------------------------------------------【助理——掌机——摄影师】是我职业生涯的发展之路，这样的发展之路是非常有必要的。因为基本功扎实与否，是由这条发展之路奠定的。摄影师如果基本功不够扎实，那么在拍摄现场就会将大部分的精力转移到基础知识的层面，就像上了战场的战士对手里的枪不够熟悉，敌人来了就只能坐以待毙。毕业于北京电影学院摄影学院的王鹏在成为独立摄影师之前，也曾经与多位国内外知名摄影师合作，其中与国内著名摄影师王昱的合作较多。他自1992年开始从事电影摄影工作，到2001年成为独立摄影师，先后参与过近百条广告、MTV以及多部电影的摄影工作。部分主要作品：电影《周渔的火车》副摄影，导演：孙周，主演：梁家辉、巩俐；电影《紫蝴蝶》副摄影，导演：娄烨，主演：刘烨、章子怡；电影《完美新娘》摄影师，导演：阿猛，主演：大鹏、郭柯宇；电影《扣篮对决》摄影师，导演：林浩然，主演：张一山；电影《命运呼叫转移》摄影师，导演：刘仪伟，主演：刘仪伟、徐峥；电影《杨善洲》摄影师，导演：董玲，主演：李雪健、李晨；电影《一诺千金》摄影师（后期中），导演：温钧凯，主演：倪虹洁；缘分和机遇总是不可捉摸和无法把握，而王鹏和王昱之间的缘分看似是冥冥中的一种注定，但就像王鹏说的那样：“也许是我的努力和真诚无意中打动了别人，获得了宝贵的机会。”本期专访以摄影师王鹏【助理——掌机——摄影师】的职业进阶之路为中心，了解摄影师如何在摄影组中一步步完成【从0到1】的质变。“摄影助理和摄影师的关注点并不完全相同。最开始从事摄影工作的时候觉得摄影师是比较舒服的，一抬屁股还会有人给塞个箱子坐。当自己真正成为摄影师之后才发现，摄影师在处理每一个镜头每一场戏的时候，要对整部作品最终将呈现的视觉效果负责，承担着一部作品视觉影像创作的压力。而助理相对摄影师来说虽然在体力上的消耗更大，但是在工作关系中毕竟前面有摄影师，心理上还是较为轻松的。”壹从助理到摄影师92年进入电影行业完全是无心插柳第一步：瞎打误撞进剧组由于家庭的原因，我不得不放弃了原本可以到北京读大学的机会，被迫进入一家工厂成为一名工人，每天做着周而复始的工作，这对于年轻的我来讲无疑是一种煎熬，最终下定决心来到北京。一个十分偶然的机会，我参加了一部中港合拍片的电影摄制工作，后来才知道就是李连杰主演的《黄飞鸿3—狮王争霸》。这是我参加的第一部电影，也是它带我走入了儿时梦想中的电影殿堂。剧组的工作远没有想象中那样光鲜，最初进入电影行业，就遇到《黄飞鸿3—狮王争霸》拍摄工作中最令人身心俱疲的一个星期：故宫门前众人舞狮的戏份，在影片当中位于结尾的部分，为彰显中华民族不曲不挠、图强进取的民族精神，徐克导演坚持选择操作难度非常大的故宫博物院作为这场戏的拍摄场景。由于不能影响故宫博物院正常游览的开馆时间，我们每天都要在凌晨两点半出发，拍到早上八点之前清场；然后再转场到其他的场景拍摄影片中其他的戏份，基本上都要到晚上十点钟左右才能收工。一个多星期超强的劳动强度和密集的劳动时间，让我年轻的身心经受了从未有过的考验，内心里也曾萌生过放弃的念头；可是这个念头只在大脑上方停留了不到一分钟即被断然按灭，“难道要回去当一辈子工人吗？”于是发现，决定从工厂走出来的那一天开始，已经没有了退路。《黄飞鸿3—狮王争霸》带领王鹏走入了儿时梦想中的电影殿堂摄制组中的场务部门，是一个比较繁杂的工种，在当时合拍片的组织架构中，为了最大化地提高效率，这一工种被进一步细化到协助各创作和职能部门的工作。由于对剧组当中各个部门的概念及分工合作模式的认识还是比较粗糙和表面化的，看到摄影组在拍摄过程中经常能够发号施令，调动现场的其他职能部门为其运转，就象整个摄制组的核心指挥部，看上去相当过瘾，所以懵懂中对摄影组的工作萌生了最初的憧憬。于是有一天能够进入摄影组工作，便成了我的理想。不久，机会来了。另外一个中港合拍片项目《太极张三丰》启动在即，我跟随一班场务从《黄3》剧组被抽调回来，准备加入《太》剧组协助拍摄。