答案全摘自于&a href=&http://www.acfun.tv/v/ac332386& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&acfun.tv/v/ac332386&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。作者分别是67楼的天枢NA
于 91楼的 于洋SM你 。&br&#67 天枢NA 发表于
14:14:191林志炫和医生两者唱的感情是不一样的。首先那些说国语歌词直白的，粤语也很直，只是语法和国语有些地方不同你们觉得好像挺有味道就是了。 &br&&br&医生唱的是小人物渴望关注却难以出头，天生没有出彩之处，只能靠违心的行为在这个变态的社会挣得成就。 &br&&br&林志炫唱的是自身实力出众，但在这个光怪陆离的娱乐圈却无法靠实力大红大紫，却也不愿同流合污宁愿做好自己。 &br&&br&从受众上来说，林志炫本身家境殷实，唱歌即使无法大红大紫也只是人生一个遗憾罢了，这样他依然可以保持自己的清高，属于贵公子的失意情感。 &br&&br&而医生的浮夸，则和整个社会大部分的年轻人的生活对上了号，大部分人天生是没有引人注目的才能的，而能靠努力出位的也少之又少，这种小人物的痛苦挣扎更能引起普通人的共鸣。 &br&&br&所以两者算是各有胜场，只不过看听众们属于哪一方了。&br&#91 于洋SM你 发表于
23:46:20[引用]2怎么说呢，一个叼丝天天跟人说：哎呦我多么爱女神，女神根本不鸟我，一群人共鸣。 &br&&br&一个高富帅说。我交往过不少女人，但是很多都是冲着我的钱，我什么时候才能找到自己的真爱呢。 &br&一群人就会觉得这是装逼，这是晒妹子。
答案全摘自于。作者分别是67楼的天枢NA 于 91楼的 于洋SM你 。#67 天枢NA 发表于
14:14:191林志炫和医生两者唱的感情是不一样的。首先那些说国语歌词直白的，粤语也很直，只是语法和国语有些地方不同你们觉得好像挺有味道就…
来自子话题：
天马行空的“苏打词” &br&——浅析吴青峰用词的修辞艺术 &br&（这是篇毕业论文。。出处&a href=&/view/9b33ceb469dc5022aaea00c8.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&毕业论文之浅析吴青峰用词的修辞艺术&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&在这个日新月异的科技时代，由于媒体平台的强势，流行歌曲歌词已成为现今流行度与能见度最高的文字。如今很多初高中语文老师充分利用这一现象，采用寓教于乐的方式，开始将流行歌曲歌词编入考题。这一举动大大地调动了学生的学习积极性，因而也引起了语文教材编订组的高度重视。台湾地区是流行音乐的重镇，台湾的优秀作词人不胜枚举，优秀歌词作品更是层出不穷。近来，已有不少优秀歌曲作品被选入台湾的语文教材。继周杰伦的御用词人方文山后，台湾又出现了一位音乐创作才子。他的歌词作品因为用词生动鲜明，已经几度入选台湾国中国文修辞学教材。他就是台湾独立音乐团体苏打绿（Sodagreen）的主唱——吴青峰。 &br&&br&一、吴青峰与“苏打词” &br&&br&苏打绿（sodagreen）是台湾的一个独立音乐团体，于2001年由国立政治大学的学生组成，2003年时确立了现在的六人阵容。这样一个高学历的乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，成为了各种音乐奖项的常客，也成就了音乐史上的奇迹，就连由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的“纵贯线”乐团也自称是为打击苏打绿而来。 &br&&br&就像周杰伦离不开方文山一样，苏打绿也离不开吴青峰。吴青峰不仅是乐队的主唱，更是乐队的灵魂人物。这位台湾国立政治大学中文系毕业的高材生，唱作俱佳才华横溢。在组建乐团之前，青峰就有不少作品获奖。自出道开始，苏打绿所有发表歌曲皆为其团员所创作，而其中高达百分之九十的歌曲都为青峰所创作。除此之外，青峰还为陈奕迅、张惠妹、刘若英等二十来位明星创作了三十几首歌曲。青峰写的歌词，没有刻意的落笔，没有虚伪的诉求，但却极其真诚与善良，就像飞鸟忘神地跳芭蕾。乐界亲切地将他创作的歌词称为“苏打词”。 &br&&br&正所谓“内行看门道，外行看热闹”。如日中天的苏打绿吸引了数以千万计的“苏打粉”。他们在狂爱着苏打绿音乐的同时，也被“苏打词”的天马行空所困惑。在苏打绿百度的贴吧上，经常会出现众多粉丝热烈讨论苏打绿歌词意思的帖子。他们甚至还在互联网上进行“苏打绿最难懂的歌曲票选”活动。可“苏打词”就是这样，尽管难懂，却又让歌迷越来越爱，甚至欲罢不能。 &br&&br&就是这样，以苏打绿为代表，更确切地说，是以青峰的歌词创作为典型的流行风，正以“似懂非懂”的独特方式走红。年轻粉丝趋之若鹜，却也疑惑不解。看不懂的“苏打词”背后，究竟有什么样的魔力？接下来，本文就从修辞学的角度出发，根据吴青峰的用词特点，去探析“苏打词”的修辞艺术，揭开“苏打词”陌生化的面纱。 &br&&br&二、“苏打词”的陌生化用词 &br&&br&品苏打绿的音乐，就像喝下一杯不知名的苏打，很清淡地，却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。“苏打词”也正是这样，清新而神秘，陌生而又无力抗拒。“苏打词”之所以陌生化，这主要得归功于吴青峰用词的特点。在唱片市场不景气的现状下，青峰不会受太多市场包袱的束缚，他索性挣脱枷锁来创作，所以他的个性更张扬，创作更自由。譬如，如果他要表达“云是飘的”的意思，他可能会写成“云是跳的”。刚开始听会不习惯，但仔细对照，你就会觉得有意思，“飘”和“跳”都可以用来形容云的“动”，但显然，后者更有味道。 &br&&br&在“苏打词”里，吴青峰擅长拆解语言使用的惯性，他总是用俏皮的叛逆来不断挑战人们的语言习惯。他通过运用转类、移就、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞格，以达到“陌生化”的效果。 &br&&br&（一）转类——活用词语的语法性质 &br&&br&根据上下文表达上的需要，特意让词性发生临时变化，起到它平常所起不到的作用，这种变化词性作特殊使用的修辞格，我们称之为转类。吴青峰是词性活用的高手。