徐树立：中国当代最具收藏价值艺术家
摘要：
徐树立先生的意象油画不同于一般美术作品，能使人眼前一亮，具有强烈的吸引力。风格独特、唯我独尊、意境深远、大气十足，他具有深厚的艺术修养。他的作品能让观者产生一种精神享受。创作灵感来源于自然空间，其作品诞生于心灵深处及真情感悟。
徐树立先的油画作品追求超凡脱俗、追求自然界瞬息万变的精华。看似简单的画…
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　　　　徐树立先生的意象油画不同于一般美术作品，能使人眼前一亮，具有强烈的吸引力。风格独特、唯我独尊、意境深远、大气十足，他具有深厚的艺术修养。他的作品能让观者产生一种精神享受。创作灵感来源于自然空间，其作品诞生于心灵深处及真情感悟。　　徐树立先的油画作品追求超凡脱俗、追求自然界瞬息万变的精华。看似简单的画面隐藏着丰富的、深不可测、妙不可言的意境。艳丽的色彩、变化万千的结构造型，由于他在创作中采用激情爆发方式，所以好的作品产生非常不易，而且不可能重现。在他的作品中能够感受到对艺术的真情、真实、真诚、真切!　　徐树立先生的油画作品也是从具象写实发展过来的。这个过程为他打下了坚实的绘画基础，其写实作品曾被瑞典、瑞士、法国、德国、新加坡等高端人士收藏。受到国内外文化艺术界的首肯。他在绘画艺术的空间不断探索与追求着，功夫不负苦心人，他终于成功创作出具有中国元素的意象油画，做到了一般画家做不到的飞跃与突破。是相当难能可贵的绘画艺术人才!　　其原因是他从小受到家庭影响，骨子里就有中国书画之精灵，加上勤学苦练、细心钻研和对绘画艺术的热爱。　　他的艺术之路是具有典型性和代表性，孜孜不倦追求艺术的自我，表现东方抽象哲学&独与天地精神之往来&的&神游&、中国传统文化的核心&出神入化&。 向往&天人合一&的艺术境界!　　徐树立作品徐树立作品徐树立作品&徐树立作品徐树立作品　　徐树立简介：　　徐树立1956年生于北京。自幼酷爱艺术，受家庭影响，童年时期就非常喜欢音乐，文学和绘画。　　1984年北京京华艺术学校绘画系学习，指导教师著名油画家张重庆教授。　　1986年中央工艺美术学院装潢系学习，毕业后在瑞典利乐包装中国首家北京公司，任图案设计、制做、订单处理部经理及设计师。在这期间本人原创中国元素油画【桂林山水系列】完成。　　2008年嘉顺公司董事长、总经理。在这期间本人在书画界名人的指导下，向世界绘画大师学习，广泛吸收艺术营养及精华。　　2013年从具象写实到抽象写意、成功原创自成风格、具有中国元素的意象油画。　　2013年阳光妙树画室成立，内设展厅作品得到书画界名人的好评。　　2013年度华人【中国百强书画家】称号。　　2014年入选中国文化名人堂，并授予【中华文化名人】称号。　　2014年中华文化研究院聘请为【研究院院士】　　2014年中国首届【红高梁杯】书画篆刻大赛金奖。　　2014年入选文化部文化艺术人才中心编辑【一代书画大师】大型画册。　　2014年入选文联神州杂志社【人民功勋艺术家】特辑画册。　　2014年入选中国艺术博览杂志社【走近艺术大师】专辑画册。　　2014年入选中国企业报盟信息科学院【百强书画名家】。　　现为中国书画家协会北京分会副主席、香港国际华人书画家协会副会长。
（责任编辑：邱岭）
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。
预展时间：日-11日 预展地点：香港上环皇后大道中预展时间：日-10日预展地点：亚洲大酒店预展时间：日-25日预展地点：济南市泺源大街2号大
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责任编辑：张晓君 010-2013中国当代最具学术价值和收藏潜力山水画家——李冠德
成功书画家网11月25日讯
由神州诗书报社、兰州成功美术馆、成功书画家网联袂举办“2013中国当代最具学术价值和收藏潜力山水画家”活动评选中，画家李冠德的山水画作品入选展出，被评选为“2013中国当代最具学术价值和收藏潜力30位山水画家”之一。&
李冠德的山水画，继承了北方山水的壮伟雄浑气度、风范，他深入研究传统山水画经验，又勇于突破传统模式，以造化为师，从中提取感性生动的生命形式，从自然山水之实转而为艺术山水之虚，使画面虚灵无际、气韵生动，其形态丰富多变，用墨厚重苍润，他以坚凝朴质的笔触把太行山的内在的精神气势展现给观者，同时笔墨间也透露出了对太行山的无限眷恋之情。&
李冠德　号大一　大一居士　大一山人　德诺斋主人，中国美术家协会会员，中国工笔画会会员，河北馨德文化传播有限公司艺术总监。2005年毕业于中国艺术研究院研究生院。多年来画家对山水画进行了系统地研究与探索，积累了丰富的创作经验，并形成自己独特的画风。（
记者/苏娜 ）&
李冠德山水画作（一）
成功书画家网讯 8月15日报道
近日中国美术家协会会员，中国工笔画会会员李冠德参加了由成功文化集团组织的“当代书画家雪域梵音圣境之旅采风活动”并与成功美术馆签约，建立长期合作。
李冠德山水画作（二）
李冠德的山水画，善于在虚写与实写中营造山水境界，并传达出的山水精神和气韵，在“虚”写中尽显气韵，在“实”写中体现笔墨功力，笔墨、形式、结构等，均表现为“以意为主”，“以神写形”的特点，画面虚灵无际，气韵生动，意境深远，笔墨厚重苍润。李冠德的山水画勇于突破传统模式，以造化为师，从中提取感性生动的生命形式，从自然山水之实转而为艺术山水之虚。其形态丰富多变，用墨厚重苍润，他以坚凝朴质的笔触把太行山的内在的精神气势展现给观者，同时笔墨间也透露出了对太行山的无限眷恋之情。
李冠德山水画作（三）&李冠德，号大一　大一居士　大一山人　德诺斋主人，中国美术家协会会员，中国工笔画会会员，河北馨德文化传播有限公司艺术总监。2005年毕业于中国艺术研究院研究生院。多年来画家对山水画进行了系统地研究与探索，积累了丰富的创作经验，并形成自己独特的画风。