那个时候北京还没有相当规模的器材公司，合拍片所需的摄制器材全部都要由香港经陆路运抵拍摄地。一个燥热的中午，正当我们在一棵树荫下纳凉的时候，几个香港摄制组的工作人员手拿货运单，打开了一个加长集装箱，里面装满了各类拍摄器材。当时他们的人手较少，清点过程非常缓慢。我凭着对摄影组的热爱和向往，鼓起勇气加入到器材清点和搬运工作中。清点工作一直进行了三个多小时，我在毫无专业知识的状态下毫无保留地贡献着我的热情和体力。当我一身大汗地从集装箱里掏出最后一件器材之后，一位来自香港的工作人员走上前来拍拍我的肩膀，操着一口诘屈聱牙的普通话：“小伙子辛苦了，明天来摄影组工作。”幸福来得如此突然，事情往往如此戏剧，一切总是出乎意料！在我的记忆里，时间仿佛停滞，我的大脑一直在云里飘着。就这样，我的摄影生涯开始了！当时的我毫无基础，甚至连菜鸟都算不上。后来我才知道，那个拍我肩膀的香港人，是担纲《太极张三丰》副摄影的冯远文。仔细回想这段经历，就象一部电影的闪回，充满戏剧性却又如此真实；它在我的职业生涯中无疑是一个重要的转折，是我凭借无意识的努力和真诚打动了别人，从而获得了梦想中的机会。第二步：正式进入摄影组在摄影组每天的工作虽然辛苦，但能够师从香港摄影组，现在想来也是难能可贵的机遇。当时早已是国际化大都市的香港还没有回归祖国，影视业作为地区主流产业更是能够接触到世界顶尖级的制作团队；所以在我初入行业的时候就有幸接触到一些国际化的行业标准和工作方法，这无疑是我摄影生涯中第一桶宝贵的财富。在《太》剧整整三个月的拍摄过程中，我不断用饱满的学习热情和真挚的工作态度证明着自己的价值。通过这部电影的强化训练，在这种格外崇尚劳动、重视态度的环境里，我打下了扎实的基本功，在后来的工作中受益非浅。后来几年中我又跟着这个团队，以及其他香港摄制团队先后参与拍摄了《方世玉》、《新少林五祖》、《倚天屠龙记》、《夜半歌声》、《冒险王》、《东邪西毒》、《马永贞》等合拍电影项目。王鹏和王昱和王昱老师最开始认识是在1998年，当时我在北京一个具有相当规模的器材公司——沙龙公司做跟机员。那个时候他来公司租赁设备，是要制作刘欢老师最新的MV《从头再来》。由于公司跟设备的人员比较少，所以后来只有我一个人被派到组里协助拍摄，负责的器材包括一台16mm摄影机、一台Peewee Dolly、一部斯坦尼康、一部10米的大型遥控移动升降机。剧组虽然也派了一些工人协助我，但他们只能干一些体力活，技术方面完全帮不上忙。拍摄总共进行了三天，现在回想起来也是体力与意志极限的挑战。也许是因为在如此困难的条件下，我出色的完成了作务，使得王昱老师对我印象深刻，每每谈及经历总不忘提起这段，我觉得是我对工作的真诚态度打动了他。2001年，《周渔的火车》副摄影2001年，我第一次以副摄影的身份跟随王昱老师拍摄了《周渔的火车》，那是我们合作的第一部电影，感谢王昱老师对我的提携和指导，对我来说那是非常宝贵和记忆深刻的经历。两年之后我们又在一起合作拍摄了《紫蝴蝶》、《杨善洲》等影片。人的一生中会有很多机遇，其中会有运气的成份需要老天眷顾，可遇而不可求。但当机会降临的时候有没有能力抓住，则需要凭借后天的努力以及多年的积累储备。就像在大峰大师班王昱老师说的：“真正当机会来了之后，你有没有准备好。”在机会到来之前，你应该并且仅能做的只有把准备工作做好，等机会真正到来的时候，你才能从容把握。2003年，《紫蝴蝶》副摄影第三步：　 从摄影助理到摄影师如何成为一名摄影师？技术方面：我个人认为技术上应该尽快过滤，把学习技术的时间尽量压缩得越短越好。技术的东西作为基础不言而喻是非常重要的，但它既复杂又简单，就像窗户上糊的一张纸，只要把它戳破就能清楚地看到。我本人技术储备的过程大概用了五年左右的时间，在此期间应该感谢沙龙公司为我提供的殷实土壤，让我在这个行业中接触到摄影机工作原理、镜头光学成像理论、胶片生物化学工程结构、电影生产系统工程规范流程等一系列核心理论知识，结合公司实际设备的直观体验，初步完成了技术层面的理论知识积累。