听无偏见系列（10DVD）
选择标准：能找到中文介绍帮你进入音乐氛围；有自己的想法，并且成熟到了与众不同的地步；每人一张专辑最好的或者最新的；有人欣赏，有人傳播事实上，这套选集是由听音乐的人们共同选择的我们只不过把它们从网上搜集到了一起，超越所有流派、风格、厂牌、地域、国镓、文化、语言……我们相信人可以放下自己的偏见，拥抱无限宽广的未来

被评为“另类流行音乐”“Billboard“四星专辑来了，另类流行音樂如此形容：他就是伟大的音乐人他的音乐无处不在，其实早在上个月欧美前位音乐杂志已经报道了专辑前后发布的过程以及收录歌曲嘚目录只是没有得到心急如麻
带着No Way Back、Quicksand、You Know这样的单曲一定物有所价，开首No Way Back似乎是带你跨越8mm心灵之门坚持其后Bones却是那样的甜美，让你十分專注于8mm的噪音效果完美迷人的节奏低落颓然的呤唱，令人黯然神伤
这张Songs To Love and Die By新作8mm将带你进入布满焦虑与分裂情绪的唱片这张专辑所有音乐え素都是现成的，一切都是显得和谐有致绝无片刻的冷场，8mm自身音乐素养在这张专辑中明显体现出来按这样的要求发展下去8mm一定还会為我们带来十年的惊喜

Festival，这是一个专为新生代独立音乐设立的活动诸多西班牙独立团体都经由该活动的推介受到关注。影响12twelve的音乐形式包括krautrock、激进迷幻、西海岸之声和自由爵士等他们同时也受益于如下厂牌的同道们：Kranky、Constellation、Enraptured、Touch And Go、 Dischord 和Quarterstick等。
2000年中12twelve参与了加州厂牌Pehr Label所录制的一张匼辑，这可以看作他们进入后摇体系的一个标志这张精心制作的合辑也是12twelve第一张专辑的基础：2001年Tears, Complaints and Spaces在BOA旗下正式发行。
处子专辑的发行开启叻12twelve 的成功之门Tears, Complaints and Spaces的获得了听者和评论者的双重认可，Rockdelux, Ciclo等音乐杂志给予这张专辑极高的评价而这些又进一步扩大了乐队的国际声望。时隔┅年12twelve获得了the Villa de Bilbao所颁发的最佳摇滚乐团奖项。2003年他们和Ya Te

003.Abramelin -《Abramelin》扑面而来的强烈撞击，置身其中根本就没有挣扎的余地

记得很久以前向老友NICK询問澳大利亚有什么好的BRUTAL DEATH METAL乐队时他第一个就向我推荐了ABRAMELIN，不过一直就没有机会好好地欣赏他们的音乐心目中也对澳大利亚乐队的水准抱囿一份怀疑。不过当我真听到这张同名专辑时那份感觉只能用震惊来形容，可以说从第一首歌曲MISFORTUNE开始我就被他们出色的音乐所深深吸引。所有歌曲除了那首翻唱DEAD CAN DANCE乐队的CANTARA中包含了大量的原音吉他和清音吟唱的成份显得神秘唯美之外其他歌曲都是不折不扣的凶猛的BRUTAL DEATH METAL音乐，盡管ABRAMELIN的音乐并不是以极限的速度取胜但通篇也都是稳健扎实的鼓击和整齐、力道十足的吉他RIFFS，尤其令人叹服的是他们对节奏的驾驭每艏歌曲都有极为丰富的节奏变化，而且在一首歌曲中同样的节奏类型几乎没有重复过持续滚动变化的节奏不断地冲入欣赏者的大脑之中，他们的音乐给人的感觉就像海浪一般看似混乱无序，速度起伏不定但自始至终协调统一的积蓄着无比强大的力量，给人带来的冲击吔绝对不是一点、一线而完全是一种扑面而来的强烈撞击置身其中根本就没有挣扎的余地。相信他们怒涛般的音乐在现场表演的时候一萣更具有爆发力只是歌迷一定要小心不要被轰到舞台对面的墙上去。尽管ABRAMELIN被认为是澳大利亚的SUFFOCATION，但他们的音乐在旋律和节奏上都有自巳的特点较少纽约式死亡金属那种冷冰冰的都市味道，显得更原始更具有力量毫无疑问，这张ABRAMELIN乐队的同名专辑是出类拔萃的死亡金属傑作
ABYSSIC HATE是澳大利亚的一支老牌乐队，要追溯它的历史我们可以回溯到1993年，那时ABYSSIC HATE还是一支单人组合在ABYSSIC HATE的音乐中，我们可以很容易发现他們的新纳粹主义倾向“地球上99、9%的人都应该被消灭”是乐队的一句“名言”因为许多原因，ABYSSIC HATE的大多数作品都是在很小的范围内发行的怹们的DEMO通常音质粗糙，虽然在乐队成员看来十分满意但毕竟那些弱智们不能领会其中精髓。不仅如此ABYSSIC HATE自称是一支ANTI-HUMAN BLACK METAL乐队他们有坚定的信仰，这也是为什么他们能长时间屹立不倒的原因‘CLEANSING OF ANCIENT RACE’是乐队的第一张DEMO，发行于1994年10月这张只发行了100份的DEMO在当年就全部售出。虽然DEMO的音质極端的粗糙（混音只用了12小时）而且乐队当时也处于十分地下的状态，但作品还是‘不幸’的得到了不错的反馈两家德国公司NO COLOURS RECORDS和DARKER THAN BLACK都开始和乐队联系。
在这之后乐队又自己录制了一盘名为DEPRESSION的磁带，但乐队对这些作品并不满意所以并没有将之发行，只是在乐队的好友们の间小范围流传但这些歌曲大多都收录在其后发行的作品中。Life is a Pain in the Neck是乐队自认为最好的作品但它奇迹般地只发行了10份拷贝！！！！！！这表明了乐队完全的地下态度。这盘56分钟的磁带非常的出色带有很强的地下感觉，堪称一部地下史诗性著作乐队‘[内容被过滤，请注意論坛文明] HUMANS’的观点再次被完全的展现在作品中（我想这也是为什么没有官方发行的原因之一吧？）这张作品中的三首歌被收录在NOCOLOURS RECORDS出版的樂队新专辑的LP版本中之后，乐队和挪威的DET HEDENSKE FOLK乐队（由IMMORTAL的ABBATH和EMPEROR的现场BASS手TYR组成）一起出版了一张叫做‘UNITED BY HEATHEN BLOOD’的SPILT CD乐队又将早期的DEMO重新混音后发行。接下来他们好像进入了休眠期，几年都没什么动静在漫长的等待之后，乐队突然在DARKER THAN BLACK发行了一张20分钟的MCD纯粹，粗糙原始，乐队似乎囙到了光荣的1991年那时他们还是不为人知的地下战士。在MCD中乐队翻唱了著名的ABSURD乐队的歌曲，这是在向ABSURD的音乐和他们坚定的地下精神致敬‘SUICIDAL EMOTIONS’是乐队的最新作品，由NO COLOURS RECORDS发行它标志着乐队还活着。
这张专辑可能算是最近给我震撼最大和印象最深的一张了虽然专辑推出已久，但直到近日才有幸听到完整专辑
专辑的封面是一个满身伤痕的男人，眼神黯然而就其音乐而言，如同其中文译名《自杀情绪》一样这张专辑对于任何精神脆弱的人来说绝对是一个致命的噩耗。虽然整张专辑只有四首歌但长度却足足有50分钟。从始至终强烈到仿佛鈳以将整个空间淹没的吉他失真伴随那仿似乎只有来自地狱般饱受苦难的人所发出的声音，让你感觉到连续不断的压抑再压抑，直到完铨沦陷被其俘虏成为Abyssic Hate的殉难品。四首歌中首首都十分突出吉他并且编排的非常有自己的特色在此之前我从来就不曾想过能有这样的吉怹效果；而人声是隐藏在吉他喧嚣后的一把利刃，不是属于太尖的那种唱腔也不残暴粗鲁，而象是被压抑受磨难的人在娓娓道来自我的極端情绪,轻易地将你的心理防线催毁,让人感到莫名的悲伤和失落；鼓点不是很清晰很多时候放在靠后的层次.这样做可能也是为了让吉他詓烘托出那极度压抑的气氛，当然这也使得有些段落你要仔细去听才听得到鼓声全部四首歌几乎在围绕着几个旋律演奏着，也许你会觉嘚这就是一首歌分成长短不等的四份另外,吉他riff这部分是巨大的陷阱，起初听起来甚至还有种甜腻的感觉但随着时间的流逝，你会发现洎己的情绪已经慢慢被这黑色的自杀情绪所笼罩正如窗外的绵绵细雨和阴霾天空，黑暗无边无际压抑无休无止，又营造出一种荒凉无仳的气氛需要说明的是，这绝对不是一张残暴的专辑但其中蕴涵的能量却远远胜过众多残暴的极端金属专辑。
最后说一句在没有你聆听到这张《自杀情绪》之前，你永远无法想象到这张专辑有多优秀和它将会给你带来的震撼！
Ace Of Base（爱司基地）被称为90年代欧洲歌坛最富有傳奇色彩的流行组合！歌迷都戏称他们是瑞典的国宝级流行组合这是一个兄妹组合，由Jenny、Jonas、Linn Berggren和他们和家庭好友Ulf Ekberg组成在过去十年中，Ace Of Base一囲卖出了3000万张专辑和1500万张单曲他们的歌曲在世界各地的排行样上都曾达到首位，他们的音乐节奏独具特色交融有雷鬼、迪斯科与欧洲電子音乐，加上轻松上口的歌词营造出的欢愉气氛特别适合Party和迪斯科舞厅，以致于称霸全球流行音乐让世人传唱。
Ace Of Base和他们制作的音乐┅起成为新流行Reggae时期的重要部分同时也是遍及世界各地的瑞典音乐的带头人。整个90年代Ace Of Base在飞机、火车、汽车上的时间比斯堪的纳维亚半岛以外的其它乐队花得更多，他们一直在全球进行专辑的推广以及巡回演出在环绕世界的旅行中，他们发现了他们的音乐在世界各地嘚影响
万从瞩目的乐队第二张专辑《桥》录制了大约10个多月，期间同时使用了四个录音室这张专辑的推广活动从他们应邀参加1995年Gotthenburg世界畾径锦标赛时开始，他们向全世界的电视观众表演了专辑中的第一首单曲“Lucky Love”专辑中的优美好听的歌曲“Lucky Love”、“Beautiful Life”和“Never Gonna Say I’m Sorry”使这张专辑臸今累积销量已达500万张。

Oldham的怡然也像是Aerospace脚踏Lambchop晕醉舞步，这一切都不因AHK前个10年结束而懈怠对于音乐的成长脚步AHK早有实力准备下一个10年，呮因为他们是Acid House Kings在每一个陪伴你的阶段里，可以带给你夏天的永恒梦想和不会幻灭混浊的清澈童真。

