。”店主之一嘉宝·山铎(GaborBanfalvi)说。“因为红辣椒需要脂肪才能更好地展现辣味。”丽莎·阿本德(LISA ABEND)供稿。
哥本哈根的设计
哥本哈根 | 诺曼哥本哈根设计公司的橱窗。
“友好、顽皮，丰富多彩。”诺曼哥本哈根设计公司的创始人之一波尔·曼德森(PoulMadsen)这样评价公司的厨具、饰品、家具和照明产品。该公司已经在全世界建起反响热烈的客户群，包括丹麦的真人秀电视系列节目和纽约的现代艺术博物馆的餐厅。
在该品牌哥本哈根旗舰店白色的新工业风格展厅里漫步一番，人人都会赞同他的观点。店铺里光彩夺目，色彩绚丽，来自近20个国家的数十名设计师合作推出了条纹丰富的色块毯（售价749丹麦克朗；按照1美元等于5.75丹麦克朗计算，合130美元）、花瓣造型的紫色康图尔花瓶（149克朗）、蒙德里安风格的布丽克软垫（549克朗）等物品。
但诺曼的创意不仅仅是让人大饱眼福。哪怕是最平凡的物品，比如雕刻风格的巴洛马桶刷（399欧元），简洁的线条背后也隐藏着实用性。一个细长的茎秆（手柄）渐变成一个丰满的空心球（底座）。受到挤压之后，圆形的底部不用翻转即可晃动起来。
法国酒杯（299克朗）是不对称的无梗器皿，以轻微的角度倾斜。轻柔地旋转，即可搅动美酒，散发酒香。
这家店铺由昔日的影院改建而成，现在正在努力吸引爱好者。盛典日历中填满了时尚秀、艺术展和访谈会。每天夜里，工作人员都要重新设计临街的橱窗。
但最迷人的或许是店内弥漫的奇趣之风。朋友品牌系列的椒盐瓶（249克朗）像个肥胖半裸的大胡子卡通人物。凝视着绝好沙发（21999克朗），你会发誓那饱满、蓬松的沙发原来是用气球扭转器折叠而成的。赛斯·舍伍德(SETHSHERWOOD)供稿。
佛罗伦萨的丝绸
佛罗伦萨 | 佛罗伦萨古丝绸铺的丝绸纺织机。
沿着佛罗伦萨圣弗雷迪亚诺一条寂静的小巷走下去，走过一道铁门和树影婆娑的庭院，就是佛罗伦萨古丝绸铺(AnticoSetificio Fiorentino)，整个城市硕果仅存的一座手工丝绸工作坊。1786年，这座小厂搬到了目前的店址（洛伦佐巴尔托里尼大街4号），从此一直在无休止地生产丝绸，哪怕战争与洪水也不曾让它停工。佛罗伦萨的丝绸制造工艺在文艺复兴时期鼎盛一时，凭借制造精美的丝绸，若干尊贵的家族积累起了财富和声名。凭借这一传统，该店一直持续至今，古董织布机手工织成的丝绸使用的依然是文艺复兴时期的图案。
在最近的一次游览中，设计师莫里芝奥·博纳斯(MaurizioBonas)如数家珍地说起佛罗伦萨艺术史上那些响当当的名字——科尔西尼(Corsini)、浦西(Pucci)、斯特罗奇(Strozzi)，其中斯特罗奇的签名图案仍然在生产。“当你走进意大利很多历史遗址，你们发现是古丝绸铺塑造了它们的美丽。”博纳斯先生说。他强调，该厂的丝绸产品也装饰了梵蒂冈、佛罗伦萨美第奇家族的旧宫、乌菲齐美术馆的讲坛宫，甚至莫斯科的克里姆林宫。
“制造这些织物，我们不使用现代机器。”博纳斯说着，拉出一匹华丽的蓝色刺绣丝绸天鹅绒，每米要用35万针才能织成。有一种奶油色的缎子得名于文艺复兴时期的画家平图里乔(Pinturicchio)，一名工人一天只能织出80至100厘米。由于这家小厂只雇佣了20名手工艺人，可以想见产量十分有限——也非常贵。隔壁的展览厅内，四壁挂着一匹匹的丝绸，有奢华的天鹅绒、精美的锦缎和娇贵的绉丝，每米售价110欧元至1360欧元（合135美元至1670美元）。装饰枕上缀着手工编织的流苏，一张桌子上摆着个篮子，里面装满了香囊，是用一种名叫艾莫西诺的有五百年历史的闪亮丝绸做成的，售价110至1360欧元（约合135至1670美元）。香囊里装的是圣玛利亚香草药房Officina Profumo-Farmaceutica di SantaMaria Novella）供应的各种香花粉末，这家药房已有400年历史，但博纳斯先生说的，“双方的合作仅有250年。”
