广州国家青苗画家培育计划: 让“青苗”重回精英教育_中国经济网――国家经济门户
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许钦松为“青苗画家”讲座
来源：南方日报讯
　　1月25日，由中国国家画院、广州画院、广州美术学院主办的“广州国家青苗画家培育计划”专家授课第六讲《前进中的脚步——中国山水画的新变革》红专厂E5艺术馆举行，本次讲座由中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席许钦松主讲，20多位青苗画家参加了讲座。
　　许钦松与青苗画家共同探讨了山水画自古至今的演变以及山水画在当下的意义。他在讲座中谈到的“大笔墨”观、观察山水的方式、构图上变传统山水画的散点透视为焦点透视和环视等创新见解，让青苗画家对当代山水画笔墨语言的创新有了更深的认识。
　　许钦松认为，中国画讲究意象思维和意象的表达。受西方美术教育影响，目前中国画的意象思维越来越淡薄。一些画家过分依赖照片和电脑制作，把写生的画面硬邦邦地照搬到作品中，引起了他的担忧。他建言，年轻人应好好学习中国画的传统理论，才能正确判断中国画在未来的走向。“学习的过程是边捡边扔，学会取舍。光捡不扔，走不动。对于传统，要有一个体悟的过程。”许钦松说。
　　谈到目前年轻画家的创作弱点，许钦松认为，青年人的画作有很大的趋同性，无法突显个性。他认为，作为艺术家，要学会走向社会，关注社会，令自身思想更开放，视野更开阔。他以自身的经历勉励青苗画家，警惕急功近利的思想：“早熟的果子长不大。这个年龄层的画家学习是第一位，创作是第二位。青苗画家不要急着出成绩，要扎扎实实地打好基础，才能经得起时间的沉淀和考验。”
　　（记者/杨逸 实习生/林莹）
（责任编辑：林燕）“广州国家青苗画家培育计划”启动
来源：广东文明网
&&&&&&“青苗计划”启动现场学员合影。&&
&&&&“这让我们看到曙光，学艺术的年轻人不必非要在毕业后改行了。”1990年出生的广州美院国画系毕业生肖洒作为“广州国家青苗画家培育计划”首批入选的学员，发出了这样的感慨。9月20日，“广州国家青苗画家培育计划”首期启动仪式在番禺长堤文化园开幕。“广州国家青苗画家培育计划”由中国国家画院、广州画院、广州美术学院三家机构共同主办，选拔35岁以下的美术专业毕业生为“青苗”，请名师辅导三年，这一举措全国首创。
&&&&中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中共广州市委宣传部副部长崔颂东，中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林，广州美术学院党委书记陈潮光，广州市文联主席乔平等出席了启动仪式。启动仪式包括“十五月亮十六圆·首期青苗画家选拔作品展”和“首期青苗画家开班授课”两项活动。展览展出了本期43位青苗画家的65件作品。在启动仪式上，主办单位还为青苗计划专家库专家颁发了聘书，为青苗画家颁发了学员证书。当天下午，刘曦林为全体学员举行了开班第一讲。
&&&&据了解，“广州国家青苗画家培育计划”从去年12月开始立项、揭匾，并于9月初由三家单位专家组成的国画、油画、版画、水彩和理论评审团队，对候选的60多名青苗学员作品进行了严格评选，最终评选出45人。这些“青苗”学员之中，年龄最大的35岁，年龄最小的23岁。他们将在接下来的3年培育历程中，接受来自三家美术机构的著名画家导师团队精心指导，完成“茁长”、“茁壮”、“茁实”的培育周期。
&&&&为青年苗子“补生活、补修养”
&&&&“青苗计划”为35岁以下的美术院校毕业生提供成才培训，这种做法为全国首创。它调用中国国家画院、广州美术学院与广州画院三家艺术机构的著名艺术家资源，邀名师担任青年艺术学子的“导师”，为每个学员量身定做“成才之路”。作为国内美术教育的一个尝试性举措，吸引了美术界的广泛关注。
&&&&为何锁定35岁以下的艺术青年？广州画院院长方土指出，这个阶段学艺术的人最容易产生脱节，导致大批优秀的绘画人才流失。在美院毕业与迈入画院成为专业画家之间，存在相当一段时间的“真空期”，其中会有大量艺术苗子为生活所迫而改行。而“青苗计划”就是要从中淘出“好苗子”，帮他们快速成才。
