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宁夏民族职业技术学院艺术系简介
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比赛共设有7个一等奖，艺术系“室内设计技术”专业学生就获得了5个。近年来，艺术系代表宁夏参加“全国少数民族运动会”展演获得三等奖，代表吴忠市参加全国“金钟杯”合唱比赛获得宁夏赛区二等奖，代表学院参加全区大学生艺术展演活动夺得二等奖，并被推荐代表宁夏参加全国大学生艺术展演活动。与此同时，艺术系还多次代表吴忠市参加全国、全区各类活动和表演，收到了良好的社会效益。艺术系教育教学科研成果突出。2005年以来教师中先后有75件作品、62篇论文发表于各类国家核心刊物上，所辅导的学生参加国家、区、市级各类展出或技能竞赛、课堂教学竞赛，共获得各类奖项38人次。2009年，吴群教授主持自治区高校教学质量工程项目“精品课程《应用美术》建设”，2011年，他又主持自治区高校优秀教学团队项目“《室内设计技术》教学团队建设”。吴群教授还多次参与全国美术教材的研讨和审定工作，出版了《吴群画集》、《教育教学应用美术》等著作，参加编撰的著作有《中国民间美术教学大全》。其中，《教育教学应用美术》、《中国民间美术教学大全》在全国各地高等院校作为教材被推广使用。2010年学院被教育部评为“全国学校艺术教育先进集体”；2011年艺术系被自治区政府评为“自治区教育系统先进集体”；2009艺术年系党支部被自治区教工委、教育厅评为“全区高校先进基层党支部”；2005年和2011年艺术系被教育厅评为自治区“文体艺卫工作先进集体”；2012年被吴忠市委评为“创先争优先进基层党组织”。2000年以来，艺术系的教师中先后获得过国家、省、市级优秀教师、模范教师、优秀辅导员和劳动模范称号的达11人次，荣获市级以上二、三等功的2人次，获得各种省、市级科研成果和文学艺术创作等奖项的有44人次，被评为市级“优秀公务员”， “优秀共产党员” 称号的有68人次。2000年吴群教授被中华人民共和国国务院授予“全国劳动模范”荣誉称号；被中共宁夏回族自治区党委、区人民政府授予“宁夏回族自治区先进工作者”荣誉称号。2000年王瑞年副教授获得“曾宪梓基金”二等奖。2008年和2010年吴群教授和王瑞年副教授分别被授予“宁夏回族自治区高等学校教学名师”称号。三、专业建设1956年宁夏民族公学更名为吴忠师范学校，美术课程和音乐课程即作为师资培养的专业基础课内容开展教学，美术教育专业和音乐教育专业作为独立的专业办学开始于1985年。学前教育专业与吴忠师范学校同时建立，1958
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2014年全国高考录取分数线吴群文章：吴印咸早期的摄影艺术生涯
&沙飞影像研究中心
