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难过 &&转自&
　 日，军人出身的铁腕总统朴正熙被手下刺杀，失去首脑的韩国政府一下陷入混乱。全斗焕依靠军队背景策划政变，肃清政敌，当上第10代总统（也是第二代军人总统），继续着军部统治。 　　 　　 1980年代的韩国，持续着朴正熙时期开始的高增长神话（所谓的&汉江奇迹&），整个社会表面上看起来一片欣欣向荣。这是一个由军人统治的时代，一个以学生群体为代表...&
　&&& &日，军人出身的铁腕总统朴正熙被手下刺杀，失去首脑的韩国政府一下陷入混乱。全斗焕依靠军队背景策划政变，肃清政敌，当上第10代总统（也是第二代军人总统），继续着军部统治。 　　 　　 1980年代的韩国，持续着朴正熙时期开始的高增长神话（所谓的&汉江奇迹&），整个社会表面上看起来一片欣欣向荣。这是一个由军人统治的时代，一个以学生群体为代表的民主力量跟统治阶层抗衡的时代，也是一个老百姓只要早出晚归、任劳任怨地努力工作，就能养家糊口，进而能给子女创造更好的教育环境的时代，更是一个充满机会，拜金主义盛行的时代。这些家长们大都经历过战后的极其混乱而且穷困潦倒的生活，所以更是爱惜这个大好时代带来的，能够让他们通过自己的努力进入小康生活的机会。一些人勤勤恳恳努力工作，而一些人开始抓住能够利用的所有的关系和机会捞灰色收入，甚至不惜使用一些非法手段（如影片里的海关职员老崔），有钱就是爹，有奶便是娘。 　　 　　 缺乏政权合法性的统治者极力营造一种繁荣、稳定的社会气象。他们一边竭力保持经济上的高增长，一边把矛头指向黑社会（韩国叫组织暴力辈），定性为&专政对象&，把这帮黑社会渲染成影响社会和谐，威胁老百姓正常生活的&社会的癌细胞&，并多次在全国范围内高调实施&打黑&。这些招数是由朴正熙第一次打出来的，在影片开头的第一个资料画面，显示着&1961年5月黑社会通缉令&，就是当时朴正熙下令铲除一帮黑社会以后，让当时名气最大的几个黑社会头目挂着牌（牌子上写着&我是黑社会&）在街上游行的场面。而第二代军人总统全斗焕上台后，也在1980年大搞&打黑&，把一大批黑社会成员和小偷、诈骗犯等社会闲散人员抓进&三清教育队&进行改造。影片中有一段这样的场面：老崔和小崔完成交易后，在一家酒吧喝酒的时候，河正宇演的小崔跟老崔说&妈的，以前不是有&三清教育队&吗，我就是在那里被那帮军痞死整过。&作为影片题目的&与犯罪的战争&，就是由第三代军人总统卢泰愚在1990年代发动的又一次&打黑&行动的口号。 　　 　　 影片里，崔炯培和其敌对势力的头目金板虎本来也不过是个靠看场子收点保护费和贩卖走私赃物来捞钱的流氓。这时候的他们顶多能称为&带有黑社会性质的暴力组织&。但小崔因为&关系之王&老崔的加入，一跃成为真正的黑社会。之后两人之间发生矛盾和利益冲突，让老崔不得不跟金板虎联手，金板虎通过老崔的关系，轻而易举的拿下两家大酒店的地下赌场（主营老虎机）的经营权，也脱胎成黑社会。可见老崔对釜山的黑社会建设功不可没。 　　 　　 老崔是那个时代用灰色手段取得成功，从而由碌碌无为的小人物进阶成为上层人物的一个典型，也是代表人物。他是一个奇怪的黑社会，整天虚张声势，打仗又是最差的那种，连女人都干不过，但他深谙人情世故，又是个厚黑高手，虽然被检察官称为&不是黑社会，也不是普通市民的半拉子&，但是跟权力场打交道却游刃有余、如鱼得水。 　　 　　 但他还有一个身份，一个家庭的家长，得养育二女一男。影片里有两个场景很有意思：每次他面对那些足以改变自己人生的方向，甚至威胁他性命的艰难抉择的时候，他都会走在睡着的儿子（三代独子）跟前，慈祥地抚摸着儿子的脸庞，眉头紧锁，心里波涛汹涌。第一次是在快被海关解雇的老崔考虑要不要倒卖入手的海洛因的时候，还有一次是考虑要不要出卖金板虎给自己将功赎罪的时候。