最近的合作是与豪华男装品牌史蒂芬劳·尼治(StefanoRicci)。2010年，它收购了古丝绸铺，这意味着附近该品牌店内的领带是用古丝绸铺的精美丝绸制造而成的。英格丽德·威廉姆斯(INGRIDK. WILLIAMS)供稿。
伊斯坦布尔的香料
伊斯坦布尔 | “伊斯坦布尔的洛肯”店内的产品。
如果你感冒了，千万别去游览“伊斯坦布尔的洛肯”(LokumIstanbul)香料店。伊斯塔布尔这座欧洲城市横跨欧亚两个大洲，这家精品店位于该市的边缘，如果想感受店里玻璃盒中和黑漆货架上异域风格的香料和糖果，必须具备功能正常的嗅觉和味蕾。（第二家店位于伦敦，上有两家店的介绍。）
洛肯的签名古龙水（售价25土耳其里拉；按照1美元等于2.20里拉计算，约合11.30美元）堪称嗅觉的盛宴，它是店主斋南浦·开曼(Zeynep Keyman)研制的，从玫瑰、无花果、茶和含羞草等经典的土耳其香料中提炼精致而成。香水和棒香正在筹备中。
洛肯对一些大众配方（玫瑰、无花果）进行改善，加上自己独有的成分（柠檬、开心果、胡桃），制成了自己的特色产品。在西方，这些东西更有名的称呼是土耳其零食，数百年来，柔软的明胶方块几乎成了伊斯坦布尔的代名词（每盒售价20里拉起）。建议尝尝这家店的akide sekeri（18至55里拉），这种硬糖有玫瑰、无花果、佛手柑和肉桂等多种口味。
游客的双眼也可以饱飨异国风情的盛宴。开曼女士说，她的内心兼有“东方的神秘与西方的奢华”，得益于这一灵感而设计的玻璃穹顶将阳光弥散到店铺内，颇似传统的土耳其浴室。大多数产品都放在盒子里，盒子上面浮雕着奥斯曼帝国时代的风情画——清真寺、达官贵人、亭台楼阁，都是开曼女士和巴黎一家设计公司受数百年历史的约依印花布灵感启发而设计出来的。
在洛肯，连大脑都可以找到刺激。绘本《洛肯》（25里拉）由开曼女士委托制作，讲述了洛肯的历史与神话。洛肯本是一种著名的甜点，18世纪晚期，由伊斯坦布尔的糖果师贝克尔·阿芬迪(BekirAffendi)首创。从那以后，他的店铺开始大量制作洛肯以及其他糖果点心，直到今天。在土耳其毡帽造型的银烛台（185里拉）上点燃一支玫瑰香味的洛肯蜡烛，在烛光下阅读这本厚重的书，气氛格外迷人。赛斯·舍伍德供稿。
里斯本的瓷砖
里斯本 | 附近一家有60年历史的瓷砖精品专营店“太阳”。
世界上还有比葡萄牙更蓝的国家吗？蔚蓝的天空和大西洋围绕着这片美丽的土地。蓝色的情绪和忧伤的民间音乐法朵塑造了国民的音轨。从教堂、修道院、城堡、宫殿、大学礼堂、公园、火车站、酒店大堂和公寓正门，葡萄牙到处都是风格各异的蓝色瓷砖，形成了一个有天主教圣徒、圣经故事、葡萄牙历任国王、史上传奇、田园风光、贵族、风景、海景、花卉设计和几何图形的包罗万象、美轮美奂的王国。
附近的太阳(Solar)瓷砖店里展览着从15世纪到20世纪30年代的数千种瓷砖。这家店铺是里斯本的古董精品瓷砖专营店，已有60年历史。（纽约市还有一家更新的太阳古董瓷砖公司，由店主的某位亲人负责经营。）
成堆的瓷砖和悬挂的嵌板展现了多种历史风格，如西班牙摩尔风、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、新艺术和装饰艺术等。领衔主演是蓝色与蓝色，黄、绿、棕和其他色调偶尔客串演出。
也有简单而独立的装饰性小瓷砖，18世纪的品种起价20欧元（24美元），19世纪的起价8欧元。做好心理准备，买一套17世纪的瓷砖至少要花50欧元甚至更多，16世纪的起码100欧元。
有个名字不断出现——拉斐尔·波达洛·皮涅罗(RafaelBordalo Pinheiro)，他是19世纪著名的插画家和陶艺家，作品被大英博物馆收藏。四片瓷砖上，蓝色、白色、翠绿和焦糖色构成变幻无穷的万花筒，组合出光辉夺目的新摩尔风几何图案，让人目不暇接。（每片瓷砖90欧元。）