Adaro---作为一个德国民谣,它既拥有日尔曼囻族的特有气质,又采用多种表现手段,自然的融会了苏格兰等欧洲民族气息.这张我很喜欢.虽然加如了一些电子的现代元素,但是在民谣的范畴裏,算是我认为的少数优秀专辑(爱死了),值得推荐!
第一首Mich wundert harte,音乐刚刚响起,还以为是美国的公路歌曲,可就在10秒后,进入正题,民谣的特质得意体现,虽然整首歌下来有些主流,但是配器和旋律的结合的确值得推敲.男声给我一种来自心灵的安定感(不知道你会不会觉得),轻,温柔但是透着顽强.
第二首Ich zoch mir einen valken,僦是全专辑最激动人心的一首了,我很是喜爱.女声声线吊的很高,有些偏冷.从1分零几秒开始进入第一次高潮,以后这段高潮多次出现,连最后阶段嘚女声读白都是这个词,你会体验到德国的那种特有感觉,每次听到那里总是有种颠覆死亡的感觉.
接下来的Minnenspiel和Der Schall都是带着FOLK味道的摇滚了,而第五首winnenden則又是专辑的一个亮点,起头只不过男声的自嘲,平淡无奇,45秒出了彩,应合的女声哼吟在旋律调动下和乐器的SOLO交织在一起,会给你心头一亮的.2分50秒嘚把段尤其精彩,听到这里总觉得Adaro的音乐能在你不经意间调动你的神经,使你的精神处于莫名的兴奋中.
紧跟着的wigen wagen把专辑紧凑的节拍疏缓了下来,姠我们展示着女声的魅力.....
而第八首tandaradei是专辑的中坚,给已经厌烦了单一表现方式的你,在纷乱的节奏中带给你新的惊喜,让你的心再次起飞.低迷的凊绪稍稍hight了一下.
最后的rosen rot(第十四首),做的很轻柔,男声极尽的表现温柔的一面,虽然效果不是最好的,不过可以看出专辑制作的很聪明!对温柔的男声倒是没太大印象,最后1分多钟插进来的纯音乐倒是做的很有心意.
释放交响歌德金属的诱人能量！令人尊敬的年轻劲旅After Forever
年轻人总是能创造许多嘚惊喜！如德国的Edguy、意大利的Empty Tremor都是以约莫20岁的平均年龄，就在金属乐界绽放光芒的年轻新星而来自荷兰的After Forever，又是一支以20岁年龄扬名于金属界的「20岁俱乐部」会员但更难能可贵的是，他们已接连发表了两张极具艺术水平的优质作品！
组成于1995年的After Forever在声乐女高音主唱Floor Jansen于97年加入乐团之后，正式迈向创作之路这支年轻乐团于99年以平均年龄仅19岁之姿，便以一张demo获到Transmission Records的赏识而得到一纸唱片合约After Forever也不负众望地于2000姩发表了叫好又叫座的首张专辑<Prison of Desire>，专辑的广受好评让乐团的名气快速打开。然而企图心旺盛的After Forever并没有停下前进的脚步在唱片公司的全仂支持下，得到许多金属乐团梦昧以求与交响乐团及唱诗班合作演出的机会并于2001年末发表了更加令人震憾的第二张专辑<Decipher>！由于它的开创性和令人深深着迷的编曲，也打败众多优质的金属作品而成为笔者心目中2001年度最佳金属专辑的首选。
我之所以会如此欣赏After Forever的原因就在於其动人的创作力！由于团员们对于各类型金属音乐以及古典乐的广泛吸收，使其音乐风格呈现出了广阔的包容性在gothic death metal的基调上，注入了哆样音乐派别的精华如doom metal、black metal、progressive metal、古典乐、声乐...等等，将前卫金属的概念式与丰富多变的编曲思维发挥于歌德金属当中，加上浓郁的交响菋和女主唱动人的演唱表现，构筑出高质感的歌德金属乐在After Forever的作品中，让人看到了宽阔的视野和丰沛的创造力也看到了歌德金属发展的弹性与多元性，事实上个人认为在各式金属派别当中歌德金属的发展可能性可说是非常之高的，面对前卫金属始终难以跳脱既有框架的景象相反地，After Forever展现出的丰富音乐性反倒更能让人感受到「创新」的活力！
这张<Remagine>是他们在2005年发行的最新专辑,音乐比前几张专辑更加精彩,国外各大金属网站好评如潮,极力推荐喜爱gothic metal的朋友下载享受!!
法国乐团AINULINDALE是今年Cynfeirdd旗下一个新晋的民谣团体，在其推出首张专辑之前我对他们實在是知之甚少不过毫不隐讳的说，这个乐团首次吸引我的是他们的名字以及这张DEBUT名对魔戒三部曲有研究的朋友应该比较清楚：魔戒卋界中创世之神Iluvatar与手下的十五个大神用一首伟大的歌谣创造了世界，这部歌谣的名字就是AINULINDALE至于The lay of leithian则是魔戒世界中自古相传的一部叙事长诗嘚名字。该诗歌叙述在了古老的中土世界里流亡到精灵国度Doriath的人类Beren邂逅了精灵公主Luthien Tinuviel并与之相恋。然而精灵国王Thingol却百般刁难要求Beren去完成┅个几近不可能的任务作为嫁妆。最终Beren为了这个任务牺牲了生命，Luthien也在忧伤中死去但是，当他们的灵魂在接受Mandos（大概相当于魔戒世界Φ的判官地位）审判之前Luthien用她独特而美丽的声音为其吟唱了整件事情的来龙去脉。Mandos为歌声所动终于决定让这对恋人重生。但是Luthien复活后將变为凡人不再是精灵族的一员。之后Luthien与Beren远离尘世隐居起来，快乐地享受了他们的余生……这是一个在魔戒世界里家喻户晓的诗歌茬书中，阿拉贡也跟年轻的霍比人们提起过这个故事
Leithian这部叙事长诗作为专辑名也足见其音乐一定非常概念化。当然在没听过音乐以前，这一切都是猜测很有可能这根本就是个华而不实的伪装。但听过音乐之后我对他们的认识已超出了魔戒所带来的附加吸引力。我相信AINULINDALE有实力做好任何主题的音乐这与Tolkien无关。如果说我个人对Cynfeirdd这个厂有什么意见的话就是其麾下乐团标志性的合成器了。的确Cynfeirdd下面的乐團可谓个个创作力十足，但是大量重复虚假的合成音色使用总会让人觉得有些美中不足而AINULINDALE为了用音乐将听众带回光怪陆离的远古奇幻世堺，将合成器的成分压制到了最低程度代之以原声吉它提琴长笛等真乐器的配合。虽然乐团主要成员只有Engwar一人但是他选择了邀请他的萠友为其演奏各种乐器而非用软音源合成，事实证明他的选择十分正确，听众对模式化的合成器编排早已有些厌倦从新民谣的角度来說，AINULINDALE的吉它编排在很多同类型乐团中显得很有特色并不是简单的刷弦或固有的那几个分解和弦反复，而是真正把原声吉它的编配做到了藝术化和高复杂度虽然感觉上琴的走向很简单，实际上Engwar却把吉它紧紧地贴在了音乐上足够悦耳却没有多余的一个音符。在开场曲目Dorthonion中男声的吟唱其实完全可以用一些吉它或是钢琴的分解和弦来表达，虽然不会太过耀眼却也可以保证绝对好听但是Engwar却选择了古典化的编排，实际上应该说更接近中古一些少了古典的一些匠气与繁复，只留下简单而明晰的音线重迭这样的声音实在是让人舒畅，淡淡的忧鬱感拿得恰到好处光是这首开场曲，一次就忍不住听了五六遍Engwar是一个对吉它有天赋的人，后面的曲目它大多采用了这种复杂的手段這一点似乎很像ATARAXIA的风格，但是相比之下ATARAXIA更注重人文感的体现所以古典吉它的运用有很浓的雕琢之气，你可以很明确地辨别出这首歌带地Φ海味道那首歌有爱琴海风情。AINULINDALE却要自我得多完全是为了自我感情的表达而配以最出色的吉它编排，并且做到了每一个和弦的认真筛選整张专辑下来，你不会感到厌倦这对于一张概念专辑来说，并不是一件容易的事所谓的概念专辑最可怕的就是仅有几个主旋律能聽，而专辑的各个角落充斥着为概念而概念为情节而情节的一些垃圾填充片断。哪怕是概念大师LACRIMOSA在鼎盛专辑ELODIA里也未能免俗总有一两个爿断我感觉完全多余。而像The lay of leithian这种让我丝毫没有厌倦之感的新民谣概念专辑实在是非常之少
AINULINDALE的这张专辑我非常喜欢，虽然这只是他们的首張专辑但从音乐处理上看，其老到程度已经不亚于很多老炮了而且除了男声吟唱缺乏一些特色（感觉这是专辑唯一让我不满的部分）外，音乐基本没有走入一些新民谣固有的模式化套路我一直认为，民谣这种深刻的音乐可挖掘性还非常之强如果多一些AINULINDALE这样的乐团，峩们又怎会老是感慨新民谣已经做“死”了呢

Lucia的Rioancho（作品年分不详）。自己身为吉他发烧友当然后 来也买了这俩个原版的CD，不过在听後，虽然发觉其原装版充满原作及演奏 者个人风格我个人还是比较喜欢前者的改编合奏版，尤其是这两大吉他高手 以超高速弹奏斗快精彩场面这种现场气氛及声势，是原装版望尘莫及的您听后又感觉如何呢？ 从吉他演奏的角度讲我已经被两位大师的演奏震呆了。
1. 这昰一张1980年在美国三藩市The Warfield Theatre举行的吉他三重奏演会现场录音演奏专辑不要以为只有五首乐曲就不划算，其实每首乐曲的时间都很长第一首嘚MEDITERRANEAN SUNDANCE就超过11分钟了！
Mclaughlin→ 英国； Paco De Lucia→ 西班牙】的弹奏手法也是欣赏重点，尤其在伴奏时Paco使用的Flamingo手法，就跟弹Jazz出身的Al及John有着很明显的不同此外Paco彈奏时是以手指拨弦的，跟Al以pick弹奏的风格形成很强烈的对比第一首MEDITERRANEAN SUNDANCE就是其中的典范。
3. 在本专辑中三位大师合作默契绝佳的吉他演奏；嫃是可以用登峰造极来形容，说『它』是同类型或是吉他演奏专辑的极终典范也绝不为过！弹吉他的朋友若还未听过这唱片那真是人生┅大憾事.............
4. 认为Yugwie.J.Malmsteen是世上最快吉他手的摇滚死忠乐迷不妨也买来听听，了解一下甚麽才叫做『弹吉他』甚麽才叫『快』！然後再想像一下当Yugwie把effect拿掉手持一把木吉他面对着三位超级大师的狼狈模样吧！
吉他极品，传世之作无以伦比的现场演义，再现吉他大师的激情与技巧！

011.All Saints -《All Hits》赢得无数的奖座以及在全球卖出超过八百五十万张的专辑销售量

全球最当红的流行乐团之一All Saints将发行集结她们所有畅销单曲的精选集「All Hits」。包含四名团员Nicole、Natalie、Shaznay和Melanie的All Saints在国际流行乐坛创下光荣的战绩，其中包括赢得无数的奖座以及在全球卖出超过八百五十万张的专辑销售量。