1993年（石家庄）、2001（石家庄）、2002（烟台）举办个人画展，参加了第三届中国（烟台）艺术品博览会、首届宁波中国书画博览会，荣获2000年度中国最具收藏价值作品500强艺术家称号；2005年5月在北京参加中华艺术名家三十强春夏联展，2005年入选“中国最具收藏价值百名艺术家”。画家崇尚唯美主义和浪漫主义，作品色彩艳丽、画面清新，给人以美的享受。近年来为许多国家机关与企事业单位创作巨幅山水画。2001年为人民大会堂创作《春山泉韵》（收藏证834号）。作品参加全国大展：2002年《希望》入选纪念毛泽东延安讲话70周年全国美术作品展；2004年《见证》入选纪念抗战胜利60周年全国中国画展；2008年《秋实》入选全国首届中国画线描艺术大展并获优秀奖；《遐想》入选第七届全国工笔画大展并获优秀奖；《决胜唐家山》入选首届中国山水画艺术双年展；2009年《初融》入选2009年全国中国画展；2010年《又是一度春风至》入选第六届中国西部大地情中国画油画展并获二等奖；2010年《山乡初雪》入选2010年全国中国画展；《脊梁》入选和谐燕赵红色太行中国山水画作品展并获优秀奖；2011年《山乡新居》人选全国第八届工笔画大展；《高原放歌》人选中国西部美术展中国画年度展；2012年《山乡月升》人选2012全国中国工笔画作品展；《高速旁的风景》特邀参展全国第三届中国工笔重彩山水画作品展；《岁月流声》参展中国廊坊国际气球节中国画名家邀请展；《岳峙苍林》参展“走近南岳”中国工笔画名家邀请展；2013年《梦萦家山》参加大美黄山
梦萦徽州全国第三届中国画名家邀请展。
李冠德山水作品《鹤舞清境》
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　1.中国当代艺术价值榜
2.十大精锐画廊
3.最具价值美术馆
4.最具价值策展人
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艺术，令世人刮目相看。
　　中国当代艺术其实须臾未离中国的时代现场，艺术家的灵感喷涌，艺术语言的表达有力。但中国当代艺术一度在同时期的文学、电影、电视、音乐面前，显得弱势和边缘化。
　　直到1992年，艺术市场的概念第一次被引入中国当代艺术领域。仅仅用了十年，中国就正式取代英国成为全球第二大艺术市场，现当代艺术品与古董字画、全球交易商、醒过来和富起来的中国买家，共同创造了这一奇观。
　　艺术品成了高端投资，艺术家成了VIP，艺术区成了文化创意产业园区。投资客、银行、政府、地产商、传媒络绎而来，画廊、展览、拍卖会数以千计。以2010年中国艺术市场交易总额来说，这是一个1700亿元的朝阳产业。各方力量把艺术创作的各种主义，统一成了现实名利场中的“兑现主义”。
　　但这与中国当代艺术的学术价值无关，也与艺术家们苦心孤诣追求的艺术创见无关。在艺术的自在王国里，再成熟再成功的艺术家也面临着一堵高墙，即如何以今我超越故我，如何突破自身认知局限，如何创作出更个性更有力的艺术形象与社会共鸣，并昂然迈入艺术史。
　　我们遍访中国当代艺术界的艺术家、批评家及各种角色的参与者，尝试还原和重估中国当代艺术价值，解剖当代艺术这枚奇异果。当世人惊羡中国当代艺术“现时的明艳”，却不见深夜里多少画室还灯火通明。
　　中国当代艺术，还在野蛮生长中，有活力，未完成。
　　中国当代艺术价值榜
　　十大最有价值艺术家(以姓名拼音字母为序)
　　蔡国强
　　用火药玩当代艺术，一直玩到奥运会、APEC、全球各大美术馆，这是蔡国强干的事。他没有发明火药，但发明了火药的新用途：祝福、庆典、跨文化交流、与外星人沟通。爆炸惊心动魄、焰火美丽动人、声势惊天动地，这是蔡国强火药艺术的三大特征。除此，他的《威尼斯收租院》、《农民达芬奇》等作品组成火药外的另一条辅助线——将他山之玉也创造性地变成了作品的一部分。
　　方力钧
　　“泼皮”、“玩世”、“大头”建立艺术王国，“流氓叙事”、“平民立场”、“江湖法则”消解精英社会。他懂绘画、有头脑、靠智慧，从“像野狗一样生存”到“艺术成功学”，他的作为唤醒了无数艺术家的梦想，他的成功有力地佐证了“中国梦”的实现。没有方力钧的中国当代艺术是不完整的，而他绘制的“图示”和“标签”早已被写进了世界艺术史。
　　谷文达
　　他是’85美术新潮的领军人物，是中国最早的前卫艺术家之一。他师从陆俨少学习最好的传统书画，下笔却是大批判和错位肢解的文字。他不惮做惊世骇俗之事，也不惮以最虔诚的方式进行茶与墨的“炼金术”。在东西方之间，他以纯正中国人的角度进行思考。从伪文字水墨到水墨行为艺术，再到水墨装置，他在中国画领域，引发了一场至今仍未完全平息的大地震。
　　刘小东
　　“写生即写实”是刘小东的艺术写照，他是这一理念的坚定执行者。《三峡大移民》、《青藏高原》、《十八罗汉》获得应有的成功，无数人赞叹过刘小东的“手”，他的“手艺”表明，写实的艺术就是现实主义，一切都能从现实中看到问题、揭示答案。另一面，他对独立电影中的“大美术运动”也有推动作用，张元、贾樟柯、王小帅、侯孝贤等都曾与他合作，电影与美术交相辉映。
　　隋建国
　　他是中国当代雕塑的第一把好手，他让雕塑不再仅仅是纪念碑，而进化成为一种对历史、现实和个人成长的检视与反省。他为经典雕像穿衣，捆缚石头，用笼子囚禁恐龙；他做雕塑，做影像，也做公共行为；他关注一粒沙、一段时间，也关注一代人的路。作品中既有扎实的功力，也有实验的魄力。他在中国现场寻找问题、解决问题，用知识分子情怀关照行进中的中国。他在学院安身，在江湖立命，独善其身又兼济天下。
　　他是艺术家中的思维冠军，《鬼打墙》、《何处惹尘埃》拓展版画艺术的边界；《天书》、《地书》挑战文字与符号表情达意的思维惯性；“英文书法”打破东西方跨文化交流的樊篱；《背后的故事》弥合传统文化与当代艺术的鸿沟；《凤凰》隐喻中国模式的矛盾与困惑。徐冰将他所有的意图，都尽量通过作品来体现，他因此成为拥有太多代表作的艺术家。
　　岳敏君
　　他创造了一张代表中国当代艺术，代表当代中国的脸。这张甚少变化的脸见证了中国的剧烈变化。他既沉默又多思，既散漫又警觉，笑脸里藏着刀锋，嘲弄里怀着悲悯。他是天价的选民，也是艺术的圣徒，缺乏价值支撑的一代人在他手制的镜子里读懂了自己。他笔下故事里丰富的起承转合，足以构成一部画布上的史记，也足以构成一条与过去和未来相交会的路。
　　曾梵志
　　他是敏感多思的艺术家，是眼光独到的收藏家，也是慷慨解囊的慈善家。从武汉出发，他在世界上找到独一无二的存在感。戴上面具，他为一个自己亲历的时代代言；摘下面具，他又用肖像和乱笔表达社会观察。他是相貌堂堂的完美主义者，以最考究的方式将世界上最好的艺术介绍到中国。他是思路清晰的艺术布道者，用观念、画笔、言说和奖学金，为未来中国当代艺术的走向埋下伏笔。
　　张晓刚