现在看来，那段经历对我来说是非常必要的一个过程。执行运用层面的学习：在初步掌握你手中的武器之后，接下来当然应该深入了解一下你的战场。早在进入沙龙公司之前的几年中，我就对拍摄现场有过大量的亲身体验，但那时对于毫无专业知识储备的我来讲只是“知其然而不知其所以然。”后来通过对专业知识突击性的恶补，我在拍摄现场的关注点有了新的定位，渐渐养成对现场布局进行思考的习惯。例如，一个场景怎样安排布景陈设、演员如何调度，设计相应的摄影机位置及运动、根据设定的气氛如何布光、如何决择等等。涉及到具体的方法，可以通过听课交流、观摩影片、有条件多到拍摄现场看看来逐渐积累经验。一个拍摄现场的布置要受到场景空间、制作预算、技术设备支持、甚至细化到拍摄时间、天气和自然光照条件等诸多客观因素的制约和影响，所以一个摄影师在拍摄现场的每一个选择和布局往往都要对这些客观因素进行综合的考量和评估后才能做出最后决定。而看完成作品则只能猜想当时现场的可能性，凭空去分析当时的情况，而往往不会也不可能对上述这些方面考虑得多么巨细糜遗。王鹏和章子怡一般来讲比较常规的学习方法是看片子，当拿到一部片子时应该怎样去看？在这里我只讲一下我个人的惯常做法与大家分享。首先第一遍，要作为普通观众去看，看故事，看剧。故事基本清楚了之后再返回头来看第二遍，这一遍的着重点在演员的表演、导演的镜头分切、演员的调度等方面。最后，则应侧重于大的技术环节的观摩，可以细化到影调气氛的设计、美术色彩、场景布光、摄影机运动等等，当然如果一遍看不清楚可以再多看几遍，甚至针对某一场戏单拿出来看，如果看不清楚就停，反复看。因为你的目的性很强，所以当画面静止的时候就能分析出很多技术细节，比如场景设计、镜头角度选择、运动设计、布光方案、用什么样的技术手段来处理。此外，在真实拍摄现场中的学习也是十分必要的，如果在看过现场之后能见到成片，那将是最为理想的，因为成片中的影像能让你更加形象地回忆起当时现场发生的情况，以及做了某些调整之后最终呈现出来的效果。由于进入数字化时代，即使见不到成片，拍摄现场的监视器也能基本显示成片的影像效果，这也使学习的过程变得更加形象与便捷。经过在日常工作中不断地加以实践和体会，真正能做到把这些技术上的东西融汇贯通，熟络得就象装在自己口袋里一样，用的时候只要伸手掏出来就行，到了这个程度后，它已经融入到你的血液当中了。通过多年的实战积累以及对摄影知识的系统学习，具备了摄影师应有的从技术、修养、知识储备、创作能力之后，成为一名合格的摄影师便是水到渠成。我也因此终于成为了向往已久的独立摄影师。第四步：　 换位思考作为一名摄影师，如果能站在导演的角度思考创作，就能对导演有相当大的帮助，从而帮助作品的最终完美呈现。其实不光摄影部门，摄影制组中的其他主创及职能部门都应该努力从导演的角度上思考问题，因为大家聚在一起毕竟是要合力完成一件作品。比如你要拍一场主配角的对手戏，一般情况主角的景别应该要比配角选用的景别更特写一点，目的当然是要强化主角在这场戏中的份量，这个时候其他类似构图、光影、景深等造型语言就应该为叙事让步，不应该追求单个镜头而放弃整体效果，要有大局观。一名好的摄影师，最重要的应该是对剧本或创意的理解，明白剧作的诉求和意图，通过选择和设计合适的镜头语言，最终完成从文字到影像的合理转换，这是好的摄影师比较重要的素养之一。举两个实例，一个是张艺谋导演的电影《千里走单骑》，这部影片开场的段落是在日本制作完成的。当时我看这个片段时就觉得别扭，画面里的人物位置永远被放在构图的正中心，就象一个没有拍摄经验的人拍的照片一样。后来仔细分析了剧情就渐渐理解了导演的用意：影片中的高田冈一先生（高仓健饰演）在来中国之前，身患绝症的儿子拒绝与他见面，作为父亲他感觉非常失败，内心是痛苦、失落、纠结，甚至绝望，导演和摄影师正是基于这一原因，选择这样的镜头语言来帮助诠释人物的内心，这时候的画面如果感觉难受就对了，这种影像的处理方式可以达到帮助角色情绪表达的目的。