第一个转折点让他变成黑社会的一员，第二个转折点他以出卖兄弟的条件跟检察官讨价还价，给自己谋了后路。为了生存，为了孩子和这个家，我必须得活下去，这是老崔的想法。 　　 　　 导演尹钟彬曾说过，老崔这个形象是他们父辈的一个缩影。或者卑鄙无耻、或者勤勤恳恳，没有要贬低的意思，他只是想展现给观众这样一个时代，和这个时代中的那些人的挣扎和他们的命运而已。 　　 　　 写到这里，我想起了风靡韩国80~90年代的一个姓金的黑社会大哥的访谈录。当时一位记者采访刚从监狱放出来的这个大哥的时候，这位姓金的大哥说过这样的一句话：像我这样的人看起来风风光光，抛头露面，但我只是个替罪羊，那些真正的大佬都在幕后。在影片的最后10分钟，小催被抓以后，老崔的那张肥嘟嘟的脸又出现在权力与金钱的交易场，连那个&解放以后最棘手的检察官&也最终为了权力，跟老崔他们坐在了一起。十多年后，老崔的儿子以出色的成绩当上一名检察官，老崔也早已成为了一个大佬级人物，从而这个家族真正实现了进阶成社会上流阶层的梦想。 　　 　　 最后的一声&大父&，老崔把老脸转过来，似笑非笑。整个那个年代就烙印在那张老脸上
在大雄老去病重躺在床上的时候，他对哆啦a梦说：&哆啦a梦，等我死后，你就回到未来，然后好好生活。&说完就闭上了眼睛，可是哆啦a梦并没有回到未来，而是通过时光机回到了大雄小的时候，然后对他说：&你好，我是哆啦a梦，请多指教。&...&
在大雄老去病重躺在床上的时候，他对哆啦a梦说：&哆啦a梦，等我死后，你就回到未来，然后好好生活。&说完就闭上了眼睛，可是哆啦a梦并没有回到未来，而是通过时光机回到了大雄小的时候，然后对他说：&你好，我是哆啦a梦，请多指教。&
　　也门钓鲑鱼上映之前，风评真的很不错，甚至被誉为&英国年度喜剧&。其实某些人最近选片子的眼光真是不敢恭维，外加作为一个悲观主义者从赞誉里永远都能看到过誉二字，所以我本来并没有抱什么希望。但结果结果，这片子还真是没有让满口好话的影评人失眠，还真是没有为了给BBC Films贴金而糊弄我们去捐钱【其实我并没有捐钱】【BBC自从开始做电影之后还真没做过我觉得是渣...&
　　也门钓鲑鱼上映之前，风评真的很不错，甚至被誉为&英国年度喜剧&。其实某些人最近选片子的眼光真是不敢恭维，外加作为一个悲观主义者从赞誉里永远都能看到过誉二字，所以我本来并没有抱什么希望。但结果结果，这片子还真是没有让满口好话的影评人失眠，还真是没有为了给BBC Films贴金而糊弄我们去捐钱【其实我并没有捐钱】【BBC自从开始做电影之后还真没做过我觉得是渣的玩意，这点必须要赞扬，有了BBC，生活更美好】 　　 　　我个人认为，也门钓鲑鱼之所以当得起年度喜剧这个头衔，与它巧妙而丰满的题材设计是分不开的。首先是政治元素的引入，英国人不能不谈政治，在中东背景之下，又拉出KST英勇出演政府发言人，事实上她也是本片毫无疑问的最大笑果；其次是意识形态的冲突，身患阿斯伯格症的伊万博士的理性实践主义与妻妾成群黄金遍地的空中楼阁里的也门大公的唯心信仰针锋相对；而最后，为了让这种冲突显得更加独特而脱俗，引入鲑鱼和也门这种半架空的超现实主义设定，突然之间，就给这样一部本来就有点走高雅路线的喜剧，注入了一股禅意。 　　 　　本片的爱情展开是典型的狗男女共同劈腿在一起的路线，有点俗套，有点重复，有点突兀，所以我观看时选择性地大脑当机以屏蔽狗血。不过除了极少部分的狗血整个爱情走向还是与主题的禅意契合得很好的。Ewan的男主Dr.Jones遭遇中年危机，阿斯伯格症带来的自理能力低下之上又雪上加霜了一个雄心勃勃到有点失去了过日子的情趣的妻子；而另一方面，Emily的女主则是与男友萍水相逢火花四溅，却在短暂的蜜月之后男友被派驻阿富汗遭遇伏击生死不明带来的大喜大悲。但是他们的困惑，无论是中年危机还是大喜大悲，都被迫在也门大公这个幻想家的宏大计划之前放一放。