　　在执着、坚韧、自省的漫长艺术旅程中，他找到了独属于自己的画笔和色调。他的记忆安静但锐利，精准地拿捏到了中国人的血缘，温情而凉。他的反抗抒情且从容，一把揪住了有痛感但难以言传的集体心灵史，似远又近。他画出了社会体温，并使大时代的家庭和社会变迁具有了永恒的雕塑感，微妙、深刻而完整。全球艺术界都读懂了他，给他打出了与其学术价值匹配的市场最高分。
　　周春芽
　　他的内心住着董其昌、石涛、八大山人和黄宾虹，他是当代艺术家中的古典大师。他的艺术既继承了西方表现主义的色彩冲突，又延续了中国文人画的精神，兼具诗意和传统之味。他亲历“伤痕”时期、“乡土绘画”、“’85新潮”仍游刃有余，又用石头、绿狗、桃花画开人生新境界。他是最有人情味的大哥，他是创立“五彩基金”的慈善家，既有作画的天赋，又有率真生活的热情。
　　最具价值美术馆
　　中央美术学院美术馆
　　提名：广东美术馆、华侨城OCT当代艺术中心、今日美术馆、上海外滩美术馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆
　　2008年新馆开张，新馆长王璜生上任，这座体制内的美术馆重整思路，获得新生。它一方面依托以1.3万件藏品为基础的丰富的学院资源，一方面向全世界打开大门，与卢浮宫等世界顶级博物馆展开合作。这座美术馆平等对待大师和新人：老艺术家在这里搞当代艺术展，年轻学生也在这里招徕第一批对他们感兴趣的观众。
　　最具价值策展人
　　高名潞
　　提名：高名潞、侯瀚如、黄专、巫鸿
　　他是80年代中国前卫艺术的理论旗手，为’85美术运动开路，为“’89中国现代艺术大展”策展。他是90年代求艺西方的艺术解语人，策划了迄今为止海外规模最大、最全面的中国当代艺术展“蜕变与突破”(Inside Out)，以“意派”展和“意派论”光大中国当代新艺术。他是艺术界为数不多的孤胆英雄，坚持理想主义，站在风口浪尖，批判艺术顽疾，敢于直言，一针见血，毫无保留。
　　最具价值展览
　　重新解读：中国实验艺术十年
　　提名：重新解读：中国实验艺术十年()、国家遗产：一项关于视觉政治史的研究、合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展、意派——世纪思维
　　2002年举办的这次展览，是对年中国实验艺术发展状况的全面呈现。今天你崇拜的艺术家，当时几乎全在里面了。也是从这次展览开始，中国实验艺术在国内有了学术讨论的平台和气氛，不再是封闭的、无交流的、说外语的。这次展览不单是一座美术馆的事，也是一座城市、一个国家，以及整个当代艺术家群体的事，更重要的是，从此时开始，中国当代艺术和公众亲密接触了。
　　最具价值画廊
　　佩斯北京
　　提名：常青画廊、长征艺术中心、佩斯北京、天安时间当代艺术中心
　　它是798艺术区最大的艺术空间，也是进入中国最大牌的国际画廊分号。它与中国最出色的艺术家合作，代理了张晓刚、张洹、岳敏君、宋冬、尹秀珍、海波、李松松等优秀艺术家。它也是中国艺术家能找到的最出色的画廊，带来丰富的国际顶级藏家资源。它关注艺术的本源和艺术家创作的持续力，从商业角度出发，为艺术家服务，耐心将中国艺术引入规范而广阔的国际市场。
　　最具价值拍卖行
　　香港佳士得
　　提名：北京保利、香港佳士得、香港苏富比、中国嘉德
　　乱局之中，香港佳士得始终坚持操守，赢得了信誉。2011年上半年，香港佳士得创造了40亿港元的拍卖成交额，打破了36个世界拍卖纪录。如今，它不仅是国际买家搜罗中国艺术品的终端，更是中国内地买家最信赖的二级市场。拍品与服务俱佳，香港佳士得不仅呈现大量可靠珍稀的艺术品，也为艺术爱好者提供培训课程，教你“认识现代及当代中国艺术市场”。
　　最具价值艺术媒体
　　雅昌艺术网
　　提名：雅昌艺术网、《艺术家》(台湾)、《艺术世界》、艺术眼
　　它是中国最专业的艺术品门户网，也是最大的艺术玩家俱乐部。它拥有中国第一家艺术监测机构，是中国艺术品市场的晴雨表、艺术品收藏投资的必修课。它的拍卖电子图录是藏家的全能助理，它的APP电子书是艺术家永不落幕的在线展厅。强大的拍卖数据库、艺术家数据库和艺术图书数据库让它成为中国艺术的百科全书。
　　最具价值艺术创意
　　谷歌艺术计划
　　提名：谷歌艺术计划、买得起艺术节、《童话》、“向维米尔致意”iPad数字画册
　　前有谷歌图书馆，后有谷歌美术馆。在数字化生存的前沿，谷歌从不止步，运用“街景视图”技术，将全球17家顶级美术馆超过1000件珍贵艺术品搬上网络，精密度远超肉眼所观。谷歌尊重艺术家、尊重艺术品、尊重版权，又让艺术共享、资源共用。它用另外一种方法改写着艺术史，成为艺术品最别致的推手和布道者。
　　最具价值艺术慈善
　　五彩基金
　　提名：芭莎艺术慈善夜、WeCan孤独症艺术慈善计划、五彩基金、嫣然天使基金
　　天佑四川，五彩绽放。“五彩基金”成立于“5·12”汶川大地震后，由艺术家周春芽发起，旨在“艺术助残”。周春芽说：“用艺术抚慰孩子受伤的心灵，教会他们一门生存技能，这是我们的愿望。”艺术家捐钱、捐画、助教学，两年来尝尽辛苦，也收获甘露。做艺术难，做慈善更难，做艺术慈善难上加难。五彩基金开辟了一条艺术慈善的探索之路：真、善就是美。
　　最具价值艺术商业营销
　　民生银行创办现代美术馆
　　提名：宝马艺术之夜、马爹利非凡艺术人物、民生银行创办现代美术馆、“文化香奈儿”艺术展
　　民生银行是最关注中国当代艺术发展的金融机构，成立艺术银行、募集艺术品基金、发行艺术理财产品，令艺术彰显投资价值。2008年9月成立的民生现代美术馆，立足上海，借中国最全球化城市和金融中心之地利，以公益性身份面向全社会开放，既做公众艺术教育又推国际学术交流，为民生银行在艺术圈建立起友善、给力、可持续发展的艺术界面。
十大精锐画廊：艺术市场的幕前推手
　 2008年04月01日 14:22&& 《商界时尚》
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问股援助热线：010-