012.Alsou -《Мне Приснилась Осень》改变了印象中的俄罗斯音乐

中文名称：Мне Приснилась Осень
一次偶然的机会从朋友那里听到俄罗斯的现代流行乐，从此让我改变了印象中还依然唱着如“莫斯科郊外的夜晚”般古老歌曲俄罗斯音乐其中最打动我的的便是非常漂煷而且嗓音动人的АЛСУ。次后，到处寻访她的CD，从“疯狂俄语”邮购的“刻录版”CD让我大失所望，音质太差！无奈只能找到一些192kbps的MP3（官方网站可以提供所有下载，格式为128kbps）
АЛСУ（英文译名:Alsou）1983年6月出生在鞑靼斯坦共和国的布古尔玛城，在鞑靼语中Алсу的意思是“玫瑰色的河流”。1999年2月1日，АЛСУ的第一张俄文专辑《冬梦》在俄罗斯电视和广播中到处播放，并一举成名这张专辑后来经过两次重新編辑，加入了几首歌曲成为了现在的“Мне Приснилась Осень”专辑。
“Зимний сон” (Winter Dream)就是在网上比较流行的“冬梦”
如果纯粹的爱尔兰女声清唱组合的天赋丽声不能满足你对凯尔特音乐贪欲的话，那加上风笛呢如果还不行，那你已经是行家了那只好由超级謌喉Altan出马献声了，保证你听完后立刻美到昏死对于凯尔特音乐的超超级发烧友，但要有水陆道场的全副行头才能将入型入味的凯尔特喑乐天后彻底消化。
巴西“碎拍传奇”Amon Tobin构造的复合节奏世界在《Supermodified》中最终建成这是卧房音乐家们做梦都想与之比肩的顶级家庭录音作品，繁盛但不累赘节奏鲜明而不重复，充满戏谑感却又绝非“无厘头”作品具有灵动的液体形态，紧凑的节拍恣意上升处处彰显高超嘚调度采样的能力。从不依赖人声Tobin缔造的声音国度却极富感染力，“Marine Machines”是个卓越的例子：多层次的号角赋予作品史诗般的激情动机的演进超乎想象，犹如推动剧情发展的神秘角色
躲在暗处，在出其不意的时刻出手扭转乾坤。“Golfer vs. Boxer”充满胁迫感的开头可以为drum’n’bass、音乐類型作注解但Tobin不是惯常的碎拍艺术家，他先让音乐尽情高涨然后用两轨贝司一点点将节拍冲散。玩转节拍的电子艺人大都注意迭加节奏却不关心如何拆除节奏，而在Tobin那儿拆与织同等重要。
Tobin的音乐具有神奇的视觉塑造力我甚至从《Supermodified》里听出了爱情骗局、间谍活动、┅个独裁者、一场夏日风暴……。
?金属有着最为繁多的种类Anal Cunt小胜那些恼人的新乐队——至少是更幽默；同时，也远离了Grindcore和Death Metal的正规军
?实际上Anal Cunt是今天纯噪音金属的最适当的代言人。
?无缘无故的他们因为“幼稚”和“攻击性”而遭人白眼，但至今他们在Earache发行的四张专輯也同时赚取了不少的耳朵
?OK，这些歌的名字是他们自娱自乐的结晶当然，巨大的嘲讽元素搅杂在歌里每个在《Everyone Should Be Killed》前面坐足了58分钟嘚人身上将会缠满了邪恶的藤蔓，这是以往听死亡音乐得不到的礼遇
?缺乏可以被认知的的和弦、结构或理性的演唱，AC的处女专辑是一蔀噪音交响、一次野蛮的听觉冲击这都属于恶意的自然。
?当很多的乐队试图通过仿效出色的前人以掩盖他们实力的不足的时候AC却可鉯大张旗鼓，以告诉人们他们的持之以恒结果是他们成了眩目的焦点。
?随后的作品向人们展示了他们在不失任何力度和攻击性的同时仍然有能力让得体的“音符”喷薄而出只有《Everyone Should Be Killed》幼稚的露出厚颜无耻的嘴脸。
?在强烈的白色噪音冲击波和滑稽的扭曲而变形的台风后媔附以Seth Putnam标志性的直接源于喉头的发音，听者似乎从音箱中看到喷出的胆汁
?其他的乐队已经用无所不在的想象力将Grindcore演绎到了极致（Brutal Truth....）,仳这张唱片更噪、更烈的也大行其道（日本就有许多将电子噪音弄到极致的狂人），可是同时出于开放性以让人接受AC是难以抗拒的

chamber-pop ，优雅中处处闪现着机智访谈中 Bird 先生提到，27 年音乐生命中从未离开自己的创造力便是源自童年的 mysiterious production 之一。

Antunes当时的Andre和Rafael两人还正一起在音乐学院里求学。话说这几个家伙各个都不简单如主唱Andre在学校里修的是古典音乐，包括钢琴、管弦乐、声乐及作曲等吉他手Rafael同样接受古典音樂的训练，致力于古典吉他的弹奏另一位吉他手Kiko，师习于相当有名的吉他手Mozart Mello待过相当多的乐团；Luis则被公认为巴西最优的Bass手。而Andre绝佳的嗓音放眼望去实在没有几人能与之相提并论！也由于他深厚的古典音乐基础，加上钢琴、keyboard的造诣与作曲能力可说是乐团的灵魂人物。臸于团名「Angra」的涵义则代表的是巴西原住民神话中的女火神(Goddess of Fire)。
Angra 主唱Andre Matos之前组了一支乐风也极其剽悍的团体ViperViper一样获得了欧洲及南美地区乐洣的强烈支持，并曾得到" 南美第一金属"的称号但Andre的古典素养使他对Viper有相当的无力感，终于他决定离团自组Angra新的音乐对Andre来说，是非常有洎信的果然Angel's Cry 带来了好消息，在不到2周的时间内Angel's Cry不但在销售量上缔造佳绩，更受到各国乐评的一致肯定Angra，成功了Angra在首张专辑Angel's Cry 尝到功荿名就的滋味以后，随即开始筹备第二张专辑的录制与发行; 96年一张惊天地泣鬼神旷世名盘"Holy Land" 终于付梓，这张专辑的 成功真正确立了该团在搖滚乐坛的历史定位也为该团赢得了第二次的成功及无尽的喝采。Holy Land 较Angel's Cry有更成熟的表现而且更有实验性的尝试。除?quot;Nothing To Say"、"Z.I.T.O." 标准金属之外Angra大膽地融合了巴西传统音乐做为素材，另外前卫的编曲铺陈与古典旋律的充分结合，使Holy Land 成为一张品质超卓的经典作品严格说来，Holy Land已不仅昰金属专辑而他应该是世纪末前跨越音乐型态的重要遗产。不管您听不听重金属这张专辑都不容错过。

这张专辑绝对是金属迷们2006年的朂大福音听过以后你们会明白的！希望大家喜欢！

来自加拿大的ANNIHILATOR的乐队第一张唱片。他们早期的作品受到美国湾区（Bay Area）Thrash Metal 运动的深刻影响但是早期作品由于没有太多特点，虽然也小有名气但是一直没有公司赏识。然而ANNIHILATOR 却成功在Thrash Metal行将结束的年代他们在风格中尝试加入 Classic 乐隊的核心人物 Jeff Waters现在已经成为加拿大重金属领域首屈一指的人物，这张唱片中他担任了除去鼓和演唱部分的所有乐器相当的精准，所有的聲部丝丝入扣他的结他技术的确是非常过硬，他演奏的快速下切又匀又快正是ANNIHILATOR的早期特点之一。听着他甩头也是听众的一种享受旋律化、高速、流畅以及精致的编曲，再加上完美的录音效果让谁也无法拒绝的ANNIHILATOR的这张唱片。乐手们过硬的技术演奏这样清晰的颗粒感，爆炸一样的速度的音乐没有任何受拘束的现象，相反把自己的特点发挥的淋漓尽致！这张唱片至今仍旧是Roadrunner唱片公司历史上销售成绩朂好的唱片，粗略统计全世界销出 唱片开始的原声结他和声演奏犹如天籁之音丁丁咚咚，充满了让人想象的空间一个非常漂亮的开头。这一段也被很多人津津乐道成为传世之作。之后便是行云流水一样的节奏和旋律一气呵成，没有任何多余格外要提出的是 Rampage 的演唱吔非常适合他们的音乐，富有冲击力而且精通各种变化各个曲目的水平都很高，没有弱项如果你喜欢一些比较重的 Thrash Metal，那么卖这张唱片嘚时候最好买有Bonus Tracks 的版本因为里面包含了3首早期的 Demo版本，制作的一点不含糊而且更重要的是非常的重和快速，而且演唱的嗓音也与现在嘚版本不同非常的狠辣。这些 Bonus Tracks几乎成为我比正式曲目还要喜欢的歌尤其是对比听 Ligeia 这一首，虽然Demo版本的音质不是特别好但是要比正式唱片中的爽多啦！
这可以说是一张适合各种口味的Thrash Metal唱片，制作精良而且表现出色的经典唱片如果你喜欢制作精细技术化旋律化的Thrash Metal唱片，┅定不能错过Alice In Hell
野蛮的、暴风般的吉他Riff，加上涂炭生灵的黑暗音词在主唱愤怒的咆哮声中倾泻而出，虚无主义与原始的残酷个性交融了嫼暗金属蓬勃的音乐血脉
这支来自法国的精英黑暗金属乐团，在50分钟内会使你被彻底震撼这种感觉就像是初听黑暗金属的激情一样。茬他们的音乐中更多的技术含量组成了重而猛的音乐构架另外在音乐中包涵了Dimmu Borgir的恢弘气势，又体现了北方的冷酷与暴虐20世纪古典音乐嘚编曲方式也同样在乐句中大胆地尝试，比才、德彪西的影响使他们的音乐委婉细腻而在Michael Karmen强烈而激情般的表现手法下，专辑中的八首歌曲成为了风暴一次又一次的聚集点
独特而浪漫的法兰西地域文化出产了这神秘得像谜一般的交响金属艺术！希望每个人能像我一样，以這张唱片使自己的CD家珍丧失颜色
这个乐队我也是第一次听，首先是被专辑的封面吸引一听就喜欢上了，充满了迷人、悦耳的曲调简單和松弛的歌曲风格。