在他的歌词中，名词、动词和形容词三者的词性可以随意自然的转换，如下所示： &br&&br&例1：《他夏了夏天》 ——专辑《夏·狂热》 &br&&br&例2：我们受难时候的苦痛/来自于他的享受 ——《御花园》 &br&&br&例3：够尖锐了吗/看我的疤/用温柔包覆勇敢/给喘息的你笑脸 ——《这天》 &br&&br&例4：一滴苗/如何绿出一池果/或一首我/不忘记最初就不怕以后 ——《一千座喷泉》 &br&&br&例5：残留的夜蹄/在稀薄中消失尽/无私的天真/在烟云中消失尽 ——《日光》 &br&&br&例6：保留你猫咪般的举动/丢掉你坦克的面容 ——《嬉戏之后》 &br&&br&例1中，《他夏了夏天》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一个歌名。大部分人第一眼看到这个歌名时都会觉得新颖并表示不能理解。这是因为吴青峰在这里巧妙地运用了转类这一修辞格。歌名里第一个“夏”字较第二个“夏”字而言，词性有了明显的转变，由原本的名词转化为动词。这里“夏”字的活用主要是为了烘托整个夏天躁动的气氛，渲染这张专辑狂热的氛围，这可谓是神来之笔，起到画龙点睛的作用。 &br&&br&例2中的“享受”本是动词，在此处活用为名词，指的是国王穷奢极欲的生活，与平民百姓的“苦痛”形成强烈的对比。 &br&&br&例3“给喘息的你笑脸”的“喘息”，原是动词，此次转化为形容词，用来修饰“看我的疤”后受惊吓的“你”。而这句歌词里的“温柔”和“勇敢”，则跟例5中的“稀薄”和“天真”一样，都是形容词转化为名词。这使得整个句子的描述显得简洁扼要，却又含藏丰富的语言意蕴。 &br&&br&例4“一滴苗如何绿出一池果”的“绿”原本是表示颜色的形容词，这里则活用为动词，意思是使一滴苗成长成一水池的果子，充分地表现了春天的生机盎然。 &br&&br&例6中“坦克的面容”与前半句“猫咪般的举动”是相互映照的，但青峰在后半句则省略了“坦克般”的“般”，直接将名词性的“坦克”转化为形容词使用。这不仅简洁明了，还赋予了“坦克”新颖的用法，更形象了修饰了面容的威严和凶狠。 &br&&br&在吴青峰的歌词里，词语的转类随处可见。这不仅打破了词类的固有羁绊，为词的活用开拓了新路，还赋予了词语新的意味和新的情趣。 &br&&br&（二）移就——打破词语的修饰常规 &br&&br&当描述事物的时候，特意将描述甲事物性状的修饰语移动过来描写乙事物的性状，这种修辞格，我们称之为移就。移就，是一种颇具特色的修辞格，它可以赋予抽象的事物以可感性，使得呆板的事物形象化、真切化，还可使被描述的事物另生情趣。吴青峰就是通过移就这一修辞格创造出新的文字组合方式，使得“苏打词”产生陌生化的效果。 &br&&br&例7：是不是只能通过双手/爱才会有交直流/我也找不到够坚强的插座 &br&&br&我身上还有春天的痕迹/尘封的记忆已开始凋零 ——《频率》 &br&&br&例8：作一场冒险的表演/走过千秋万岁寂寞的云烟 ——《蓝眼睛》 &br&&br&例9：空的房子/湿的鞋子/脏的袜子/叠满碗盘的流理台/还有 &br&&br&没吃完的午餐/没倒掉的垃圾/就快要枯死的盆栽/还有 &br&&br&空的身体/湿的过去/脏的记忆/叠满心里的不愉快/还有 &br&&br&自找的麻烦/吃不完的垃圾/就快要闷死的脑袋 ——《I don’t care》 &br&&br&例7中“插座”，原本是比较呆板无趣的事物，可是“坚强的插座”则立马让“插座”活了过来，使其充满生气。“记忆”原本是比较抽象的东西，运用移就写成“尘封的记忆”，就变得比较容易感知，给人以厚重悠久的感觉。例8“云烟”本是无情之物，而“寂寞的云烟”却使毫无生息的“云烟”变得富有感情了，例9则是比较经典的移就现象。青峰在这里运用了列锦这一修辞格，前半段描绘了一个杂乱不堪的生活环境，后半段勾勒了一个异常糟糕的生活状态。前半段中，“空的房子”、“湿的鞋子”、“脏的袜子”都还是通常的用法，可到后半段就演变成了“空的身体”、“湿的过去”、“脏的记忆”。此处“空”、“湿”和“脏”的修饰对象发生了改变，从具体可感的“房子”、“鞋子”、“袜子”到抽象概念的“身体”、“过去”、“记忆”，使得抽象概念的事物具体可感。这正是移就的魅力所在，也是“苏打词”的魅力所在。 &br&&br&（三）拈连——紧扣词语的描述效果 &br&&br&当并提甲乙两种事物的时候，故意将只适用于描述甲事物的动词也用来描述乙事物。这种修辞，我们称之为拈连。张弓教授在《现代汉语修辞学》中，称它为连物，即将两处原本不相干的事物用同一个动词，将它们连接起来加以描述。 &br&&br&拈连，这是青峰所擅长运用的另一修辞格。它与移就有一定的相似处，都是挪用词语去描述另一个不相干的事物。但是移就所挪用的只限于名词和形容词，在句中作定语。而拈连则是挪用动词，在句子中作谓语。因为拈连是用一个动词同时描述几个事物，这就使得“苏打词”句子紧密相连，语义关联。气势贯通。 &br&&br&例10：看天国/看快活/看眼角耳际开出花朵 &br&&br&看遨游/看沉默/看飞过天堂人间生的耳膜 ——《飞鱼》 &br&&br&例11；时间往前冲/冲散了你和我/冲散心跳脉搏/回忆寄放窗口 &br&&br&握你的左手/散落在我手中的是温柔 &br&&br&曾经给你太多/伤心过后总会宽阔 &br&&br&握你的温柔/散落在我心中的是错过 &br&&br&我需要寂寞来抚摸/雨季中百花凋谢过后的沉默 ——《左边》 &br&&br&例10中青峰用一个“看”字描述了六种不同的事物，描写了“飞鱼”在飞翔的过程中所看到的事物。因为这首歌的基调是建立在青峰浪漫主义的想象上，所以第一个“天国”相对于之后的“快活”“花朵”“遨游”“沉默”“耳膜”而言算是写实的，而“天国”后的则都是概念抽象的事物，算是写虚。但是用“看”字来连接，则又将它们具体可感化了。“看”字的拈连还使这个句子前后语言连贯紧凑，简洁明快。 &br&&br&例11中有三个“冲”字，第一写“时间”的逝去，用“冲”字形象生动；第二写“你我”的离散，是被时间所产生的距离给冲散的；第三写“心跳脉搏”的变动，则是由于离散所产生的思念之情，使得心跳脉搏都紊乱了。这三个“冲”字，使得这三个句子环环相扣，在句子的结构和语义上都产生了密不可分的相承相关的统一关系。另外的两个“握”字，先握的是“左手”，后握的是“温柔”。“温柔”是在与真真切切的“左手”握过后残留在手中的抽象事物，这也是青峰真正想描绘的事物。它深刻地表达了离散后的浓郁的思念之情以及空虚的寂寞之意。 &br&&br&（四）借用——开拓词语的使用范围 &br&&br&有些词一反往常的习惯用法，从一个通常的使用范围，被挪用到另一个新的使用范围。对于词的习惯用法来说，词的挪用是一种创造性的运用。这种修辞格，我们称之为借用。 &br&&br&青峰就经常通过借用这一修辞格，打破一般用词的常规，带来新颖、生动以及某些特有的清新意味，或者干脆赋予这个词以新义，使得这些被借用的词，别生趣味，另开洞天。 &br&&br&例12：当你看我的瞬间/我甘愿搁浅没有抱怨 ——《漂浮》 &br&&br&例13：看天空里浮云悠游/羡煞了我的不自由 ——《频率》 &br&&br&例14：冷血的手/种起大厦高楼/森林被扛走 &br&&br&土地的脉搏/戴上手铐大锁/日开始不落 ——《狂热》 &br&&br&例12“搁浅”的原意是指船只进入水浅处，不能行驶，比喻事情遭到阻碍而中途停顿，一般用来与“轮船”、“工程”、“计划”等无生命的事物搭配。而在此处却被借用来与活生生的“我”搭配，这表现出了“我”的痴迷，只因你的一眼都会愿意停止手上正在进行的任何事情。例13“悠游”表现的是一种怡然自得自由自在的状态，描绘的对象通常是人或者动物。青峰在这里挪用来描绘“浮云”，人与云的对比，强烈地突出了我对自由的羡慕之情。例14中的“种”和“扛”这两个字借用得恰到好处。按常规，高楼只可能“造起”，森林也只能被“移走”，但如果这样表达就太平庸了。因为前面提到了“怪手”，所以后面的“种”和“扛”顿时就将字句中的魔幻意味加强了。 &br&&br&（五）析词——分离词语的结构形式 &br&&br&为了表达的需要，故意改变词或成语内部固定的结构关系，以达到一种特殊的表达效果的修辞格叫析词。根据词汇规范化的要求，一般的词语是不能随便拆开其结构关系的，随便拆散结构便可能犯生造词的语病。但是作为一种修辞手段，临时拆散其结构以适合特殊的语境这是允许的，是符合修辞学要求的。在“苏打词”中，根据青峰析词的方法，可将它们分为以下三类： &br&&br&1.隔离法。即在合成词或成语中间插入别的词语，故意把它的结构拆开。 &br&&br&例15：是谁说生活生来就要活/是谁说难过还一定要过 ——《飞鱼》 &br&&br&例16：无数饥渴的瞳孔/比月还要亮 &br&&br&自我满足的欲望/比梦还要想 ——《掌声落下》 &br&&br&例15中在“生活”中插入语素变成“生来就要活”，另类的诠释了“生活”的真谛。但青峰在这里采用的是反问的手法，否定了这一诠释，体现出了他的叛逆不羁。例16则用隔离法隔开了“月亮”、“梦想”这两个词，形虽隔离，却使得这两个词的意思更加到位，也更好地修饰了“瞳孔”和“欲望”。 &br&&br&2.颠倒法。即把复合词或成语的构成成分的顺序颠倒过来。 &br&&br&例17：谁能唱出柔软清晨天使歌声/在着火的战场北讨南征 ——《相对论 Ⅳ》 &br&&br&例18：你在那窗口皱眉头谈地说天/我这里脉搏连伤口都不好受 ——《OH OH OH OH》 &br&&br&“南征北讨”一词出于元朝朱凯《 昊天塔 》第一折：“想老夫幼年时，南征北讨， 东荡西除 ，到今日都做了一场春梦也”。青峰在例17中将它颠倒为“北讨南征”，主要是为了和“天使歌声”押韵，保持歌曲的连贯流畅。“谈天说地”一词出于元朝郑德辉《玉桀登楼》第二折：“说地谈天口若开，伏虎降龙志不改”。青峰在例18中却将它颠倒成“谈地说天”，更加形象地描写了“你”漫无边际的随便谈论。 &br&&br&3.拈用法。即从复合词或成语中拈出一个或两个语素来独立使用。 &br&&br&例19：雨滴在滴/月亮在亮/形成意义/落在掌心 ——《符号》 &br&&br&例20：过去一直去/未来一直来/只有现在 ——《近未来》 &br&&br&例19从“雨滴”和“月亮”这两个词语中分别拈出“滴”和“亮”独立使用，使这两个静态的名词变得活泼动感。例20则分别拈出了“过去”和“未来”的“去”和“来”，表达了昨日已逝去，明日何其多的感慨，顿生产生了鞭策警励的作用，告诉人们该活在当下享受现在。 &br&&br&青峰就是用析词这一修辞格，在旧词语的基础上翻新出奇。扭转了惯用思维的方向，变熟为生，化腐朽为神奇，且有言约义丰之效。 &br&&br&（六）双关——增加词语的言外之意 &br&&br&在一定的语言环境中，利用语音或语义的条件，有意使语句同时具有双重意义，言在此而意在彼，表面上说这个意思，实际上说另一个意思，而另一个意思才是说话者的真意所在。这种修辞格叫双关。根据双关的构成条件，可将双关分为两种： &br&&br&1.语义双关。即利用词语的多义性构成的双关。 &br&&br&例21：春立下分际的标竿时/我作了一个梦 &br&&br&我梦见我竟然变成了人/走到草原上/看着自己飞来飞去 &br&雨水沾湿了翅膀/却让花香更清明 &br&谷雨虽然寒冷/却让鲜艳的颜色更磅礴 ——《各站停靠》 &br&&br&这是“苏打词”中运用双关的一个典型例子。《各站停靠》是青峰化用《庄周梦蝶》的典故创作的一首歌曲。歌中营造了梦境悠远的意味，充满古典韵味，歌词文艺而不刻意，于简约中见深刻。乍一看例21的歌词并没有什么奇特之处，可当你慢慢地揣摩后就会发现青峰的言外之意。用“清明”来修饰“花香”，一开始只会觉得是简单的移就，可再联系上下文后，就会再发现“雨水”、“谷雨”和用析词修辞格的“春分”，而这些都属于二十四节气。青峰将四个节气巧妙地隐藏在这里，不仅使我们深切地感受到时间的流动，还体现了他博学多才的一面。 &br&&br&2.谐音双关。即利用词语声音相同或相近的条件构成的双关。 &br&&br&例22：《蝉想》 ——专辑《夏·狂热》 &br&&br&《蝉想》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一首歌，歌曲用夏蝉作为主意象，引用了蝴蝶夫人的故事，写的是一个爱情背叛者的自我审判。“蝉想”与“蝉响”、“残想”音似，青峰其实就是通过一个“蝉想”表达了“蝉响”与“残想”双重意思。所谓“蝉响”，它之于夏就如同玫瑰，喷泉之于春一样是构成夏意境不可或缺的元素，表达的是一种只在瞬间以狂嚷以示存在，而不顾过去未来，活在当下的感觉。所谓“残想”，则是关于蝴蝶夫人爱情悲剧的残想，表达的是对爱欲与背叛问题的探讨。 &br&&br&双关能含蓄地表达情感，还能显示精妙的文采，是青峰在表情达意时常用的一种修辞手法。因为双关指物借意，有弦外之音，这也使“苏打词”显得朦胧暧昧。 &br&&br&三、余论 &br&&br&吴青峰在歌词创作过程中，充分运用修辞手法，跳脱词语使用的局限性，创造性地组合文字。他用转类活用词语的语法性质，用移就打破词语的修饰常规，用拈连紧扣词语的描述效果，用借用开拓词语的使用范围，用析词分离词语的结构形式，用双关增加词语的言外之意。通过这六个修辞格的综合运用，青峰才得以成功地营造出“苏打词”陌生化的氛围，创造出别具一格的“苏打词”。当然，“苏打词”除了陌生化用词之外，青峰独树一帜的描绘，行云流水的句式以及和谐流畅的韵律也都值得我们去推敲、去研究。 &br&&br&综上所述，歌词作为一种韵文体是随时代的变迁不断进步的，年轻人都有不服上一代人的“传统”。特立独行的吴青峰就用“反传统”的修辞手法创造出了天马行空的“苏打词”。这是当今流行音乐史上的一朵奇葩，它未必是最好的，但对它的探索绝对是有价值的。“苏打词”的出现让人们重拾对流行音乐歌词的关注和重视，让人们再次认识到歌词作为一种特殊的语言艺术形式，是修辞运用得最广泛，最活跃的领域。可以说，吴青峰用“苏打词”开辟了一个新的歌词时代！
天马行空的“苏打词” ——浅析吴青峰用词的修辞艺术 （这是篇毕业论文。。出处）在这个日新月异的科技时代，由于媒体平台的强势，流行歌曲歌词已成为现今流行度与能见度最高的文字。如今很多初高中语文老师充分利用这一…
國內搖滾樂人的這種優越感並不是來自音樂，而是圍繞音樂的很多理所當然的意識形態解讀。經過一代缺乏歷史和現實認知的、熱衷於對音樂作政治解讀的樂評人的渲染，搖滾樂的形象被簡單化，成為叛逆（更準確的表述——牛屄）、自由、非主流、反商業的代名詞。而流行樂是和搖滾樂對立的一種東西，麻木、媚俗（不牛屄）、妥協、商業化。這種簡單的二元論促使許多搖滾樂人和搖滾聽眾不聽「流行」（不加「樂」字很重要），進一步收窄眼界，變成一個充滿偏見的群體。當然，隨著資訊的通達，我的感受是這種情況在好轉。&br&&br&從音樂上沒什麼可說的，當然沒有誰更優秀之說，甚至沒有誰更叛逆、更商業、更媚俗之說。搖滾樂在西方，從一開始就是進行了良好的商業化的，否則不可能有那麼巨量而優質的產出。
國內搖滾樂人的這種優越感並不是來自音樂，而是圍繞音樂的很多理所當然的意識形態解讀。經過一代缺乏歷史和現實認知的、熱衷於對音樂作政治解讀的樂評人的渲染，搖滾樂的形象被簡單化，成為叛逆（更準確的表述——牛屄）、自由、非主流、反商業的代名詞。而…
来自子话题：
现在听觉得老是能想起自己以前听的场景。
现在听觉得老是能想起自己以前听的场景。
黄霑写意，林夕工笔，宗盛白描。
黄霑写意，林夕工笔，宗盛白描。
来自子话题：
&p&随着《我是歌手》被部分缺乏演唱技术的人讽刺为“我是高音”，这一期歌手们显然都开始寻找除了高音以外的装高端手段。而在中国大地上，最容易被拿来装点的就是民族世界风。这一期张靓颖、胡彦斌与韩红都选择了民族世界音乐化的改编。孙楠甚至使出了让大众不明觉厉的阿卡贝拉。究竟效果如何呢？且待一一观来（到第三期了，一些技术分析说不出什么新东西，因而省略）：&br&&/p&&br&&br&&p&张靓颖《生如夏花》&/p&&p&音域：降g1-g3 降b3（假声）&/p&&p&表现分析：《生如夏花》，来自朴树2003年大热专辑《生如夏花》的同名主打歌。原版的民族风是比较内化而点到即止的，通过背景的和声来展现。但朴树朴素的民谣腔让这首歌听起来诚恳而有生命力。大概就是这股生命力抓住了张靓颖。她说她能抓住这首歌的频率，但从呈现结果上来看显然是难以让人满意的。虽然张靓颖开头的民族风吟唱算得上惊艳，音色的表达上基本过关，把原曲的民族味道加强了，但一旦进入主歌与副歌部分，张靓颖那缺乏Legato（你可以理解为连贯性）和律动的声音表现则将它处理成了一首起伏平平的口水情歌，音色也非常直白缺乏玩味的空间，这造成的无聊效果使得即便后半段继续飙了藏音味道的坎音，也依旧没有把层次推出来。但实际上凭借开头与结尾的记忆点，这首歌本来的成绩应当更好，但无奈同场的胡彦斌、韩红也玩了世界风，而且玩得要好得多，张靓颖这首效果不佳的处理最后被观众舍弃也理所当然。&/p&&p&事实证明，声音上的噱头比如藏音、狼叫等终归只是锦上添花的东西，如果歌曲本身的处理出了问题，声音噱头只不过凸显歌曲演唱本身的贫瘠而已。&/p&&p&最终排名：7&/p&&br&&br&&br&&p&胡彦斌《耶利亚女郎》&/p&&p&音域：e1-f3&/p&&p&技术分析：整首歌音区不断高，副歌大多在c2-g2间进行，是高音型男声比较舒服的音区，胡彦斌在这个音区的音色明亮而富有感染力，加上怒音的点缀，对情绪有很不错的推动。&/p&&p&表现分析：《耶利亚女郎》，来自童安格的创作，1989年由刘文正首唱，之后童安格拿回来自己演唱。原曲由童安格在当兵时创作，表达了他对女性之神秘的爱情幻想，异域风情的歌词在此处也为了表达这个概念。不同于童安格版本使用Midi营造异域效果，胡彦斌请来了印度Sita琴，几个音就笼罩出满满的神秘效果。胡彦斌的民族风吟唱在音色表达上不如张靓颖亮眼，但声音共鸣与母音的转换上显示出了更丰富的色彩，整首歌曲的处理上，胡彦斌的演唱是具有Legato的，唱作人的底子让他的自由拍、怒音的位置等也掌握得恰到好处，一首歌听下来小细节非常丰富合理。从第二段开始加入摇滚元素，直到第二段结尾用一段画面感极其丰富的精彩吟唱拖足长音引出结尾段的流行摇滚，通过不断升Key把全曲推向最后的高潮，f3的高音完成得很不错，这么一来这一首爱情幻想变得更加完满了，从开头的朦胧幻想到最后的坚定追寻，感情上的递进非常合理，推进得也相当精彩，比前两场的改编都要好。&/p&&p&最终排名：3&/p&&br&&br&&br&&p&A-Lin《找自己》&/p&&p&音域：b1-d3 g3(假声)&/p&&p&技术分析：这首歌只谈完成的话也不算难，音域跨度并不大，难的是把切分节奏的律动表现出来。这一期总算听到了A-Lin较为多变的音色和较为放松的演唱，下行小三度的连续三次转音有着浓重的Christina Aguilera标签，算是一个亮点，虽然声音的力量上比起CA还有所欠缺。&/p&&p&表现分析：《找自己》，来自陶喆1999年的《I’m OK》，原曲陶喆号称是要做Alternative Rock，但创作上来说基本还是R&B的骨架。A-Lin的版本基本也还是基于这个R&B的结构。编曲上非常有趣，有现在非常流行的Funk吉他，与和声一起加强这首歌的节奏感，管乐的点缀也相当洋气。A-Lin对这首歌的演绎也是可圈可点的，经历了前两场的温吞，A-Lin似乎终于开始重视比赛了，比较偏欧美女歌手的厚重嗓音在演绎这种有些黑人印记的歌曲显得味道很正宗，加上A-Lin的演唱有非常丰富的小线条与小即兴，律动相当漂亮，就连她演唱时Beyonce般的表情都是亮点。