　　画廊是一个推动艺术家崛起与艺术品流动的地方，而中国当代艺术创作的繁荣和一级市场画廊业形象的快速提升，让画廊充满生机、充满希望，有着无限发展空间。BIZMODE特约专家从当下的画廊规模、展览规格和效果、签约或代理艺术家的公众影响等角度评价国内目前十家精锐画廊，更多展现当下最热门的艺术动向，分享艺术与金钱的结合带来的影响和变化。　　文/板桥 　　ARARIO BEIJING 阿拉里奥：豪气的艺术庄家　　专家点评：阿拉里奥的展览总是体现出较强的学术性，因为准备精心，展览的效果也很精确到位。　　商界视角：2005年12月，一场名为“美丽的讽喻”的艺术展揭开了阿拉里奥北京艺术空间的大幕。时隔不到两年，同样是大手笔运作的阿拉里奥纽约空间开幕。至此，阿拉里奥已经在韩国、中国和美国建立了四家画廊，其所有者韩国人金昌一更被人称为“现代美术的庄家”。　　阿拉里奥北京艺术空间号称“世界面积最大”的画廊，位于北京酒厂艺术园，包含三个展厅，展览面积约为2，000平方米。与许多画廊面向私人藏家不同，阿拉里奥更着力于将优秀的亚洲当代艺术作品介绍到全世界。阿拉里奥纽约空间的开幕使这一切变得更加便捷。　　继2005年签下王广义、隋建国、曾浩和刘建华之后，阿拉里奥以其雄厚的资金实力和卓越的运作能力将方立均、季大纯、张晓刚、岳敏君等当代中国艺术界炙手可热的精锐招至麾下，独得垄断的艺术资源优势。　　图标：拥有雄厚的资金实力以及长期的经营积累，阿拉里奥在全球有着众多资深的合作顾问，并与许多国外美术馆、画廊有良好的关系，这使其代理艺术家的作品能够更好地在海外得到推广。　　SHANGHART 香格纳画廊：沉静以致远　　专家点评：较早进入中国的一家画廊，推介了很多年轻艺术家，并且率先将中国当代艺术带到了世界级的艺术展上。　　商界视角：香格纳画廊是上海第一家当代艺术画廊，由瑞士人何浦林（Lorenz Helbling）于1995年创办。曾在苏黎世大学学习过艺术史的他，对中国文化艺术有着浓厚的兴趣和深刻的理解，也将国外规范的画廊运作模式带入了国内。　　2000年，香格纳称为包括香港、台湾在内的整个中国地区唯一受到邀请参加巴塞尔艺术博览会的画廊。此后它每年都受邀参加国际性艺术展。其代理的艺术家中的相当一部分，如王广义、周铁海、曾梵志、丁乙、徐震、杨福东等都已成为当代艺术圈当红人物。2007年初曾梵志作品参加了纽约军械库艺术博览会；6月，曾梵志、周铁海、冯梦波、杨福东等作品参加了巴塞尔艺术博览会，12月，“2007年徐震——香格纳超市”展览又在迈阿密－巴塞尔艺术博览会举办。　　香格纳画廊2005年入选自1945年以来全球最有影响力的75家画廊之一（《国际艺术画廊――从战后到上世纪末，定义现代艺术的画廊、艺术家、艺术空间的编年史》）。2007年，何浦林入选《艺术评论》（Art Review）杂志评选的“当代艺术世界百人榜”。　　图标：香格纳是中国当代艺术走向世界的重要推手之一。
香格纳画廊 ShanghArt gallery
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香格纳画廊画廊创办于1996年，是上海首家当代艺术画廊(独立的)。这所坐落在复兴公元内的画廊里，陈列着活跃在国际和国内当代艺坛的艺术家的各类艺术作品。致力于中国艺术的推广，并以介绍80年代以后的中国当代艺术为主，香格纳画廊从一开始就以个展的形式介绍了许多目前居住在国内的知名艺术家，以及极具潜力的后起之秀。 香格纳画廊的主人何浦林（Lorenz Helbing）是一位瑞士人，高大瘦削，头发蓬松，戴着一副金丝边眼镜，文雅而富有艺术气息。尽管已经在中国生活了十年，可以说一口流利的中文，但何浦林还是一个典型的瑞士人。具有瑞士山地民族的典型特征：耐心、坚韧、注重细节。何浦林曾在瑞士苏黎世大学学习艺术史，后于1988年来到上海，在上海复旦大学学习中国当代史。随后又去了香港经营画廊。1995年何浦林重回上海，在波特曼酒店二楼开设了香格纳画廊，后来搬到了宁静优雅的复兴公园内。十余年的发展中，何浦林已经为香格纳画廊悄悄地圈了好大一块地，他不声不响地把波特曼酒店的一小块不起眼的空白墙壁折腾成莫干山路上旧纺织厂1000平方米的空间。目前画廊已经代理了陈文波、李山、刘建华、王广义、余友涵、岳敏君、赵半狄、丁乙、曾梵志、张恩利、薛松、徐震……等很多知名的中国艺术家，他们当中很多都参加过威尼斯双年展、卡塞尔文献展、巴塞尔艺术博览会。香格纳画廊是首家入选巴塞尔国际艺术年展的中国画廊，并和玛勃洛等世界著名画廊入选为100年来世界最有影响力的75家画廊之一。艺术家被香格纳看中，也意味着从此多了一条通向西方主流艺术市场的途径。 随着中国艺术市场的持续增长，这些优秀的画廊也正在深刻地改变着中国当代艺术的学术走向与市场格局，也许20年后当我们回顾这段中国当代艺术的发展史，我们可以欣慰地看到正是这些热诚、执着的优秀画廊主人们就像当年美国的李欧·卡斯特里一样缔造了这段辉煌的历史。
　　TANG CONTEMPORARY 北京当代唐人艺术中心：追寻身份的认同感　　专家点评：活跃度很高的画廊，能够看到他们在推动当代艺术成长中所做出的努力，其成长也很受业内瞩目。　　商界视角：在曼谷做过十年画廊的郑林最终选择回到了北京，落地点在798。“‘唐人’这个名字标志着我们对本土文化的一种抱负，我们想做能代表中国身份认同的最好的艺术中心。”他这样说。　　北京当代唐人艺术中心坚持本土化视角，着力发掘和推广中国艺术家，并积极向国内介绍国外艺术家的成就，促进彼此的交流；同时，通过位于曼谷的唐人画廊，成功扩大了中国当代艺术在东南亚地区的影响力，其中包括张晓刚、方力均、岳敏君等著名艺术家及其作品。出于艺术研究和记录的责任感，当代唐人对于每次展览都出版图录，至今已出版了20本，为中国当代艺术发展留下了珍贵的资料。　　图标：唐人的方向并非仅仅成为一间成功的画廊，通过与国内外知名的美术馆、艺术博览会、优秀的艺术家，以及具有学术性和影响力的策展人合作，他们正在努力成为一个具有美术馆功能的多元创意空间。　　GALERIE URS MEILE 麦勒画廊：没有什么不可能　　专家点评：国际化的背景使其具有更大的影响力，带领中国当代艺术家走向更大的展示空间。　　商界视角：2007年最震撼的艺术事件也许就是**的《童话》。这个作为卡塞尔文献展的作品，是他走在路上突然想到的：征集了1001个包括学生、自由职业者、设计师、农民在内的中国人，分五组空降德国小镇卡塞尔，参观文献展。――这个过程就是作品。　　《童话》成为卡塞尔文献展有史以来媒体报道最多的一个作品，而麦勒画廊正是这个“童话”的赞助方，共投入人民币3300万元。以艺术之名，那么就没有什么是不可能的，这是麦勒画廊的豪气。　　麦勒画廊的北京画廊落成于2006年，自此，它便以北京和瑞士为基地，着重推动中国和欧洲当代艺术的交流互动。较早在欧洲参与中国当代艺术推广的麦勒对中国当代艺术的发展有独到的见解，他不仅向西方介绍了**、谢南星和卢昊等一批知名的艺术家，还相继推出了夏星、李大方等具有潜质的年轻艺术家。