[转载]古代诗歌鉴赏复习专题之需知的术语及运用
古代诗歌鉴赏复习专题之需知的术语及运用
一、鉴赏诗歌中的形象
（一）、【概念解析】所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。
（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。
（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。
【常用方法】
一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。
【例题剖析】简析下面这首宋词的人物形象。诉衷情　
当年万里觅封侯，匹马戊梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘?。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
【技巧点拨】分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象或画面识别其性质，在理解诗歌深层内涵的基础上概括出形象的特征和意义。答案一般有三部分构成：（1）什么形象；（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。
【参考答案】诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。
一、“诗中赏画”
——看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。例如下面这首诗：绝句　杜甫
迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。
二、“画中品诗”——由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。例如：
赠别　杜牧& 多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
此诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，内与外是统一的。这种形象化的表情达意手法，要比直言好得多，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。
感知画面是基础，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。
三、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节）
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。品味意境感知意象，就要借助意象。例：江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。
诗歌的情景是水乳交融的（清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”）。例：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
析：坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。
例：城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。（辛弃疾抗金收复失地的一生）
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。（白居易政绩斐然的愉快心情）
（三）、常见意象释义
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。(其中，有关杨柳、燕子、流水、月亮梅花、菊花、莲花、竹子、梧桐、杜鹃、寒蝉、鹧鸪、鸿雁等意象详见《三维设计专题十二知识储备部分》)
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 &&&黄叶：凋零&&
成熟&& 美人迟暮&&&
绿叶：生命力&&&&
活力&&&&&&
竹：气节&&&
积极向上&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
柳：送别&& 留恋&&&
春天的美好
花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春
对美好事物的留恋、追怀
兰：高洁& 牡丹：富贵&& 美好
草：生命力强 生生不息 希望 荒凉& 偏僻 &离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
草木（这里所说的“草木”包括了：梅、兰、竹、菊，松，莲。）
这里所列举的这些草木都具有同一个“意象”意义：高洁品格的象征，是中国文人人格和气节的写照。很多的诗人都以以上这些“草木”自况，并且很多的诗人都有着自己的偏爱。当然，它们也不是完全一致的，要注意结合实际具体情况具体分析。
猿猴：哀伤 凄厉&&
鸿鹄：:理想 追求
&&鱼：自由 惬意
&鹰：刚劲 自由 人生的搏击
事业的成功
狗、鸡：生活气息&& 田园生活&&&
(瘦)马： 奔腾& 追求&& 漂泊
乌鸦：小人&& 俗客庸夫&&&&&&
沙鸥：飘零&& 伤感
4、风霜雨雪水云类:
海：辽阔&& 力量&& 深邃&& 气势&&&&&&&&&&&&&&&&
海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险&&
江湖的诡谲
江水：时光的流逝&&&
岁月的短暂&&
绵长的愁苦。历史的发展趋势
烟雾：情感的朦胧、惨淡& 前途的迷惘、渺茫&&
理想的落空、幻灭
小雨：春景&& 希望&& 生机&& 活力&&
潜移默化式的教化
暴雨：残酷& 热情& 政治斗争& 扫荡恶势力的力量& 荡涤污秽的力量
春风：旷达&& 欢愉& 希望&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
东风：春天&& 美好
西风：落寞，惆怅& 衰败&& 游子思归&&&&&&&&&
狂风：作乱&&
摧毁旧世界的力量
霜：人生易老&&
社会环境的恶劣& ，恶势力的猖狂&&&&
人生途路的坎坷、挫折
雪：纯洁&& 美好& 环境的恶劣&& 恶势力的猖狂
&&露：人生的短促&&&
生命的易逝&&&&&&&&&&&&&&&
云：游子&& 飘泊&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
天阴：压抑&& 愁苦&&&&&
寂寞&&&&&&&&&&&&&&&&&&
天晴：欢愉&& 光明
玉：高洁& 脱俗&&&&&
珍珠：美丽&& 无瑕&&&&&
(冠)：官位&&&
白：纯洁&& 无暇&&&
丧事&&&&&&&&&&&&&
红：热情奔放&& 青春&&&
绿：希望&& 活力&& 和平&&&&&&&&&&&&&&
蓝：高雅&& 忧郁
黄：温暖&& 平和&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
紫：高贵&& 神秘
黑：黑暗& 绝望& 庄重&& 神秘&&&
对死者的怀念&&
命途的多舛
7、其它类：
古人：英雄：追慕&& 自愧自叹
&&&小人：鄙夷&&&
明志&& 自省& 鞭挞
古迹：怀旧明志&& 昔盛今衰&& 衰败&& 萧条&
（古迹一般和古人密切相联）& 时段&&&