&&&&“‘青苗计划’提出要重回上世纪60-80年代美术学院的精英教育氛围中去，每个导师团队只带几名学生，这种模式有利于学员兼收并蓄、多方吸收营养，避免他们机械模仿。”方土说，如今的大多数艺术名家都曾经历过“青涩年代”，大多数得益于名师提携才有今天的成就。
&&&&刘曦林指出，美院的毕业生只是把基本功学到家，但能不能成为艺术家，全看未来的路怎么走。“能否成为艺术家，关键是修养问题，还有就是生活。没有生活、没有修养，成不了艺术家。”他认为，真正的画家要来自于生活。“现在许多画家采风都是蜻蜓点水式的。但我有时候会把一帮画家拉到村子里，一住就是半年，因为只有深入生活，才能有感而发。因此我建议，‘青苗计划’要把课堂开在学校之外，为这些好苗子‘补生活、补修养、补社会阅历’这一课。”
&&&&而广州美院书记陈潮光则认为，“青苗计划”的导师可以为学生提供在美院学习不同的思路，应该多在创作实践中解决问题。“青年一代必须走到外边的广阔天地之中，在生活中学习，‘在游泳中学会游泳’。”
&&&&为广东美术储备人才
&&&&“青苗计划”的师资，立足岭南，辐射全国，聘请了中国美协主席刘大为，中国美协副主席、广东美协主席许钦松，中国美协副主席何家英担任艺术顾问；由中国国家画院院长杨晓阳，国家画院的著名画家张江舟、方力钧、范扬，广州美术学院、广州画院的诸多教授和专业画家亲自担纲导师重任。“青苗计划”主要从广东选拔艺术苗子，也吸纳从全国其他省份选拔的艺术尖子生。
&&&&方土认为，岭南画派之所以能取得如此辉煌的成绩，除了80年前高剑父的个人的艺术成就之外，更重要的是他带出了一批非常优秀的学生。“当年高剑父倾心培养弟子，120多个弟子占到岭南画坛八成的比重。如果没有那个时代的努力，广东也不可能形成今天这样的艺术土壤。弘扬岭南文化最重要的一条，就是要把对后代的培育放在首位。‘青苗计划’就是要恢复这样的传统。”
&&&&“过去百年，广东的艺术家们一直引领全国之风，从西风东渐到改革开放莫不如是。”广州美术学院研究生处处长、造型艺术学院油画系主任范勃希望，“青苗计划”未来能为广东艺术的再度腾飞打好基础。他提出，“青苗计划”应把握住美术领域的发展趋势，站在时代前列。“在培训的时候，应该尝试打破过去国画、油画、版画等艺术门类刻板的区分，往跨学科整合方向发展，或许能培养出新一辈引风气之先的广东画家。”
&&&&而杨晓阳希望，“青苗计划”能够成为美术界新兴画家的摇篮。他透露，对于青年艺术人才的培养，中国国家画院中的青年画院也在探索新的教育理念。“在国家画院里，35岁以下的年轻人都要学书法。由书法、诗词大门，引导他们迈入中国传统文化和历史、哲学之门，这与一般的美术学院分科教育不同。因为书法几千年来从象形文字对生活表现，慢慢变成方块字的抽象图案，再到草书隶篆的艺术形式，完整体现了从现实到艺术，从具象到抽象的完整过程。”他提出，本次“广州国家青苗画家培育计划”培养出来的青年画家，将来可与北京国家画院的青年画院“同台竞艺”，一同举办展览和学术研讨，共同探讨年轻一辈“成名成家”的问题。&&
&&&&对话中国美术家协会副主席、中国国家画院院长：杨晓阳
&&&&“青苗计划”是广东文化建设又一创举
&&&&■谈美术教育
&&&&毕业生与专业画家差距大
&&&&南方日报：您曾说，中国美术教育还没有形成自己的特色，您认为这对美术人才培养带来怎样的局限？
&&&&杨晓阳：目前，中国的美术教育没有形成自身特色，主要表现在两个方面。首先，我们没有形成自己的教育体系，还没有摆脱苏联模式的影响。苏联模式的基础是完全西化的写实主义。写实主义是一种非常重要的创作方法，但不能将其作为唯一的基础。如果只有写实的概念，就不能产生浪漫主义，中国美术的“写意”传统也就无法建构。尽管在改革开放以后，我们在苏联模式中添加了欧美和中国的传统，但是这些元素只是嫁接在苏联模式这棵树上，还没有扎根到美术教育的土壤里面。