难得的是，麦勒画廊对艺术家的充分信任和支持，当然，这种投入也为他们赢得了业界的广泛认同以及商业上的成功。　　图标：麦勒画廊对艺术和艺术家的尊重、信任和支持，不免让人想起文艺复兴时期以来在西方世界流行的艺术赞助人。　　BEIJING COMMUNE 北京公社： 独特视角展现艺术魅力　　专家点评：善于用自己的眼光来阐释当代艺术家的作品，总给人“不一样”的感觉。　　商界视角：2007年9月，冷林为岳敏君举办个展——“寻找艺术”，偌大的空间只陈列一幅画有巨大迷宫的作品和一本书《艺术是什么》。8月，他为赵半荻做的展览展期长达4个多月。如果你问冷林，画廊的下一个展览什么时候开幕，他的回答很可能是“不知道”。他不习惯事先安排日程，所以，“新的不没来，旧的就一直展着”――这位读美术史出身的北京公社“社长”，运作艺术的方式也如此艺术化。　　2004年，冷林与纽约画商Max Protetch合作创建了北京公社。他们试图尝试建立起一种推动当代艺术的新模式，即介于博物馆和画廊之间的新空间。2005年举办的《只有一面墙》，获邀参加了澳大利亚悉尼的2006年Art Space展；《“升华”——张大力新作展》也被选参加韩国的第六届光州双年展；张晓刚、岳敏君等之名艺术家也在此展出他们的最新作品……　　北京公社的大门永远是关着的，观众要主动推门才能进入。　　图标：北京公社的展览密度远不能跟其他画廊相比，但展览的独特视角、设计理念以及影响力却深受关注和肯定。　　XI DONG CHENG SPACE 程昕东国际当代艺术空间：时尚的借盘大师　　专家点评：注意国际间交流和国际策展，是它的突出优势。　　商界视角：2000年，曾做过国际策展人、艺术经纪人、出版人的程昕东在其北京的住所——东城区东堂子胡同35号成立了程昕东国际当代艺术空间。2004年11月，他将之迁至798艺术区。2006年3月和2007年11月，他又在北京酒厂艺术园和798成立了新的空间。曾经担任过法兰西画廊的驻亚洲首席代表的程昕东一方面运用自己在法兰西画廊的经验，将西洋艺术名家的作品介绍到中国；另一方面又通过法兰西画廊及参加国际性的艺术博览会，把中国当代艺术作品带到海外。最近几年，他又提出了“流动美术馆”的概念，促进中国和法国艺术家之间的交流与合作。当然，他的影响力不仅局限在法国。2007年初，他受俄罗斯国家美术馆的邀请，策划了大型展览“中国当代社会艺术展”，这是中国当代艺术首次在俄罗斯国家美术馆展出。　　他用“借盘”来概括自己的运作手法。这是一个非常商业的说法。不过，最重要的是，他将这一手法运用的很好。现在，他代理的国内外艺术家已经多达百余位，而且对他们的推广堪称成功。　　图标：程昕东国际当代艺术空间非常注重中国与其他国家间的艺术交流。　　WHITE SPACE 空白空间：空白的充盈 　　专家点评：积极推进中国当代艺术在欧洲的影响力，尤其是将一些重要的当代艺术家向欧洲重要的美术馆进行推荐。　　商界视角：空白空间画廊是Alexander Ochs柏林画廊的北京分部，成立于2004年。Alexander Ochs柏林画廊通过与大量的美术馆、艺术机构和收藏机构的合作，在世界各地展示来自中国、韩国、日本、印度尼西亚和印度的众多艺术家的作品，被认为是代表东亚地区当代艺术成就的最好的画廊之一。　　这样的背景使空白空间天然具有与西方世界的沟通能力。自成立以来，空白空间与 Alexander Ochs策划举办了多位艺术家的个展，如方力钧、杨少斌、尹秀珍、岳敏君等；在联展、博物馆项目和双年展中，他们还与吕胜中、王广义、张晓刚、秦玉芬、单凡等进行了合作；同时，空白空间还邀请多位欧洲著名艺术家到北京与中国艺术家举办联展。2007年初，空白空间举办了西班牙顶级大师塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和单凡的联展，引起强烈反响。　　图标：空白空间试图以专业的眼光在中西方艺术中寻找共性，探究差异，给不同文化背景的艺术家创造近距离交流的机会。　　BEIJING ART NOW 北京现在画廊：跨界快乐　　专家点评：思路开阔，注重培养年轻的艺术家及在其国际推广。　　商界视角：北京现在画廊透露出来的气质很中国，很北京。这也许是受画廊主人黄燎原的影响：土生土长的他，在创办画廊之前，曾经做过记者、编辑、专栏作家、音乐制作人、唱片公司老板、乐队经纪人、独立策划人。在文艺圈内的多年，使他积累了广泛的人脉，所以，据说现在画廊开幕后的前三场展览就收回了所有投资成本，七个月后开始盈利，而且其买家的90％都是中国人。。他用推广音乐的方式经营画廊，甚至连跟艺术家的合同都是参照音乐圈艺人的合同改的。　　继画廊开幕展“911之后――杨少斌个展”大获成功后，现在画廊多次举办在国内外产生较大影响力的个展和群展。2007年6月，北京现在画廊和德国Arndt & Partner画廊在瑞士苏黎世联合举办了张发志个展。同年7月，北京现在画廊上海站举办的李博和雷本本双个展引起国际关注。今年，现在画廊还入围巴塞尔国际艺术博览会的主体项目――“主要画廊”部分。　　图标：现在画廊将自身的关注视线定位在中国现在前卫艺术――用黄燎原的话说是“只做能够进入艺术史的艺术家”。　　SOKA ART CENTER 北京索卡艺术中心：低调成功　　专家点评：重要的商业画廊，商业成功后开始关心中国年轻的艺术家作品以及亚洲其他地区的新艺术。　　商界视角：与许多画廊不同，北京索卡艺术中心没有建立在北京的艺术中心区域，而是“隐蔽”在东城区一家并不显眼的写字楼里。　　2001年，在台湾最早代理大陆艺术家作品的萧富元在北京成立了北京索卡艺术中心。他再次获得了一个“第一”――台湾到大陆开设画廊的第一人，第二家台湾画廊是四年后才开的。2002年，索卡在韩国首尔设立办事处，负责大陆、韩国当代艺术的交流推广。2005年北京索卡当代空间成立，开始邀请具有国际背景的专业策展人，将有潜力的中国当代艺术家成功推向国际。为了达到理想的效果，索卡总是尝试邀请跨领域的策展人。如2007年4月东南亚艺术展的策展人为音乐人，接下来的两个展览则分别邀请了一位媒体人和法国服装界的名人策划。　　索卡更关注年轻艺术家，同时有一群与其理念一致的收藏家。这是索卡取得今天成绩的重要支撑点。据说它是国内最有钱的画廊，不过萧富元解释说这主要应该归于索卡多年的收藏作品升值。　　图标：丰富的馆藏和对新人的不断发掘，为索卡的未来预备了充足的弹药。　　