破晓：初现希望 &&&&&&&深夜：愁思怀旧
乡村：思归& 厌俗&& 田园风光&& 生活气息&&&
草原：辽阔&& 人生境界&& 人的胸襟&&&&
城市 (市井)：繁荣热闹&& 富贵奢华
仙境：飘逸&& 美妙洁净&& 忘尘厌俗&&&&
月亮：人生的圆满、缺憾& 思乡& 思亲
朝阳：希望&&&
朝气&& 活力 &&&&&&&&&&&夕阳：失落&&
珍惜美好而短暂的人生或事物
正午：热烈&& 热情奔放&&
恶势力对社会、对人的摧残
天地：人类的渺小 人生的短暂& 心胸的广阔& 情感的孤独&
&酒：欢悦& 得意& 失意& 愁苦
编后语：可以说，“意象”是诗歌鉴赏中最难掌握的部分，因为古代诗歌年代久远，另外，我们的现代诗歌对古代形成的特定“意象”进行着创新化的冲击，我们在理解“意象”问题上存在这一个严重的积累问题。另外，自然之物本无这些感情色彩，是人之主观情感的附加，用的多了就成了一种象征，这些意象的含义是从大量诗词中总结出来的，仅作同学鉴赏之歌之借鉴，更多地还须同学自己去领悟。
蓬门今始为君开
——古代诗歌鉴赏复习专题之需知的术语及运用（二）
二、鉴赏作品的语言
1、炼字技巧
解题思路：解答此类试题的思路为：分析这个词或这个字写出了景物的什么特点，表现了人物的什么情感，运用了什么修辞达到了什么效果。
例："东城渐觉风光好，縠皱[注]波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。" 对词中"红杏枝头春意闹"的"闹"字，你认为写得好不好，为什么？（《木兰花》吉林四川卷）
作者用一"闹"字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还使人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然、生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致。
2、诗句的妙处
解题思路：解答此类鉴赏具体诗句试题先要结合全诗分析诗句的表层含义和深层含义，再分析它的表达技巧及表达效果。
例："晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有始苏台上月，如西子镜照江城。"这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。词中"水无情"、"空有姑苏台上月"两句含有深意。试结合全诗加以赏析。（《江城子》甘肃青海卷）
"水无情"明写落日余辉中金陵城外长江浩荡东去的景色，暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。"空有"句明写六朝繁华已去，只剩月亮高挂，暗寓警示后人不要重蹈覆辙之意。
诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必须先理解诗的语言的含义。诗眼乃是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键性词语，足以让鉴赏者茅塞顿开。分析诗歌的语言的凝练性时，要抓住诗眼，展示意境，感受情趣，领悟主旨。
如何抓住诗歌的诗眼：
（一）抓住诗词中能粘合情与景的实词、虚词，以“融合”诗歌的情与景，体会诗歌的意境。
诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景。对于借景言情和缘情布景的诗歌则需要寻找一个情景交融的“融”合点，如：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”《江汉》诗中，诗人用“共”、“同”、“犹”、“欲”四字将客观景物与诗人的思想感情自然融合在一起。与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏，老骥伏枥的情怀溢于笔端。而寓情于景的诗歌则需要抓住诗中附着情感的“景语”，正所谓“一切景语皆情语”。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的痛苦。
例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“蒸”、“撼”具有夸张色彩。例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）》
看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：随风潜入夜，润物细无声。曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。
A、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
例：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
如：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”“依依”、“霏霏”正是怅然若失的征夫情怀。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”“萧萧”“寒”满载的是壮士报国的悲壮情怀。
B、拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。例：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
C、量词 量词无时无刻不出现在我们的生活中，但很少有人注意到它的修辞作用。吟诗作文中如果注意对量词的精心锤炼，往往可达到妙笔生花的效果。
一、巧用比喻修辞，量词可以加强对事物的描绘，使其更加形象生动。
（1）湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与舟一芥，舟中人两三粒而已。（张岱《湖心亭看雪》）
这里的“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”，用词再准确不过了，极有层次感、对比感的写出了雪后银白世界中的景物。而“一芥”“两三粒”，则以“小草”“米粒”作喻体，更加形象生动地描绘了事物形状、大小。
（2）应是水仙梳洗罢，一螺青髻鉴中心。（雍陶《题君山》）
整个诗句写君山之美，作者先以青髻的量词“螺”为喻体，说明水仙刚刚梳洗罢的乌黑发髻高高蓬起，就像螺壳那样的形状，真是美丽至极。作者又想象洞庭湖是水仙的一面镜子，仿佛水仙正对着镜子欣赏自己的青髻，娟秀挺拔的君山恰似镜中的螺形发髻高耸的样子。这种联想绝妙奇特，然而后面的联想完全是在前面“螺”这个量词比喻的基础上形成的，可见“螺”的美化作用的分量。
二、巧用移就修辞，量词可以化虚为实。
（1）友人来访，不小心碰翻了一杯乡愁，浓浓的气氛四溢弥漫。（曲近诗）
&乡愁”是一种思想情绪，摸不着，看不见；而量词“林与之结合，便将其化为清香扑鼻的浓茶，浓香四溢，形象地展现出羁旅异乡的游子相聚，互吐思亲怀乡之情的动入场面。真是妙手著春。
乡愁”是一种思想情绪，摸不着，看不见；而量词“林与之结合，便将其化为清香扑鼻的浓茶，浓香四溢，形象地展现出羁旅异乡的游子相聚，互吐思亲怀乡之情的动入场面。真是妙手著春。
（2）、习习的清风在首在面上．手上．衣上，这便又感到了一缕新凉了。（朱自清《桨声灯影里的秦淮河》）
‘新凉”是一种感觉，不具体，作者用“缕加以修饰，化无形为有形，由于通感作用，仿佛立刻会使人感受到如丝佛身的清凉滋味。
三、有些虽词牵动全文，有助于主题的表达，意境的形成。