收藏家或许会考虑购买一些珍品，比如18世纪的56片式嵌板。它最初出现在贵族女性的梳妆室里，那是一幅错视画，内容是一位贵妇凝视着侍女手中的镜子。售价9300欧元，不含宫殿。赛斯·舍伍德供稿。
伦敦的帽子
伦敦 | 在瑞秋·特莱福-摩根的女帽店里工作，这是一顶已经完成的帽子。
“美国人不太明白应该怎么戴帽子。”瑞秋·特莱福-摩根(Rachel Trevor-Morgan)说，她坐在自己位于伦敦皇冠大道18号的女帽店二层的展览室里。这条小街是伦敦市中心最古老的步行街之一，街边的煤气灯为英格兰最古老的这一行业构成了恰到好处的背景。
特莱福-摩根女士身边围绕着形形色色的帽子（宽檐帽、小圆帽、贝雷帽、羽毛头饰等），材料包括塔夫绸、犬牙织纹羊毛、丝绒、草和蕾丝。饰物有孔雀尾羽或其他长羽毛、绢花或者面纱、蝴蝶结或卷发。
“关键是要让人觉得漂亮，而不是傻。”特莱福-摩根女士说。过去十年中，她为伊丽莎白女王设计了65顶帽子，专门为各种重大场合而定制。她建议顾客预约一小时的面谈时间，把特定场合所穿的衣服拿来，好让她搭配颜色。（售价通常200至2000英镑；按照1英镑等于1.57美元计算，合313至3135美元。）
她的店铺下面就是洛克公司(Lock& Company)，它始建于1676年，号称是全世界最古老的帽子店，因纳尔逊勋爵(Adm.Lord Nelson)和丘吉尔戴过而闻名于世，同等层次的人群也会来这里选购帽子，包括雨帽（79英镑）、费多拉男式软呢帽（大约200英镑）以及人造皮毛帽（均价200英镑）。
设计师艾德维娜·依波逊(EdwinaIbbotson)的最新皇室客户是皮帕·米德尔顿(Pippa Middleton)。她说，一个女人如果戴对了帽子，你甚至可以看到“她眼里的光芒”。
有些名人青睐女帽制造品牌杰丝·柯莱特(JessCollett)，她家的店铺位于时尚中心区诺丁山。她把店铺比喻成一个糖果店，客户包括桑迪·牛顿(ThandieNewton)和凯特·哈德森(Kate Hudson)及王室姐妹花尤金妮公主和碧翠丝公主。她家的帽子有着顽皮的戏剧感，从一根红羽毛的莫霍克到旋转星群般的花冠。
“我希望人人都戴帽子。”柯莱特女士说，“戴上帽子，你顿时就迷人起来。”而伦敦最时尚的帽子制造商菲利普·特里希(PhilipTreacy)说：“一顶帽子能完全改变人的性情。我喜欢制造让人心跳加速的帽子。”詹妮弗·柯林(JENNIFERCONLIN)供稿。
马德里的吉他
马德里 | 马里亚诺·孔德的吉他铺。
迈过马德里一座多层吉他作坊的门槛，就像踏进了古代。卷曲的刨花翻滚着落在地板上，有色泽最淡的松树，也有深色的黑檀。吉他工匠将几片平凡的木板打磨成了乐器艺术品。这是一件非常复杂的工作，依照古典吉他模型和制造工艺，完全由手工打造而成，在过去的一个世纪中几乎不曾改变。最老练的工匠，每月通常也只能造出两只吉他。
造出来的吉他总有一天会走出房门，带着清漆和金属配件的闪光，在舞台上吸引全世界观众的关注。但在马德里的这个地方，狭小的作坊、简单的工具和工匠的姓氏，若干世代以来几乎不曾改变。
我第一次见到吉他工匠是在马德里的历史中心。我去那里寻找吉他手工作坊，果然找到了。
马里亚诺·孔德(MarianoConde)的吉他铺(Calle Amnistía )是一座两层的手工小作坊，位于皇家剧院附近。孔德先生和他的儿子（名字也叫马里亚诺）带着两名手工艺人在模具、锯子、模板与锉刀之间辛勤劳作。一只标准的弗拉门科吉他售价2800欧元（合3500美元），最精美的古典音乐会吉他售价18000欧元（合23000美元）。