PLATFORM CHINA 站台&#8226;中国：艺术试验田　　专家点评：影像艺术上比较专业，积极推动中国影像艺术的发展以及与国际影像艺术界的交流。　　商界视角：2006年，站台以一场东北艺术家的群展《上方抽梯》开始受到关注，几乎同时在纽约P.S.1当代艺术中心举办的《十三：今日中国影像》也获得很好的反响。也是在那一年，两次英国“特纳奖”候选人之一的理查德&#8226;威尔逊在站台的BIAP（北京国际艺术家平台）做了名为《蝴蝶》的展览——他挤压了一整架飞机……　　要给站台&#8226;中国一个定语很难。在画廊的博客上，他们这样说：“站台中国之所以叫站台，是在选择艺术家的定位上——那就是发现年轻而有天分的艺术家，并给他们一个平台。”而且，他们反复强调，站台不以盈利为目的。也许正因如此，它才会对各种艺术形式――视觉艺术、行为艺术、实验音乐、新媒体艺术等具有如此之大的包容性。　　2008年3月8日，一场名为《自我经验》的青年艺术家联展拉开序幕。其中展出的作品包括架上绘画、3D设计、装置、录像、雕塑、摄影等多种艺术表现形式，带给参观者以视觉和心灵的触动。　　图标：站台&#8226;中国艺术主持人孙宁对媒体影像艺术的钟情在画廊中表现的淋漓尽致。　　Marella Gallery Beijing玛蕊乐画廊：内引与外联并重　　（这个点评是我写的，赵力说他对这家不熟悉）专家点评：国际化的投资背景，在中欧尤其是意大利之间艺术交流上具有先天优势。　　商界视角：玛蕊乐画廊于1994年创建于意大利，1998年在米兰设立主展览空间，主要展示欧洲及美国的当代艺术作品。从2001年开始，玛蕊乐开始关注中国的当代艺术。2005年3月， 玛蕊乐画廊在北京开设展览空间，关注年轻、具有才华的艺术家，选择有深度或者具有创新性的作品，把他们介绍到国外去。同时，玛蕊乐凭借其在意大利的优质资源以及对欧美当代艺术的理解，也向中国的艺术家、收藏家介绍了许多国外的优秀的艺术家和作品。　　通过精心策划，玛蕊乐每年都会举办5～6场高品质的展览，其中，2006年的《开玩笑》和2007年的《空的》为画廊聚集了较高人气。借助其海外平台，玛蕊乐还通过与国际知名艺术杂志、博物馆、基金会和双年展进行合作，提升中国当代艺术家在国际上的知名度。　　图标：玛蕊乐画廊关注的领域包括绘画、摄影、录像及新媒体等形式，这样的宽阔视野为艺术交流提供了多种机会。　　　　
·阿拉里奥北京&& ARARIO& BEIJING
2008年的阿拉里奥北京空间无疑是精彩的，且不说一年十几个展览的展览数量居众画廊之首。展览质量也可圈可点：9月，印度艺术家“控制线：苏伯德&#8226;古普塔个展”非常引人注目。 艺术家从半农村的环境过渡到首都生活的个人经历是当今印度的一种表征——在当今印度，乡村生活正在迅速让位于资本主义的大都市文化。苏伯德&#8226;古普塔将成百上千可反映传统与变革之间冲突的明亮不锈钢器皿组合到一起，利用不朽的雕塑和装置作品来检验“另一个”发达世界/西方世界的殖民/种族罪行，嘲弄审美的/拜金主义的欲望。
此外，年初的“权利与江山:朱金石装置作品展”向观众呈现出了由时间、空间、速度、物质组成的强烈视觉震撼的作品与现场，当然也制造了很大的新闻曝光率；年中的“：梦游现实主义——王度个展”更是声势浩大，中国当代艺术的元老级人物王度的归国个展可谓是将概念发展到了“极致”；年末的“游戏没有结束:中国青年艺术家群展”，阿拉里奥也总算是凑了把热闹来了个年轻人展。阿拉里奥还展出了“卡洛斯&#8226;昆塔纳个展”展览，提供一种国际视界，引起了业界的好评。与很多画廊面向私人藏家所不同的是，阿拉里奥的作品经常会被会被各大美术馆、博物馆看重，可见其质量。此外，阿拉里奥还赞助了今日美术馆等机构举办的展览和活动，2008是其活跃的一年。
西五艺术中心&& C5 ART
西五悄无声息地坐落于三里屯西五街幽静的5号院中，和另外一个并非地处艺术区域的画廊新空间一样，西五并未能像其他位于798厂内或草场地的画廊一样在艺术行业中“制造强大的噪音”或引起众多的关注，也并不是博览会的常客。尽管如此低调，西五还是以画廊的气质和展览项目的质量进入了我们的视野，成为一个不可忽略的存在。
西五在从艺术家的选择到空间的规划和展览的呈现上都显露出空间主人在美学上的控制力。西五艺术中心在2008年介绍了几位有在西方学习和工作经历的年轻艺术家的创作，包括林文雄、梁硕、林美雅和那顺巴图，在他们的实践中我们看到了环境和文化的影响与艺术家自身思考的有机结合。
都亚特画廊&& DOART BEIJING
继2007年的韩国大师白南准个展后，2008年的都亚特画廊又重拳推出瑞士极简主义艺术家Olivier Mosset 个展。Olivier Mosset是介于极简主义与观念主义之间，以简单图形来对抗画面的内容性而闻名一时的艺术团体BMPT的一员。他的作品以强调单色和符号著称，他对绘画和艺术一直保持着实验性的态度。都亚特展出的15幅作品是其在京筹备了3个月完成的一系列强调单色的作品，是其对北京新的地点、新的工作室、新的合作者、新的材料的尝试。
作为艺术，单色绘画是相对激进和进步的，它的可贵之处在于其不仅突破了传统艺术的创作形式，也一定程度改变了人们看待艺术的方法，任何人都可以在Olivier Mosset的作品上签名，人们完全可以用审视大千世界那样平淡的目光，去审视艺术。Olivier Mosset的观念就是不断地否定，再否定，在不断的否定中突破，超越。此外，都亚特画廊2008年的展览还有：“鸿五月：刘大鸿”作品展，“永远不长大：唐志冈”作品展，“联盟：中韩巡展”，“贾蔼力个展”等。每个展览都亚特都会尽量在自己的空间里设计作品的展出方式，以期达到较好的效果。
林冠画廊&& FAURSCHOU BEIJING
林冠画廊2008年仍坚持以国际高标准来展示和推广艺术品的路线。其代理的作品包括现代主义艺术重要艺术家的作品以及世界优秀的当代艺术作品。3月，来自丹麦的迈克尔&#8226;魁恩（Michael Kvium）是非常难得的展览，迈克尔&#8226;魁恩的作品多像国宝一样被珍藏在博物馆美术馆中，此次林冠画廊的展出是非常难能可贵的，展出的主要是画家36 岁至今的作品。