而这个看似不可能的计划的成功实施也对他们的人生多少起到了一点启示。 　　 　　Ewan秉持现实主义的观点，科学至上，逐条批驳也门大公计划的不合理性，并提出这么大的一笔钱，这些水，本可用于更好的用途；而也门大公则是宣扬信念的重要性，并逐渐克服了Ewan指出的那些不合理。一度晚餐那里，我曾担心这片子会沦落为那种二流的科学对宗教的伦理片。但最后这片子竟然给自圆其说地兜回来了：仿佛大公的信念战胜了Ewan的科学，事实上却是两者互补合一地完成了整个计划。Ewan虽有知识作支撑，但是对机会充满疑窦的他在开始总是倾向放弃；大公则是空有信念，若没有科学辅佐也只能自己拿钱打水漂。 　　 　　这个结果其实是有启示性的，并不是那种传统的生硬地拉着两者的手说你们和解吧的做法，而是点出了两者的互补性。我总是说，我尊重宗教的哲学价值，因为信念，勇气，执着这种情感上的东西，很难找到什么坚实的科学基础。而拿鲑鱼作比，其实跟禅宗里好以各种意向展开无比神似。菩提明镜，说不上什么神性，但它们的存在本身，就有参悟的价值。 　　 　　所以在我看来，这片子点睛之笔，它禅意爆发的瞬间，不是在于一开始Ewan提出的那些实际上的困难被一一解决，而是圈养的鲑鱼开始洄游的瞬间，无论是Ewan的基因科学，还是大公的信念存在，都仿佛得到了印证。 　　 　　有些东西失去了就再也找不回来了，但很多时候，我们本以为找不回来的东西，却可能在下一秒钟又重新出现在了视野里。人类大大小小林林总总的疑虑，有的可能转瞬就被抛诸脑后了，有的却能让人在余生的每个夜晚辗转反侧。感情这东西，我们总爱强调它的独特和珍贵，但无论是婚姻还是爱人，无论是意见上的南辕北辙还是物质上的生离死别，有时看似那么无可替代，其实往往不过是我们自己的顾影自怜罢了。相比几十代失去自由的鲑鱼，在开阔的水域里重新跃出水面的那一刹那，总会让有些疑虑烟消云散。 　　 　　昨日种种譬如昨日死，今日种种譬如今日生，失去的总是失去了，该回来的总会回来。或许下一次我遇到人生的不顺时，也可以拿片面包去后院喂鱼，或者穿上防水裤，站到苏格兰清浅的溪流里，甩出我的钓线，对着群山云雾和腾跃的鲑鱼，再参一刻禅。 　　 　　&&&&&&&&正经之后终要崩坏&&&&&&&& 　　 　　伊万是萌神。 　　 　　我不知道他一四十岁的老男人是怎么还长着一张天真无邪的脸的，不过白羊男大龄儿童的本质在他和某个我不想提我友邻也被我天天刷得要吐的傻逼身上体现的淋漓尽致，只不过某傻逼长了一张苍老的脸而已。 　　 　　其实阿斯伯格体现的并不明显，Dr.Jones的社交个人感觉没什么大问题，也没有什么重复的动作或是癖好，治愈了？或者只是拿来搞笑的？不过伊万穿着那件开襟针织衫把手插在荷包里，一脸天然呆的站在走廊里拉远的那个镜头，我真想把他一把抱住揉头毛。 　　 　　【呀，你流鼻血了】 　　 　　【生子当如麦伊万】 　　 　　 　　 　　p.s.以防有人问我在哪看的在哪下的：我是在Bath(Somerset, UK)的Little Theatre用RadioTime杂志赠票看的提前上映，所以比英国上映时间要早。别问我在哪下的了。
　Tarsem Singh最近老是跟人撞片。前部《惊天战神》擦撞了《诸神之怒》，这一部更加是和《白雪公主和猎人》正面撞满怀。碰碰车倒也不烦人，反正这位&I'm Asian&的印度导演总是以满满的cosplay精神，用& I'm mysterious&的审美冲击观众的底限，各种吐槽之后还一脸无辜天然呆的&deal with it&，非但没有抢道占位过度消耗资源...&