　&&&&&吴群文章：吴印咸早期的摄影艺术生涯||　　吴印咸早期的摄影艺术生涯吴群　　　&吴印咸（），江苏沐阳人，幼年在他父亲吴铁秋主办的沐阳县立高等小学学习，后因家境贫寒，到淮阴考进了半工半读的江苏省立第四工厂，半日学文化，半日当织毯工人，在那里学完了全部中学课程，结业后被工厂聘任教图画课。由于他喜爱造型艺术，年，在亲戚、朋友帮助下赴上海深造。考取了刘海粟大师创办的上海美术专科学校西洋美术系，开始接受正规的绘画基本训练。也就是从此时起，他认识了新兴摄影艺术的功能与魅力，开始刻苦、勤奋的从事摄影艺术实践，并终生与摄影创作研究教学结下了不解之缘。现将他早期的摄影艺术生涯（），主要的摄影创作活动及取得的出色成果，分项评述简介如下：&一、用简陋的照相器材武装自己，去探索摄影艺术的真善美。吴印咸回忆说，他当年在上海美专一些家境富裕的学生那里见到过照相机，他“直观地感觉到摄影比绘画更接近自然，更变幻无穷”，一次偶然路过一个旧货市场，见到一架勃朗尼方匣式的旧相机，这只有一个快门速度，光圈要用手升降控制，标价三元的简陋旧相机，对他产生了巨大的吸引力，出于对摄影艺术探索的渴望，他终于买下了它，之后“又买了过期的胶卷、相纸，就在宿舍床铺底下的‘暗室’里，开辟了‘第二战场’。”1922年在上海美专毕业，回家乡沐阳县立中学任美术教员后，他就开始在苏北各地业余从事摄影创作实践，探索摄影艺术的奥秘与真善美了。吴老说：1923年，“曾在沐阳县城承晖门前拍摄了一幅《晨市》，直到今天我还是非常喜爱这幅作品。尘雾弥漫了整个画面，破旧的城门，磨的光滑的石道，为生计而忙碌奔走的小贩，散发出浓郁的苏北小城镇的乡土气息，使人产生无限的怀乡之情”。后来，又相继拍下了“《饥寒交迫》、《负重》、《过别墅有感》等作品，为这些挣扎在死亡线上的穷苦兄弟姐妹，为他们所受到的不公正的待遇，呼喊，鸣不平”。因为这“是中国大地上活生生的现实”，而“艺术的生命力在于真实。我当时虽然还不懂什么叫现实主义创作方法，但我的成功之作大多是实践了这一条原则的，这与我一直生活在当时社会的下层，生活在中国最大多数人中间，熟习他们，了解他们，同情他们有关。”①&二、在上海红灯照相馆任摄影师，向《文艺新闻》摄寄演员像与剧照。1928年，吴印咸辞去在家乡中学任教的职务，前往上海谋生，希望可以找到一个可以施展自己绘画与摄影才华的职业。1929年他在上海艺海布景公司任画师，后为了磨练自己照灯光艺术人像与舞台剧照的技能，年，他又转业到红灯照相馆任摄影师。在照相馆工作的两年中，他结交了上海进步影剧界的许多朋友，热心为他们拍剧照和做广告用的艺术人像，同时也结识了上海文艺新闻社及其创办的《文艺新闻》周报。该报社的代表人为袁殊，宣称“文艺新闻的主人是大众”，“有文艺的新闻价值的一切，皆为文艺新闻工作的对象”，后期该报成为上海左翼作家联盟的外围刊物之一。报社有自己的美术摄影编辑记者，报纸每期都刊出一些独特的有纪实与艺术风采的中外新闻照片，吴印咸对此很感兴趣，在欣赏、品味中他获得不少启发。于是他以红灯照相馆的名义向该报投稿，摄赠影艺演员照与舞台剧照。现查到《文艺新闻》报共采用他投寄的照片稿两次：一是《莱城的姑娘》一场剧照（红灯照相馆摄），刊于该报第12期三版，二是影剧演员千里、严僧、周伯熏、胡萍像片4幅，刊于该报第31期一、二版。编者说“所载各演员照像，系上海红灯照相馆（北四川路海宁路口）摄赠，特此致谢”。这样投寄摄赠照片稿件，既丰富了《文艺新闻》报的图片内容，又提高了红灯照相馆的知名度与照相特色，并显示出此时他的艺术人像摄影与舞台灯光摄影的技术技巧，已日臻成熟了。&三、在左联的领导下。拍进步影片，成为上海左翼电影界的坚定分子。1932年“一?二八”淞沪战争爆发，战场就在闸北，开设在那里的红灯照相馆被迫关闭，吴印咸饱尝了战乱和失业的痛苦。