从上个世纪70年代迈克&#8226;魁恩就开始尝试用“丑”的手段描绘艺术世界。他的画，多是不可穿透的阴暗色调、怪诞变异的人物造型、戏剧般的超现实场景，以及某些反复缠绕的图形。封闭的空间、戴面具的人、性征模糊的丑陋女人和她手中的傀儡、婴儿和脐带、骷髅头、捆绑在一起的母子——这些都是画家少壮时期作品的主要元素。很多人在看过他的作品后悔思考并找到自己的共鸣。而“安迪&#8226;沃霍尔的肖像: 体育、明星与社会”，“迈克尔&#8226;白维拉克：幻想失忆症”又从另外的角度给我们提供了现当代艺术的国际视野。此外“西丽&#8226;娜沙特：没有男人的女人们”是美籍伊朗艺术家西丽&#8226;娜沙特于2004到2008年间摄制完成的魔幻写实影像作品集给我们提供了伊朗艺术家对影像艺术处理的独特方式。
常青画廊&& GALLERIA CONTINUA
2008年的常青画廊还是沿用以往的展览特点，采取一贯的高调态度，继续介绍西方的当代艺术到中国，促进东西方艺术的对话。5月，“卡洛斯&#8226;加莱高亚个展”是全年展览中的不错代表，展出的是古巴艺术家卡洛斯&#8226;加莱高亚在北京、上海之旅后产生的灵感创作的作品。表现形式非常独特，一件装置作品是用剪纸和中国红的形式表现中国城市；还有一件装置作品是由古典乐器组成的柱子，用听诊器可以听到里面发出莫名的不可预料的声音，那是闲置的乐器所发出的声音；艺术家还以不同的形式表现了“有竞争性的”中国游戏跳棋和台球。
应该说，卡洛斯&#8226;加莱高亚的作品既是对特定环境的尖锐反射，更是一种对现状的重新诠释。此外，意大利当代艺术家米开朗基罗&#8226;皮斯特莱托的个展、“无动于衷”中西艺术家群展、“孟买洗衣场：金守子个展”等也赢得了业界的好评，带来前所未有的视觉体验。常青画廊展示的是真正的国际化的艺术视野。
长征空间& LONG MARCH SPACE
长征空间的2008年是丰富的，但最受争议是“可能性第一：徐震个展”，两件作品《装饰物》和《饥饿的苏丹》针对评判标准，面对创作中体系的刷新，形成了各种新的“可谈判点”……种种可能性引发艺术界的激烈讨论。艺术的道德问题，艺术机构的权利边界，艺术家的权利边界……各种质疑的声音，各种肯定否定的声音接踵而至。而也许这种种质疑正是徐震的本意，徐震经由一些习以为常的物件和概念，激起观众的感官，从而达到某种共鸣。
或许我们可以从这些“无厘头”的作品中，看到一个理性睿智，勇于颠覆传统与权威、敢于重建自由文化平台的艺术探索者。艺术家通过这种近乎“挑衅”的方式向已经被人们广泛接受的“公共认识”——关于自身与他者、被动与主动、内在与表面、偏见与常规之间的界限，提出了不容忽视的质疑。此外，3月的群展“违章建筑II”、“长征资本II”探索长征对于视觉经济革命性的理念。5月，展望在中国美术馆的“园林乌托邦”个展是奥运年里中国美术馆第一个当代艺术家个展。9月的杨少斌“X-后视盲区”是杨少斌与长征计划的大型合作项目。长征空间参加了ShContemporary上海当代艺术博览会。而10月长征空间参加伦敦的Frieze博览会。同时也在伦敦，长征计划以集体名义入选Art Review POWER 100（全球艺术100权力榜）。除此之外，长征计划在2008年还携艺术家展望、杨少斌、张慧、陈秋林等多位艺术家参加了悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展、上海双年展、新加坡双年展、广州三年展等6个国际三双年展。
玛吉画廊& MAGEE ART GALLERY
玛吉画廊（北京）是西班牙玛吉画廊（马德里）在北京设立的分支机构。玛吉画廊（马德里）位于西班牙马德里的博物馆区，毗邻著名的普拉多博物馆、蒂森博物馆，拥有700平方米的建筑面积。玛吉画廊（北京|马德里）重点致力于在全球范围内、特别是在欧洲的中国当代艺术家的推广及交流，拓展中国当代艺术的国际视野，提升西方社会公众对中国当代艺术的认知度，促进中国视觉文化在全球的推广与交流。自2008年2月开幕首展“时差：中国当代艺术新力量”展开始，玛吉画廊（马德里）便开始介绍一些中国当代艺术家到欧洲。展出了一些当代艺术新星的作品，如曹斐、李威、张小涛、秦琦、赵能智等19位艺术家的作品，在西班牙艺术界引起了极大的轰动。之后，玛吉画廊（马德里）又相继推出了一系列个展，将一些中国年轻艺术家推广到西班牙马德里。此外，玛吉画廊还展出了“东方虹：中国城市化进程中的图像系列”展，将已在中国艺术圈展露头角的苍鑫、高世强、何云昌、洪磊、缪晓春、王庆松等20位（组）影像艺术家推介到西班牙。应该说玛吉画廊2008年的努力，为中国当代艺术进一步向西班牙的推广奠定坚实的基础。
而玛吉画廊（北京）经过半年的精心准备于2008年10月18日正式举行开幕展“风景的拓扑”，邀请了崔岫闻、董文胜、高世强、蒋志、屠宏涛等10位年轻艺术家参加，12月20日开展的“物是：当代艺术中的物主题”，邀请了金江波、邓猗夫、刘窗、王光乐、金石等10位年轻艺术家参加，展览视角独特又颇具学术思考。玛吉画廊2008年还积极参加各种博览会，包括艺术北京当代艺术博览会和上海艺术博览会等。
佩斯北京& PACE BEIJING
2008年8月2日，Pace Wildenstein开设的第一个跨国分属机构佩斯北京在北京开幕，开幕首展“遭遇”由佩斯北京的当家人冷林先生策划，汇集了多位Pace Wildenstein代理艺术家的作品。展览展出了查克&#8226;克劳斯（Chuck Close）、亚历克斯&#8226;卡茨（Alex Katz）、村上隆以及国际知名的中国当代艺术家张洹、张晓刚等人的肖像作品。“肖像”是最能代表艺术发展和时代变迁的艺术形式，“脸”不仅象征着某种身份特征，同时也最直接的表现人物的内在情感与心理特征以及所蕴藏于肖像背后的社会意识形态与文化因素。
此次冷林选择“肖像”作为佩斯北京的开幕展应该说找到一个非常合适的切入点。而“遭遇”展览将这些艺术家的肖像画同时展现在同一空间中，也意味着来自不同国家、不同形式艺术的汇集。佩斯北京的开幕是非常有意义的。它是中国当代艺术通向国际的一个窗口，便于中国艺术与国际市场的接轨。正如冷林所说：“要扮演好佩斯的角色，首先要以中国为出发点看世界，然后提升到以亚洲为出发点，再到完全国际的眼光。”9月，刚刚成立不久的佩斯北京就参加了上海当代艺术博览会。
& 香格纳画廊& ShanghART GALLERY
香格纳画廊网站上令人瞠目的艺术家名单（既以数量也以质量取胜，其中包括了像周铁海、张恩利和朱加等如此特立独行也不可忽略的艺术家）与它的历史相匹配。作为最早出现在上海的当代艺术画廊，香格纳在中国的艺术市场蓬勃起来之前和之后都担当着参与和支持上海和周边地区的艺术家创作的重要责任，成为这些艺术家发展阶段的重要见证人和推动者，也在与艺术家的相互扶持和影响中一起成长和壮大。