　Tarsem Singh最近老是跟人撞片。前部《惊天战神》擦撞了《诸神之怒》，这一部更加是和《白雪公主和猎人》正面撞满怀。碰碰车倒也不烦人，反正这位"I'm Asian"的印度导演总是以满满的cosplay精神，用" I'm mysterious"的审美冲击观众的底限，各种吐槽之后还一脸无辜天然呆的"deal with it"，非但没有抢道占位过度消耗资源的重复感，反而很适合用来给同题材的大片做餐前甜酒。这大概也是每次排片都把这些呆萌吐槽片摆在前面的原因。 　　 　　姐一开始坑爹的以为这部是塞隆皇后跟面瘫公主的新片，兴冲冲跑进电影院（在此向各种被姐的假消息害得空欢喜一场，并被姐骚扰到的豆瓣机器人道歉），才发现后面有没有&和猎人&三个字划下的可不仅仅是喜剧片跟动作片这般轻易的距离。 　　 　　影片以俨然新八几上身的坏皇后的神吐槽开场&&尤其是&不用工作整天singing and dancing&这一口更是吐过了太平洋直击导演故乡啊（我说导演你在给自己家小孩读睡前故事的时候是不是把这些吐槽重复了一百遍啊一百遍）。照应复活节气氛的蛋形水晶(?)球和复古风木偶戏更是神来，连姐手中可乐喷出的泡泡都瞬间充满了邪恶童话的纯真(?)芬芳。当公主出场的时候，姐&哇&一声笑了&&为毛是&哇&一声咧，因为姐把可乐喷出来了。 　　 　　大嘴萝卜丝不是ISO9000标准的那种美女，需要搭配一个正剧脸的相手，才能让人忽视那张横在窄脸上的拉链唇的天然喜感。同理Lily Collins，她倒饬得好了也有几分Helena Bonham在嫁疯随癫之前的英伦古典。就是那两道趣致的小新眉也不是轻易将就的。把这两人搭在一起，确实比女魔头配女文青的组合衬头多了&&这两人往那儿一站光是外形就构成了一个圆满的笑点啊有木有。 　　 　　然后男主角pikapika出现了（因为姐一心以为自己要看&和猎人&的白雪，难免觉得本片充满了惊喜啊），这不是胡佛的基友啊！眼横春水细皮嫩肉的Hammer小盆友登场的第一个任务是&&卖腐。被扒光了和侍从捉对倒吊，还是面对面&&观众淫笑了。神秘的东方导演果然对影视市场的主流动有着神奇的天赋敏感呢。 　　 　　从这里开始，虽然场景是具有传统迪斯尼风格的场景，故事却完全走去了另一个岔道。《白雪公主》这个故事最初的最初，是一个变态国王猥亵自己幼女引致后妻不满意图除掉情敌，谁料白富美九死一生泡上他国高富帅一记回马枪把脱给爸爸的衣服重新在新老公面前一件件穿上的这种在中世纪欧洲算是清粥小菜(?)的伦理片。 　　欧洲人民一趟五月花号坐下来，估计是晕船得厉害把前世今生的重口都吐净了，一秒钟变屌丝有木有。于是迪斯尼版的白雪公主只剩下&叫啊叫啊你滋要叫破喉咙就能获得金手指&（背景音乐是怪蜀黍的淫笑）和躺平被来路不明的陌生男人吃豆腐醒转来还要感恩戴德以身相许的宅男理想。 　　 　　可惜宅男这种生物在文艺事业上贡献有限，在庞大且日益鼓胀的女性市场面前，很久很久以前挥剑救淑女于猛龙轻吻脱公主于魔咒的王子现在排位前三的任务是：卖肉卖萌和卖腐。坏皇后那句&快找个东西给丫盖上（王子你总是被扒光这是为哪般啊），省得我分心&应该是道出了不少女观众的心声吧，咳。 　　且不说狼虎之年数度婚姻的坏皇后调戏王子的套路跟调教小狼狗，嗯，以Hammer的气质和肉体（PS一记，童鞋你的胸部还应该再加强一下，C罩杯就理想了）的二哥哈士奇比较合适吧，呃，再看这双水汪汪的眼睛，果断还是吉娃娃吧。那个&宠物之爱&药水太坏了。天然M难自弃的Hammer童鞋涕泪横流吐着舌头学小狗的场景一定让很多（轻）熟女把可乐瓶都捏爆了啊（众：咳，你这自爆得&&） 　　另一厢边本来应该看到怪物就尖叫+晕倒，可怜兮兮等王子救出水火的公主却扎起头发穿上裤衩抹上草莓(?)擎起宝剑，保卫自己的国家劫持自己的爱人，用一记轻吻拯救可怜的王子之外还释放了自己的爹地，并且在最后关头识破了坏皇后的诡计避免了躺平的命运&&唔，等等，说起来这片根本就是两个女人的战争，片中男性的身份只有&女人的仆人（宫廷总管），女人的部下（王宫守卫，七个小矮人），女人的宠物（国王，王子）&。