（1）、四国山色中，一鞭残照里。（《西厢记·长亭送别》）
‘鞭’用得形象贴切，使人仿佛看见四周山色中；渐渐西下的残阳，离山只有一鞭子”高了。既写出了离别的时间，又曲折地描绘出了莺莺依依不舍的心理张生的马已经望不见；但莺莺那颗依恋的心，却还始终系牵在张生的鞭捎上。同时；‘鞭’字还创造出令人销魂的意境四围山色，黄昏笼罩，莺莺伫立凝望远方，张生的身影由近及远，逐渐消融在残阳晚照中，唯有那道鞭影时隐时现，依稀可辨，从而形象而有效地突出‘送别这个主题。
（2）、况吾与子渔樵于江港之上，侣鱼虾而友庭鹿，驾一叶之扁舟，举樽槽以相属。（苏轼《前赤壁赋》）
‘叶；不仅生动地再现扁舟的形状特征，而且配合语境赋予扁舟以动人的美感，使其与清风、明月和水波相映成趣，构成如诗如画的意境，使入遐想无穷仿佛自已荡着那轻盈如叶的小舟；课荡于茫茫无际的江面上，体验着那飘飘然羽化而登仙”的感受。
再则，白露横江，水光接天’的境界与“一叶扁舟’相形对照，大江水光更显浩渺无际；而小舟越发像风中之叶，轻微飘忽；似有若无。这自然而然地引出作者渺沧海之一粟’、‘哀吾生之须臾’等一系列的人生感叹。
总之，妙用量词不仅能令你的语言形象生动，引入联想，而且常常牵系着整篇文章的意境与主旨，所以应该引起我们重视。
把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。教师要有意识的引导学生详加分辨。例如：
何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”&&&&
马饮君酒”、“日色冷青松”
常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”&&&
王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”
王安石“春风又绿江南岸”
&&&&&&&&&&蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”
周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”
以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”
。在教学中，让学生将己学过的含有倒辞的诗词，回顾出来，重新排序。如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”，并能感知倒辞是为了对偶的需要。又如“柳色春山映,梨花夕鸟藏”、“云掩初弦月，香传小树花”、“内分金带赤，恩与荔枝青”。重新组合为：“
夕鸟藏（于）梨花”、“小树花传香”、“内分赤金带，恩与青荔枝”。重新还原的目的就是要理解诗人特定环境中的思索，美丽景象中的情趣。
注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。在诗歌的鉴赏中，就可以指导学生能够根据问答，结合自己的知识经验和生活经验发挥想象和联想，把省略的空白部分补充出来。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
（五）通过体会诗中字词体现的色彩，理解诗人有意构筑的画意与诗情。
这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
古人在诗词中，对色彩词的使用，常常是成对的。这些成对的色彩词，相互间或映衬，或点缀，或烘托，或照应。例如，在一些边塞、征戍诗中，多以黄白两色相对使用，表现出一种悲怆、苍凉、空旷、寥廓、广袤、萧瑟的意境。这样的诗句有：“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”(王昌龄)“边城何萧杀，白日黄云昏。”(高适)“黄云万里动风色，白波九道流雪山。”(李白)“雨中黄叶树，灯下白发人。”(司空曙)“白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河”。(李颀)在表现岁月流逝、感慨世事沧桑的诗中，常见青色与白色相对，烘托出一种孤独寂寞的意境。在这些诗句中常常以亘古不易的事物，如青山、青松等来反衬年华易逝的蹉跎人生。这样的诗句有：“青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。”(高适)“白发悲花落、青云羡鸟飞。”(岑参)“他乡生白发，旧国见青山。”(司空曙)“当君白首同归日，是我青山独往时。”(白居易)把红色同绿色相对，让它们相互映衬，相互对照，构成富有情调的和谐画面，来表现大自然的绚丽多彩。王维在《辋川别业》中写道：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。由于映衬鲜明，对比和谐，绿色更加鲜艳，红色也格外热烈，造成一种扑人眉宇，甚至使人的心都仿佛要燃烧起来的浓郁春意。这种红绿对照的写法，
后来的诗人一再运用：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”(白居易)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”(杜牧)“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”(杨万里)“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”(王安石)
大自然是色彩的宝库。但是，文学作品中的色彩世界是作家创造的，这和自然界的色彩有不同的地方。其中最主要的差异是：文学作品中的色彩具有作家的情感倾向。作家笔下的色彩，不是直陈自然环境的颜色，而是通过对色彩的选择与具体描绘，来抒发自己的感情。例如，白居易的诗句“青青一树伤心色，曾入几人离恨中”(《青门柳》)，元稹的诗句“寥落古行宫，宫花寂寞红”(《行宫》)等，都是用色彩表达情感的例子，其中“青青”、“红”都随诗中所示的特定环境，附着上了诗人独特的情感。杜甫的著名诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，就是利用黄、绿、青、白四色的鲜明而和谐的对比，构成了一种色调柔美绮丽的画面，
展示了春光的旖旎明媚，
从而也表现出诗人愉悦欢快的心情。《西厢记》“长亭送别”中有一段曲文：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这是一幅秋风萧索的景象，其中的色彩给人带来一种凄凉的感受，使人最后读到“离人泪”三个字时，会产生深切的共鸣。
他们不仅用不同的色彩表达不同的情感，而且也用同一色彩表达不同的情感。例如，本文前面所提到的王维《田园乐》一诗，写桃红柳绿，这里的“红”、“绿”是一种“怡红快绿”，充溢着诗人悠闲安适、自得其乐的心情。李清照《如梦令》：“知否?知否?应是绿肥红瘦。”既然“红瘦”中浸透着惜花的感情，“绿肥”也就不可能产生使人满足的感觉。蒋捷的《一剪梅》写游子的心情是“一片春愁待酒浇”，环境是“风又飘飘，雨又萧萧”，所以当他感叹“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”时，这“红”和“绿”只能是蒙上淡淡哀愁。柳永在《定风波》一词中，出于“恨薄情一去，音书无个”的特定心境，说“自春来，惨绿愁红”，这“红”和“绿”便带有一种惆怅惨淡的情味了。
赏析诗歌的语言，应切记不能把它孤立起来分析，而要联系上下文，联系诗歌的主题，联系形象特征，还要联系标题或文末注解、说明。
赏析诗歌的语言，目前高考是从下列三个层次考查的。