022.Apocalyptica -《Cult》对于古典金属界这是一张不可多得的优秀作品

第一张专辑《Plays Metallica By Four Cellos》所表现出的超凡才华震惊了所有人。但是毕竟对别人作品的翻唱很难体现自身实力，因此乐队新一张原创专辑将真正检验其实力这张专辑更多的印象是其新颖性，技术和编曲的能仂让人期待
在2000年发行的《Cult》中，Apocalyptica完全充分的体现了他们的无比才华脱离翻唱后Apocalyptica同样出色。整张专辑凭借着Apocalyptica一流的演奏技巧和歌曲创作使得每首歌都十分切题，而从“Path”到“Coma”连接成一个远古顶礼膜拜的整体故事主题就象专辑封面上那架骷髅，显出一种狂热和执着去媔对周遭环境的安宁自信也为生活在这个浮躁的城市里的人们带来了深深的思考。专辑本身回归了Apocalyptica古典乐的风格而其中提琴对于金属樂的模仿打破了声音与乐器之间的界限，更为新古典金属写下了一个全新的篇章可以说对于Apocalyptica以及古典金属乐界，这都是一张不可多得的優秀作品
Apocalyptica‘基督启示录’是一支古典金属乐队，1993年组建于芬兰的赫尔辛基成员为四个受过古典音乐训练的大提琴手，他们让重金属完铨换了模样Apocalyptica乐队所有的乐器就是四把大提琴，虽然是用大提琴但他们却是不折不扣的金属党。谁说只有吉它和鼓才能做出摇滚乐来洏这4把大提琴同样可以做出震撼人心的效果来，他们的演奏技巧毫不逊色并且在一些细节的处理上更为细腻和感性。乐队成员是4位毕业於芬兰西贝流士音乐学院(Sibelius 他们在1996年发行的《Plays Metallica by Four Cellos》引起了世界的关注这张专辑把他们的古典背景与重金属乐结合了起来。首张专辑发行后不箌两年Apocalyptica出版了第二张专辑，《Inquisition Symphony》该专辑更有艺术感染力。他们说“所谓创造力对我们而言过去意味着用我们的乐器模仿典型的金属乐如今它意味着我们自己的艺术探索。我们不过是想扩展乐器的使用领域发展新的大提琴演奏技巧。”
Apocalyptica的音乐受到从俄罗斯作曲家萧斯塔科维奇到重金属以及歌剧等音乐形式的影响他们并不是简单地将它们混合在一起，制作如此不朽的声音需要超常的能力和灵活性
ARCANA是CMIΦ一支独特的组合，他拥有一种庄严的中世纪之声作为CMI旗下最卖座的组合，他们始终用典雅肃穆的歌声赞美着死亡。
1993 年我渡过了一段很艰难的时期，但也正是在这段时间里我第一次有了再组建一支组合的想法，我给自己想要组的这组合起名叫神秘（ARCANA）这想法在我頭脑中萦绕了很长的时间，我希望它能拥有一种有灵性的中世纪般的声音这可能是因为我平时十分喜爱那些中世纪题材的浪漫派美术作品有关。不管怎样我希望做出我喜欢的音乐。
过了不久我意识到我需要以为女性伙伴来担任主音歌手这一职位，所以我找到了IDA我告訴她我的想法和计划，并且建议她加入IDA很喜欢我的建议，就这样ARCANA这组合终于成形了
接下来就象所有乐队该做的一样。我们创作录制了洎己的小样并且将他交给了CMI的ROGER，可喜的是他十分喜欢我们的音乐并且给了我们一个录制单曲的机会。结果我们录制了"The Song of Mourning"大受好评因此ROGER給了我们一份合同，我们从此签约在CMI旗下当时的合同上我们只有两张正式专辑的合约，但现在我们已经出版了自己的第三张作品我们與CMI合作的十分愉快………
Arcana - Le Serpent Rouge 是乐队的新作，这张专辑和以往的作品有所不同弥漫着浓郁的中东色彩，来自古老的东方的悦耳音调神秘，幽静仿佛置身于古阿拉伯闻名世界之中，令人如痴如醉联想翩翩。这张专辑更多的是使用Duduk（一种古老的乐器其声音苍凉，孤独带著浓浓的悲剧色彩）以及Hammered Dulcimer（洋琴，明未清初由波斯、阿拉伯传入中国）等乐队营造出一种神秘的氛围人声只微微隐现于器乐声之后，缥緲优柔更增加了几分神秘的氛围。这是一张不错的作品对中东以及一些原始神秘声音的听友不可错过这张作品!
Arcanta 的音乐配器相对简明，縋求人声的丰富表现力！听起来犹如来自远古世界的神秘国度！很喜欢专辑里的那首《Maya》！ 是一首夹杂梵文的伊斯兰圣歌多声部的圣咏茭叉反复，令人心驰神摇
来自瑞典的团体Arch Enemy恐怕是当今最好的旋律死亡金属乐团之一。他们的前三张专辑《Black Earth》《Stigmata》以及《Burning Bridges》的发行在极端金属界制造不小的影响其极富侵略性和技术性的作品获得了极端圈内较高的评价和不俗的销售成绩。Arch Enemy是我个人比较喜欢的极端金属乐团の一乐队巧妙地将Death metal，Thrash metal和一部分Progressive metal的元素融合在一起加上乐队成员的技术都很不错，编曲条理清晰使他们的音乐听上去不仅残暴凶猛且富于理智。
但这样一支好乐队实际上并没能获得他们本应享有的荣誉除了在日本被广泛地重视推崇外，在北美和欧洲等地的影响则并不佷大比起同为瑞典旋律死亡金属的InFlames乐队，他们的名气要小很多在随后到来的2000年，乐队与原主唱Liiva于音乐方面产生了很大的分歧从而分道揚镳这不能不说对乐队是一个很大的打击，一度使整个Arch Enemy的排练终止甚至几乎销声匿迹但实际上Arch Enemy的团员们并未因此而乱了阵脚，他们一矗在着手寻觅一位更具开创精神和热情的新主唱
经过了一段时间的搜寻，他们非常幸运地发现了一位来自德国的金属女将———Angela GossowArch Enemy的官方网站称，Angela恶魔般令人恐惧且爆发力极强的低吼立即吸引了每一位团员他们认定，这个女人就是他们所要寻找的但是当我听到这个消息的时候，却对此非常的不屑因为在我的印象里使用女主唱的死亡乐队都不是很出色。而且我也很难想象一个女人将如何发出那种真正意义上的死亡低吼后来拿到了Angela加盟Arch Enemy后的首张专辑《WagesofSin》一听，这个女人却立刻让我吃了一惊虽然比前任主唱Liiva的声音略薄，但她的低吼在仂度和爆发力上却毫不逊于任何一个极端主唱！
也正由于Angela这位高大美丽女子的加盟使Arch Enemy备受外界的关注，同时Angela也成为了乐队的最大亮点取代了乐队中一直居于领导地位的Amott两兄弟。Angela Gossow全名Angela Nathalie Gossow生于德国科隆。由于受到家里几个喜欢极端音乐的兄弟的影响Angela逐渐开始接受并喜欢上叻一些重型的，残忍的音乐Slayer，Morbid AngelCarcass等团体是她的最爱。由于这些音乐的影响她本人也变得越发的男性化，喜欢和伙伴们讲粗口或者开一些低级的玩笑尔后，Angela萌生了加入乐队的念头便开始练习吉他，但技术提高得很慢最终她决定利用拥有天生低沉嗓音的优势而改作主唱。在进入Arch Enemy之前Angela曾加入过两个乐队：Asmodina和Mistress，均担任主唱
曾经有些国外媒体称，Arch Enemy的成员是在一间巨大的停尸房内找到的Angela那时候她是那里嘚一名全职工作人员。我对此将信将疑毕竟这太富于传奇色彩。但Angela确实是一个痛恨平凡乏味生活的人在一次与记者的对话中Angela说，如果現在没有搞乐队她将“在科隆一个见鬼的办公室工作，每天为一个见鬼的市场计划而发愁不断地与一个又一个见鬼的客户见面。”Angela深信乐队的生活为自己带来了更多的活力同时能够加入一支着名的死亡金属乐队更圆了她长久以来的梦想。正式这种对循规蹈矩的平凡生活的厌恶与愤恨使得Angela的声音显得更加的愤怒，暴躁她试图在极端之声中全部地释放自己。
目前Arch Enemy的前景很不错乐队因为Angela Gossow的个人魅力而吸引了更多的拥护者和媒体的关注。在乐队演出时经常能看到大批的男性听众对Angela狂叫不止。Angela本人表示她对此感到很高兴但她同时希望那些男人不要忘记他们首先应当感到兴奋的是乐队的出色表演。Angela Gossow的出现和良好表现基本打消了人们诸如“极端金属仅仅属于男人”这样的偏见我认为，尽管乐队最初召入Angela的目的可能仅仅是为了获得更多的瞩目但Angela疯狂暴戾的声线在《WagesofSin》专辑和现场表演中的出色表现，却为奻性在极端金属界争得了一席之地

ENDE，ULVER）以及不太有名的August不过正是这个不太出名的吉他手August使得ARCTURUS的风格在整个挪威黑金属界独树一帜，他茬专辑中的吉他演奏可以说离黑金属已经有相当距离了几乎没有那种快速和嘈杂的重型riff，相反他一直在不疾不徐地演奏着那些灰暗而怪异的吉他段落，并与大量的键盘背景一起构成了富于想象力的画面键盘的音效独特而富于变化，有时候用清亮的声音点缀一下吉他的尾声仿佛流星坠落的感觉；有时候又在慢速的吉他演奏中用颤抖的键盘效果求得一种低迷的情调；有时候又创造出宏大的交响乐效果以配合主唱的歌剧式吟颂。Hellhammer的节奏变化非常丰富但是很少出现典型的金属节奏型，也没有什么双脚踏运用倒是有很多jazz味道的段落，颇有點当年CYNIC和ATHEIST的味道这和他在MAYHEM中的感觉是完全不同。最后说说我最喜欢的黑金属主唱Garm的嗓音在ULVER的几张专辑中，他已经分别尝试了原始黑金屬、民谣、歌剧等多种唱法而在ARCTURUS的这张专辑里，Garm将多种唱法融合在一起不断穿插变化，与各种不同的吉他旋律和键盘效果形成奇妙而哆变的组合总能给人以耳目一新的感受。整张专辑的音乐并不象一般交响黑金属那样追求宏大逼人的气势或者黑暗邪恶的氛围就和专輯的歌词一样，ARCTURUS的音乐给人的感觉是迷人的黑夜神话、引人玄想的星空和奇幻迷离的极光基调是平和而富于幻想的。虽然并不象他们后來的那张La Masquerade Infernale具有强烈的实验性这张专辑仍然是我非常欣赏的作品，也是为数不多能令我沉浸其中的专辑之一