编曲的层次感非常丰富，因为没有遵循传统的“主歌-音量小-副歌-音量大”的结构，甚至第一段还刻意抹平主歌副歌的连接，第二段进场时营造出强烈的反拍效果，让人惊艳，同时也打破了传统的层次结构，听起来趣味盎然。后半段A-Lin的Blues味道的即兴转音、高音展示比起Christina Aguilera乃至Beyonce这种力量型的欧美女歌手还是欠了一点力量，但整首曲子的演绎质量已经相当不错了。但离惊艳还是有差距，期待A-Lin的下一次表现。&/p&&p&最终排名：4&/p&&br&&br&&p&陈洁仪《Nothing Compares 2 U》&/p&&p&音域：降a1-降b2 f3(假声)&/p&&p&表现分析：《Nothing Compares 2 U》，来自流行之王Prince的创作，陈洁仪演唱的是爱尔兰光头女歌手Sinead O’Connor的版本，连90年代华贵而朦胧的电声帷幕都照搬了。陈洁仪的处理也基本上遵循了Sinead O’Connor的思路，平淡的诉说感下暗涌异常，陈洁仪的语感也棒得不得了，甚至第一段副歌的“Nothing”的真假声转换唱出了浓重的爱尔兰风味。只是由于技术上的一些限制，“All the flower that you plant, mama”这一句全曲画面感达到巅峰的大泪点却没唱出干脆的爆发力，是一点小遗憾。但陈洁仪在她有限的技术条件下，用声音的紧张与放松、适可而止的哭腔颤音，保证了尽可能丰富的情感表达，做到了她能做到的最大化效果，使她的情绪始终引领着乐器与和声，展现了放松随性的大将之风，非常令人钦佩。&/p&&br&&br&&p&韩红《往事随风》&/p&&p&音域：b1-g3&/p&&p&技术分析：往事随风可以说原曲整体上难度也不算大，副歌部分的切分节奏只要换气得当或气息足够支持，顺利进行也不算难事。&/p&&p&表现分析：《往事随风》，来自齐秦1995年的作品，情歌旋律配上摇滚风格的外衣营造大气随风的效果。韩红把这身外衣换成了世界风、民族风，陶笛的点缀是亮点之一。而韩红的演唱也是与这样的编曲相合的，比起张靓颖，韩红的世界风味道醇厚得多，基本融化在她演唱的强弱与律动里，民族味道的即兴吟唱也是如此，不是为了世界风而世界风，而是相当自然的流露，虽然流露出了那么一点点的天路味。比较值得吐槽的就是她“让往事都随风/都随风/都随风”的决绝断句，大概是试图用中断与连续来营造层次感，但听起来有些突兀，事实上韩红完全有能力用音色的强弱来营造类似的层次感。但大体而言，听完这首歌，很少有观众还会再留恋第一位出场的张靓颖的演出了。&/p&&p&最终排名：2&/p&&br&&br&&p&古巨基《情人》&/p&&p&音域：g1-a2 c3（假声）&/p&&p&技术分析：古巨基的这个版本的技术难度主要在真假声转换与副歌尾音短促处理的音色控制上。目前看来处理得没有露出太大的瑕疵。&/p&&p&表现分析：《情人》自不必说，Beyond1993年的经典作品，原曲真挚朴实，群众基础也相当深厚。古巨基选择这首歌占了很大的便宜。古巨基版本的编曲基本上是还原这首歌的情歌味道，但编曲上也实在没有什么话好说了，非常大路的“弱-强”的情歌编法，连和声都显得土掉渣。副歌中刻意的短促尾音处理是值得一说的，这样演唱大概是为了显示个人特色与克制的演唱特点？或是寻求慢板编曲中演唱的层次感？不过结果看来确实有了一丝高冷味。古巨基的演唱很克制，没有刻意的大长音，该断则断，干净利落，即兴吟唱部分也点到则止，一整首歌里最大的亮点就是他四两拨千斤的演唱、漂亮的音色与真假转换技巧，把格调留给自己，把Low感留给编曲，凭借曲子本身的高人气，会在前列也不奇怪。&/p&&p&最终排名：1&/p&&br&&br&&p&孙楠《至少还有你》&/p&&p&音域：e1-b2&/p&&p&技术分析：这首歌音域音色上的难度完全在孙楠的可控范围内。但这首歌难吗？难！因为孙楠的演唱和阿卡高度分离。孙楠但凡投入一些情绪都会和阿卡的节奏多少融合一些，可这个版本基本按照原曲节奏顺利唱完了你说难不难，简直让人怀疑他耳机里放的是原版伴奏。&/p&&p&表现分析：《至少还有你》，林忆莲2000年的作品，被翻唱无数，按理孙楠应该能去芜存菁找个不错的表达方式。实际上孙楠真的很努力，每一场都寻找不同的装高端方式，这一次他的手段是阿卡贝拉。但阿卡贝拉遍地开花的今天，已经称不上是什么石破天惊的噱头了，光光笔者身边唱阿卡的小伙伴两只手都数不完。而孙楠的这个阿卡改编算不算好呢？当然不算，基本上是为阿卡而阿卡，为噱头而噱头，孙楠演唱的律动基本上和背后的阿卡没有关系，听不出他这样编排在音乐表达上根源与意图在哪里，基本就是“我们会好多节奏型哦你听！动词打次！切切切切切切切！唔~~~”，阿卡形式本身就是创新意义的全部。最后还是借由乐队来推音乐上的最高点，同时恶俗感也达到了最高点，使音乐形态牢牢地稳固在了土豪秀金链子的层次。&/p&&p&最终排名：5&/p&&br&&br&&p&李荣浩：《模特》&/p&&p&音域：bA-f2&/p&&p&表现分析：李荣浩，2014年凭借《李白》、《模特》等作品开始大红的唱作人。创作上基本就是抒情R&B，偶尔还有《作曲家》这种流行摇滚，但词曲都还不错，编曲上也会玩一些低调华丽的小花招，听起来似乎有些小众风骨，加上和陈奕迅50%相像的录音室声线，因而深受部分华语听众喜爱。但到了现场，他的功力基本只剩下陈奕迅的20%，气息不太稳定，中高音区就开始紧张，录音室中沙沙的磁性也不见了，声音表情大概由于要营造小众高冷感，因而听起来也比较单调。他自己的状态也比较淡定，似乎打定主意就是来打歌混脸熟的，编曲都没有什么改动。毕竟，比起通常其他人的唱功，李荣浩的技术真的无法让人留下深刻印象。&/p&&p&最终排名：6&/p&&br&&p&&b&综合评价：&/b&&/p&&p&到了第三期，歌手们的状态比第二期要好些，歌手们也纷纷放弃了大跨度的技术展示，开始在曲风上寻求突破。但他们展现的问题却几乎是整个华语乐坛的问题：装高端只套一层外衣，只玩噱头，内功却疏于修炼，以致看完之后觉得几乎没有惊喜感，就是同样的东西换个精致包装再拿出来而已，拆开发现肉包还是那个肉包，一个虾仁都没有多加。&/p&&p&也难怪我看完全场最感动的还是结尾对姚贝娜的哀思。愿她一路走好，愿爱她的人们能坚强面对。她从好声音的大红到现在不过两年不到的时间，但那股不服输的倔强却让人明白，苟活一世的残喘也不如绽放一天的快活。&/p&&p&&b&本期个人排名：&/b&胡彦斌，陈洁仪，韩红，A-Lin，古巨基，李荣浩，张靓颖，孙楠&/p&&br&&br&&p&也欢迎大家订阅我的微信个人订阅号“光音天”，微信号“rayofmusic”，一起交流。&/p&