白雪以一句&最美的女人&看穿皇后的大绝，似乎是在表明&女人最重要的是漂亮已经是过时的想法，brainy is new sexy&，还真是与世俱进。 　　 　　ms&和猎人&那一部也是走这半边天的。预告片里姐就没看到几个雄性的镜头。娘T味十足的面瘫女王似乎是总攻啊&&唔，再仔细想想这两年在屏幕上负起露点重任的似乎都是男星啊。姐应该仰天长笑说&你们这些香肠也有今天&么（摸下巴ing) 　　 　　除了故事的&颠覆&之外，恶趣味的化妆舞会神马的吾辈在片头字幕看到导演大名时就可以料想到了。难得是在这一槽中，王子从傲慢单蠢到忠诚勇敢，公主从软弱单蠢到睿智勇敢，七个小矮人或花痴或女性之友或糙老爷们都具体而鲜明（最突出的是Napoleon，这个名字各种损啊，法国观众还笑啊！）。坏皇后的&邪恶&也被具像了，而且那种理直气壮的邪恶别有一种萌感&&其实姐觉得她和总管非常合衬。此外矗立于冰雪中的洋葱顶王宫，和那个水上的&镜子里的世界&也很有fu啊。视觉上总归很享受 　　 　　呃，姐其实是T.Singh的脑残粉姐会到处乱说么 　　 　　神秘的东方人还在影片末尾放了个雷。 　　听到神曲响起时姐整个抽抽了。穿着迪斯尼标配&白雪公主服（不懂的同学请google白雪公主）&发型模仿赫本的连眉妹纸背着样子有点颓的橙色巨型蝴蝶结合着神曲舞动还对嘴，如此震撼的场景不仅吓得放映厅没有在"fin"浮现之后立刻亮灯，还把九成的观众吓得在座位上不敢动弹直到字幕结束。 　　其实&不到字幕结束不能亮灯不好走人&本是电影观众应有的对幕后工作人员的礼貌。但是这两年人心不古啊，即使在法兰西这种仍然保持&好片之后集体鼓掌，非常好片三次鼓掌&优良传统的文化保守地区，如UGC这种院线都不大讲究规矩了（电影资料馆相比之下就是毫不妥协的态度）。针对这个情况，比起夹塞彩蛋这种&不知者照离场不误&的做法，&在迪斯尼场景中上演大篷车&的非主流idea显然更行之有效。其他神秘的东方导演可以学起来&&安导下次导西片时可以考虑用黄梅戏或者秦腔作片尾曲。 　　
很多时候，生活会变得让人沮丧。有些来自外在的限制，譬如约束规范和有限条件，有些则是自己设给自己的障碍，譬如悲观和妄自菲薄。结果你就停在了某个困局里，闷闷不乐或者怨天忧人。 　　 　　本片的困境大了一点，毕竟面对高位瘫痪、痛失爱人这种事，简单地喊口号说：做人呢，最重要的是开心，听起来不仅不像鼓励反而充满嘲讽味。对于生活已经面目全非的人而言，最需要的不是脱离日常...&
很多时候，生活会变得让人沮丧。有些来自外在的限制，譬如约束规范和有限条件，有些则是自己设给自己的障碍，譬如悲观和妄自菲薄。结果你就停在了某个困局里，闷闷不乐或者怨天忧人。 　　 　　本片的困境大了一点，毕竟面对高位瘫痪、痛失爱人这种事，简单地喊口号说：做人呢，最重要的是开心，听起来不仅不像鼓励反而充满嘲讽味。对于生活已经面目全非的人而言，最需要的不是脱离日常超越平凡的高级生活，而是回归平淡甚至琐碎的日常，包括不顺遂、被冷遇以及遭遇挫折。 　　 　　菲利普在一堆应聘者当中选择德希斯就是被后者的不同情所吸引，把他当成正常人，也神经大条给他各种正常人都讨厌的待遇，像是游戏他的身体啦像是喂饭喂到眼睛上啦之类。因为生活从来都是甩手掌柜，它将好运歹势随便就甩到每一个遭遇者的身上，不管你愿不愿意接受，更不管你是否承受得住。一旦被击中，除了顺其自然还能怎样呢，反倒是过分小心翼翼才是非常态之下的表演，一下子让菲利普意识到自己是个残障人士。 　　 　　日常中的人们往往习惯了生活的各种蛮横之后练就了宠辱不惊的态度，更难得可贵的是，在对不幸有一定预期的同时也就能坦然地享受命运偶尔慷慨的馈赠。为什么不呢？天晓得这些短暂的快乐何时就突然结束了。抽根大麻能止痛的话就抽吧，廉价的按摩能感受情欲的话就享受吧，高雅音乐剧其实更人让人发笑的时候就笑出声吧，听着音乐就想跳舞就扭动吧，还有恋爱，如果相爱那就相守吧。 　　 　　