《千里走单骑》影片开场的段落画面里的人物位置永远被放在构图的正中心另一个例子是汤姆霍伯执导的《国王的演讲》，其中有一场戏是在语言治疗师莱纳尔罗格的私人诊所里，他为国王陛下秘密治疗口吃的一组正反打镜头。一般来讲，正反打镜头无论是否带对方关系，都会在被拍人物的视线方向留有较多的空间。但在这场戏里却完全反其道而行，演员视线方向的空间被挤压得几乎没有空间，而在相反的方向却留有大量空间，而越轴拍摄手法的运用，则更加强化了这种人物关系的间离感。于是这场戏就在两位演员反常规的别扭构图中完成了交互剪接。《国王的演讲》演员视线方向的空间被挤压得几乎没有空间，而在相反的方向却留有大量空间一开始觉得有点纳闷，后来结合剧情渐渐有了理解：这场戏中两个人物的关系比较对立，一位是高高在上的国王，而对手却只是一位在行业内比较著名的医生，两位的身份非常悬殊，而介于客观需要，国王又不得不接受医生的治疗，于是从内心深处国王并不愿意低下他高贵的头。同时，这位医生虽然在业界赫赫有名，但这次面对的病人有着如此特殊的身份，以至于在治疗过程中不得已还要照顾对方任性的贵族脾气，因此颇费了不少周折，两个人物就是在这种地位悬殊的医患关系当中艰难地进行他们的治疗。而导演和摄影师正是基于上述原因，设计了这样的镜头语言，帮助观众体会人物间的落差、削离和格格不入，放弃了传统意义上的美学标准而服从于剧情，这也是放弃技巧服从整体叙事需要的一个案例。我认为摄影是电影制作中非常重要的叙事和造型环节，因此它同制作团队中的其他主创作者一样，在技术层面比较娴熟的前提下，都应该把注意力着重于艺术层面，因为在这个行业里，技术最终是要为艺术创作服务的。针对某一具体项目，应该更多地从影片整体创作的角度出发，结合本专业的技艺，用最适合剧作需要的方法去展现和完成，从而得到满意的结果。所以对于一名电影摄影师来讲，他所形成的风格应该是没有风格，因为在每次对待一部新的电影时，他都要根据不同的剧作要求赋予其最为恰当的影像风格。贰关于摄影组作为知识储备，我们跟着王鹏老师一起了解国内摄影组究竟是怎么回事儿！●　摄影组概况：摄影组基本的人员组成：摄影指导、掌机、助理（助理分为很多种：有焦点员，如果以前拍胶片的还有专门的装片员，现在数字摄影还需要专门进行素材拷贝的素材管理员）。其他还有移动组，如果牵扯的大型设备比较多的话，会有专门负责器材的人，比如斯坦尼康、摇臂、航拍飞机、水下摄影等等，这些都是由专门的人负责。●　摄影组前期分工拍摄片场只有摄影组摆好机器其他部门才能工作，所以在前期摄影组需要做大量的准备工作。对于制作周期比较长的电影，在前期筹备的过程中，移动组组长、掌机、灯光师等辅助部门会比较提前进入。看景、复景这些环节都需要他们参与，因为大型设备的搭建比较耗费时间，比如说摇臂这些最快也需要15—20分钟，这些会直接影响到工作进度。所以在处理类似问题时我们会有一个提前的预案，摄影师会将一个比较复杂的移动设计安排给移动组长，并跟照明组长沟通大致的照明方案；这样移动组长和照明组长就会按照指令提前到现场做好相关设备的架设，最起码当导演和演员到场的时候有一个复杂镜头可以进入拍摄了。这个期间如果还有第二个位置，要给相关部门预留足够的时间，因为大型设备的拆装需要相对较长的时间。趁他们转移的时候，可以拍摄一些相对不那么复杂的镜头，所以做这些预案的前提是你必须十分清楚你的附属部门每天是如何进行工作的，具体环境下都会遇到怎样的客观困难，如何制订解决方案等等，才能统筹安排好有效的工作时间。●　移动组如果按照正常的现场拍摄工作，移动组的工作就是听令执行，根据现有的器材反馈给摄影师哪个能做到，哪个做不到，有什么样的替代方案，需要怎样的技术支持。归根到底，这些动作和指令的关键还是在于摄影指导，早在电影开拍前期的沟通过程中，导演就会向摄影师阐述他对每场戏的拍摄及调度方案，其中会牵扯到某些长镜头以及镜头运动的设计。