材料在平面设计中的应用
&& 一、平面设计与材料
综合材料与视觉语言的课结了，对材料有很深刻的体会，所以深入研究了一下。希望对以后的设计中能有所帮助。虽然自己的作品还很不成熟，但是还是会努力在精神层面上去理解。
随着社会的发展，平面设计的范畴越来越广泛，“平面设计”的准确意义实在很难说清了，而各个领域中的设计师一直在最大限度的展示着设计的魅力，诠释它的意义,现在生活在都市中的我们能看的到的东西，几乎全部是设计出来的。平面设计改变生活，创造生活。那到底什么是平面设计呢？
“平面设计” （graphic
design）既是指在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计﹑版面编排﹑插图﹑摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等。所有在二维空间中的，非影视的设计活动都属于平面设计内容。目前，平面设计的范围已经开始朝多媒体的方向发展，进入了一个崭新的领域。而平面设计的主要功能依旧是要调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
当前，从平面设计的分类上来看，可分为字体设计、标志设计、插图设计、书籍装帧设计、包装设计、品牌形象设计、海报/招贴设计等方面。
材料是人类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的那些物质。材料是物质，但不是所有物质都可以称为材料。如燃料和化学原料、工业化学品、食物和药物，一般都不算是材料。简单的说，可供制成成品的东西就叫材料。设计中的材料越来越多，新工艺层出不穷。&&&&&&&&
二、材料在平面设计中的作用
材料对整体设计有着不可忽视的影响。材质本身蕴涵着拓展创意设计的巨大潜力，不同属性的材料诠释不同的平面设计产品，使其呈现出不同的视觉感受，给人别样的质感体验。
属性是事物的本质所在，每种材料都具有不同的属性，它们所表现出来的色彩、肌理、外形等也不都不同，带给人的心理感受也不一样。如钢铁给人坚硬冰冷的感觉，而毛绒可以让人感觉温暖；金属制品让人感觉很沉，而棉花却让人觉得它很轻，这些感受主要来自于生活中的经验积累和人们的联想思维。如人们用毛线编织毛衣，穿在身上感觉柔软舒适，还可以御寒，所以当人们看到毛线时，就会把它和毛衣联系在一起，所以觉得它是暖和的。再比如棉花，它的质地和色彩很像白云，当人们看到棉花时，自然会把它想象成白云，而白云是漂浮在天空中的，所以我们会觉得它很轻，这就是不同的材料给人们的不同心理感受。所以，把握好材料的属性是我们运用材料表现技法的第一步。当我们运用材料进行平面设计时，首先要考虑的就是材料是否与所要表达的主题一致，也就是是否正确传达信息。为什么没人用金属材料包装鸡蛋呢？钢铁质地坚硬，而鸡蛋容易破碎，所以针对鸡蛋而言，用金属这种材料显然是不可能传达保护的意思。这就有悖于人们的一般性常识的认知。反之，如果用毛绒、稻草这一类质地比较柔软的材料，那么保护的信息就是准确的。人对产品的感受，在平面设计中主导方向。
（一）材料在平面设计中给人的视觉感受
视觉是人类的五感之一，是人们感知物体的第一途径。人们对物体的形状、大小、色彩、材料、光的变化会产生不同的感受。通过直观的视觉传达设计可以让用户感受到产品的易用性。任何平面设计的产品，消费者必然先要通过视觉去感受。那么，材料会瞬间提升消费者对某件产品的兴趣。如(图1)，用金属材料制成导示，给人一种坚硬、稳重的视觉感受。很明显，灰色的金属材质更加增添企业的现代感。从而达到材料的运用和表现出来的内容相符。(图2)是一商场内的导示，运用塑料在加上鲜艳的色彩，一眼看上去给人一种轻松、舒适的感觉。而正是这种极富亲和力的材料搭配给人一种愉快购物的心态。
（二）材料产生的触觉在平面设计中的地位
&&日本学者称20世纪是视觉时代，21世纪是触觉时代。21世纪的设计重视的是触觉、重量、温度、柔硬等感官作用。
