如果我想写作当作家或者是网络写手什么的话？我要怎么做才能提高自己的写作能力？_百度知道
如果我想写作当作家或者是网络写手什么的话？我要怎么做才能提高自己的写作能力？
提问者采纳
但是也很难，不停的写，其实就是连笔，看书，首先是一个阅读量，你看得多才知道某些片段怎么写对吧，作为一个写手或者作家阅读量是非常恐怖的非常简单
光说不练一点用没有，你永远都写不出来，只有切身实地练习才行
我事网络写手，我有个q.群是网络写手新人群，大家天天写东西，一起来吧
写小说需要很大毅力和坚持，这也是网络写手有别于传统作者的地方，我们每天8点开始，我出题或者你自己拟题，500字的小文章，发到群里，大家一起看哦(⊙o⊙)哦
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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多看一些书，文章，看你的学历
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第三方登录：我是这样提高公文写作能力的——分享六条小经验
我是这样提高公文写作能力的——分享六条小经验
& & 如果秘书过不于写材料这一关，那在办公室就很难混了。当然，不排除领导的生活秘书，整天把领导伺候好了，照样提拔得快之又快。但我们这些搞综合文字的就命苦了，只能指望着靠自己的文章，反复提醒领导自己的存在，那天开恩给自己一个小小舞台，也就知足了。扯远了，还是说说如何多快好省地写材料吧。感觉有用，别忘记帮忙顶上去，谢先！
& &&一、勤于练笔& &&文章非天成，妙手靠实践。“文贵于精，精在于练”。我们不仅要多读, 更要重苦练, 任何好文章都离不了苦练。公文等文稿的写作才能、技巧，也是从刻苦实践中锻炼出来的，天道酬勤，勤能补拙。只有多写常练, 坚持不懈，才会熟能生巧，运笔自如，真正学到本领。
当然，练习公文写作是有一个过程的，不可能一蹴而就的。可以先从通知、大事记、会议纪要等相对来说内容单一、结构简单、篇幅短小的文体学起，逐步向工作意见、工作规划、工作汇报、工作总结等相对复杂的文体拓展，也可以先从办法、规定、条例等相对来说规范性较强、模式化程度较高的文体学起，逐步向领导讲话、调查报告、经验材料等非规范化、模式化的文体拓展，也可以先从自己熟悉的领域写起，逐步向其他领域拓展，这样可以发挥自己知识和业务方面的优势，增强写作信心。有道是：“常看胸中有本，常写笔下生花”。通过练笔可以锻炼我们的思维能力，开阔知识面，只要坚持勤于练笔，不怕失败善于总结经验教训，自己就会慢慢“入门”，写作水平就一定能在“日不见长”中逐渐得到提高。
& &&二、巧于借鉴
& &&如，总结、报告、汇报材料的开头，通常会用到 “在×××的正确领导下”，“在×××的大力支持下”，“在×××的亲自过问下”；在总结成绩时，通常都会用，“取得良好的经济效益和社会效益”或者是“各项工作呈现良好态势”等等进行归纳；以领导为主角的新闻报道，通常会有“×××领导亲自到会并发表重要讲话”，“×××领导不辞辛苦（根据天气变化可相应改为“冒着大雨”、“冒着严寒”、“顶着烈日”等）走访和慰问了×××”等语句；在分析问题时，一般都会用“在认真总结工作的同时，我们要清醒地看到，仍然存在一些突出的矛盾和问题”必用此语来增强危机感，类似的语句还有：机遇与挑战并存，压力与困难同在；在结尾通常都会“以更加昂扬的斗志、更加饱满的热情、更加务实的作风和更加勤奋的工作，推进各项工作再上新台阶”来鼓舞干部职工的士气，增强信心。但我们也应认识到，读书是读他人之书，作文是作自己之文；借鉴只是从中汲取营养，经消化后成为自己的东西；而不是生搬硬套，模仿抄袭，依葫芦画瓢。& & & &&三、乐于思考&
& &理论观点是文章的命脉，它是文章生命所系，价值所关。因此，必须切实注意材料的思想性和观点的正确性。只有从理论和全局的高度，注意理论与实践的结合，提炼出鲜明的观点，文章才有方向、有深度，指导性才强，才有生命力。而深邃透彻的观点、闪光发亮的思想来自在掌握客观事物之后的深入思考。所以，在写文章之前，必须静观默察，烂熟于心，凝神结想，深思熟虑，只有这样才能把思想、材料变成系统的语言，把系统的语言变成书面文字。