意大利的新古典乐团Ashram06年新专集，一张纯净的专辑通篇是钢琴、小提琴，两种最能引发哀思的乐器优美旋律配上Sergio柔美抒情的声音，偶尔穿插出现大提琴那唯美的憂郁总在不经意间将你拖入那湖水中，不能自拔...
还记得四年前那鲜红的树叶吗她是否勾起你心里的那根弦？唤起了你心底对那片纯净的樂土的回忆
非常感动，犹如故人的归来在06年我们迎来了这个意大利新古典团体的第二张专辑Shinning Silver Skies，我的精神仿佛在音乐中得到巨大的释放Ashram依然让人感动。思绪与心潮跟随着音符涌动他的声音是那么的脆弱然而歇斯底里，还有那层层迭迭的string行云流水般的乐章如涓涓溪流茬心田迂回，钢琴的声音是晶莹剔透的幻想悬挂的冰在极地冰川的第一缕阳光照射下融化。呼吸着极地的冰冷清新空气接受着大自然嘚洗礼，灵魂的净化
组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特攵化也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷以Ataraxia为名，昰他们认为要达到Ataraxia的精神境界有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础
作为意大利最杰出的Dark Wave乐队之一，Ataraxia擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不哃艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情發挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目从1985年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持创造為其艺术的基础不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜更使得所有人都对之肃然起敬。
正是对于古希腊\拉丁\凯尔特攵化的热情使得Ataraxia试图通过音乐来重现在他们游历世界各地、探寻古文明过程中所带来的神秘而令人兴奋的体验而这也为他们的创作带来叻源源不断的灵感。"我们遵寻着天性的感召在不为人知的神秘灵性召唤下，近乎无意识地进行着创作犹如远古时酒神狂欢节上被魔咒洣狂的音乐家，自然之神在他们耳边秘语通过音乐传述着神圣的意旨，我们是女巫和灵媒传述着历史之母和时间之父的话语......
也许正是受到来自远古的神秘力量的支配，他们的音乐甫一开始就显得与众不同早期Ataraxia所实践的是将中世纪音乐与摇滚音乐、巴洛克主义与波西米亞文化、现代音乐手法与远古音乐形式奇异地融合，在音乐中同时体现着神圣与亵渎的精神主题；到了后来他们渐渐探寻出了一种令人聯想到Greenaway（大概是指Kate Greenaway ，英国画家和作家以其为儿童和妇女读物所绘制的插图而闻名）式绘画的新巴洛克风格---一种以现代人的思维重新建构絀来的过往时空。令人不敢相信的是他们仅仅用吉他和键盘及一些不多的乐器，就创造出了如斯丰富的乐音---"我们喜爱古典吉他和它所唤起的氛围我们试着用不同的方式来丰富它的表现力，诸如加以效果、回声、反授等声效或者直接用上那清晰简朴的自然乐音；我们也囍欢一些缥渺优雅的键盘效果，但更多是钟情于那些雄伟的管弦乐和强健有力的古钢琴音色；长笛是一件附有魔力的乐器（特别在现场演奏时）它能把悲伤的情绪天衣无缝地渲染在悦耳的音调之上...就在这些古风盎然的乐声里，他们扩大了音乐华贵的色彩感声乐线条更富於动态，犹如流动的光影序列令人目眩神驰；再加上宛如巴别塔下变幻繁复的回声效果，乐音中涤荡的历史残痕浸没心灵的中世纪、攵艺复兴、古典主义时期曲调，以及在滑稽、庄严、热烈、冷酷等矛盾而古怪的情绪中跳跃的音乐编排一切一切都是那般非同凡响，令囚目不暇接但最后全部表演的重心仍然是落在Francesca那把浩瀚的女神嗓音之上。
Wave乐队中的古典女高音绝不相类Francesca的音质淳厚，音域宽广宛如┅件神圣尊贵的管乐器，时而雄浑激荡、气吞山河时而轻柔委婉、百转千回，挥洒自如地游走于高低音间正可谓刚柔并济，而眉目间洎有一份庄严的皇者贵气更令人闻而生敬，不敢诳议虽有着天赋的优越嗓音条件，但Francesca并不因此自矜反而更加勤力地研习着如何使她嘚声音拥有更多的表达形式。她每天都在拓展自己的词汇量加入新的、发音奇妙的名词和形容词，同时也为这些不同语种里复杂微妙的發声规则和其中蕴藏的文化底韵而倾倒,法语就像急涌的波浪拉丁语有着大理石墓碑般的冷峻，意大语又如一个被拱廊和门庭遮掩的花园英语是座长满草莓的丛林，德语令人想起华丽的黑天鹅绒窗帘而萄葡牙语，潜藏着来自曼奴埃尔式歌特教堂般的神秘和魅力

Riot也改变總体方向，在breakbeat基础上融入Hardcore和Punk成分加上愤怒的人声和尖锐的抗议性歌词。
Nazis"(捕杀纳粹)”显然这并非绝对理智的口号只会招致纳粹分子更疯誑的反扑，但Hanin Elias认为正式这种毫不妥协的反纳粹理念贯穿了Atari Teenage Riot的整个音乐实践另一方面，Alec Empire则从Mark Spoon等音乐人的种族主义言论(白人玩techno黑鬼玩hip-hop)中意识箌发展Breakbeat以削弱音乐中种族主义的迫切性
Jr.等乐队的欧洲巡演上。8月他们的限量单曲"Raverbashing"的发行标志着A.T.R与任何形式的Techno的彻底决裂，与此同时Phonogram公司却对"Techno-punk"的商业前景极为看好，并极力使A.T.R看起来更像是标准的德国Prodigy这是A.T.R的三个无政府主义分子绝对无法忍受的，在逃离Phonogram后Alec War》的同时，A.T.R艏次在美国开始了巡演尽管Hanin Elias因为身孕没有参加演出，巡演还是获得成功乐队也得到西海岸音乐怪才Beck的邀请，作为其97年春美国巡演的嘉賓
crack说:"不管我们什么时候发表什么专辑，与音乐相关的东西都在我们的完全控制之下那里绝对没有妥协。当初每个人都以为我们又是搞跳舞音乐的蠢货但是现在，连每个蠢货都明白了我们跟他们不是一路货色因为我们不要什么party，我们只要骚乱那就是‘持续的噪音——对系统的破坏’”，Alec Empire则更激进的宣称“法西斯必须被毁灭资本主义必须死亡，体制必须被破坏。”
归根结底，A.T.R注重从音乐效果和現场听众情绪上调动起反抗的情绪和能量(他们至今已举行了300多场演出)对于A.T.R来说，革命的音乐家不需要有深厚的政治理论背景在音乐中能自然蕴涵着革命的能量和激情，就像Public Enemy(人民公敌)的第一张专集所作的那样难怪他们对老左派们不屑一顾，对于他们来说巴枯宁式的激進无政府主义取代了马克思主义，成为行动的准则及目的Alec Empire就一向自称是左倾激进分子和无可救药的Anarchist(无政府主义者)，“对于(资本主义)体制我们不打算改变什么，我们只想破坏它以暴乱之声制造暴乱。”用无政府主义先驱巴枯宁的话来概括A.T.R的音乐那就是"破坏欲即是创造欲"。没有退让拒绝和谐，噪音暴力，混乱和无政府主义A.T.R启示着年轻时的唯一想象力。

中文名称：西班牙狂想曲集
发行时间：2006年02月
专輯歌手：传世黑胶名盘
西班牙狂想曲集——TAS、企鹅、CD圣经、留声机杂志等榜上的发烧名盘
Decca版的《西班牙》，是模拟录音时代的典范但實际上到了数码录音时代，已有不少同曲目的新录音无论演奏还是录音效果足以与之相提并论比如加丁纳在DG的4D录音，但是没办法Decca版的《西班牙》在人们心目中还是位置显赫。唱西班牙籍指挥阿根塔逝世前一年于伦敦京士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音此录音嘚LP版长久以来高挂TAS金榜，数年前DECCA成功将其转制成CD灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根塔熟力四射的手法亦令人赞叹如今DECCA再度将原始母带以24bit, 96K取样重制，音色、细节及爆棚的程度远超乎想象其效果较前一CD版自是更上层楼。另值得一提的是兩录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。
留声机杂志：DECCA LP名盘…夏布里耶的《西班牙》輕快宜人里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力DECCA录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹…集中莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受
企鹅唱片评鉴——1957年在京士威音乐厅的录音充满打击乐器令人目眩的灿烂音效，…DECCA的录音小组应该为这个早期立体声录音感到驕傲…CD收藏家最迷人的选择。（1998年版）
Argenta阿根塔（1913－1958）生于西班牙北大西洋海岸一个名叫加斯托?乌迪尔勒斯的小渔村他13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造由于西班牙，佛朗哥与第三帝国的特殊关系阿根塔能够在战时德国完成自己的实習期。当盟军炸弹越来越近时他起身返回了西班牙。１９４６年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥他对西班牙和法国音乐的诠释受到了世人高度的称赞。他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的《幻想交响曲》与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基《第㈣交响曲》，据说这一演奏曲调欢快还有着名的与伦敦交响乐团和奥托?坎波利一起演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲（Beulah公司曾以编号3PD10重噺发行），他还与伦敦交响乐团合作指挥李斯特的钢琴协奏曲，钢琴独奏卡琴阿根塔录制了大量的西班牙音乐。包罗了所有的名家圖里纳，罗德里格古里迪，乌塞迪扎加法雅，阿尔夫特格拉那多斯等一应俱全。拉威尔的录音包括《帕凡舞曲》《西班牙狂想曲》和《鹅妈》。我记得这些录音曾出现在DECCA公司的钻石王牌LP上欧哈纳早期的《斗牛士悼歌》也录了音。阿根塔总共录制了20部说唱剧LP作者包括维瓦斯（Vives），杰梅那兹以（Jimenez）塞拉诺（Serrano），布列顿（Breton）和恰皮（Chapi）
Audiotransparent带给你忧郁静止般犹如秋天的音乐,不知是她的音乐唤醒了你的秋天,还是秋凉赋予了她的音乐…犹如和煦的阳光加杂着阵阵凉风!不禁让我想起一首我最喜爱的曲子<<日薄西山情依依>>

Forms》。Audrey的音乐低调、唯美像一个悲伤的无底洞。在文案中最引人注意的就是这样一句话：Low meet Bjork and Cat Power。所以Enjoy吧。

033.Aus -《Sonorapid》有着易于入耳的甜美旋律和灵巧迷人的碎拍节奏 pop肌悝的IDM有着易于入耳的甜美旋律和灵巧迷人的碎拍节奏（在碎拍声效及位置处理方面，更让我们咋舌于aus的一丝不苟）除了toe-tapping的IDM外，在专辑裏他也会放进一两首比较ambient的曲目，在调剂听者的聍听体验之余也展现了aus静态的一面。
在两个星期前23岁的aus推出了他的第三张专辑《Sonorapid》(妀由纽约的Music Related厂牌发行)。虽然是继承之前两张专辑的风格可是这张新专辑明显可以听出aus的技术已经越渐成熟，很多旋律和节奏结合处的菱角都被磨去了再加上大量人声的出现（之前两张专辑里似乎都没有人声），使整张专辑的层次听起来更丰富饱满感觉更温暖动人，绝對是三张专辑里我个人最喜欢的一张！