从1996年在宾馆走道上开始自己第一个展览的香格纳画廊，到如今已拥有在上海莫干山50号艺术中心内由两个旧仓库改造而成的空间，在五角场和淮海路的两个展览空间和2008年在北京开设的新空间。香格纳在扩大物理空间的同时，也不忘深化其展览项目的深度。今年在上海的张恩利个展、朱加个展、由瑞士策展人菲利普&#8226;皮洛特策划的国际艺术家群展“包含”，以及在北京空间的耿建翌个展都不失为在概念和形式上有所突破的展览。
维他命艺术空间& VITAMIN CREATIVE SPACE
2008年的维他命空间仍然一如既往地进行一些实验性的探索。非常值得关注的是“徐坦：关键词学校”项目。此项目是对社会集体意识与无意识的一次刺探，徐坦从巨量访谈中整理出来关键词，将维他命空间转化成一所学校，每月以不同关键词的排列组合编为八组课程由徐坦亲自“授课”。通过对“关键词”的交流和讨论成为重新“感知”现实的方式和途径。这是一种思考和感受交织的公共活动，艺术在这个过程中被创造。维他命空间和徐坦对此项目的尝试，拓展了很多可能，10月，关键词学校在斯德哥尔摩继续自己的旅程。维他命空间还构思制作了“这个店”，以“店”的形式创作一个公共空间；“巴黎症候：杨俊个展”是对想象和现实无力感进行的探索；还在瑞典的斯德哥尔摩策划了“白夜生长”展。此外，维他命还入围参加了巴塞尔博览会、巴塞尔迈阿密海滩博览会、2008Frieze艺术博览会等国际顶级艺术博览会。
人物简介：
　　乌里-希克（Uli Sigg）：瑞士人希克收藏的中国当代艺术品近两千件，是中国当代艺术的最大藏家。以他藏品为主的“麻将”巡展，推动了中国当代艺术的国际化进程。1998年，希克创立中国当代艺术大奖，后来又将批评家奖项加入其中。该奖奖励中国优秀的当代艺术家和批评家。
　　朱迪（Judith Neilson）：澳洲人朱迪收藏的中国当代艺术品达到五六百件。与其他藏家不同，朱迪只收藏2000年之后创作的作品。新近，朱迪在丈夫Kerr Neilson的资助下，创立“白兔中国当代艺术收藏基金会”，白兔美术馆隶属于这个基金会。据悉，朱迪的Neilson家族在澳洲财富榜上，排行第三。
　　余德耀：印尼人余德耀是东南亚收藏中国当代艺术的标志性人物。现在，收藏的中国当代艺术品也近千件。由他主导的余德耀基金会在印尼拥有私人美术馆。目前，余德耀已经通过De-Club咖啡店入驻北京和上海，并且还在上海筹建私人美术馆。
中国十大影响力画廊(2010至2011年度）
芭莎艺术 2011年09月20日 15:30:50
中国十大影响力画廊
香格纳画廊
偏锋新艺术空间
大未来耿画廊
Boers-Li 画廊
国际当代艺术空间
星空间画廊
　　导语：相对于高古轩、白立方、佩斯这样的国际画廊品牌，以及数十年甚至百年的发展经验，中国画廊还处于发展初期，具有长期规划、远大梦想的画廊，才能在未来发展中胜出，成为中国的“百年画廊”。“中国十大影响力画廊”，正是未来行业发展的典范。
　　NO.1佩斯北京 Pace Beijing
　　纽约佩斯画廊在北京开设分支3年后，终于找到了和中国本土契合的发展方式。过去一年中，佩斯北京不仅在本展厅内举办高质量的展览，还不遗余力地将自己代理的艺术家推向国际主流艺术界，佩斯北京平台的巨大作用无可比拟。
　　NO.2长征空间 Long March Space
　　长征空间一直是活跃在国际艺术界的中国画廊代表，在近期几乎一个不落地参与了国际重要的博览会及艺术活动。长征空间将本土和国际艺术资源进行持续的勾兑，成为最具国际视野的本土画廊典范。
　　NO.3香格纳画廊 ShanghART Gallery
　　香格纳画廊成立的16年中，发掘和推出了众多知名当代艺术家。这些大腕艺术家大多依然和香格纳保持着密切的合作。这种不离不弃的关系依托的是画廊自身的壮大。香格纳目前在上海和北京共开设了四个空间，签约及合作艺术家达50多人，成为中国规模最大的画廊之一。
　　NO.4偏锋新艺术空间 PIFO New Art Gallery
　　偏锋新艺术空间作为画廊业的新星，曾辗转于北京费家村和草场地，最终落户798艺术区。经营年轻艺术家的明确定位，严肃认真的展览展示，不遗余力的宣传推广——这三点使偏锋在成立短短5年间成功突围。
　　NO.5大未来·耿画廊 Tina Keng Gallery
　　大未来画廊这块金字招牌分家后，原合伙人单飞成立了大未来·耿画廊。2009年10月位于台北内湖的空间正式启动，今年5月耿画廊在北京的新空间也重新开张。耿画廊不仅继承了大未来的衣钵，延续了原有定位，更在此基础上有了新拓展。
　　NO.6 Tang Contemporary Art
　　这些年先后在曼谷、北京和香港成立了分支，初步完成了亚洲的布局。过去一年在这三地所进行的展览超过15个，从展览的内容看，在学术和商业这两条路上走得相对均衡。
　　NO.7 Boers-Li 画廊 Boers-Li&Gallery
　　Boers-Li 画廊拥有一中()一德(瓦林·伯尔斯)两位策展人出身的画廊老板，这使画廊保持了很强的专业性和学术性。虽然画廊去年从北京草场地艺术区迁至798艺术区后，空间面积略有缩小，但在展览质量上却从未打折，作品销售也大有好转。
　　NO.8 国际当代艺术空间 Xi Dong Chen Space For Contemporary Art
　　辗转国际和国内，国际当代艺术空间誓将艺术交流进行到底。近一年内，在为画廊代理艺术家黄志阳、栾小杰等人举办展览的同时，不断地插入国外艺术家作品展。在全国范围内除了当代艺术空间，你可能再也找不到第二个展示古巴先锋艺术和澳大利亚当代艺术的地方。
　　NO.9 前波画廊 Chambers Fine Art
　　纽约前波画廊是海外经营中国当代艺术的重要机构，2007年前波画廊(北京)成立后也一直延续着国际化的路线。近一年中，前波画廊协助与之合作的艺术家去到美国、英国、荷兰及日本等地的艺术机构进行展览交流，对中国艺术家的海外推广发挥了特殊作用。
　　NO.10星空间画廊 Star Gallery
　　作为之前对艺术家商业推广最成功的画廊，星空间在近一年内完成了分家和重组。重新获得注资的星空间不断的招兵买马，画廊规模明显扩大，更加大了展览投入和参加艺术博览会的预算，同时更加注重对艺术家的宣传和画廊品牌的推广。