摄影师早在那个时候就已经开始在考虑解决方案了：就场景特定的客观环境，需要怎样的设备，如何配合演员调度设计他的摄影机运动。接下来他会据此向器材公司order他的器材清单，直到拍摄现场，移动组长通常是完成他最终设想的被动执行者。当然对于不同的环境局面，一个有经验的移动组长对于完成任务往往会有他们的独道之处。但对于一个具有较高职业素养的摄影指导，在他的移动组长进入之前，就可以依据他常年积累的丰富经验完成他的镜头构想以及制定出合理的拍摄计划。这么多年以来，我为能够终身从事电影事业而感到欣慰，因为电影为我带来精彩的人生；但同时我又觉得她是一项挺遗憾的事业，无法避免太多因素的干扰。电影是经由多人合作来完成的艺术作品，作为创作者无法独立完成。电影是导演的艺术，需要编剧、摄影、美术、录音、演员等等诸多环节的支撑才能完成；电影是遗憾的艺术，但也许这正是她的魅力所在，让无数人为之痴狂、为之不懈探索！转自微信公共号：影视工业网------------------------------------------告诉你的小伙伴，你已经关注了“聆视文化”微信，拇指轻滑右上角，就可以“分享到朋友圈”。你也可以轻点文章标题下方“聆视文化”蓝色字体，关注我们。------------------------------------------聆
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摄影师罗德里格·普瑞托工作照一个剧本吸引一位电影摄影师的是什么？你为什么想要拍摄一部电影？我喜欢拿到剧本后把所有的人都轰走? ?一口气把它读完。这对我来说就像是坐在电影院里。如果一口气读下来，那你用来读幕后的台词，说明和对白的时间基本上就是一部电影的时长。如果我读到三分之四的时候开始不耐烦或者感觉故事有点拖沓了，那它可能就不是吸引我的东西。等我看完剧本将它合上后，我会扪心自问，我愿意花15美金坐上两个小时去欣赏这部电影吗？一般来说，如果我对这个问题的回答是“会”，那我就会接下这个片子。我之前接手所有影片，都是因为我喜欢那个剧本。我不是因为能够在摄影上收获什么而去拍它们，我并不关心那些，我只想制作好的电影。如果我能担任一部好的电影的摄影，那才棒呀。（约翰·希尔，ASC，弗洛斯特采访，2007年10月）电影《英国病人》剧照这个故事应该能在某种程度上深深吸引你，故事里的人物或是处境可能让你找到某种认同感，就是这么简单。但愿文字上过得去。如果你看到有许多打字和拼写错误的剧本，就该警惕了。因为他们没有足够的搞定这种小事的细心，如果剧本在工艺方面都没有做到位，那就不是个好兆头。你总是在寻找某种你能在某一水平上与之认同的东西—要么你就是想尝试新的东西。（理查德·克鲁多，ASC，弗洛斯特采访，2007年7月）电影《狙击电话亭》剧照第一次读《狙击电话亭》2002剧本的时候我想，这是我读的最快的一次了，实在是太快了。剧本写的极其精彩，而且情节紧凑。如果我觉得一部电影令人兴奋，很有可拍性，这往往会使我受到很大震动。（马修·利巴提克，ASC，弗洛斯特采访，2007年9月）电影《8英里》剧照我一直在寻找新的挑战，所以一般会选择那些同以往所做的有所不同的项目。尽管并非那么有意，但我必须在剧本中找到某些东西，一些与我自己在某些方面相近的，或者贴合我的心意的，有或者是令我感兴趣去探索的东西，就像我自己也会亲自去导演。到目前为止，我还从来没有只为一份工作的缘故去选择一部作品，总是有许多原因促使我愿意去参与它。拍摄《8英里》2002的时候，说唱音乐，底特律让我很感兴趣，很想去了解。拍摄《亚历山大大帝》2004以及决定同李安到中国拍《色，戒》的时候也是这样。当时还有其他的有意思的电影可以选择，之所以选择那部片子，当然是能同李安合作，也因为能了解关于日本侵华的事情，这是我以前所不知道的。那真的非常有意思，因为你得投入到这些世界中去。