一是理解词语的意思，在把握词语的基本义的基础上，挖掘它的深层义，切忌望生义。例如“浓睡不消残酒”中的“不消”，基本义是酒意未消，它的深层义都是消不尽的伤感和烦闷情绪。又如“应是绿肥红瘦”中的“绿肥红瘦”，“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”、“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。
二是体味词语的生动形象性和深刻性。为此，我们应深刻体味诗中那些准确、形象的词语，寓静于动，寓抽象于形象，富有情感，发人深思的词语，最符合诗歌意境的词语。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，它的妙处在于使静中显动，把春意盎然、鸟语花香的大自然活力跃然纸上。又如“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字，它之所以比“推”好，因为：月色溶溶，鸟雀栖息，门应是关上，不是虚掩。敲门既与幽居相应，也和环境相合。“敲”字响而“推”字闷。一个“敲”字，于万籁俱静之中写出了声音，静中有动，景中有声，自然灵妙。
三是鉴赏语言的风格，如明快、幽默、朦胧、沉郁、豪放、飘逸、婉约、绮丽、朴素、雄奇、含蓄等。
赏析诗歌的语言，多在一诗两题中的第①题出现，或在一诗一题中的AB项中出现。认真钻研一下1995至2000年高考古今诗歌赏析试题中的“语言”赏析选项，加以归纳总结，从中摸索出一些“规律”，你的赏析水平定会突飞猛进。
古代诗歌用的是文言文。因此，文言文中一词多义、词类活用，古今异义，偏义复指、通假等现象在诗歌中一样具有。鉴赏诗歌中的语言，首先就要切实掌握这些基础知识。
蓬门今始为君开
——古代诗歌鉴赏复习专题之需知的术语及运用（三）
[典型考题]
(一)、表达方式：细节描写
例10："洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。"王安石评论张籍诗歌的风格是："看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。"试析张籍此诗写了生活中哪个"寻常"的细节？表达了他什么样的情感？（《秋思》河南河北卷）
解题思路：先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。
答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故"又开封"。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
(二)、修辞手法
例11:阅读下面一首唐诗，根据提示，赏析第四句。"凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。"（《听邻家吹笙》湖南卷）
解题思路：先分析使用了什么修辞手法并作具体解释，再分析使用这种修辞达到了什么效果。
答案示例：第四句，……一个"疑"字，写出了似真似幻的感觉；以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。
（三）、鉴赏诗歌的写景特色
例12："东城渐觉风光好，縠皱[注]波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。" 这首词的上半阙是如何描写春色的?试对此进行分析。（《木兰花》吉林四川卷）
解题思路：鉴赏诗歌的写景特色要抓住所写景物的季节特点，分析其写景的方法：动静结合，色彩，空间变化如远近、高低、上下等层次，感觉变化如听觉、触觉、嗅觉等，画面的明与暗、点与面等。
答案示例：春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后是杨柳初醒．嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层层展开，故用了"渐觉"一语。
【知识网络】
表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。
（1）抒情手段。
抒情手段包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。
（2）表现手法。
表现手法可以从三个方面进行把握：
1、创作方法：赋、比、兴；
2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；
3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。
在这三个方面中，第三方面为其重点。
（3）用典。
鉴赏诗歌的用典主要明确两点：
1、典故的来源及其含义。
2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。
风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。
1、不同的风格有不同的特征：
浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。
现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等
2、许多诗人形成了自己的独特的风格：
苏轼、辛弃疾：豪放　　柳永、李清照：婉约　李煜、刘禹锡：隽永　　
谢朓、谢灵运：自然　　李白：清新飘逸　　　杜甫：沉郁顿挫
屈原：雄浑悲壮　　　　王安石：雄健高峻　　陶渊明：淡远闲静王维：恬淡优美
王昌龄：雄壮豪迈　　　李贺：雄浑奇特　　　曹操：豪放磅礴
3、不同类型的诗有不同的风格：
宫廷诗：缠绵宛转　　田园诗：恬淡宁谧　　山水诗：清新优美
边塞诗：悲凉慷慨　　讽喻诗：沉郁激愤　　咏史诗：雄浑壮阔
（5）修辞：
主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。这在各种参考书中述说详备，兹不赘述。
【常用方法】
因为表达技巧所涵盖的内容较为芜杂，在考查时考生一时不易把握，所以命题者一般不会笼统地要求“鉴赏这首诗的表达技巧”，而是问得较为详细，如“鉴赏这首诗的表现手法”（注意，一般考生对“表达技巧”和“表现手法”的分辨还不够清楚）。如果遇到问得比较笼统的题目，考生一定要熟记上面知识网络中的六个方面，在写短评时，选择重点进行评论。
具体的行文办法还是先“盖帽”，然后具体的条分缕析。
【例题剖析】
1、阅读下面一首诗，试分析作者是如何表现主题的。
夜雪　白居易&&&&
已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
参考答案：作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大。从触觉的角度来写；二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大；三，从“折竹声”来写，是听到的。雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托夜大。
评分标准：从触、视、听三种感觉来写雪之大这一主题，各说明三个方面是怎样从侧面衬托的。
只说后部分，得3分；各个赋分点全答对，如果有科学性错误，扣1—2分。
误例：没有确定一个“主题”，如有的同学既写“雪之重”也写“夜之深”。
加入一些毫无必要的描写，如最后写“在这样的大雪静坐听雪，思潮澎湃，意境开阔。”有的同学还赋了一首小诗：“夜雪大且重，铺地三尺厚。青竹节节断，雪埋不知处。”恰成狗尾续貂。还有一位同学最后一句是这样的“使人由雪想到或许作者此时正有满腹心事吧！”转而为对作者的形象进行鉴赏了。