&&&&其次，我们目前的大学教育，是以综合知识的框架作为支撑的。这种教学模式也与过去的“个人传授”或“流派传授”不相适应。现在的美院学生，许多科目都学过了，但也只能了解一些皮毛。而过去的“师傅带徒弟”的教学模式则不一样，徒弟必须将一种技法训练到炉火纯青的地步，才能向下一个台阶迈进。而今天的美院教育则是“压缩式”的，只用很多的时间将所有的知识过一遍，实际操作的时间却相当缺乏。这影响了今天中国画家的培养。所以我认为，美院往往只能培养出有一定美术基础的学生，但距离专业画家还有很大距离。
&&&&南方日报：前几年，曾有人批评“画院养了一群不下蛋的鸡”。您在执掌国家画院的几年里，似乎在推行“大美术”的概念，把各流派、各专业优秀的人才都吸纳进来，比如当代艺术家方力钧。今天的时代再谈作为画院画家，他们应该有怎样新的使命？
&&&&杨晓阳：画院画家不能只是画画，国家为画院定了五大任务：创作、研究、人才培养、教学和收藏。以前画院的研究和教育提不上来，现在国家画院设立了艺术学的博士后工作站，也就是说画院画家除了画画，还肩负着研究和教学的责任，这也为“青苗计划”类似的活动提供了良好的师资基础。
&&&&应当说，国家画院眼界必须开阔，必须把社会上所有的美术现象、美术专业中的佼佼者都囊括进来。有人把画院画家比喻为宫廷画家，其实是不同的。以前的宫廷画家非常局限，主要是记录皇家生活，但现在画院画家为国家创作，为国家文化美术的发展服务，也为社会大众服务，表现百姓和群众的生活，为社会大众服务。
&&&&■谈青苗计划
&&&&引导艺术青年“登堂入室”
&&&&南方日报：您认为，“青苗计划”的启动对现行的美术教育有哪些突破或补充？
&&&&杨晓阳：“青苗计划”在全国众多的人才培养计划中是独树一帜的，可算是广东作为中国改革开放前沿，在经济发达之后关注文化建设的又一创举。“青苗计划”的目的是弥补学历教育之后、成为画家之前这一阶段的空白，对传统的人才培养有借鉴意义。
&&&&具体来说，“青苗计划”既利用了目前美术学院实地教育的基础，同时又强调画外功夫。“青苗计划”的其中一个着力点，就是加强对学生进行传统文化知识的教育，包括与艺术相关的社会、历史、哲学等学科知识，以转变学生的观念，打破固定思维的局限。与此同时，我们也鼓励学生发展个性。现在学生在学历教育中往往只是在各种美术流派的门外徘徊，引导他们“登堂入室”是“青苗计划”的最终目的。
&&&&南方日报：您曾经提出过“大美术、大美院、大写意”的理念，这一理念如何应用与“青苗计划”相互结合？
&&&&杨晓阳：“大美术、大美院、大写意”，是我在十多年前提出的中国特色的美术教育体系的目标：“大美术”是解决大家对美术定义的探讨，过去人们曾认为美术只是美术家的事情，其实美术是全社会的，美术无处不在，美术家也应当向社会学习；“大美院”则是针对当时中国的美术学院形势，尽管我们的总人口和总面积加起来比西欧还要大，但与伦敦、巴黎四五十所美术学院相比，中国当时只有8所，是远远不够的。
&&&&今天，我们很多大学都建成了自己的美术学院，这表明“大美术”和“大美院”的观念已经渐渐为大家所接受。然而，要形成“大写意”的观念还需要一个过程，因为艺术需要写意，表达画家自身的思想、意愿和理想，否则这就只是一种技术。然而，过去的美院教育只是将“写意”传统当成边角料，稍加利用一下。这在我们今天的“青苗计划”中是需要得到纠正的。中国传统的课程应该成为主体。当然，“写意”与传统的“写意画”并不是相同的概念。“写意”强调的艺术需要思想，而不只是停留在技法的层面上。
&&&&南方日报：目前对于青年画家的评价标准，由于受到市场和商业因素的影响，因而呈现多元化的趋势。通过“青苗计划”的推广，画院画家对艺术评判标准能产生怎样的引领作用，以抵御目前美术界出现的浮躁之风？
&&&&杨晓阳：为青年画家开拓市场平台，这只是一个方面。“青苗计划”更重要的目的是要从艺术本质的层面上下功夫。因此，我们更强调专家意见在培养计划中的体现。我认为，“青苗计划”的艺术评判标准包括两个方面：一方面是在全球层面作横向比较，要突出“中国精神”，具有中华民族的特色；另一方面则是从艺术史的角度作纵向比较，要具有这个时代的特色，而不能是单纯的“摹古”。只有同时具备民族特色和时代特征，这样的艺术才能在将来的艺术史上占有一席之地。 供稿：南方日报 记者&李培&杨逸&实习生&冯梓莹