视觉和真正的触觉通常是既对立又统一的，视觉是真正的触觉给人一种经验的反应，它是抽象的，在这种情况下，视觉变成一种符号，这种符号是通过先前的经验得以产生，在经过平面设计师的编译和转换，成为一种视觉信息，对后来的触觉判断产生指导作用。因此，通过视觉来判断新事物，可以诱导我们接触，也可以警示我们远离。如，没人愿意去抓长满刺的仙人掌，看到仙人掌的刺，给人的反应是它会伤人，应该远离。而我们看到婴儿的手或者脸，大家都想去摸一下，这是由于我们过去对这些触觉经验已经在大脑中形成可判断符号，诱导了我们的行为。
皮肤是人体上最大的感受器，尤其是指尖。触觉能够传递冷、热、痛、痒、软、硬、腻、湿、滑、粗、细等信息，能够给人们各种各样的感觉。
触觉是又平面设计产品本身材质的肌理造成的，它可以是感觉柔软的，坚硬的，光滑的，粗糙的等等，通过材料表面材质肌理的触觉感，建立和人们之间的亲和感和诱惑力，这在目前很多平面设计中都被广泛采用。例如，想表现具有粗糙原生态的茶叶包装，很多平面设计师都会采用竹子或者陶器等包装材料来设计，尽可能的把表面肌理给人们的触觉感建立在自然的感受中，通过触觉把商品的信息传达给消费者，使消费者对商品产生认知和建立购买需求。
再有就是，平面设计师在材料原有的基础上进一步创新，它不仅考虑到本身材质的选用，而且将材质的肌理要素，模拟设计在产品的表面，使人们在第一时间获得对这件作品的认识和识别。例如，（图3）所示，将人造皮草和酒瓶相结合，做成的酒包装。很明显，当人们拿到手里时，毛茸茸的触觉瞬间告诉人们这是一瓶女士酒。而金属牌的作用则加深了产品的年代感，体现这瓶酒的价值。这样的创新设计是触觉在包装设计中的很好典范。
（三）平面设计中听材料带来的声音
在平面设计选材多元化的今天，平面设计师在选材的同时，也注重了材料给人们的听觉作用。例如（图4），书籍设计师在书籍内加入了铜版纸、金箔之类的材料。当读者翻动书页的时候，清脆的纸声会给读者听觉上的刺激，使人们对阅读产生更大的兴趣。而（图5）中，书籍设计师运用了加厚的毛边纸板，翻页时给读者一种厚重、沉闷的感觉，使书籍给人一种深厚的历史感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
（四）用你的鼻子感受平面设计中的材料
材料的属性中，味道是其中之一。所有的材料几乎都有特定的味道，只不过大多数材料没人去感受它的味觉，谁愿意去拿自己的舌头去舔铁或者一块木头呢?但是，不得不承认，味觉在真正的平面设计作品中有着不可忽视的作用。我们还是拿茶叶的包装来说，用竹筒包装的茶叶，当人们看到产生视觉之后拿起来产生触觉，那么大多数人会怎么做？没错，放到鼻子下面闻。这就是嗅觉的作用。在平面设计师的创意下，也会提升人们对某件商品的诱惑力。
（五）材料在平面设计中也能产生味觉？
材料在平面设计中也能产生味觉？回答是肯定的。随着视线的推移、手指的触摸，好像品尝一道菜肴，也会触发人们的味觉。在一次展览上我看到过一幅海报，主题是呼吁人们关心自然、自然界的循环发展的环保主题。作者采用了大量的纤维碎片和烧焦的棉线编织而成。当人们看到烧焦的棉线，大脑很自然的会给人们一种烧焦的味道，更加的突出主题。可谓是事实无味，心中有觉。这就是材料在平面设计中带给人们的味觉。
三、材料在平面设计中的应用
材料的感觉特性是材料给人的感觉和印象。材料感觉特性是整体的，其构成的因素众多，除与材料本身固有的属性有关外，还有材料的成型加工工艺、表面处理工艺有关。
拿塑料在包装中的应用来说，虽然是一种普通的，我们最常见的材料。但是，它却有着丰富的变换，可以称它为材料中的变色龙。塑料具有很高的可塑性，通过表面的不同处理形成丰富的感觉：如磨砂质感的塑料，其均匀细致的表面颗粒对光线的反射较为柔和，产生亚光效果，使产品质感显得细腻精致、时尚简约;表面经过抛光处理的塑料具有明亮轻快、时尚活泼的感觉；钢琴烤漆或水晶贴面工艺使手机产品表面光洁润滑，并具有高光效果，表现出华丽清新、高贵大方的感觉；塑料薄膜及硅胶材料具有舒适独特的手感等等