孔德先生是第三代吉他工匠，过去，他的祖上在传说中艾尔玛诺·孔德(HermanosConde)的住宅里制造吉他，尽管那座房子现在已经堙没了。而今，他的哥哥菲利浦也传承了这份家族产业，在附近开了家店铺(CalleArrieta 4; felipeconde.es)。十分钟步程之外，市长广场的对面是另一片吉他作坊聚集地，包括何塞·拉米雷斯(José Ramírez，Callede la Paz 8; )、佩德罗·德·米格尔(Pedro deMiguel；Calle Amor de Dios )和胡安·阿尔瓦雷斯(Juan áCalle San Pedro 7; )的店铺。
吉他是多姿多彩的木制工艺品。它不仅是审美，更多是科学的选择。每一把乐器中的每个因素都有特殊的物理与声学要求，工匠懂得哪种木板能够完美呈现相应的功能。想到今天这些制琴材料有可能是这些工匠的父辈们三四十年前采购而来，如今的吉他工匠购买的德国云杉和加拿大雪松也将堆积在库房中等待子孙们数十年后才启用，真让人会心一笑。安德鲁·菲林(ANDREWFERREN)供稿。
巴黎 | 米歇尔·赫尔托特和他的伞店。
“你能想像在雨天，这座城市美得多么不可救药吗？”在伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》(Midnightin Paris)中，欧文·威尔逊(Owen Wilson)扮演的美国游客吉尔·彭达(GilPender)若有所思地说。
如果你打算领略一番，就在赫尔托特伞店（ParasolerieHeurtault，多梅尼大街85号，网址）停下脚步。这家避风港专营的高端手工阳伞由手工艺人米歇尔·赫尔托特(Michel Heurtault)亲手制作，含各种材料和款式。
赫尔托特先生过去专职为电影、戏剧、历史主题舞会和法国时装店做衣服，2008年，他开了这家精品工作室，专门制作这件他从幼时就心醉神迷的物品——伞。“8岁那年，”赫尔托特先生说，“我就能把伞拆开，再完整地装好。”
他和助手一起使用传承数百年的古典机器及现代工具为自己的店铺制造伞具。他们用精美而稀有的木头做成伞柄，把手丰富多样，缝着羽毛，雕刻着银饰，镶嵌着牛角或珠宝。伞布的材料则包括牛仔布、棉布和丝绸，处理后都不透水、不透紫外线，精心裁剪缝纫做成蓬盖，再用蕾丝、缎带、刺绣甚至鸵鸟毛加以装饰。
为了宠爱你内心的奥黛丽·赫本，买一把赫本典范伞（520欧元，合640美元左右）吧，它用黑白条纹加黑色蕾丝边制成，笔挺修长的山榉木伞柄和伞把很容易旋转。丹妮芙伞（49欧元）得名于凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)的姐姐、女明星弗朗索瓦斯·丹妮芙(Fran?oiseDorléac)，黑丝绸的伞盖之下罩着红色的亮片网。为了保护用户免受恶劣天气（和狗仔队）的侵袭，VIP伞（69欧元）的特色是一张深深的钟形伞盖。VIP伞的男性版本叫做繁荣（Prosper，490欧元），由黑色与灰色的丝绸制成，有枫木伞柄和镶嵌牛角的伞把。
这家店甚至出售劳斯莱斯伞——千真万确。赫尔托特先生曾受劳斯先生邀请制伞，他受汽车内饰的灵感启发，制造了一把有弯曲檀木伞柄与淡灰白羽毛把手的大伞，纤细的伞骨外面包裹白绸，蒙着巨大的黑色丝丝绸伞盖，售价仅8000欧元。赛斯·舍伍德供稿。
布拉格的玩具
布拉格 | 怀旧玩具店。
布拉格绝不缺乏纪念品商店，尤其是在游人如织的老城，但大多数店里出售的都是俄罗斯套娃、苏联坦克司令帽复制品或巴塞罗那足球队的运动服，与捷克文化或传统没有关联。但作为两名捷克与美国混血儿的父亲，捷克共和国的传统儿童玩具总让我耳目一新，把作为纯正旅行纪念品的代表屡屡向别人推荐。
传统玩具最好的去处之一就是有五年历史的怀旧玩具店(RetroHracky，Nuselska 90; retro-hracky.cz)，店主雷内·泽尼恰克(ReneZelnicek)是一位专业建筑模型设计师兼房地产开发。该店很容易找，市中心有公共车直达游客稀少的麦可尔住宅区。乘坐11路电车，从瓦刺拉夫广场一端的博物馆站出发，坐12分钟，在PodJezerkou站下车后，你就会在褪色的现代化建筑旁边看到巨大的怀旧标志。