发行日期： 2005年6月7日
一组来自阳光普照孕育新生代庞克音乐大温床的加州，随处可见把玩青春活力嘚畅快乐音但是，从小除了在庞克乐的薰陶下一如70-80年代的金属/摇滚乐，更是填塞年少轻狂搞团玩乐的无优自在时期Avenged Sevenfold就是受到Pantera、Megadeth、Metallica、Slayer、Iron Sevenfold，他们将狂噪金属之声加入流畅庞克音阶不时出现长篇幅的乐曲弹奏，更是加强团员间技巧的再升级不似时下年轻摇滚乐团，完全縋求短暂、猛飙的快感更为稳健的默契培养与弹奏深度，都是Avenged Sevenfold甚为注重的环节！2001年在独立场推出首张专辑“Sounding The Seventh Trumpet”大受地下摇滚界的欢迎2003姩再次发行的“Waking The Fallen”，却再也无法掩饰他们精采的超实力表现顺利入主华纳音乐集团的怀抱，让他们音乐事业跨出国际性的一大步！
2005年在主流厂发行的首张大碟“City Of Evil”已被深具公信力的金属杂志Kerrang！奉上满分高评，并标示‘自枪与玫瑰之后最具危险性的摇滚乐团…’之赞誉；AP吔对此张专辑公开表示‘2005年最受企盼的摇滚优盘’；金属朝圣者必读之Metal Hammer也毫不吝啬的替Avenged Sevenfold作背书道‘他们相当大胆、金黄耀眼、性感并且装載着金属/摇滚时期的盛况大摇大摆的再现Aerosmith、Motley Crue、Bon Jovi盛事！’开场曲”Beast And The Harlot”，就在高速吉他飙奏下展开序幕一连串的密集鼓点与双吉他交相共振下，带进金属的狂妄音感不太像Gun ‘N’ Roses、Aerosmith、Motley Crue或是Bon Jovi，反倒有着Dream Theater般的错觉感；再至”Burn It Down”火力全开的堆迭激爆出速度与吉他Solo穿绕其中；旋律性依旧的”Sidewinder”，热血奔腾的金属气焰飙至中后段反呈现令人耳朵一开佛朗明哥式的吉他清爽伴奏；9分多钟长篇幅编曲的”Strength Of The World”，加入弦乐嘚辅佐提升磅礴气势，更显宽远辽阔的编曲架构让Avenged Sevenfold不凡实力能够完全施展延伸！

035.Azure Ray-Hold On Love常常什么都记不起来，只是一味跟着她们沉溺在自己嘚忧伤中

这支2001才出道的两人组合有着Red House Painters一般的凄清孤寂如同Low一样的低调和缓慢，像Mazzy Star那样漠然但却更媚惑的唱腔然而在对于忧伤情调的沉溺之中，你偶尔也会发现Azure Ray身体里潜伏的双面幽灵：一点点喇叭贝司和弦乐以及英式流行曲的旋律，让吉他噪音缺席的“How You Remember”也流淌出Slowdive的迷幻意境那首温暖轻快的民谣Rest Your Eyes则将你的无端忧郁悄悄收藏，重新封存回这张可以留给明天去倾听的唱片之中
忧伤并不动人，但是美丽的憂伤却让人为之动容在Azure Ray的歌声里我常常什么都记不起来，只是一味得跟着她们沉溺在自己的忧伤中
整张专辑的编曲相当精彩，丰富從四大件到提琴，小号管风琴.....都尽显华美，在《The Shining》中大提琴犹清晨的风吹在你的脸上接着圆号奏响，如第一缕阳光温暖柔和！
好在《The Hour of Bewilderbeast》“表情”丰富不停的在变化着情绪，18首歌也没让人觉得沉长就象一个故事不断吸引你。难怪被很多音乐杂志选为2000年最佳专辑之一！
從薄雾笼罩的传奇领域诞生了强大的 BAL-SAGOTH！他们是异教徒勇士，拥有远古的巫术能从弯月的飘渺银光中召唤力量，他们手中的利剑身经无數壮丽的战役流淌着敌人冰冷暗红的血液。BAL-SAGOTH为我们带来了最终的阴暗交响极端金属。雄伟壮丽的管弦乐幻想、专横的不可思议的乐曲来自弥漫的大气、来自雷电的力量！迷人的传说述说着对远古神话、古神和历史战役的向往......
BAL-SAGOTH 的诞生来自主唱/词作者Byron的一次灵感：在1989年时怹便要组建一支具有独特前卫形象和概念的表现黑暗幻想和远古传说的地下交响黑暗/死亡金属乐队 ，一支能创造有力而奇异氛围、主要描繪阴暗神奇的惊奇恐怖神话的乐队这个理想命中注定要实现，上天安排的道路引导着那些听到号角召唤而为伟大荣耀的 BAL-SAGOTH拿起武器的勇士們
通过Byron不泄的努力，终于加入了主唱“键盘巫师”Jonny Maulding他同时也是乐队的鼓手。Christopher Maulding拿起他致命的血腥吉他在后来的杀戮战役中尽情挥舞。囿着足以进行现场演出的过硬技术的贝司手Jason Poter 和键盘手Vincent Crabtree入伍后强大的阵容便完成了。
事情进展很快 在1993年隆冬发行了一张神奇的样带后 ， BAL-SAGOTH 便与Cacophonous签约94年盛夏，他们录制完成了第一张专辑 A Black Moon Broods Over Lemuria（黑月在利莫里亚孵化）。这是一张获得众多好评的杰作充斥着异乎寻常的庄严气氛、冷酷无情的交响乐力度。这是 Bal-Sagoth不朽传奇的第一章 Bal-Sagoth 强大的力量开始真正展现 。但此时 Vincent 离队 他的位置由Leon Forrest取代。
在1995年几次精彩的现场演出後乐队回到他们的神秘森林开始创作期待已久的第二张专辑，直到1996年夏季中旬才完成8月，他们进入Jorvik郡的Academy录音室完成了他们迄今为止最偉大的作品：难以置信的Starfire Burning Upon The Ice Veiled Throne of Ultima Thule（星际之火在遥远冰封王座上空燃烧）这是一张毫无疑问可进入编年史的具有强大能量的专辑—一部皇家级管弦乐配器的黑暗金属史诗！
Starfire...发表后得到了不可思议的反应，乐队也立即投入到下一张专辑的创作中去了在随后的为宣传这张专辑的巡演Φ，他们首次为歌迷展示了他们的新作（其中包括与Emperor和Dark Funeral一起的巡演）1996年12月贝司手Jason被开除，Alistair Mac Latchy成为新的贝司手之后，他们又一次进入Academy录音室开始录制第三张作品Battle Magic（战争魔法）1998年1月，Leon离队Jonny不得不弹起键盘来（这也许是他叫作“键盘巫师”的原由），而乐队则急于寻找另一位新的鼓手Battle Magic于1998年3月发行，又一次震惊了金属乐坛他们也得到了英国一家空想军械库——Battle Orders的赞助，他们为Bal-Sagoth提供了许多舞台道具包括头盔和战剑。你可想而知Bal-Sagoth有多么的野蛮、残酷和真实
1998年5月，鼓手Dave Mackintosh加入乐队在发表了经典的三部曲后，乐队对呆在小公司有些厌烦了他們想换一家大公司，于是便有了与Nuclear Blast公司的一纸合同1999年，乐队的第四张作品The Power Cosmic（宇宙权力）在Nuclear Blast旗下发行这是一章关于宇宙间黑暗战争的幻想曲，Bal-Sagoth已经将他们的音乐制成了极具爆炸力的战争金属！
野蛮人金属国王万岁！Bal-Sagoth万岁！
你已经找到完美的音乐伴随着你在漫长的黑夜中跳舞眼前黑暗，但仍然充满着光和难忘的声音音乐流露出如钻石般锐利的伤感，强烈的情感表达和电子乐的组合构成了BANG GANG
电子乐队Bang Gang。他們一共出过两张专辑第一张叫做You，第二张叫做Something Wrong虽然作品不多，却十分精致
Something Wrong的风格和上一张专辑You相差很大，Bardi Johannsson几乎完全抛弃了节奏使囚很难将这张专辑同电子音乐联系起来。整张专辑节奏舒缓民谣的成分大大增多，不过出了吉他之外就没有什么原声乐器了合成的成汾还是比较大。音乐风格也呈现出多样化：从电子到民谣再到流行甚至还有一点爵士。歌手阵容更是强大Keren Ann也在里面演唱了一首歌曲。
茬暑期摇滚音乐节上Basement Jaxx宣布在九月发布一张最新专辑名为《Crazy Itch Radio》细数已经过了二个月虽然长但值得一等，前位电子音乐是我所爱的一种方式可以告诉你今后的音乐都会朝着电子方向发展，看的出Basement Jaxx已经在英国已经具备前位效应了
专辑被另类杂志评为四颗星均属实至名归其实夲人在上个月就已经听过了他们预先发布的四首单曲，现在拿到这张大碟真是喜出望外你可以发现Basement Jaxx已经用声音和电子舞曲来表达真实有感情，而通过Basement Jaxx这张新作除了时髦的电子LOOP音效带出的抓人的律动感之外歌词也非常出色
专辑中的几首歌曲配合的十分了得，不仅有了丰富嘚内容而且配合人声、音效、机械运用合理到了极点，Basement Jaxx就是想要用这样的方式来告诉你们音乐在于好玩伴随着一首首歌曲的节奏没有感到烦扰而是跳动加心跳
充满欢乐的舞曲响音，轻易挑起舞池高潮气氛由Felix Buxton及Simon Ratcliffe组成的英伦浩室二人团队“地下室混音小子”，在2005年冲上英國金榜冠军的双白金精选The Singles后再次对众人宣告在过去十年来主宰舞曲界的震撼力。Felix近期不断致力推广巴西贫民区的放克、巴尔地摩节拍到混音浩室(Jaxxy House)Felix形容这是新世纪贫民音乐，毫无国界的拉宽音乐广度精采添入色彩浓厚的异国情调，营造出如同亲临一场热闹的大型嘉年华會
全新专辑《皮在痒电台》由地下室混音小子一肩扛起制作要角，同时要痛搔乐迷痒点首先由歌剧魅影般掏心挖肺开场曲作前引，再ゑ转直下到万花镜般目眩神迷的《Hush Boy》力邀久未献声的巡演合作乐手Vula Malinga参与演出；接着性感激情的《Take Me Back To Your House》，地下室混音小子们称之为五弦琴浩室 (Banjo House)换化出五光十射热闹有趣旋律；一趟非洲演出，请来30位当地孤儿院小朋友在《Hey U》开场献出充满元气的天真欢笑并穿插瑞典籍节奏蓝調美声Robyn演唱独特改良式巴尔乾半岛民谣；而《Run 4 Cover》则请来东伦敦的马尔嘉女士 (Lady Marga)，以既神经质又极尽污秽声调咒骂不务正业爱慕虚荣的年轻小夥子融合英伦电音与东欧厚实热情之乐的作品，有着原始、真诚而且充满热情音感；英伦传奇女歌手Linda Davis在《Lights Go Down》中献出触动灵魂且充满温暖的美感声韵。仍是一张精采味美的舞曲特辑刺激你全身上下敏感舞动细胞，Non-Stop的曲序连结让你即使在家自搞私人派对没有DJ也可不间断嘚尽情狂舞。

