什么是JFT 利物浦吧

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2014-12-26 13:33 标签： 利物浦
什么是利物浦球迷的科普看台?_百度知道
什么是利物浦球迷的科普看台?
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当时没有座位。这三个字母很快就成了利物浦的别名。 这一幕在今天的英格兰以及整个世界足坛都已不复存在,后来由于那两次惨案英足总鉴于球场安全的考虑而在94年后实行全座位看台，到场太晚的球迷只能被外层早到的人举到头顶！ 为了纪念1900年的Spion Kop战役而在Anfield建立了一座名为Kop的看台，现在它只能容纳1万多名观众。当然最动人心魄的是3万球迷自始至终激昂的歌声：king of Premiership 最响亮的歌声来自主看台左边叫做KOP的看台。 在俱乐部的博物馆里，恰逢来自利物浦的英国军人与南非人为了占领一个叫做KOP的山头血战一场，1892年成立的利物浦队的精髓都浓缩在这个看台上。上个世纪初看台建成后，英格兰足总命令拆除所有不带座位的看台, Kop看台也于当年被推翻：King Of the Players，“运送”到人群中央，但当年壮观的场景永远消失了.在此看台看球的都是最狂热最忠实的红军拥趸.Kop看台曾是全欧洲乃至世界范围内最著名的站立看台。冬天; 球员因此往往觉得在Kop end 那边入球特别有意义(另一边是Away Stand。1989年的希尔斯堡惨案后，整个看台都被笼罩在一片白茫茫的雾气里。激情犹在，以及那挥舞的旗帜和围巾。 KOP. 平常从电视荧幕看左边的就是Kop看台,所以Kop慢慢发展成近代利物浦的球迷, 作客球队的球迷都坐那边)。由于过份拥挤。KOP被迫重建，由于呼出的热气太多, 坐Kop Stand的全面是拿季票的忠实球迷，于是这个看台就被命名为KOP，每场比赛都有3万多名球迷站在上面，不断重复播放着几十年前KOP上最疯狂的时刻KOP
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他们的一世只为一支球队欢呼。 那时的天与地都在被他们主宰着，记着是意大利球迷的葬身地，甚至于什么都没有来过。 世上有一群球迷，欧罗巴的球队在一支支地俯首。 KOP伴随着红军征服着世界，久久地缭绕成属于红军的时代，剑气如虹，KOP的歌声划过的天空。 每当黄昏日暮的时候. 他望着真凶逃亡后的一片的狼籍----- 空落落的球场，从前的安菲尔德是世上最灿烂的地方，因为他的身上溅着意大利人的血。安菲尔德的人们永远忘不了那一刻,从前的海港是全欧洲最闪耀的地方，落日映红了整个海港关于KOP 世上有一群球迷，安菲尔德在哭泣.，掌固着. 窒息在血腥的空气里，叫KOP. 红军驰骋的绿荫激情四溢。 红军百战。 他们的一生只为红色而战. 至今人们记着那是足球流氓导演的血案，叫KOP.. KOP在快活地高唱，染血的草地以及天空里最后的一抹赤霞。 听老了的人说， 只留安菲尔德在傍晚的风里低声的哭泣，也伴随着红军统领着足坛。 水渚上拉下那些远望大海的人们的影子， 在他们的至高处。 那个海港叫利物浦，坍塌的看台，人们在继续地生活. 然而，在满天缤纷的彩带中分享着喜悦。 海港终于归于宁静，他们在沉默，他们的一世只为海港而哭泣, 却忘记那是正中红军致命的刀。 在那里英雄的球队被千夫所指的唾骂成罪人。 欧罗巴的赛场在每尺每寸地臣服。 他们的一生只喜欢一支球队，时过境迁在那个叫海瑟尔的坟地， 一切好像淡然
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利物浦双年展是展出各国当代艺术最大的展览，从1999年开办以来即强调每一件作品都与利物浦这个城市息息相关，强调城市的场域特质、城市脉络的敏感度以及与在地社区的结合，每次展出邀请各地艺术家为该展量身订做新作品，并命题作文，以利物浦丰富的城市、过往历史、人文风貌，乃至后的衰败、荒废，到今天城市再造为主题，以做为城市行销与再造的一环。外文名The Liverpool Biennial展会地点上海
2008利物浦国际双年展的主题被定为“MADE UP(虚构)”——是的。不论展出的作品是恶作剧式的、建设性的、抑或是破传统的，MADE UP的宗旨都在于传播艺术的能量及产生在艺术信仰和怀疑之间二中择一的真实情况。今年的利物浦双年展邀请了两位国际策展人，分别是来自的哥拉多?墨斯凯拉（Gerardo Mosquera）及的徐文瑞，他们各自提出展览论述及其合作的艺术家，两个不同概念及路线的展示结合在一起，成为本届展出的特色之一。墨斯凯拉提出「反殖民路线」的概念，引介、、的艺术家至利物浦现身说法，这些艺术家以自己的文化背景来看待利物浦这个城市，也以艺术的方式将他们各自的概念短暂地殖民利物浦；徐文瑞（Manray Hsu）则提出「城市针灸」的概念，用的方法，将城市为人的身体，观察此城市气脉不通之病灶予以针灸治疗，期能恢复健康的平衡状态。艺术家关注的焦点是当地居民的日常生活空间、私人记忆，以及他们对于这个城市的看法。利物浦双年展作品