一些简单的幸福是遍布在生活里的蒲公英，不需要精心栽培，只要愿意靠近就可以欣赏它的美丽。这是生活给日常之中的我们的安慰，也是生活给那些希望回到日常的人们的礼物。 　　 　　菲利普和德希斯的相遇，在明的线索里，是德希斯引领菲利普恢复了正常生活，开始从那些廉价的细碎的庸常的事件中获得了快乐。而在暗的线索中，却是照顾菲利普这件事让德希斯重拾了责任和承担，从流浪生活回到了家庭，成为家里的支柱。借由彼此，两个人都重新回到了日常之中，这才是整个故事最动人的地方。 　　 　　这让我想起了一个朋友，当年谈了一个学养、趣味、背景鲜有共同点的女友，大大跌破熟人们的眼镜。我很好奇地问过朋友为什么选择这样的恋人，他说因为跟她在一起，他最正常。这真是我听过的最感人的在一起的理由。 　　 　　或许身不由己或许无能为力，日常也不是轻易能够维持的状态，尤其是在现今这个时代。所以能够遇见一个让你开始变得正常的人，进而得以享受日常狡黠埋伏好的快乐，还有什么比这更感动人的事情么。
　紀錄片《追蹤電影未來》（Side by Side）所關注的一句那麼簡單：「要菲林還是數碼？」好一個Side by Side，它給你平衡、選擇、並肩而行的聯想，到把人哄進場去，才笑說你想多了，而且還要是妄想。 　　 　　被訪陣容的確華麗，單是導演就有大衛芬查（David Fincher）、占士金馬倫（James Cameron）、馬田史高西斯（Martin ...&
&&&　紀錄片《追蹤電影未來》（Side by Side）所關注的一句那麼簡單：「要菲林還是數碼？」好一個Side by Side，它給你平衡、選擇、並肩而行的聯想，到把人哄進場去，才笑說你想多了，而且還要是妄想。 　　 　　被訪陣容的確華麗，單是導演就有大衛芬查（David Fincher）、占士金馬倫（James Cameron）、馬田史高西斯（Martin Scorsese）、拉斯馮艾特爾（Lars von Trier）、大衛連治（David Lynch）、佐治盧卡斯（George Lucas）等人 。我一邊看一邊在手中的筆記本上記下高姓大名，並就他們的立場在旁劃剔打叉。到頭來呢，我手上只有一個完好的剔&& 全心全意支持菲林的，只有基斯杜化諾倫（Christopher Nolan）一個而已。有人讚說電影不偏不倚，兩邊意見兼容，但我就不明白這個一比九十九的處境有甚麼地方公平了。 　　 　　很多人以為數碼這種講求科技與經濟效益的玩意，一定是荷里活的傑作。實質不然，先行者是來自丹麥的Dogme 95電影運動，當時由Thomas Vinterberg執導的《The Celebration》，展現了數碼技術作為新美學風格的衝擊。它隨意、即興、輕巧、粗糙、迅速，而最重要的是，它便宜。它的特質與所有時下流行的物事，一脈相承。 　　 　　然後呢，它也擁有了類近的缺點。電腦剪接無聲而密集，身體不再有呼吸的空擋，更沒有了從前處理菲林的手起刀落；演員不再能趁著更換底片時稍作休息，數碼拍攝只要求你再來再來再來（芬查回憶說羅拔唐尼拍《殺謎藏》時連上洗手間都要在現場用膠樽解決）；可變動的部份太多，特技太多，演員落得對著綠色的虛無哭哭笑笑、舉手頓足，觀眾則變得對眼前的影像完全失去信任。 　　 　　惋惜嗎。電影只把這一切輕輕帶過，到說及數碼科技的改革時，音樂明朗輕快，使得旁人都在笑。支持菲林的，被指為保守、固執。支持菲林的被訪道，似乎都對菲林的必然道不出所以然，只能說：「菲林很美。」於是乎，擇善固執的變成含糊、非理性的一群。而數碼攝影那以K為單位的改革，有圖有真相，彷彿就證據確鑿。 　　 　　芬查認為電影最重要還是人性，媒介不那麼重要。史高西斯覺得菲林與數碼該和平同處，但眼見第一部全數碼的電影獲得奧斯卡，丹尼波爾因著他的《一百萬零一夜》扯高氣揚，說：「你們的時代已經過去了，接受現實罷。」芬查心儀的數碼攝錄機公司RED說：「我們的目標是把菲林徹底淘汰。」&& 　　 　　真是兇猛。包容與放任無從護衛，它卻沒有教你如何爭取。取捨菲林成了電影工業的家事，觀眾成了隔岸觀火的外人。來港答問的導演說不出立場，我也沒敢借問觀眾的位置為何。對某些人來說，不過失去了一片風景罷了，但對某些人來說，那風景卻是家、卻是鄉愁。 我們失去事物的方式不同了，以致我們尋找失去事物的方式也不同了。但保守行將失去的事物，那種方式，應該沒有改變，不是嗎？ 　　