随着《我是歌手》被部分缺乏演唱技术的人讽刺为“我是高音”，这一期歌手们显然都开始寻找除了高音以外的装高端手段。而在中国大地上，最容易被拿来装点的就是民族世界风。这一期张靓颖、胡彦斌与韩红都选择了民族世界音乐化的改编。孙楠甚至使出了让大众不…
到了第五张专辑，还对马老五心怀幻想的同学该醒了吧？从Hands
All Over开始，每次Maroon 5出新专辑，我都进行自我催眠：“It Won't Be Soon Before Long只是乐队暂时误入歧途，这张专辑一定能回到Songs About Jane的正确道路上来（握拳）！”然后？然后就给现实反复打脸了呗。&br&&br&即使过了十多年，Songs About Jane依然是一张令人百听不厌的出色的流行专辑。它完美的将摇滚与Soul、Funk融为一体，塑造了乐队独特的“Soul-Rock”风格。要旋律有旋律要节奏有节奏要唱功有唱功，虽然歌词尺度略大（依你的想象力决定），不适合全年龄向，但准确贴合都市男女感情需求。即使你在人群中大声宣布“我就喜欢！”也不会不好意思。&br&&br&而从It Won't Be Soon Before Long开始，不知创作者遭了神马邪，一头扎进舞曲和流行摇滚的坑里拦都拦不住。要说It Won't Be Soon Before Long的旋律创作能力还能维持住，听众也只是略皱眉头：“好听是好听，就是太商业化了。”那么Hands All Ove之后的专辑，专辑里的歌曲也就几首主打歌能听，夜店舞曲风格愈发明显。Songs About Jane中的歌曲首首经典，而后面的专辑质量泥沙俱下，就像让听众拿着放大镜在沙堆里扒金粒。&br&&br&说回V，它有任何好转吗？当然没有。坚持“男欢女爱”的主题也没什么，但是风格方面持续跑偏真让人不能忍。V让我想起很多熟悉的歌手/乐队，比如因为Ryan Tedder参与制作，所以OneRepublic甚至Rihanna就冒出来了。还有Katy Perry、Fun.甚至Haim（何？）...好像这些人换个声音就跳到V中，欢迎大家对号入座。V依然是一张舞曲专辑，而且是把Dance-Rock、Euro-Pop乃至Boy Band们最爱的Dance-Pop都塞进去的...跳舞专辑。时至今日，再称其为“摇滚乐队”不太合适了吧？&br&&br&当然，作为Voice的导师，展示一下自己的唱功也是必须的，Maps开头第一句就吓了我一跳：第一句就把key定那么高？在专辑中，Adam频繁的假音转音长高音，俨然有向声乐狂魔擦妈看齐的趋势。但在音乐质量“不过如此”的情况下，秀唱功又有何意义呢？&br&&br&如果早年说Adam“骚”，是因为Maroon 5出道时音乐中的“骚灵”元素。那么如今他的“骚”则因为其娱乐大咖身份，Voice还真把他的娱乐明星本质彻底挖掘出来了...说到这，我想起今年有位新人也与“骚”挂钩，那就是Sam Smith。我在以前的回答中说过，In the Lonely Hour虽然好听，但无野心，可惜了Sam Smith的好嗓音。现在再和V一比，同样是销魂嗓音，同样是爱情主题，同样是流行专辑，我觉得In the Lonely Hour真是诚意之作啊...更重要的是，你看看Maroon 5的起点，再看看Sam Smith的起点。如果说Songs About Jane的质量是空中2000米，那么后续专辑就像垂直极限般往地下5000米栽。这怎么不让老粉丝痛心疾首？&br&&br&如今的Maroon 5在音乐层面几无价值可言，不过凭着Adam在娱乐界长袖善舞，乐队也不会胡萝卜。隔几年出张专辑，也就看他们刷个存在感吧。
到了第五张专辑，还对马老五心怀幻想的同学该醒了吧？从Hands All Over开始，每次Maroon 5出新专辑，我都进行自我催眠：“It Won't Be Soon Before Long只是乐队暂时误入歧途，这张专辑一定能回到Songs About Jane的正确道路上来（握拳）！”然后？然后就给…
“土”是一种主观评价。&br&你可以觉得张杰土，同样也可以觉得LADY GAGA土。&br&没有什么客观因素需要拿出来以证明这人是“真的土”。&br&当然，张杰也可以认为，是因为你更土，你才会觉得他土。&br&所以，我觉得他土，和他怎么去唱他自己的歌，一点关系也没有。&br&同理，他不管拿出多少理由证明“我才不土呢我是全马兰坡最洋气的一位歌手”，和我觉得他土，一点关系也没有。&br&&br&最后，我还是觉得：&br&我操，他怎么那么土啊……
“土”是一种主观评价。你可以觉得张杰土，同样也可以觉得LADY GAGA土。没有什么客观因素需要拿出来以证明这人是“真的土”。当然，张杰也可以认为，是因为你更土，你才会觉得他土。所以，我觉得他土，和他怎么去唱他自己的歌，一点关系也没有。同理，他不…
&p&其实之前有想找岳云鹏合作啦·但是他因为各种原因，没有谈成。所以微博上那些骂我抄袭岳云鹏的傻逼我一个都没回。&/p&&br&&p&至于侵权，也真的没有了。这个最早也不是岳云鹏，还是老套路，copy网络热词罢了。&/p&&br&&p&我有首歌叫《&a href=&/subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&我和我的小伙伴们都惊呆了 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》，一看歌名就知道完全是copy网络热词了，按照这个道理，发明这个词的网友难道也要告我侵权吗？&/p&
其实之前有想找岳云鹏合作啦·但是他因为各种原因，没有谈成。所以微博上那些骂我抄袭岳云鹏的傻逼我一个都没回。至于侵权，也真的没有了。这个最早也不是岳云鹏，还是老套路，copy网络热词罢了。我有首歌叫《》，一看歌名…
Make some noiiiiiiiiiise！
Make some noiiiiiiiiiise！