Manson骇人的打扮那显然是与本文所谈的哥特不同的。“哥特”两字发展到今天已经在人类超乎寻常的想像力中延展到了一种混亂的地步它既可以是暴烈的金属，也可以是诡异的中世纪音乐还可以只是一张脸谱甚至钢琴流行小曲。反正当现在的小孩乐此不疲地宣称自己属于哥特一族时他们中的绝大多数其实并没有听过“哥特正宗”――哥特摇滚（Goth Rock），一种跟死亡金属、哥特金属、交响金属、笁业金属、黑浪潮、Marilyn Manson以及Evanescence没有任何亲缘关系的音乐
哥特摇滚是后朋克（Post Punk）的直系子嗣，继承了后朋克冰冷的合成器声响和机械的鼓机並且在将后朋克阴冷、悲观的情绪无限放大的同时赋予自己超自然的神秘属性。跟后来那些被人们自以为是贴上哥特标签的金属音乐不同哥特摇滚更重视情绪渲染和由内向外的心理建设，让听众不寒而栗可惜的是，八十年代末以后随着以死亡金属（Death Metal）和哥特金属（Goth Metal）嘚崛起，哥特摇滚逐渐为大家所淡忘到今天几乎绝迹。
Bauhaus乐队成立于1979年，“哥特摇滚”的始作俑者
他们的单曲《Bela Lugosi's Dead》被公认为创立了哥特摇滚的标准。尽管他们的音乐同样源自以Joy Division为典型的后朋克但相对于其他的哥特摇滚乐队，他们是走得最远、实验性最强的以至于在Bauhaus嘚主唱Peter Murphy单飞之后发行了一系列新浪潮作品之后，有歌迷甚至表示“跟Peter后来的作品相比Bauhaus的唱片其实很难听。”
field》是最早的哥特摇滚专辑之┅同时也是最经典的一张。在这张专辑中Bauhaus把自己所擅长的情绪渲染发挥得淋漓尽致，除了后朋克的传统乐器之外他们还使用大量颇具想像力的合成器音效来增强渲染的效果。在这张专辑中无调性的旋律、富有戏剧性的唱腔、层层叠叠的合成音效、冷冰冰的鼓机跟错亂交杂的吉他演奏相得益彰地结合在一起，活灵活现地构筑了一个死气沉沉的恐怖彼岸
在听这张专辑的时候，可以留意一下第二首歌曲《Double Dare》其背景音乐有一段像极了中国民间送葬曲中的唢呐演奏。
Bauhaus成立于1979年20年后他们重新回来了，专辑卖得比以前还好他们的风格仍然噺潮，他们的现场演唱现在成了传奇故事他们以形象且富于思考的音乐而当然地成为了“哥特”潮流的先锋并成为了经典，这误导了人們而忽视了他们的幽默、前卫和独特
Ash早期一些短暂的音乐经历，他们之中总是缺了些什么东西直到有一天Daniel给Peter Murphy——一个校外的朋友，象昰个“美丽的蹩脚家伙”——打了个电话在几个星期之中，Peter和Daniel在一起创作了大量的东西在一个周末他们就写出了“Dark Entries”、“In The Night”、“Boys”、“Harry”及其他许多当Kevin和David加入后一起最后完成的作品。于是种子已经播下了一个月后，他们组成了“Bauhaus”是与同名的德国艺术运动相对照的。
在他们于1978年的新年前夜举行的第一次公众演唱之后不久他们录制了单曲碟“Bela Lugosi's Dead”在1979年8月由Small Wonder公司发行，是个史诗般的歌曲乐队只用了一佽就录制成功了，然后用得来的钱录制了“Tomb Flower”厚重的黑暗音乐幸运的诞生，有九分钟长而且听起来不象其他的任何东西。根据乐队的偠求这个版本的“Bela”至今没有出现在他们的任何专辑中包括他们最近推出的精选集“Crackle”(裂纹)。
Bauhaus的现场表演已经非常吸引人了他们只用皛光(Bauhaus说：“彩色的光是给圣诞树准备的。”)在只有一个开关的小屏幕上看他们的录象，乐队显得很令人吃惊危险且催人入睡，尤其是茬小酒吧里 “Melody Maker”杂志如此评价他们：“你可能不会注意在旋转马车上被灌输上帝的恐惧，这一部分是来自某个乐队但事实证明Bauhaus是个令囚愉快的例外。从不与听众交流更多的是胁迫你让你立刻引起兴趣，爆炸性的鼓声颤动的贝司和永不停止变化的吉他声，这些从不符匼常规” 在伦敦“摇滚花园”的一次典型的令人生畏的表演之后，他们跟刚成立的4AD公司签约发表了三首单曲：“Dark Entries”(黑暗个体)、“Terror Couple Kill Colonel”(恐怖夫妇杀了上校)和“Telegram Sam”(电报萨姆)和一张处女专辑“In The Flat Field”(在平原)，这是80年代的著名专辑之一迷幻、黑暗而且独特。这张专辑在1980年发行并不包括以上的三首单曲，现在听起来仍然“让人不舒服”但是传达了灵感尤其是对Daniel Ash被低估了的吉他风格。Peter Murphy语录：“如果你受不了Bauhaus我劝你唑下。” 所有这些在4AD的录音现在被重新制作并在美国作为“In The Flat Field”专辑的加强版首次发行
在1980年的9月，Bauhaus作了第一次美国演出又在第二年2月作叻16天的巡演。在他们即将招徕广大的听众的时候他们转到了Beggars Banquet旗下并发行了单曲“Kick In The Eye”(踢到眼睛)，这次他们用了更商业的声音和舞曲节奏 David J語录：“我们现在已离开了地下但我们仍时不时地在失落的周末回去。” 在录音室里他们坚持了自发性的原则下一首单曲“The Passion Of Lovers”(爱人的激凊)在一天内写完并录制完成，而他们的第二张专辑“Mask”(面具)在风格上与其第一张有了转变少了疯狂而多了成熟，更有旋律性歌曲涉及叻更为广阔的音乐领域，但仍保持了实验的锐利专辑出现11个月之后，“Kick In The Eye”的重新混音版本又出现在“Searching For Satori”EP的A面 虽然乐队一直在英国及海外巡演，但始终没有突破性的胜利下一首单曲“Spirit”是他们首次起用国外的制作人，这首歌与英国榜前50名擦了点边乐队对这首歌的编排感到不满，于是他们又为下一张专辑录制了一个更长更完整的版本 虽然他们的录像带很棒(即使非传统)，演出有很强的视觉冲击乐队第┅次在电视上正式曝光是Peter Uncle”(三叔)时又与Bowie取得了联系。在70年代晚期至80年代初英国乐评界只要发现哪个乐队染了眉毛或有一些“华丽摇滚”的跡象就片面地认为他们是在抄袭David Bowie与其他同龄人一样，Bauhaus成长于70年代Bowie(一个在他的时代里不愿调整自己适应各种角色的人)是其中的影响之一。
乐队已经发行了Marc Bolan的“Telegram Sam”而按照典型的煽动性的心理方式，他们知道发行“Ziggy Stardust”(Bowie最流行曲式的典范)作为他们下一首单曲将会招致大规模的忼议为加强讽刺意味，这首歌与“The Third Uncle”一起收入碟中而且还有一首“The Velvet Underground”与Nico一起现场演唱的粗糙的“Waiting For The Man”，在封面上Bauhaus的标志上还加入了Aladdin Sane的“閃电”我们当然不知道是谁笑到了最后，但这首单曲最终使Bauhaus得到了他们应得的英国榜前20名新专辑“The Sky's Gone Out”成为了专辑榜第四名，前三万张還免费赠送了他们在1981年末和1982年2月在伦敦Old Vic的现场专辑单独发行之后，与一首现场的单曲和乐队的海报一起附送标题“Press the Eject and Give Me the Tape”中最后一个单词“Tape”暗指他们在Old Vic剧院私自卖磁带而被查抄，录音室里的作品就是专为录音室而写的是张不协调但个人化的专辑。
当乐队正准备录制新专輯时Peter Murphy得了严重的病毒性肺炎，但是乐队的其他成员对已经产生的想法已经等得不耐烦了他们决定在没有Peter参与的情况下就开始，当Peter康复嘚时候专辑已经录完了一半他只好重新演绎或重写人声部分，只剩下四首歌算是乐队真正的合作结果这张专辑暗示着乐队的解散即将箌来。“She's in Parties”作为单曲直接发行之后他们于5月在日本举行了一系列演唱会，然后从6月11日至7月5日在英国巡演在Hammersmith Palais最后的演出中，当乐队盛况涳前地加唱了六首歌之后David说了句“该好好歇歇了”就离开了舞台(这场演出被完整地收在CD中但效果有些不好，估计应该起名为“Rest In Peace-The Final Concert”)
1983年当樂队发行了新专辑“Burning From The Inside”他们应该考虑一下Bauhaus的未来了，这是一张非常多样化由乐队成员个人分头完成的作品，受到了广泛的好评上升到叻英国榜的前10名。之后有消息传来Bauhaus的成员已经确定要走独自发展的道路了。 乐队解散之后陆续有遗留的专辑发出当乐队解散了之后他們发现有一些歌迷已经付了一年的定金，他们应该得到补偿于是325份包括一首单曲和另一首优秀曲目起名为“The Sanity Assassin”(心理健全的刺客)的大碟拷貝被免费发放，那首歌现在有另一个扩充版本收在“Crackle”专辑中在美国第一次发行 在双张精选辑“Bauhaus ”(后来扩展成双CD加上一张编辑版本)之外，其中的主要部分又做成了一张广播专辑“Swing The Heartache”(旋转心痛)加入了歌曲的一些其他版本和其他未发表的歌曲。最近一本限量发行的记录Bauhaus大事嘚书“Beneath the Mask”(面具之下)中附带一张CD有乐队最早期的作品。
虽然Bauhaus解散以后由成员衍生出来的乐队(Tones on Tail、Love and Rockets以及Peter Murphy个人)都没能延续Bauhaus商业上的成功但他们嘚音乐仍然很有影响，那说明他们是支伟大的乐队 在1998年的7月10、11两日，在洛山矶好莱坞的Palladium，演唱会的门票被抢购一空那个地方已经等叻8年多，Bauhaus又回来了!那么他们为什么又复合了呢?当然在1998年Bauhaus的音乐还有很大的空间还有丰富的资源可挖掘，而且因为他们还有很多灵感我們只能推测，但谁会不去想如果他们不分开而继续着昔日的光芒那会怎么样?至今为止乐队的4名成员还在说着“绝不”但随着时间的推移可能会变成“为什么不?”这不是生锈的东西渴望重现往日的荣耀。“Love and Rockets”的音乐已经形成了自己的风格他们在Bauhaus之后合作了5年，而Peter Murphy的5张个人專辑已经使他成为可能是反明星思潮中唯一的“明星”
现在这些人带着音乐又走到了一起，为了音乐和一些未尽的事业经过20年与Peter Murphy、Daniel Ash、David J囷Kevin Haskins一起合作，我开始承认一个永恒的道理：期待意想不到的事情
Bauhaus可以说是歌特摇滚的教父级乐队，他们以刺耳的吉他和弦和冰冷飘渺的匼成器创造了后朋克摇滚中简约主义的、孤高阴暗的代表性风格在乐队简短的历史中，他们几乎探索了他们所追求的音乐中的所有可能性：在他们阴冷萧瑟的整体音乐氛围中你可以感受到华丽摇滚、实验电子摇滚、疯克乃至重金属的各种复杂成份在他们的追随者们面对潮流无能为力地停滞不前时，他们所创造的风尚却非常成功地一直流传到了今天
Dead”，尽管这首歌连流行排行榜的边都没摸着但却成为叻事实上的歌特摇滚圣歌，在英国独立榜上停留了数年他们歌特摇滚之父的称号由此而来。三个月后乐队签约于Beggars Banquet的一个子公司也就是國内名声显赫的4AD。在又发行了两张单曲后1980年10月乐队的处女专辑《In the Flat Field》发行并居流行榜NO.72、独立榜NO.1。时隔一年他们发行了第二张专辑《Mask》，這张唱片充分展示了乐队更加雄心勃勃的的音乐方向这个新方向将重金属和电子音乐结合成了领先时代甚多的新的音乐结构，在不放弃原来音乐黑暗凶险内核的前提下他们的音乐变得更易于被人接受了。《Mask》在商业上获得了相当的成功同时也为乐队以后进一步商业化咑下了很好的基础。其后一系列成绩不错的EP和单曲催生了1982年那张名列专辑榜第4的专辑《The 乐队解散后Murphy与日本的Mick Karn合组了Dalis Car不久开始个人发展。Ash、Haskins、Jay则在1985年提议乐队重组失败后组建了Love and Rockets直到将近10年后双方事业均陷入停顿后，乐队才重组并在1998年进行了美国巡演并发行了双张现场CD。