除了表面处理工艺之外，运用材料时还应注意肌理的对比关系。不同的物体有不同的组织纹理结构，有的纵横交错，有的高低不平，有的粗糙，有的平滑，有的粗犷，有的精细，平面设计中两种不同视觉感受的材质组合在一起，会因为对比而使各自的特征更加突出，矛盾交锋的结果必然使作品产生强烈的视觉冲击力，使看过作品的人记忆深刻。比如在很多护肤品广告中，常把使用产品前和使用产品后的皮肤效果拿来对比，一边粗糙晦暗，一边细腻光滑，两种截然不同的效果不仅给人们造成强烈的视觉落差，也使观者对产品的使用效果平添了几分信任。不仅是在平面广告中，在包装设计中，也常常利用不同的材质的肌理效果建立对比统一关系，以求得视觉和心里的平衡，从而带给观者不同的视觉、触觉等感受。
在设计中，材料的质感是通过产品表面特征给人以视觉和触觉的感受，产生一定的联想最终上升到象征意义。完美的功能与形态固然重要，但材料的选用更要科学合理，要充分发挥出材料的特性与美感，更好地服务与设计的视觉效果，充分体现材质给人带来的认知体验与感受。
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民俗艺术在现代平面设计中有哪些应用
编辑:肖兰&
　　民俗艺术，是我国宝贵的文化遗产。民俗作为人类社会长期发展所形成的产物，它与居民日常生活中的衣食住行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯息息相关。下面是YJBYS小编搜索整理的关于民俗艺术在现代中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
　　自从有了人类活动，民俗便应运而生。民俗作为人类社会长期发展所形成的产物，它与居民日常生活中的衣食住行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯息息相关。我国自古有&十里不同风 百里不同俗&之说。民俗艺术以民俗生活为基础，与生活习俗相结合。民俗不仅仅是一种民间自我传承的文化事象，还是一个民族自由表达情感，展现独特精神风貌和世界观的一种行为方式。
　　符号是以一种东西表示另一种东西，即用一个图形表示某个现实现象，用一种手势表示某种态度，用一句话表达某种潜台词等等。大凡是符号形象，都是某种无形的，模糊的、不可捉摸的概念、含义、感情的具体例证。化无形为有形，化不可知为可知，把埋藏于人们心理深层的变为可见的。中国古代虽不直接谈论符号，但有关符号的思想却十分丰富。例如：筷子是中国人乃至东方人的日常就餐工具，但在西方符号学家的眼中，筷子却成为象征东方文化的符号。
　　一、民俗艺术在图形设计中的应用
　　图形的出现比文字的出现久远的多。原始社会时期人们为了便捷传达信息和表达思想感情，煞费苦心的寻找各种方式。运用各类图形描述出人类对原始社会的初步认识及其自身生活境况。至此，图形成为表达意思的媒介物。
　　(一)龙
　　龙在现实生活中是不存在的，而在中国文化中又是无所不在。其综合了猛兽禽鱼的所有特征，是中国古代劳动人民创造出来的神物。龙作为吉祥物，有腾飞、振奋、开拓、变化等寓意。人们不但在日常生活中会打上&龙&的烙印，更将&龙&的民俗观念渗透进我国社会文化的各个领域，各个方面。如民间的舞龙灯、赛龙舟都将&龙&贯穿其中，表达着吉祥美好的祝愿。&龙&作为中国人独特的一种文化凝聚和积淀，已扎根和深藏于每个人的潜意识里。
　　(二)中国结
　　中国结，又称同心结，编织巧妙，造型多变。由最初的结绳记事，旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事以及逐步演变成今日的装饰手艺，符合了中国传统装饰的习俗和审美观念。周朝人随身所佩戴的玉，常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝，中国结正式成为流传于民间的艺术。当代，多用其来装饰室内、馈赠亲友及个人随身佩戴。