张杰音乐方面的土可以自己多听多比较自然有结论，但是其他综合方面的土只要看过《哈林哈时尚》这一段视频，我相信你一定会明白。一般我很少用「不看后悔」之类的词来做推荐语，但对于这个问题来讲，这段视频可以有的关键词是「不看后悔」、「笑翻了」。&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/42b713cc1ccf81/p_2.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&& 哈林哈时尚 张杰部分&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/7qjw5FImKyg&/div&
&/div&&/div&
张杰音乐方面的土可以自己多听多比较自然有结论，但是其他综合方面的土只要看过《哈林哈时尚》这一段视频，我相信你一定会明白。一般我很少用「不看后悔」之类的词来做推荐语，但对于这个问题来讲，这段视频可以有的关键词是「不看后悔」、「笑翻了」。
&ul&&li&刘宝瑞《君臣斗》&br&&/li&&li&侯宝林《关公战秦琼》&br&&/li&&li&马三立《开粥厂》&br&&/li&&li&苏文茂《文章会》&br&&/li&&li&马志明《报菜名》&/li&&li&赵振铎《吃元宵》&/li&&/ul&
刘宝瑞《君臣斗》侯宝林《关公战秦琼》马三立《开粥厂》苏文茂《文章会》马志明《报菜名》赵振铎《吃元宵》
你得记住就是：娱乐心态。&br&无论你唱什么、别人唱什么，记住这只是娱乐，大家出来喝喝酒、嚎两嗓子发泄发泄而已。&br&即使你歌喉不错，也真别把自己这当回事，比你会唱歌的多了去了。（去了你媳妇，没人在乎你是公鸭嗓子，还是所谓王子嗓子），打算唱得投入、唱的煽情、唱的感人来震撼一下大家，这样最容易让你看起来像个傻X。&br&&br&@笑道人说的那些基本我和朋友们基本上试过。忐忑、最炫民族风、爱情买卖、黄梅戏、葫芦娃英文日文XX文···恶搞而已，开心即可。&br&千万别抱着保持自己的伟岸的形象不敢唱什么，去深情演绎什么，这样最TNDD落伍。前几天还遇到过一例，一小伙子深情演绎这演绎那，处处彰显着自己牛13的歌喉。搞得我们一屋子人面面相觑。&br&&br&&b&另外，最好是别人唱完一首，猛烈地鼓鼓掌，夸上几句。活跃气氛的好手段，也是礼貌。&/b&&br&&br&附陈奕迅的MV，记住别做MV里这个家伙就可以了。这不是青春XX小说，不会有姑娘因为你唱的深情而喜欢上你这股认真劲。&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzE4Njc1NDAw/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/EB0AAEC7C3DB8-3FEB-FF6&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&陈奕迅--K歌之王(国语)
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMzE4Njc1NDAw&/div&
&/div&&/div&
你得记住就是：娱乐心态。无论你唱什么、别人唱什么，记住这只是娱乐，大家出来喝喝酒、嚎两嗓子发泄发泄而已。即使你歌喉不错，也真别把自己这当回事，比你会唱歌的多了去了。（去了你媳妇，没人在乎你是公鸭嗓子，还是所谓王子嗓子），打算唱得投入、唱的…
真烦，题目又被改了。原题目如下：&br&&br&&b&为何许多流传几百年的古典音乐不如班得瑞、久石让等当代音乐来得打动一般人？&/b&&br&&br&————以下为回答————&br&&br&因为你是一般人啊。&br&&br&你听到的大部分古典音乐，都不是写给一般人听的，即便是在几百年前。它们的受众是皇室、教会、贵族，是有钱养乐队的那帮人，社会的top 5%。要具备欣赏这些音乐的能力，不光要有钱，更要有时间精力，去进行音乐审美训练。&br&&br&当时给一般人听的，是信天游小白菜，欧洲就是两只老虎之类的童谣。久石让班得瑞确实比它们好听
真烦，题目又被改了。原题目如下：为何许多流传几百年的古典音乐不如班得瑞、久石让等当代音乐来得打动一般人？————以下为回答————因为你是一般人啊。你听到的大部分古典音乐，都不是写给一般人听的，即便是在几百年前。它们的受众是皇室、教会、贵…
来自子话题：
初级入门：各种中国音乐软件瞎编的榜单，虾米要好一些，豆瓣就别去了，豆瓣就是带着强烈的主观因素的扯淡。&br&中级入门：billboard榜单，国内较为追捧的欧美流行类歌手的单曲不出意外都会在这这里出现（Mariah carey除外，她应该很难再出hit了，这两年都是靠圣诞单曲出现在榜，上张首单peak101，没有入榜，以后估计更难了），也可以翻一下以往的BB榜，历年的年榜都还可以当入门听。&br&高级入门：滚石、P4K、RC年榜等等。这些就不只是流行乐了，各种年内受乐评追捧的indie、alternative、未hit或未打单的高质量单曲都会出现。&br&入门之后就可以根据自己的喜好来选择了，滚石百大的各种A或A+的精选，RC时不时评一评的各类专辑就都可以听出些自己的门道了。要看乐评，但不要盲目追捧乐评，毕竟乐评说的再怎么客观也是乐评人自己的主观看法，每个人口味不同，会有不同的看法。&br&=========================&br&补充一下大家所说的UK榜。&br&我个人并不推荐刚刚接触流行乐的各位去听UK榜。&br&UK的优势有：1.更新速度快，基本隔两三周就会有大换血，不管是US、UK、欧洲或澳大利亚的新秀作品都会冲入UK榜。更新换代的速度比BB要快上很多。&br&2.有些遗珠会在UK榜上出现，而且有时候一些歌曲会先在UK榜上火起来之后才会入榜BB。&br&下面是不推荐去听的原因&br&很多刚听流行乐的人会以为“Paek高的=质量上乘”，这种跟风的观念是千万要不得的。peak高可能是因为这个歌手上张有大爆，大家对他这次也抱有期待；营销手段高超，歌手最近很有话题性。刚入门的各位很有可能就被歌手做的劣质单曲里的两个鼓点或者中等的hook就给骗过去了，就认为这首歌曲质量“神级”。当然BB榜也存在这种缺陷，但因为UK换代太快，peak高的就听，无限循环大量的peak高的劣质单曲并不会对自身音乐素养有任何提高，反而因为耳朵听多了流水线单曲之后会让自己不能沉下心来听真正的高质量单曲。&br&各位刚刚入门欧美流行乐的感觉会是打开了一扇大门，各种风格的单曲层出不穷，各路歌手不同的音乐态度的展示都让我们新鲜感十足。但劝告各位听众一定要学着去分析这首歌，听完后能够说出这首歌你喜欢哪里，或者说让你循环下去的理由，比如哪两个鼓点让你觉得很catchy，这段加入的弦乐很nice，或者这两句songwriting很打动你。也要和别人交流一下感想，或许别人听到了你没有听到的出彩点也说不定。&br&最后，希望各位对喜欢的单曲的歌手能够有所了解，如果歌手在采访中说了他/她的创作灵感、创作背景和创作经历，请一定要去看一下。&br&最后感谢各位的赞，祝大家能够在欧美音乐中获得更多的生活态度，并且能够提升自己的音乐鉴赏能力。