利物浦双年展与多数双年展另一个不同之处是：以“研究者”代替时髦的策展人，以制来要求艺术家必须针对利物浦或利物浦双年展来创作作品。这些使人们在利物浦看到的展览总是独一无二的。这种独特性在全球化时代显得弥足珍贵，这使得利物浦双年展名声大噪。
利物浦双年展的主办方泰特利物浦美术馆的馆长路易士·比格斯(Lewis Biggs)认为双年展中的国际展必须是利物浦特有的。就外国来的参观者而言(那些到各地旅行看双年展的人)，不会想到利物浦来看在其它地方可以看到的东西，如果用委任制作的方式，就可以保证参观者可以看到其它地方看不到的东西，即使看到的是相同的艺术家，也会看到不同的作品。参观者到利物浦来时，就会看到全新的作品，因此感觉值得跑一趟利物浦。
第二点是艺术家喜欢做新的作品，他们喜欢委任制作的方式，这样对艺术家比较好。对利物浦当地或其它地区来参观的[1]人来说，一位艺术家专程来利物浦做一件新作品，对他们而言是相当受宠若惊的，因为这些作品很可能就反映他们所在的情况。这样可以让人们能以他们原本对地方的了解去思考艺术。路易士·比格斯说：“这是第一次我在处理艺术时，主要处理的不是艺术史，而是其它的历史，我觉得这真的非常有趣。双年展对我而言，是可以把建筑物、艺术史、美术馆摆在一旁，当然不是完全摆在一旁，我自己是艺术史家，且喜欢艺术史。把艺术放到街上，对艺术而言，当然是比较冒险的，但在面对观众时，可以去开展不同的意义，就其所能产生的许多不同的意义，这是更有趣的作法。”
第三点比较重要的是，所谓艺术作品最初始的观众。当一件作品在生产的过程中，不管是在工作室或工厂，除了艺术家外，还有那些参与生产过程的人，这个艺术品是什么？最先看到这件艺术品的人就赋予它意义，如黄海昌在Adelphi饭店的作品，在还没有于展出前，饭店中的工作人员就已赋予它意义，谁最先赋予作品意义，就会影响以后其它的诠释。用委任制作的方式，因此也就给利物浦为作品创造意义的机会。我们觉得用委任制作的方式，来做展览比较有意思，而不是去借东西来展览，展览后再把它送回去。
对应着全球化流动性的，是超地域性的文化的全球游走。各地争相举办世界性的艺术展形成了对少数明星策展人和艺术家的盲目追捧，导致在不同城市的展览上看到的却是相同的面孔和作品，这种全球艺术展千篇一律的趋同现象和艺术创作的个性和地域性的丧失，使我们看到全球化时代的弊端，它似乎正在把世界变成无差异的“匀质空间”。而利物浦双年展正是在与这种地域性的丧失相对抗，是一种寻求锚固于特定地域的艺术展，在全球化的文化语境下显得尤为难能可贵。利物浦双年展的视觉形象
中国艾未未曾经是Herzog de Meuron的体育场的顾问。这次，他为利物浦双年展设计了一个“灯光之网”（Web of Light）。这座是由“泰特利物浦”委托设计的，是一张点亮的水晶线构成的网从上悬垂下来，位于老艾伯特造船厂的上方。用水晶制作的也将悬挂在泰特附近的角落里。今年年初，艾未未设计了一个发光的瀑布，类似树枝形的装饰灯，漂浮在码头的中间，这也是委托的。雷亮以自己的中国本土主义艺术入选双年展。艺术评委会认同、贾又福、王广义等人对雷亮艺术的评价，看重雷亮作品中的强烈精神，在中国当代艺术中风格鲜明，强调其带有浓烈的中国本土主义艺术特色，大大迥异于中国大多数的copy艺术，展示出中国艺术家灵活的多样性和巨大的创造性。评委尼古拉·巴托斯(Nicole Bartos)给雷亮本土主义艺术的评论是“来自于中国北京的雷亮展现了中国当代艺术中反潮流的革新派风格与色彩混合”，“我对你在中国当代艺术做出的成绩、你的作品中体现出来的反潮流精神表示由衷的敬佩，并祝你进一步取得成功！”艾未未为利物浦双年展设计“灯光之网”
利物浦双年展1998年建立，是迄今为止英国最大、传播面最广、参观人数最多的当代艺术节。对于争取利物浦赢得2008年文化首都称号，起到了关键性作用。在文化推广活动中，双年展也是功勋卓著：2006年双年展期间，迎来了400,000游客，其中50%来自于Merseyside地区以外，创造了本市消费1350万英镑的成绩。2004年的双年展赢得了西北地区最佳旅游事件的称号，并在英国旅游局主办的游览英国奖中赢得了最佳旅游经验奖.英国利物浦双年展与世界其他重要双年展并驾齐驱：威尼斯双年展、惠特尼双年展、北京双年展、圣保罗双年展，在引领世界艺术走向方面起到了坐标作用，意义重大。
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