所有这些就是供我选择的元素。而大部分时间，都是我自己内心的声音告诉我，这就是我现在想做的事情。（罗德里格·普列托，ASC　弗洛斯特采访，2007年7月）你得在剧本中找到吸引你的东西，你或者喜欢这故事，或者喜欢这情境，又或者知道它允许你进行漂亮的摄影。所以我觉得，首先故事要有趣，但有时候你可以在摄影上做得很棒。（丹尼尔·伯尔弗洛斯特采访，2007年7月）如果电影摄影师不喜欢剧本会怎么样呢？如果摄影师觉得他们不能为这部影片做什么的话，他们很可能会拒绝接单。如果这部电影属于一个他们不感兴趣的类型，或者他们已经拍过类似的题材，觉得不会有什么创造性的挑战，或者从电影角度上看没什么意思，或者他们对剧本的某些方面不认同，那他们可能就推掉了。电影《色，戒》剧照是什么使你放弃某剧本或导演？你推掉一部片子时都是出于什么原因？我读过很多剧本，如果它不能直指我的内心，那我甚至不会把它读完。类型也很重要，我尝试涉足各种各样的类型。我最近刚推掉一部电影，那是因为它是一部典型的西部片，而我不喜欢西部片。剧本倒是挺好的，有牛仔，枪战，所有西部片该有的都有了。但我不看西部片，所以如果我要去拍一部电影，那他一定是我要去电影院看的片子。（罗德里格·普列托，ASC　弗洛斯特采访，2007年7月）我拒绝了一部电影，因为它全部发生在一所高中的校长办公室和教师办公室里。我觉得那是个好故事，但我愿意在这些办公室里呆上30天或是40天吗？不，所以我推掉了。你一读完剧本，就会考虑到整体情况：拍摄条件舒适与否？有大场面的夜外戏吗？日程和预算会不会有问题？你的水平不赖，只要时间和资金充裕，什么都能做出来。但你有钱有时间有资源吗？整个情况到底如何？（丹尼尔·伯尔弗洛斯特采访，2007年7月）电影《记忆碎片》剧照如果这不是一个我想讲的故事，比如一部恐怖片，或者不是一部我想去看的电影，我就会推掉。十有八九，我会对喜剧片说不，因为它不会从电影摄影的角度激起我的兴趣。我见过那样的导演，他们展示不出能让我觉得自己会在这个圈里玩出花样的东西。毕竟是我在他们的圈里工作呀—而不是他们在我的圈子里，所以我不能在他们的圈子里干好，那么还是不要合作了吧。我喜欢为每部电影设计一套视觉语言。我喜欢在摄影上有所追求，并且我相信让电影制作独特的地方就是—除了表演和导演外，其他各方面都被发挥到了极致，这也是我喜欢同达伦或者斯派克一起工作的原因，他们为那些东西奋斗不已，（肯定有）一个从摄影立场出发讲述故事的视觉想象。当我发现导演缺乏这种视觉想象的时候便会全力支持他。但如果他过于教条并且想法不靠谱，那我就会崩溃了。而假如他完全没有想象力，那会令我更加崩溃。这实际上是两个极端：一边是毫无理由的傲慢自大，另一边是你身边这个人一脑子浆糊，而你必须地担负起整个世界的重担，这些都是我不必要面对的局面（马修·利巴提克，ASC 弗洛斯特采访，2007年9月）电影《局内人》剧照最后，能够让摄影师对影片感兴趣的是一个好的剧本和一个热情洋溢的导演，他对如何视觉化地表述故事有着无限的热忱和创造性的想法。一部电影的目标是引领观众踏上一段旅程，是娱乐，是让他们相信或者认同角色。因此，理解角色和情节是基本的，用视觉手段将之强化也就是让电影在潜意识层面发挥作用。本文章出自杰奎琳·弗洛斯特《导演的摄影课》-----------------------------------潘恒生，香港HKSC会员，作品有周星驰《大话西游》《功夫》《长江7号》于仁泰《霍元甲》叶伟信《叶问2》好莱坞电影《小夜刀》。大峰传媒 潘恒生电影摄影大师班 报名学员将满，仅剩10个名额，报满即止。 咨询电话：详情猛戳：-----------------------------------本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/58006/
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