初级入门：各种中国音乐软件瞎编的榜单，虾米要好一些，豆瓣就别去了，豆瓣就是带着强烈的主观因素的扯淡。中级入门：billboard榜单，国内较为追捧的欧美流行类歌手的单曲不出意外都会在这这里出现（Mariah carey除外，她应该很难再出hit了，这两年都是靠圣…
来自子话题：
先不分析周陈王林四人，罗志祥和这几个人一起出现真瞎了我的狗眼。
先不分析周陈王林四人，罗志祥和这几个人一起出现真瞎了我的狗眼。
蔡依林本来刚出道的时候挺好的，周杰伦的跨刀也帮了她不少忙。但是总有人喜欢无中生有，持续意淫这么多年的双J恋我也是醉了。往好听的说是给蔡依林吸了不少眼球，往坏了说就是招人烦。&br&&br&为什么招人烦甚至招黑？&br&&ol&&li&周杰伦是实力唱作型歌手，蔡依林能红周杰伦有一半的功劳。这说明了什么？说明蔡依林借人借势，运气成分大于自身的实力。不信的去看看蔡依林的TOP里有几首是周杰伦的作品，不信就随便问几个路人，问他们都知道蔡依林哪些经典的作品，绝对逃不过周杰伦的那几首；&/li&&li&如果蔡依林仅仅是靠自己走红，不管是自己的样貌还是被粉丝们热衷的“励志说”，那么都是她自己的事儿。但这么多年了，哪次她发专辑没炒过双J？从头炒到尾，真够拼的；&/li&&li&虽然可以称得上是偶像级全能艺人，但终归是“艺人”。她能跳能唱能吸金，但她称不上是一个符合自身目前偶像段位的“歌手”。唱功不如同期出道的女歌手，又没创作能力。&/li&&/ol&本来还很清纯的少女歌手形象，就被这些莫须有的言论也好炒作也罢搞的乌烟瘴气。&br&&br&周侯恋是公开承认的，公开承认的不信，非得信那些借势炒作捕风捉影的娱乐八卦？&br&&br&纯粹是某些脑残粉一厢情愿的臆想罢了，甭管是周杰伦还是蔡依林还是其他歌手，最怕的就是脑残粉，本来也没什么事，最后硬生生的被凭空捏造出一些无中生有的事，甚至搞的跟真的一样。&br&&br&意淫也得有个分寸，努力跟实力是两码事，你努力了，但如果没努力到点上又有何用？谁是凭实力上位，谁是凭粉丝力捧上位，谁是靠抱大腿上位，明眼人还是能看出一二的。如果没双J恋这些莫须有的意淫和脑残粉的盲目力挺，Jolin也不至于那么招黑。&br&&br&不抱大腿，不过度包装，不靠炒作，脑残粉不脑残，Jolin能不能红？好像也能红，因为胸大且努力。
蔡依林本来刚出道的时候挺好的，周杰伦的跨刀也帮了她不少忙。但是总有人喜欢无中生有，持续意淫这么多年的双J恋我也是醉了。往好听的说是给蔡依林吸了不少眼球，往坏了说就是招人烦。为什么招人烦甚至招黑？周杰伦是实力唱作型歌手，蔡依林能红周杰伦有一…
来自子话题：
&img src=&/03afbd8baca7dc88e0356a04bbfaf0ed_b.jpg& data-rawwidth=&749& data-rawheight=&567& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&749& data-original=&/03afbd8baca7dc88e0356a04bbfaf0ed_r.jpg&&&br&&br&这你也信。&br&&br&搜了一圈发现信的人还真是……多……&br&&br&谁来告诉我这浓浓的古风歌词味是哪来的，自鬓头是啥意思？是白的通假字么？还是鬓有当今还未发现的动词词性？啥叫夜半清醒泪，啥叫花开却错，啥又叫不解时候，更不用说总角幼这种组合是怎么拼出来的，琵琶古道曾走这种奇葩的句式是怎么搞出来的。&br&&br&大苏拍手呵呵笑，李白你小子别得瑟，你有预言诗，俺有东风破，谁怕谁。&br&&br&PS，继续发掘，发现还真有个妹子，信以为真，还取了ID：&br&&img src=&/9effeb25bbd39dd191d8_b.jpg& data-rawwidth=&404& data-rawheight=&497& class=&content_image& width=&404&&
这你也信。搜了一圈发现信的人还真是……多……谁来告诉我这浓浓的古风歌词味是哪来的，自鬓头是啥意思？是白的通假字么？还是鬓有当今还未发现的动词词性？啥叫夜半清醒泪，啥叫花开却错，啥又叫不解时候，更不用说总角幼这种组合是怎么拼出来的，琵琶古道…
来自子话题：
就没人想想一家公司投钱培养你，帮你出钱整容，请最顶尖的化妆师，找最好的舞蹈教练给你训练，给你组团，给你打榜，让你出名。&br&&br&&b&现在你出名了，公司想从你身上分得利润，有什么错？ &/b&&br&&br&自己出名了就毁约，说合同不平等。&b&真不平等的话拿出来看看，哪里不平等了？&/b&&br&&br&就像你投资公司，现在那家公司赚钱了，但他却说你当初资助他的时候他什么都不懂，拿错了你的钱，现在不认账了，这叫什么？&br&&br&我觉得关键是他联系上了内地更大的制作公司，现在就是想&b&解约跳槽，又不肯付违约金罢了&/b&。&br&&br&但是把原来自己的伯乐描述成吸血鬼，实在是过分了。&br&&br&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&另外补充点：韩国是有劳动法的。要是他真是生病了公司还逼他参见活动，那他就不是申请解约，而是申请赔偿了。&br&&br&题外话：他下家的经纪公司的公关能力还是很不错的，就是下流了点。&br&-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&还想给各位普及下，就是吴某某绝对不会自己出来说有SM公司不给他看病这样的话的。要是他自己说了，肯定得被人告诽谤的。这些都是国内经济公司惯常的套路。用来抹黑人的。&br&&br&到最后只是钱的关系。对SM和吴某某来说谁胜诉没关系，只是赔多少钱的问题。这样的案子最后都是庭外和解，向原来公司赔违约金。&b&经济纠纷，哪来的善恶？&/b&
就没人想想一家公司投钱培养你，帮你出钱整容，请最顶尖的化妆师，找最好的舞蹈教练给你训练，给你组团，给你打榜，让你出名。现在你出名了，公司想从你身上分得利润，有什么错？ 自己出名了就毁约，说合同不平等。真不平等的话拿出来看看，哪里不平等了？…