还有一位同学这样写道：
题为夜雪，诗人卧床未眠，忽觉“衾枕”寒冷，暗示窗外白雪飘舞，大概那夜皓月悬空，映得窗户明，清袁枚诗中“吹灯窗更明，月照一天雪”有此意境，折竹之声足见“雪重”，“雪重压枯竹，枯竹无完枝”。“冷”“明”“声”三韵脚明朗地表现了主题。
这段评论文字中于何处得月？审题方面也有一定的不足。另外，我们要求的是初步鉴赏诗歌，不必旁征博引，虽然不是说这样写就不行，但毕竟这种写法值得肯定，不值得提倡。
2、阅读下面一首唐诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“悲怨”这一主题的。
听筝　柳中庸
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识画情。
谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明。更入几种离别恨，江南歧路洛阳城。
答：这首诗主要运用了联想想象，象征寄托及比喻等修辞来表现“悲怨”这一主题的。首联直点“悲怨”主题；颔联“似”“如”二字运用比喻手法，而“柳态”“啼鸟”点出分别的伤感和思念如杜鹃泣血，丰富的联想把离别“悲怨”写得更有诗意；颈联发挥丰富的联想想象，设置了“独夜”“空楼”两个场景，表达了思念之情，反面衬托“悲怨”主题。尾句再加渲染，使这一主题更加明白，产生了震憾人心的力量。
诗歌鉴赏之表达技巧分析
一、巧用修辞& 在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：
1、比喻& 比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如：
兰溪棹歌　戴叔伦
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
析：“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。
2、隐语（谐音）、双关
在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法，如：
竹枝词　刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
析：“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。
其它修辞，如反复、排比、夸张、比兴等手法，由于比较简单或常用于现代诗歌中，不予分述。
二、表现手法
（一）象征
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。
（二）托物言志
托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：
墨梅　王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
析：此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
类似的还有于谦的《石灰吟》、陆游的《卜算子·咏梅》、张九龄的《感遇》等等。
（三）注重写景
诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何传情达意？古人惯用手法便是借景达情了。常用写景方式有：
1、侧面烘托
诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：
石头城　刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
析：本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
2、以景衬情（景）
诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托，如：
[双调]清江引　秋怀　张可久
西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
析：本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！
李白的《春思》亦是一例，作者把“燕草”写为“如碧”、“秦桑”写为“低绿”，引起读者的想象：浓绿才“碧”，浓绿才“沉”，“沉”才“低”。以此更好地衬托出处在燕地的丈夫与处在秦地的妻子相思情之浓厚。
鹿柴　王维
空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。
析：这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：返影（斜阳返照）宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。
3、侧重写动、静景或动静景结合或动静景相互映衬
在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。
戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。
4、塑造意境，渲染氛围，抒发情感
古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。
①喜景衬喜情，哀景衬哀情
“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：
登高　杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
析：诗的前四句描绘了一幅苍凉恢廓的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。
②喜景衬哀情
以乐景写哀，更见其哀。如：
绝句　杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
析：本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。
5、虚实结合：诗歌艺术中的虚与实&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
诗人在诗歌创作中，离不开联想和想像。联想和想像对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想像须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：
塞上听吹笛　高适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
析：一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
（四）卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：
（一）层层渲染、铺垫，如：
江上看山　苏辙
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。
前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。
析：此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。
（二）首尾照应