《车在囧途》起源于一场不靠谱的团购拼车，本身就不具备可操作性的开场，让全片的戏剧点失去了立足的根本。加上毫无亮点的细节，俗套至极的剧情发展，片子一路向烂片终点狂奔而去，便也算是意料之中了。　　 既然片子无法看，那么看演员便成了《车在囧途》最后的乐趣。纵观片中的四位主角，虽然组合在一起诡异至极，但也算是各有特色。可惜的是，当郭德纲不再讲相声，张馨予不再祭出事业...&
&&《车在囧途》起源于一场不靠谱的团购拼车，本身就不具备可操作性的开场，让全片的戏剧点失去了立足的根本。加上毫无亮点的细节，俗套至极的剧情发展，片子一路向烂片终点狂奔而去，便也算是意料之中了。&　　 既然片子无法看，那么看演员便成了《车在囧途》最后的乐趣。纵观片中的四位主角，虽然组合在一起诡异至极，但也算是各有特色。可惜的是，当郭德纲不再讲相声，张馨予不再祭出事业线后，这两人之于电影的最大特色被阉割，其价值也就几乎降低为零。操一口至今都无法说顺口的普通话的许绍洋，也早已不复《薰衣草》之勇。排位本来最末的王一楠，反倒脱颖而出，成为了最亮的那颗星。&
　　 其实，相对《车在囧途》这种低成本的快餐小片来说，其表演体验远远够不上电影规格，心知肚明来讲，拿出电视剧表演水平，就足够全身而退。王一楠出道14年，几乎没沾过电影，但其丰富的电视剧表演经验，却与《车在囧途》的气场不谋而合。更有意思的是，《车在囧途》使用了大量手持摄影拍摄，这种表现方式，也相当于将拍摄现场&话剧化&了，话剧表演出身的王一楠，操持起来更是得心应手。也正因为此，王一楠在片中饰演的单亲妈妈成为了镜头的焦点。影片开场，王一楠的初次露面，便上演了一出软硬兼施的烫烟花讨工钱戏码，一边是强硬逼宫工头，一边是泪水涟涟忍受生理疼痛，其外刚内柔的角色形象瞬间树立起来，惊艳表现堪称其全片完美表演的代表性缩影。&
　　 相对其他三位演员，王一楠的角色相对来说可塑性更强，换个角度来说，也就是表演系数要更高。在女儿面前，她是位体贴温柔的母亲；在工友面前，她是位认真负责的上司；在朋友面，她又必须转化为调节矛盾的配适器。三位一体的角色要求她具备三种类型化的性格，王一楠最终交出合格答卷，其专业科班出身的背景，助益良多。&
　　 最后，值得一提的是，王一楠出道多年，主攻方向始终是电视剧与话剧。此前虽然也参演过多部电视电影，并在《白蛇传说》中配角出场，但多是一晃而过，并未给人留下深刻印象。《车在囧途》肯定不会是王一楠的电影成名作，但作为其个人宣传片，是让更多人了解并认识其能力的一个好契机。如果说，演电影是一名演员的体现其自身价值的正途的话，《车在囧途》是王一楠踏上正途的重要一步。
《春娇与志明》我们会想到旧爱，会想到作为旧爱的自己，会想到旧爱的新欢，会想到新欢的旧爱……...&
&&&&《春娇与志明》我们会想到旧爱，会想到作为旧爱的自己，会想到旧爱的新欢，会想到新欢的旧爱&&
这部片子其实是有原型的，凌波和金汉的爱情故事。
　　以下几段是电影中比较让我感动的场景
　　秦淮开始对梅波产生好感的时候，俩人跑龙套扮演舞女和客人
　　秦：你不敢看我，是怕我，还是怕爱上我。
　　梅：神经病
　　露露因为...
当父爱的光芒洒在青春路上， 记忆的经典是否还缺一抹感恩?
更有五位新锐导演真情奉献风格迥异的感恩短片，从不同的侧面诠释青春年少时的感恩历程。
当父爱的光芒洒在青春路上， 记忆的经典是否还缺一抹感恩?