　　(三)梅、兰、竹、菊&&吉祥植物
　　梅、兰、竹、菊为花中四君子，分别有高洁傲岸、优雅空灵、虚心有节、冷艳清贞的吉祥寓意。我国历来崇尚人与自然的和谐美，现代商业广告中，常常运用类似吉祥植物来寄情于物，表达着人们美好的理想与愿望，提升自身的品位。
　　二、民俗艺术在文字设计中的应用
　　&福、禄、寿、喜&等文字组成的民俗图案符号，是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。常与室内艺术品或屏风雕刻相结合，体现出民俗艺术和传统文化相映相生，颇具意味。在借助文字去完成图形所要表达的二层含义时，凭借画面上的形象读出声音来，表达形象的真正意图。因此直接将民俗艺术文字符号装饰在客体上，也是一种很好的表现手段。福字深深影响着每个中国人的人生观和价值观。每逢辞旧迎新，在一些商业性场所和日常住宅中，就随处可见福字倒过来张贴的现象。
　　文字是语言的可视符号，而语言是思维的表达。汉字作为中华民族的文化血脉，拥有灿烂辉煌的悠久历史。其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，具有独特造型和结构法则，变化无穷，蕴含着丰富的文化内涵。
　　汉字的传承与创新是不可轻视的课题。文字在发展过程中的每次变化，都显现出思维的日益进步和发展。
　　三、民俗艺术在色彩设计中的应用
　　民俗艺术符号的色彩是一个神秘而庞大的色彩系统。古人总结出五种基本的色相&&红、白、黑、黄、青，并赋予其吉利祥瑞的意义。用五色象征不同方位，配以不同的纹样，东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，中央是天子为黄，把五色附会于五帝玉神说。
　　(一)红色系
　　中国民俗中，红色被视为吉祥色，表现了吉祥热烈的传统气氛，无论是逢年过节，还是节庆典礼，红色首当其冲。当代广告设计中，受民俗艺术色彩符号的影响，常使用红色，满足视觉上的要求和传统的喜庆境界，从而达到信息传达的目地。
　　(二)黄色系
　　黄色，是中心色，象征大地的颜色。黄色又是各种色彩中最为娇气的颜色。在纯黄色放入其他色调和，会发生较大的变化。明度很高，引人注目，具有明快感和纯洁感。
　　在当代平面设计中，运用黄色与其他色系相配，会得到意想不到的效果。黄色系与红色系搭配，活泼热情。与自然色搭配，稳重大方。同事应注意的是，因黄色反射性太强，容易造成视觉疲劳，在设计使用过程中，应酌情运用。
　　(三)绿色
　　作为大自然的颜色，象征着生命与成长，和平与安全。有平衡人类心境的作用，是大众易接受的色彩。对于生活在喧嚣都市的人们，绿色是人们向往的田园风光色。
　　当代社会，日益注重可持续发展，&绿色生活，绿色设计&成为新的词汇，悄然应用到日常所见的设计当中。
　　色彩是视觉表现的一个重要因素，色彩的无限魅力，向消费者传递一种商品信息。运用恰当的色彩符号能增加广告的抒情特色，加强设计的个性特征，强化广告的传播功能。当代平面设计，最讲究醒目、突出、快速。通过颜色的正确选择、合理搭配，使得设计作品变得多姿多彩。
　　总之，艺术源于生活，又高于生活，这是一个简洁朴实的观点。当今社会，平面设计作为信息传递的来源，渗透到各个领域，被大众熟知。
　　&只有民族的才是世界的&。因此，认识越深则底气越足，其设计也越有厚度。我们只有很好的继承和发扬华夏文明的优秀文化，同时借鉴吸收国外成熟的与先进的技术，才能永葆我国的民俗艺术具有独特的东方文化魅力。将传统性和现代性合理融合，在&全球化&的同时不失其自我，创立自己的品牌，抢占市场份额，这也是当今国内设计的发展趋势。
　　只有运用民俗艺术等具有民族特质的符号形式，充分展现我国的传统文化和民族情结，才能在国际设计中独树一帜、独占鳌头!
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平面设计在生活中的运用及重要性平面设计在生活中有哪些应用啊,还有平面设计在生活中的重要是什么!