后来，他的美专同窗好友许幸之（当时任上海左翼美术家联盟执委会主席），帮他谋到了天一影片公司布景师的职务。进入电影圈后，为了尽快掌握电影造型的特殊艺术规律，他废寝忘食地学习，结识了左联电影小组的夏衍、司徒慧敏等同志，向他们请教，在他们指点下试验拍影片。吴老回忆说：1935年“夏衍找到了许幸之，他建议我们由天一影片公司转到电通影片公司，拍摄田汉写的剧本《风云儿女》。夏衍说：‘田汉和阳翰笙已被捕了，这部片子对当前的政治斗争有推动鼓舞作用，我们要尽快把它拍出来，和反动派斗争’。”“尽管我没有参加左联”，但“我欣然接受了拍片任务”。这“是我第一次独立地担任摄影师。……我在利用镜头的变化，光线的层次来衬托人物的形象上，花了不小的力气”，“运用灯光和造型手段来渲染战争的环境，突出了影片的主题。主题歌《义勇军进行曲》更把影片的主题加以深化和扩展。《风云儿女》公演后成为轰动一时的名片。之后，我又拍摄了袁牧之编导，讽刺旧中国在反动统治下的黑暗现实的音乐喜剧片《城市风光》，此时，我已是左翼电影界的坚定分子了。”1936年“我加入明星二厂后，又拍摄了阳翰笙编剧，应云卫导演的革命历史题材的《生死同心》，和袁牧之编导的进步影片《马路天使》。这些影片的成功轰动了整个影坛，成为三十年代进步电影的代表作之一，也是我电影摄影技巧走向成熟的标志。”②&四、加入黑白摄影艺术团，不断发表新作展出佳作，成为我国影坛的开路先锋和行家里手。吴印咸在进入上海电影公司当摄影师前后，始终没有放弃他喜爱的摄影艺术创作实践，相反他更抓紧时间，双管齐下，热衷钻研影艺，勤奋牌照了。首先，他在1932年加入了上海著名的摄影艺术社团―－黑白社，选送自己的新作与佳作，参加该社举办的各届摄影展览会，在《黑白影集》和画报上发表，另外还挑选自己得意的新作，参加国际摄影艺术展览交流，让世人了解中国，为中华民族争光。如日出版的《时代》画报第七期，刊出“上海黑白社第一届摄影展览会出品”佳作多幅，其第一幅就是吴印咸摄的《过别墅有感》。当年曾在上海美专学习也加入黑白社活动的广东摄影家沙飞说：吴印咸“1922年毕业于上海美术学校，以后就在电影公司里做摄影工作”，“他是上海黑白社社员，他的作品曾在画报上发表过，在黑白社的摄影展览会和1933年瑞士国际摄影展览会上展览过，并且得到了荣誉的奖章。”③其次是1934年他和美术家许幸之在上海联合举办摄影、绘画展览会。《良友》画报在日出版的第99期上，为此发布简讯并刊出两人的代表作品各一幅，说“摄影家吴印咸及美术家许幸之两氏，最近在上海举行联合展览会。上图为吴氏出品之《侍吻》（照片），下图为许氏出品《白壁之家》（绘画）。”1935年他又在上海青年会首次举办个人摄影展览，展出作品56幅。这些作品还先后为《飞鹰》摄影杂志，《美术生活》、《时代》、《良友》等画报所选载，它得到广大摄影爱好者的欣赏与称赞。总之，1930-―1937年，是吴印咸摄影艺术创作的第一个兴旺时期，他在创作实践中强调摄影要放映现实生活，取材要有主见和多样化，并力求达到政治与艺术，内容与形式，纪实与寓意的统一，而不是唯美主义的想拍什么就拍什么。吴老回忆说：“我对当时国民党政府实行对外屈膝投降，对内迫害进步力量的反动政策，日益不满，因而拍摄了《难兄难弟》、《乞斋果腹》、《呐喊》、《暴风雨来了》以及《霹雳》等作品。采用的是以物喻事，以景喻情的含蓄手法。我借用一对戴上封罩的毛驴，隐喻了高压下不自由的生活。