在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感，如：
诉衷情　陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！
析：此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。
（三）结构对比
对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如：
画眉鸟　欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。
析：这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。
诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等，只要我们在训练中认真总结，归结模式，诗歌表达技巧的鉴赏问题，还是可以解决的。
蓬门今始为君开
——古代诗歌鉴赏复习专题之需知的术语及运用（四）
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一、表达方式
记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）
用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画
“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）
诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见
“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）
这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。
“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）
首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。
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“诗者，吟咏性情也。”
抒情性是诗歌的根本特征。诗人情动于衷，感发兴起，把自己的喜怒哀乐诉诸笔端，通过艺术形象表现出来就有了诗。刘勰《文心雕龙·知音》篇指出“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”可见“情”是联系作者和读者的重要纽带。因此，把握诗歌的抒情的方式是欣赏诗歌的一重要途径。古典诗歌的抒情方式有多种：
一、 直接抒情(直抒胸臆)
直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒“窈窕淑女，君子好逑”（《周南·关雎》）；思念远征的爱人竟宣称“愿言思伯，甘心首疾”（《卫风·伯兮》）；“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”（《王风·黍离》）直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤；
“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”
（《乐府诗集·鼓吹曲辞》）写一位女子对“君”剖白心迹, 直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。
二、间接抒情，
众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。
1、因事缘情：如唐代张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
2、借景抒情：诗人对某种景物有所感触时，把自身所要抒发的感情
，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
乐景乐情：如谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。
哀景哀情：如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。
乐景哀情：《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”碧绿的江，青葱的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。
3、托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如王安石的《北陂杏花》“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。
4、咏史抒怀：如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
二、修辞手法
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）
诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）
从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）
这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）
纯用名词组合，构成典型环境
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）
以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）
使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
三、表现手法
兴是先言他物以引起所咏之辞，
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（
李商隐的《锦瑟》）
首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
2、虚实结合
是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》）
上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐
京口北固亭怀古》）
这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）
“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）
诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）
这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇
· 赤壁怀古》）
这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）
颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。