更有五位新锐导演真情奉献风格迥异的感恩短片，从不同的侧面诠释青春年少时的感恩历程。
　爱情是一张票根，凭它我们乘上时光机器，穿过长长短短的岁月，寻找那么一些些，曾经让我们怦然心动的回忆。爱情也是一张船票，它曾漂荡在大西洋的无垠碧海，沉入海底几万英尺的寂寞深渊。爱情还是一张电影票，它见证了十五年光阴似水，辗转流徙到世界末日，历久弥新，再次击中我们怅然若失的心房。有些事，无法启齿，终是冷暖自知，仿佛自己私密于心的那些恋爱琐事，尘封在记忆的底端，...&
&&　爱情是一张票根，凭它我们乘上时光机器，穿过长长短短的岁月，寻找那么一些些，曾经让我们怦然心动的回忆。爱情也是一张船票，它曾漂荡在大西洋的无垠碧海，沉入海底几万英尺的寂寞深渊。爱情还是一张电影票，它见证了十五年光阴似水，辗转流徙到世界末日，历久弥新，再次击中我们怅然若失的心房。有些事，无法启齿，终是冷暖自知，仿佛自己私密于心的那些恋爱琐事，尘封在记忆的底端，却时不时情不自禁，想拿出来回味一番。 　　 　　97年的时候，澳门还没回归，哥哥还没有自杀，杨钰莹还是玉女，王菲还没嫁给李亚鹏，王力宏也还是大众情人，中国人还没听说过苏丹红、毒奶粉和地沟油，我也只是小学三年级，和小伙伴们在尘土飞扬的马路牙子边上打弹珠，跳皮绳，和自以为喜欢的你在学校的梧桐树底下晒90年代的老旧阳光。 　　 　　转瞬到了2012，传言世界已到末日，金融危机席卷着全球，油价已涨得没了谱，哥哥死了，杨钰莹销声匿迹了，王菲遁出歌坛了，王力宏成同性恋了，中国人也被毒出免疫力了，我也早在国内外摸爬滚打好些年，被爱情挫败得遍体鳞伤了。只是你呢，我总是和你马上相逢无纸笔，都还没来得及联络感情，便又各自散落在海角天涯，被时间冲散了。 　　 　　就在这十五年里，《泰坦尼克号》悄悄登陆了影院，不动声色收走了票房18亿，而我也在十五年里看了它七遍，每一遍都心潮澎湃，每一遍都涕泪涟涟，似乎它诉说的不仅仅是那永恒的爱情，也是我十五年的光阴似箭，我自己的爱恨情仇，以及我会偶尔想起，至今不忘的，沉沉不变的你。 　　 　　到2012年，自真正的&泰坦尼克号&沉沦，已整整100年。关于泰坦尼克号的传说，关于这个爱情故事的真假，早就已经不再重要。97年的《泰坦尼克号》，可谓电影史上的奇迹，票房和口碑双双让人瞠目。当那一曲《我心永恒》唱起，多少人还会记起那个美国穷小子Jack，在冰凉的海水中紧紧抱着他一生的挚爱，用最后一点温度温暖对方的一幕，而起鸡皮疙瘩，或湿了眼眶？ 　　 　　说到爱情，最美不过天长地久、海枯石烂，大抵脱不出一个&永恒&。与时间赛跑，我们永远都只会输，不论你爱得有多轰轰烈烈、惊天动地，最终不过历史车轮碾过的一抔黄土、一缕尘埃。《泰坦尼克号》的动人之处，或许就在于，那穿越时光，永远不变的爱情。当老得不能再老的Rose爬上船头，将价值连城的&海洋之心&撒向大海，以纪念她长久忍耐的爱情，以及她于海底长眠的爱人时，我们又有多少人能不动容呢？ 　　 　　今天《泰坦尼克号》再次登陆了影院，这次的它有了3D的外衣，而我却仍只在意它曾经衣衫褴褛的样子，那才是我爱的你，最真实的你。3D眼镜只会让我在大银幕前雾里看花终隔一层，水中望月求而不得，失去曾经那份简单相依的纯粹与快乐，失去那时候模模糊糊说不清楚的幸福感。我更在意的，是重逢，是相见，是未曾在银幕前一睹其风姿的抱憾，和未曾和你再续前缘的伤感。 　　 　　于是傻傻地问自己，如果这辈子只有一部电影，可供自己反复观看，会是什么？答案还是坚定地给了《泰坦尼克号》。不是因为它最商业，最经看，而是大抵因为它总能击中我心房最脆弱的地方：不论是Jack和Rose的旷世爱情，还是那帮至死不渝的提琴手，亦或者是两两相依于浸水客房小床上的老人。它超然于爱情，止步于永恒，也在我心里大喊出那句，一直想说，却怎么说不出口的话： 　　 　　我爱你，太美好，时间会知道。