& &&在公文写作前，谋篇布局是思路的重要表现形式，所以，我们写文章要提高谋篇布局的能力，根本的是要认真锻炼思路，加强思维活动的逻辑性、条理性的训练。只有对内容经过精心思考，对文章的谋篇布局做到胸有成竹，再动笔写作，才能写出结构严谨，逻辑性、条理性强的文章。要列好提纲，或打腹稿。这是起草公文的一道重要工序。按提纲写稿子，有许多好处：可以帮你组织材料；可以使你想问题更周到；免得一面写一面想，写时吃力不讨好。列提纲，一定要在掌握领导意图的基础上进行。提纲列的越细致越好，不要光列大题目，还要列小题目，就连每个小题目里各写几层意思，哪一层意思放在哪一个题目里面，也要考虑清楚。比较简短的公文，可以不列提纲，但一定要打好腹稿。打腹稿，虽然不一定形成文字，但对文稿的谋篇布局也要想明白。有了好的提纲或好的腹稿，文章等于完成了一半，起草公文就会得心应手。
& &&四、博于选材& &&撰写公文通常有两条最基本的要求：“上要着天，下要着地”。着天就是知上晓上；着地就是掌握信息、立足现实。公文重在实用，鲜明的实用性是公文首要和最本质的特点，也是公文的出发点和归宿。因此，公文写作之前，必须掌握大量的信息材料，经过鉴别、筛选、分析、综合，将相关的材料转化为公文的内容。
& &&收集材料，需要搞好材料的积累, 努力建立自己丰富的“材料库”：一个直接材料的仓库, 装从生活中得来的材料，；一个间接材料的仓库, 装从书籍和资料中得来的材料；另一个就是日常收集的人民语言的仓库。通过积累材料，一是能从中学习他人的写作经验和写作技巧。我们在看书读报时，对重要的、好的文章要进行认真思考和分析，它好在什么地方？怎样立意？怎样布局谋篇？怎样开头和结尾？有哪些不足？假如换我来写篇文章又会是怎样？这样一对照，自己也就慢慢有提高。二是可以从中获取信息，积累各种资料。具体的积累方法是：把自己一本书后的最大感想和书中好语句记录下来，把它抄在本子上；把报纸上的有关资料，如好的观点、标题、典型事例及数据等你感兴趣的东西记下来，条件许可时，最好剪集成册，分类保存；把自己在日常工作、下基层调查和同他人聊天时的一些好想法，他人的好语言记下来。如此长久坚持下去对写作文章是大有好处。有人说，写文章的过程就是收集、整理、研究和利用资料的过程，这话是有一定道理的。只要你觉得是有用的、有价值的材料就摘录、收集，并经过消化吸收，转化为自己知识的有机组成部分。
& &&五、善于比较& &&学习公文写作，需要根据行文意图去辨析文体，准确使用公文文种。怎样辨识运用的文种呢？首先能够区分行文的方向，依据隶属关系来确定适用文种。例如，“请示”和“函”都有请求批准的功能，但由于行文方向不同，则要使用不同的文种。向具有隶属关系的上级机关行文，应该用“请示”；向无隶属关系的机关行文，应该用“函”。如，关于购置**设备的请示，**公司关于与**单位建立合作关系的函。其次能够区分公文功能的相同点和相异点，依据公文的具体事由来确定适用文种。报告与请示两种文件，因为同是上行文，人们往往分辩不清，在工作中常常混用、错用。我们通过比较，是完全可以将两者区别开来，区别是：第一，从性质上看，报告是陈述性公文，是阅件；请示却是请求性公文，是批件、办件；第二，从内容上看，报告是汇报工作、反映情况、提出建议和答复上级询问用的，不能写请示事项；请示重在请求，要写清请示事项，要求上级批复。第三，从时限上看，报告是事后说明，请求是事前陈文，请示的发出机关，要等上级批复之后才能把请示事项付诸实施，决不能“先斩后奏”。一个事物特点，总是在同别的事物比较中显示出来的。具有以上辨体能力，是正确使用公文文种的前提条件。为此，善于运用比较来学习，是辨识公文文种特点，掌握公文写作的重要途径。
& &&六、精于修改