对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）
首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。
9、对比对照
把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）
前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）
首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。
（杜甫《漫成一首》）
第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）
王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
14、直抒胸臆
即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）
前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
15、借景抒情融情于景
诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）
故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。
16、托物言志
在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）
托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。
意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》）
词中“缺月”
、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。
作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》）
如上例的意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷”
等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不与愿与世俗同流的生活态度
蓬门今始为君开
——古代诗歌鉴赏复习专题之需知的术语及运用（五）
四、评价作品的思想内容
[典型考题]
例1："岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。" （1）为什么说这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。（《征人怨》江苏卷）
解题思路：紧扣题干（边塞诗），结合题目和诗句找出与之相关的词语（如金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名），然后连缀成句即可。
答案示例：诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。
例2："平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。" (2)关于这首词表达的内容，有人认为是"游子思归乡"，有人认为是"思妇盼归人"，也有人认为二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。（《菩萨蛮》浙江卷）
答案示例：
（1）游子思归乡：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。
（2）思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。
（3）二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了"一种相思，两处闲愁"的情思。
感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物或景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，诗还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术的反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。诗歌的思想内容，一般不是平白直露，而是隐晦曲折的，需要考生从三方面深入领会把握。
一、思想感情：
考查的主要有三点：
1、情感类别：哀怨激愤、憎恶忧愁、欣喜欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。
2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。
3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”
二、内容主旨：
1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。
2、某一诗句的大意或内涵。
3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。
4、时代背景、社会现实。
诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。
三、意念、意境
在诗歌鉴赏主观题型中，还要注意“诗中三意”：意念、意象、意境。意念是诗人心中的念头、志向、情感、情调等；意象是诗人表意时所借用的形象。象是形式，意是内容。造一个象，立一个意，这便是“意象”；意境是造象立意所达到的艺术境界。这是诗歌鉴赏的三个层面，我们在完成题目的时候，要注意对这三个方面的掌握。
意境是作品写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情与作品的生活图景的和谐统一。从美学角度看，诗中的“意”包括诗人的“情”与“理”，即“意”；诗中的“境”包括事物的“形”与“神”，即“象”；“意境”即情理形神的和谐统一。诗歌所表现的意境特点一般又与诗人的风格一致。主要考察1、意境的领悟；2、意境的比较。
对诗歌作品中“意象”的分析应包括“意念”和“意象”两个部分。在题目要求对其“意境”进行鉴赏的时候，一般的解题思路是“形神”“情理”并重，先写出诗中的表层意思，即“意象”，再写出诗人的感情，即“意念”。如下面这道题：
阅读下面一首宋词，完成后面的问题。
鹧鸪天　辛弃疾
有客慨然谈功名，因追忆少年时事，戏作。
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。去将万字平戎策，换得东家种树书。
试分析“春风不染白髭须”一句的意境。
答：草木经春风的吹拂能重新变绿，人的须发在春风中却不能由白变黑，感叹老年不能回复青春，表达了作者愁苦萦怀、英雄迟暮的落寞情绪。
【常用方法】
对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感，这与意象有一定程度的相似性，可以借鉴。同时同学们要注意对诗歌思想内容的鉴赏离不开对作者一贯写作题材和身世的考察，诗人因为自己独特的人生体验，往往会在一些乐景中融入哀的心情的书写，这就是古诗中所谓的“乐景写哀”，如果忽视这一点，我们的鉴赏很可能南辕北辙，方凿圆枘。如：