拍下寺院前坐等斋济的人群，以揭露反动统治下人民的饥馑赢弱；而那疾声呐喊的反抗者，那乌云滚滚、电闪雷鸣的情景，则预示了灾难深重的中华民族，必将要爆发一场震撼世界的大风暴。”④他的这些展示三十年代的社会历史真实，留下时代痕迹意境的早期摄影作品，至今仍有不朽的生命力与鲜明的感染力，它不仅在国内及欧、美等国再次作回顾展出，还被选入《吴印咸摄影作品珍藏》及《中国摄影三十年（）》⑤画册中。&五、撰写《摄影艺术的欣赏》论文，在探讨研究摄影科学与艺术理论中崭露头角。1936年初，吴印咸在上海《申报》周刊上发表了他撰写的论文《摄影艺术的欣赏》⑥。这是他在积极从事摄影艺术创作实践和拍进步影片的同时，又积极从事摄影艺术理论的探索与研究，并使理论联系实际，理论和实践相结合的一次可喜的尝试。这篇论文深入浅出，别开生面，随笔漫谈了个人对摄影学术、艺术的种种认识、理解与欣赏。首先，他认为新兴的摄影艺术是“各种艺术的前锋”，它给人类社会文明带来了深远影响。他讲“在一般顽固的学究们看来，以为只有文学、音乐、绘画、雕刻、建筑、舞蹈和戏剧才是七大艺术。”“然而随着科学的发达，却带来了更惊人的艺术――摄影和电影”。当今“摄影和电影，几乎成了各种艺术的前锋，而阔步的向文化舞台登场了。一切顽固的学究们，再也不敢反对这新兴的艺术所给与人类文明的影响。”它将“获得二十世纪一切艺术的宝座，是不能否认了。”接着，他指出：“摄影是科学，同时也是艺术，是科学与艺术的混血儿。”“因为科学与艺术的综合，而使摄影艺术有了它独特的理论，同时在它特殊的表现上，在它美的范畴中，它也如同文学、音乐、绘画、雕刻、建筑、舞蹈和戏剧一样，也有一个独立的艺术的分野了。”他预言摄影艺术“将要代替了绘画的位置，而艺术地描写出自然间一切的姿态”。但“摄影不是绘画，而是以捉取自然现象为目的的艺术。”随后，他阐明摄影艺术的要素与生命线是“光和影”。说“摄影需要光，就等于鱼需要水，和人类需要空气一样；没有光，就没有摄影。”“当然没有光，便不会有阴影，所以影子便是光的象征，光也因影子而显现出种种的形象和色来。”“摄影不外乎明暗两种调子，而明暗的调子也就是光与影的区别，光与影的区别，也就是黑与白的分阶罢了”。总之，摄影“是白与黑、光和影的结合体。”我们“不能不承认有光与影，才有摄影艺术的存在”。之后，他谈到摄影艺术的任务、分类、范围，及它在现代文化史上所占的地位。说摄影艺术在为社会服务方面，“有新闻摄影，军事摄影，司法摄影，广告摄影，工艺摄影等”。在为科学服务方面，“有显微镜摄影、Ｘ光摄影，生态摄影，赤外线摄影等”。在再现摄影史上，“有古迹摄影，文物摄影等”；在艺术造型上，“有人物、风景、静物摄影等”。摄影“包括了很广的范围，而直接影响于人们的日常生活与文化生活”。最后，他提出“我们应当用社会价值和艺术价值来评价”摄影艺术作品。说“如果这一摄影是有着充分的新闻意义的，如汪院长被刺摄影，如列车互撞的情况，火山爆发，山洪泛滥等，是摄影家冒险几乎牺牲了自己的生命得来的作品，这是非常有社会价值的。”而“前次马塞车站刺杀案的摄影，摄影家便牺牲在这一张珍贵的作品中了”。再“如飞机翱翔，军队排列，民众的结队游行等等的摄影，可以激动人们的爱国心和斗争的热情，”也是很有现实意义与社会价值的。此外“古迹的探访，地窟中摄影，古画、古雕刻、古建筑的遗迹，可以供考古学者以资料，”“是有历史价值”的作品，都是有艺术欣赏价值的。