店内看上去不太像个玩具店，倒是更像个玩具柜：小屋内塞满了美丽的长发哈米洛洋娃娃（约300捷克克朗；按照1美元等于21.7克朗计算，合14美元），一盒盒的默克金属建筑套装（400至2500克朗）看上去与1920年面世时几乎没有什么不同。展柜里有一套极其逼真的默克O刻度模型火车，下面则是那些异乎寻常的毛绒动物玩具，比如三英尺高的长颈鹿（750克朗），还有整盒的带轮的简单木制拉绳玩具。一切充满奇趣，而且价格便宜。
更重要的是，几乎一切都与捷克这片土地有真正的关联。当你摆弄着捷克科瓦普公司出品的老式的、发条金属玩具，大概会爱上该国的古典版泽塔拖拉机模型，有向前和后退发条（720克朗），还有可拆卸式干草马车、水箱、播种机和耕作机。说到娱乐性，这些老玩具也许与糖果粉碎传奇几乎没有相似之处。但与大多数现代玩具不同的是，老玩具不是世界各地随处可造的。埃文·瑞尔(EVANRAIL)供稿。
萨拉热窝的咖啡壶
萨拉热窝 | 传统的波斯尼亚咖啡。
想了解萨拉热窝，你必须了解咖啡的重要性。烹制传统咖啡有一套特定的流程。1463年，奥斯曼帝国征服了波斯尼亚王国，之后没多久，传统咖啡就引进了此地。把咖啡豆放在咖啡机里烤熟，然后倒入开水。当咖啡汁液里的泡沫升到顶部，就可以把浓香的咖啡倒进一只小小的无柄瓷杯，这种杯子称作费尔江(fildzan)，平时放在一只叫做扎夫(zarf)的黄铜护套里。咖啡煮好了。香烟点起来了。低沉的交谈即将开始。
当游客漫步于奥斯曼街区巴斯卡斯加街巷的卵石路，在密密麻麻的小商贩之间穿行时，他们大都淡忘了波斯尼亚咖啡的烹制仪式，但一只经过训练的耳朵却能够分辨出工匠把黄铜敲制成容器的声音，他们会用这些容器烹制及啜饮萨拉热窝人最爱的饮品。
在塞比利对面的铜匠大街，在巴斯卡斯加大广场上寻找木喷泉，沿着狭窄的石板路走到一半，就看到穆罕默德·胡塞努维克MuhamedHusejnovic)坐在自家的店铺Kazandzijska Radnja (Kazandziluk 18)里，挥舞着锤子锻造咖啡壶（售价大概50波斯尼亚可兑换马克，或称KM；按照1美元等于1.46KM计算，合34美元），正如波斯尼亚人500年前所做的那样。
“这种工作不像过去那么受尊敬了。”胡塞努维克先生说，他的家族企业有200多年的历史了。“在巴斯卡斯加，每100套平价咖啡壶里，都有一套是从我这儿买的。”
穿过广场向北走，去往另一个小型的手工咖啡壶作坊（Manufaktura，库瓦西大街28号），店主兼铜匠阿卜杜拉·哈茨克(AbdulahHadzic)在这里招待游客，即兴讲授大师级课程，演示他是如何将咖啡壶（售价30至80KM）变成功能艺术的。有些半成品内填满了融化的铅水，哈茨克先生就在外壳上用锤子敲出水波或漩涡花朵的图案，却不用改变咖啡壶的造型。他将铅水倒掉，为咖啡壶消毒，最后镶嵌上一条已经在炉中镕好的锡边。至于其他的咖啡壶，他会安上一层锡壳，凿出几何图形的镂空图案，露出黄铜底层。“这活儿永远干不完。”哈茨克先生一边说，一边继续手中的雕刻工作。
手工咖啡壶买到手了，你可以直奔卡兹尼卡泽露咖啡馆（CajdzinicaDzirlo，库瓦西大街16号；387-61-159-965），这家餐厅供应的老式咖啡（售价3KM）盛放在单独的容器内。然后在一座能俯瞰巴斯卡斯加风光的露台上，倒上满满一杯咖啡，倾听老板娘戴安娜·泽露(DianaDzirlo)的盈盈笑语：“一杯咖啡起码得喝半小时，就坐在这里尽情享受吧。”亚历克斯·可瑞瓦(ALEXCREVAR)供稿。
（本文最初于日发表于纽约时报旅游版。翻译：兰珩）
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