阅读下面一首七言绝句，完成习题。
夏意　苏舜钦
别院深深凉席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
[注]苏舜钦：北宋诗人，主张改革，苏舜钦被削籍为民，于苏州修建沧浪亭，隐居不仕，《夏意》作为此时。
有人说这首诗题为“夏意”，全诗“无一句不切夏意”。第一句中的“夏”，点明时令，第二句中的和第三句中的不仅扣住诗题，列写出了诗人生活环境的的气氛。优美的意境，读之仿佛微风拂面。
那么，你认为这首诗表现了作者怎样的心境呢？根据你的理解，结合原诗，写一段鉴赏性的文字，100字左右。
答：“石榴开遍”“树阴满地”清幽。表现作者的心境既可以答排遣痛苦，宠辱偕忘，忘怀得失，也可以答反衬出作者内心的痛苦，但必须结合对原诗的手法和意境的分析作答。（内容2分，语言流畅1分，有创见1分）
（二）评价作品思想内容应注意的问题：
1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趋向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
蓬门今始为君开
——古代诗歌鉴赏复习专题之需知的术语及运用（六）
总结：高考古诗鉴赏题的六种问答模式
&&&第一种模式：分析意境型
一般提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
变式提问：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：（1）描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要中实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。（3）分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表现了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例：绝句二首（其一）杜甫&
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离，生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。
第二种模式：分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直接抒情、间接抒情两种，间接抒情又分借景抒情、托物言志及托物寓理等。
描写手法主要有：（1）衬托，分正衬和反衬；（2）联想和想象，又叫虚实结合；（3）对比；（4）白描等。
修辞手法在古诗中经常出现的有：（1）比兴，即先言它物引起所咏之物；（2）比喻；（3）拟人；（4）夸张；（5）双关；（6）用典。另外还有设问、反问、反语等。
答题步骤：（1）准确指出用了何种手法；（2）结合诗句阐释说明作者是怎样运用了这种手法的；（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：早&& 行&
陈与义露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞（步骤之三）。
第三种模式：分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格或谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤：（1）用一两个词准确点明语言特色：（2）用诗中有关语句具体分析这种特色；（3）指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：春怨盖嘉运打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化（步骤一）。“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦（步骤二）。这样就非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情（步骤三）。
第四种模式：炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放回原句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：（1）解释该字在句中的含义；（2）展开联想把该字放入原句中描述景象；（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：南浦别白居易南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。“看”，在诗中指回望（步骤一）。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到了抒情主人公泪眼朦胧、想看又不愿看的形象（步骤二）。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚（步骤三）。
第五种模式：一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索、全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出学生对全诗的把握程度。
答题步骤：（1）该词对突出主旨所起的作用。（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
答：“折柳”是离别的同义语，寄寓了羁旅在外的人对故乡的思念之情，这首曲子富有惜别怀远之意。（步骤一）。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键（步骤二）。
第六种模式：观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？
提问变体：有人认为某字用得好，有人认为某字用得好，你认为呢？
解答分析：依据原诗词作答，一定要从原诗词中找到原因、理由。
答题步骤：找到原诗句中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
答题示例：次北固山下王湾客路青山外，行舟绿水前。湖平两岸失，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。注：北固山，在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。
此诗第二联“湖平两岸失”，有的版本作“湖平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好？为什么？解释第三联的意思，并分析其情与景的关系。
答：说“失”字更好，因为它生动地描摹出江岸因春潮高涨而与水平面平齐似乎消失了的主观视觉形象；说“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际，所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。&&
第三联是说红日紧贴尚未褪尽的夜色在江面升起，旧年还没有过完而江面上已经春意盎然。此联看似写景，而昼夜轮回、季节更替、时光流逝、游人未尽的思乡之情已经暗寓其中。
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