总之，“摄影艺术能把人间一切的自然现象，用客观的方法和技术，全盘再现于人们的眼前，而激动人们的种种感情，这就是摄影艺术本身的价值，也是人们欣赏摄影艺术的目的了。”&综观吴印咸的早期摄影艺术生涯，人们可以了解吴印咸在本世纪二、三十年代，涉足摄影艺术领域，奋发向上、茁壮成长的历程与事迹，可以发现他是一个精明强干，艰苦奋斗的我国摄影艺术界的元老与先驱；在1937年抗日战争爆发前，他已是一个多才多艺，爱国爱民，驰名中外的我国杰出摄影艺术家了。然而，随着岁月的流逝，现在许多人对吴印咸老师的早期经历事迹，已不熟悉，不了解，或知之甚少。连编写摄影史，研究摄影家的年轻同志也不例外，如《中国摄影史》一书⑦，第三章选择推举、介绍我国早期的著名摄影艺术家17人的经历事迹时，就将当时已闻名遐迩，后来又赴延安走上革命道路，在摄影艺术创作中取得更多辉煌成就的吴印咸、郑景康等人排除、遗漏了，这是不公平、欠考虑，应讨论、商榷的。我写此文的目的是，为了深切怀念我的良师益友，悼念我国摄影大师吴印咸同志的辞世。同时汇集整理、郑重介绍有关吴印咸早期摄影的事迹经历与成就，供同志们进一步熟悉了解，考察研究这位杰出的摄影艺术家，向这位当代摄影大师学习时作参考资料。&&――摘自《摄影文史》1995年第1期（试刊号）第8页。　　
中山大学传播与设计学院 copyright&日下午1点30分，经过长期地训练和精心的准备，校第九届技能节----学前教育专业部学生技能普测在学校教务处的指导下如期展开，在郑雅萍部长的具体指导下，分别在食堂一楼和星海演出厅进行了精彩的美术和舞蹈专业的技能普测和展示。同时，前来参加此次活动的第三方评价嘉宾有市教育局师训处处长都培学等7位相关领导和行业专家。同学们的舞蹈展示是舞蹈课课堂教学的真实再现，体现了学前教育专业的舞蹈功底和特色，美术作品也获得专家的一致认可。除此之外，两名舞蹈专业教师麻笑颜和姜鑫也为大家展示了自己的专业实力，获得专家、老师和学生们的一致好评。
在技能普测和展示结束后，由郑雅萍部长主持的专业部建设与发展指导委员会会议在行政楼2号会议室举行。会中，7位领导专家被我校聘为专业建设与发展指导委员会专家并颁发聘书。郑部长介绍了建设国家示范校的具体实施方案，希望以后逐步实现校企合作，通过建设第三方评价体系提高我校学前教育专业的毕业生质量等问题。郭敏和吴群老师就美术、舞蹈专业课的课程设置、课程核心内容和教学方法等内容与在场嘉宾交流及探讨。各位专家从各种角度对此次活动进行了点评，并提出了宝贵的意见和建议。专家指出，在美术方面，关键是重基础，要加强学生的基本功的练习，类似的活动可以多开展，来加强学生的能力；在舞蹈方面，加强形态训练，表演中应让学生们真正理解所要表现的舞蹈的内涵，以情动人。此外专家们共同指出，在课程方面的设置要把基础和选修相结合，在课堂中可以给学生多进行赏析，培养学生的兴趣和自信心。另外还指出要进一步加强校企合作，老师可以多去幼儿园看看，提高自身与行业一线的匹配度，再反馈在学生和课堂中去，使教学目标更贴近社会对人才的需求。会议最后，校教务处处长武红对本次活动进行总结并提出新的希望。
本次活动在前期精心准备和后期有序实施中获得了较大的成功，为学前教育专业建设指明了方向，极大地推动了我校国家改革示范校建设中学前教育重点专业建设的发展。
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