pyrcumc752
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最重要的是你可以把你数码相机的照片呀什么设计一下~很好看的哦~别人看了你也很有面子三
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　　一、什么是平面设计：
　　在日常生活中，我们经常听到平面设计这个设计，可是平面设计到底是做什么样的工作呢，它的含义是什么呢。
那在座的大家都是学过PS或COR软件的，那学PS根COR算不算是在学平面设计，算，但不能说学会了PS或COR就等于学会了平面设计，因为平面设计它涉及的内容很多，不单单是软件的使用，还需要更多的专业知道与技巧，那下面我们来看看什么是平面设计。平面设计通常是指通过印刷过程，以印刷加工为载体设计，因此又称为印刷设计，模势大致可包括海报设计，书籍杂志，状帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列属于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相观的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效高质量，便利的工具将被这广泛地应用。我们了解了什么是平面设计，再来看看该如何学好平面设计。
　　可能没几个人是真正的像对自己心爱的人一样来对待设计，心态很重要，没有做不成的事，俗话怎么说“世上无难事，只怕有心人”逾句话的意思，我想不用解释大家也应该明白。
　　好了，发自内心爱设计的请举手。
　　二、设计与软件：
　　刚才说到当然做设计都是用软件来设计制作，所以软件在我们这里也是属于很重要的，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉。
　　1、 打下扎实的功底
　　娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然PS，COR已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。
　　2、模仿许多人都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到人家的作品，就想做出人家的那种效果，有 目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！有目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！
　　就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。
　　3、 培养感觉--提高审判能力。
　　从事平面设计工作从员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。
　　第一）是我看看PS的成功作品，欣赏成功的PS作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。
　　第二）是以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。
　　4、实践并创意那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。
　　但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痛苦与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。多接触一些美的东西，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。其实你掌握了第二大点，也就已经不错了，那我们再来看看该如何定位我们的专业。
　　三、设计与专业
　　当今我们的平面设计专业有很多，如：VI、标记、海报、空间、产品造型、房产推广，画册，展台，包装，网站，广告策划，商业摄影，产品目录，广告礼品等都与我们平面设计有观。那这个呢就需要大家自己定位了，当然，你掌握得越多，找工作就会越好找，被重用的机会也就越大，因为你懂得多嘛。
　　四、设计与时间
　　一个设计师的设计经验是从书本上学不会的，所以要成为一个设计高手呢，时间是很重要的，在学习的过程中一定要有信心，在工作中不断总结经验，从而做出自己的风格来。有句话怎么说“姜还是老的辣”嘛，这句话还是要信滴！！
　　有的人说，老师，做设计有没有钱途呢，你要想要有钱途，那抢银行去吧。
　　现在我认为个人的创造力和想象力异乎寻常的重要。
　　你慢慢就会体会，有时候用很少的技术可以做出很不可思议的作品。
　　只是个从不会到做好的过程，其实就是一个经验的问题，多做，多看，多学，你会做的更好的，试试吧！你行的！
　　还是要看创意的。技术是把你的创意展现出来的基本条件，两者缺一不可。！！！
　　平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相观设计科系。过去大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，根著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。
　　但现在各相观设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方法不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相观学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相观软体技术的能力，还是有机会进入这一行。
　　五、教育训练：
　　做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些观于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。
　　那我们要怎样才能做一个成功的设计师呢?
　　成功的设计师应具备以下几点：
　　1）、现代“设计师”（designer）必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
　　2）、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验。
　　3）、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人胳的完善有很大的观系，往往决定一个设计师设计水平的就是人胳的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。要慢慢理解里面的意思
　　4）、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方法的源泉，后者是工作的态度。
　　广告设计师的能力现代广告设计师应该有合理的智能结构，即记忆、观察、思维、想像、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力。
　　1.记忆能力
　　记忆的强弱影响着其他能力的效应，因此有意识的培养记忆能力，是广告设计人才不可缺少的基本训练。
　　2.观察能力
　　观察是一个思考到认识到实践再到观察再认识的过程，从生动的直观到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，这就是认识真理、认识客观现实的辩证的途径。
　　3.思维能力经过分析，综合抽象、概括、进而作出判断和推理，这是广告设计人才认识客观事物不可缺少的思维能力。
　　4.想像能力
　　想像力既是一种思维能力，又有别于思维能力，广告设计者在广告创意过程中，只有插上想像的翅膀，才能到达艺术广告设计的高度。
　　5.创新能力
　　没有创新，何来创意，创新能力，是指广告设计人才在 广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。
　　6.反应能力
　　反应能力强，敏锐性就高；反应能力差，对外界刺激的反应就迟钝。作为一个广告策划设计者，倘如对广告计划就不可能处于最佳可行的态势。为此，一个智能齐全的广告设计人才必须具有较好的反应能力。
　　7.表达能力和审美能力
　　表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等。有些广告设计人员在广告创意中，想像极为丰富，但表达时，就发生了困难，这除了缺乏现代的技术因素外，人的表达能力不强也是广告创新的一个障碍。还有一点我个人认为是必须要记着的成功的设计师也是被折腾出来的!!作为设计师自己不满意的作品能发到市场吗?这里有多少是自己百分百满意才下市场的?只要你真正做到利害!!客户自然会听你的,里面也包容了”说服力”也是设计师的必备之一。没有好的说服力!你设计得再好!!你不表达出来!客户怎能理解呢。
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