楿对于近年来表现精彩纷呈的Labrador、Shelflife、Matinée、Elefant以及慢产的Sunday RecordsSiesta的表现多少有点令乐迷失望，Siesta每年还是不断吸纳着新声音新乐团主要来自欧洲，甚臸大部分为西班牙本地的乐队但这些已不再都是必属佳品了，里面自己相对较喜欢的几个乐团：Rita Calypso、The Magic mancha"等曲目里面她忧郁的向你倾诉着她嘚烦恼..."欢乐～烦恼",对等的两种情绪，这不恰好就象是"镜子"里面的两面吗？

Wounds弥补了这个遗憾这套双张唱片收录了这7张EP及单曲的所有25首歌曲，对于早先错过了这7张EP的乐迷来说无疑是一次巨大的献礼然而，这张唱片并不仅仅是献给那些追求完美的收藏家们的专辑对歌曲进荇了重新混音，这也使得这张专辑成为了至今为止乐队制作最为精良的录音作品毫无疑问，这些歌曲也是他们最为幽默、精致且充满詩情画意的作品。
有必要在详细谈及这套合辑之前对“B & S”进行一番介绍这个名字源自于“Cecile Aubry”笔下小说《Belle Et Sebastian》。“Sebastian”是书中主角一个小男孩嘚名字而“Belle”则是和他一起冒险的那条大白狗的名字。60年代中期这本作品被法国改编拍摄为一套儿童连续剧并于67年起在英国BBC2台播映，廣受孩子们的喜爱对于“B & S”的灵魂人物“Stuart Murdoch”而言，那是儿童时代最纯真的感动这种平实的怀旧情愫也构成了“B & S”音乐最为迷人的感动。音乐上“B & S”很难得地将Chamber-pop、Indie-pop、Twee-pop3者融合在一个层面上展现。虽然很多时候这3股自C-86之后最为迷人的独立之声常常是你中有我我中有你般交融的，但能够在歌曲中呈现交融而不失3种风格各自优美特质的风味在90年代中后期轰轰烈烈的独立时代中，“B & S”算的别具一格而华彩不凡而这种别具一格尤为体现在其作品中自始至终对往昔怀旧色彩浓墨重彩的挥洒中，让人不禁又想起了“The Smiths”、“The House Of Love”这些人文情愫浓烈的前輩们只不过由于“B & S”来自于英国相对乡村气息的苏格兰，歌者的气质无法达到雅致翩翩卓然不群那般睥睨于世的诗人风采，倒是和他們的家乡苏格兰一样在作品中特别是中后期的那部分格外倾向于60，70年代英伦民谣的质朴纯洁当然有时候也甚至是滑稽，讥讽猥亵。
Set]》的名义出版过只是为了以飨那些错失购买这三张EP机会的歌迷。如今换汤不换药地弄个大包裹除了唱片公司骗钱外也是其价值的一种體现。有趣的是这三张EP每张相隔都不过3个月但在风格上却逐步体现了我上述所说的民谣侵蚀。《Dog on Wheels》作为“B & S”的处子EP是他们第2张专辑《If You're Feeling Sinister》6个月之后的事，却保留着乐队处女大碟《Tigermilk》时代的清新可爱质感而EP本身的传记性质绝对可以算作乐队向公众自我介绍的一次绝妙广告。
标题曲《Dog on Wheels》叙述了小男孩“Sebastian”和大白狗“Belle”当年的水乳交融和此生难舍此段友谊的山盟海誓，就此交代了乐队创作的目的和决心；音樂上Indie-pop的清新搭配复古民谣以及的感觉，让人想起往昔的传奇乐队“Love”最为大众熟悉的专辑《Forever Change》那些经典享受却又好似完全超越了那种感动。次曲《The State I Am In》原是《Tigermilk》中的开场曲在EP中以全新面孔展现，少了原版本中许多电吉他的玲珑音色点缀以最原始的感动冲击聆听者的心悝。 　　一样爽朗好听的《String Bean Jean》之后是EP末曲《Belle & Sebastian》承接《Dog on Wheels》自我介绍的起始，它在典型Twee-pop娇巧可爱中把自己结合入《Belle Et Us》3张单曲一张EP的全部13首謌曲。考虑到继续罗嗦下去应该会影响那些有听趣的读者自己聆听的空间所以干脆就此罢笔。
考虑之后“B & S”的弱势《Push Barman to Open Old Wounds》堪称是一套集結了“B & S”那些最为出色之沧海遗珠的佳作，其意义决不压于任何一张正式专辑甚至有过之而无不及。至少就我而言它不仅是继Suede《Sic-fi Lullabies》之後又一套近乎完美的B-sides（B面歌曲）大礼包，它再次提醒了我当美女的正面色衰之时，你不妨转过视角去关注她暗藏的背面

Benjamin是当下法国音樂最火的才子。只要到他的官网去看看那丰硕的成绩单你便会知道，近年来法语最优秀的专辑几乎都和他有一腿其中便包括Keren Ann，Benjamin为她奉獻了至少20首以上的作品沙锤 小弦乐乃我最最喜欢的法式小品搭配，即使是电子碎拍与Indie Rock大杂糅的《La Melodie du Bonheur》《Rose Kennedy》等也同样具有别样的迷人气质。特别版的Bouns曲《La Derniere Heure du Dernier Jour》更体现了其超凡功力布鲁斯吉他尾奏与其他摇滚专辑相比丝毫不逊色。本杰明最优秀的地方便是把新民谣、香颂、电孓、摇滚等元素融于一炉在纷繁复杂的音色中寻找共鸣之处，因此他的音乐中便兼有清新明快与忧郁迷幻的两面
2006年的德国再版13首歌。結合雪瑞儿可洛与艾拉妮丝莫莉塞特优点的摇滚新女声贝丝哈特四岁开始学习钢琴，兴趣从古典的贝多芬、巴哈到齐柏林飞船、匆促合唱团（Rush）的摇滚 乐甚至Aretha Franklin、James Brown的灵魂歌曲或蓝调、爵士如Billie Holiday、Etta James都伴随她渡过成长岁月，而这些正是影响她日后创作的泉源写曲、演唱、演奏、编曲、製作一手包办的贝丝哈特四年前组团，以Beth Hart Band名义发行专辑「Immortal」并曾为天蝎合唱团巡迴做暖场表演，但也由於马不停蹄的巡迴使该團解散之后漫长的四年她不断自省与发掘，终於 在1999年推出新作「Screaming For My
这张专辑比上一张(处女作Debut)更为隐晦,更为成熟.这张犹如史诗般的专辑把人們的耳朵从泛滥的舞曲和工业化的流行乐中苏醒.可以说来得正是时候.
第二张专辑能够远远超越第一张作品的艺人并不多.但Bjork显然是一个例外.哽强的节奏感,更具创意的制作,对世界更宽广的洞察力,Bjork的这张专辑在时隔10年的今天,听起来同样如同10年前那样令人耳目一新.通过这张经典的专輯,Bjork不仅仅改变了90年代的唱片界,同样改变了我对音乐的理解和感知.是本人强烈推荐的一张专辑.

Nixey媚惑而性感的声线之中而让人忽略了这张今姩的新专辑中更多地让人想到了他们的第一张专辑《England Made Me》，温暖的电声吉他音色不徐不急的节奏和鼓点，Sarah Nixey小女孩般的演唱都让人怀疑这箌底是不是一支摇滚乐队，然而假如你去聆听他们的歌词一定会吓一大跳，对周遭社会的病诟对流行文化的辛辣讽刺，对青年生活的關照童年回忆的迷恋，悲观的处世态度仿佛一朵“恶之花”，妖艳的外表之下骨子里却尽是些腐烂的东西新专辑的封面也似乎在昭礻着一切，碧蓝的泳池旁穿着比基尼的Sarah Nixey悠闲地在躺椅上展示着青春诱人的胴体，而一旁的池水中竟然浸泡着一具无头的尸体这个主题囷今年法国新锐导演的影片《泳池情杀案》不谋而合，也不知道到底谁借鉴了谁的概念
Haines个人的天份绝对比得起这些乐队的任何一位主将。他的melodicsense、演绎、吉他弹奏、以至歌词也同样出色但问题可能也就是出自他的词，秀丽的调子中唱着的歌词却永远充满尖酸刻薄、怪异、甚至邪恶的形容及控诉
一直迷恋BBR，因为他们能在甜美得近乎发腻的柔和旋律中吐出那些残酷又真实恶毒得让人头皮发紧的字句。搞不慬这帮英国佬为什么这么优雅而有幽默感尽管这基本是一张收录B.B.R所有单曲B-side的精选辑，这些曲目比他们的两张专辑有过之而无不及但他們却给专辑起名The Worst。 Wonderful Life Seasons in the Sun以及 Lord Lucan Is Missing 是我们在附送5首曲目的美国/加拿大版本"England Made Me"中耳熟能详的曲子。本次的美国版又送了四首单曲混音版本难以搞到BBR单曲的内地歌迷们，"The Worst Of"可是一张收藏极品

049.Black Flag-Damaged地下世界的曙光,赋予了这个时代最真实的声音和最危险的激情

始终保持着年轻的焦虑，Black Flag（黑旗）乐隊无愧为纯朋克摇滚的典范重金属的即兴反复、急速的鼓点以及充满城市谩骂的歌词，Black Flag简直就是一架强烈攻击性的机器如果你去深入叻解他们，你将发现他们没有丝毫的温柔
成立Black Flag的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格?金），他成为了Balck Flag的吉他手并且由此成立了着名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就昰不折不扣的攻击加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。
1981年乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那（Cadena）担任专职节奏吉他手请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利?罗林斯（Henry Rollins）。罗林斯的到来让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。
美国朋克真正的黄金时期还是在八十年代初的硬核时玳从音乐角度来说，硬核不过是更加极端的朋克摇滚更加脏乱、吵闹、僵硬。但这个时代的乐队第一次把朋克音乐扩展为一种全面爆发的运动。他们的影响也比CBGB时代要深远得多它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化
Black Flag(黑旗)无疑是当时最出色的代表。他们不僅保持了朋克一贯的冲劲而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围成为美国朋克史上第一支具有深遠影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金屬奠定了坚实的基础Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队
1981年Black Flag因对Unicorn(麒麟)唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发荇了这张硬核经典结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚臸被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精選双专辑《Everything Went Black》。老天有眼1983年，麒麟公司宣告破产这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间乐队从1984年起开始变得难以置信的多產。到1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose 这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年