& &&多练固然重要，但每次拟稿时，还要进行仔细的修改。多修改自己的文章也是提高写作能力的一个重要环节。多改符合人们认识客观事物由浅入深、由片面到全面的规律，也是写文章责任心强的一种表现。文章频改，功夫自出。事实上，多一次认真修改，就多一份写作的体验，就多一项具体的收获。学习公文写作，要养成修改文章的良好习惯，虚心听取领导和同志们的意见，克服怕人挑“刺”的思想，对每一篇文章反复推敲，精思细改，这样写作能力才能迅速地提高。
& &&公文修改的内容主要包括：一是斟酌主题，看是否正确、深刻和突出；二是研究结构，看前后是否衔接，整体是否协调，层次是否清楚，段落是否分明，照应是否紧密，过渡是否自然；三是检查素材，看是否真实、典型、新鲜、生动，是否恰到好处地说明了主题；四是推敲文字，看每个段落、每句话、每个词、每个标点是否得当。一旦发现毛病，无论大小，都要严肃对待，认真修改。修改的方法有很多种，比如，可以拿自己写的初稿同领导修改后或报刊发表后的定稿进行比较，看一看领导和编辑都做了哪些修改，琢磨一下为什么这样修改，修改后的高明之处在哪儿，从中体会出一些门道；也可以自己写了文章以后，请高手帮助修改。有的时候，人家改动几句关键的话，可以使文章上一个档次，提出几条修改意见，可以使你受益匪浅，甚至受益终生；也可以自我修改，边读边思考，边读边修改或者先读一些有关的文章，翻一些相关的资料，开阔一下思路，冷静一下头脑，然后回过头来再对文稿进行思考和修改。这样，即使比较成熟的文稿，也会发现毛病。
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TA的最新馆藏[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力
内容摘要：要当好一名舞蹈编导是件非常不容易的事，必须具备较强的综合素质。文章从学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法、展开丰富的想象力、培养乐感、努力提高综合素质等几个方面谈谈如何提高舞蹈编导的创作能力。关 键 词：舞蹈 舞蹈编导 想象力“舞蹈编导是以舞蹈为语言创作的作家；是以人体为笔墨在空间中描绘图画的画家；是以筋骨血肉为材料精雕细琢的雕塑家；是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。”①要当好舞蹈编导是非常不容易的，他集编、导、演于一身，从作品的选材、结构和语言，小到舞蹈作品大到整部舞剧，无论是名著改编还是原创编剧，编导都肩负着责无旁贷的一度创作的任务。在我国，过去的舞蹈编导大多是从舞台退役下来的老演员担任。由于缺乏系统的舞蹈编导理论知识的指导，编出的作品有些比较陈旧，表演单一。随着时代的进步，物质文明和精神文明生活的需要，人们对舞蹈艺术的要求越来越高。舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能满足人们日益提高的审美需求。因此，无论是从舞台退役下来的老演员，还是从事舞蹈教育的人都要意识到学习舞蹈编导理论的重要性。舞蹈是转瞬即逝的时空艺术，如何使观众在短短的几分钟里记住你所表现的舞蹈“语言”，从而产生情感共鸣，这就需要我们创作的东西是新颖的、独特的，符合艺术的美学特征，与时代同步。如何提高舞蹈编导的创作能力，笔者认为必须从以下几方面做起。（一)学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法一些从舞台上退下的演员和从未编过舞的人仅靠零星的舞蹈经验进行创作，往往会陷入编不下去或编出的舞蹈没有章法、粗制滥造的局面，这其中最根本的原因就是没有系统掌握编舞理论和技法。编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。如动作元素编舞法（最基本的编舞法），造型贯彻法，动律与律动的连接法，动作、动势编舞法，动作部位限制法，交响编舞法，本体元素法，音乐编舞法，即兴编舞法，独舞编舞技法，双人舞编舞技法，三人舞编舞技法，群舞编舞技法等。我们不仅要在排练厅实践编舞技法，还要学习相关的舞蹈理论知识，唯有理论指导实践，理论与实践相结合，才能有助于编舞的实践活动。如果没有条件到专业的舞蹈院校进行学习，也可以找些相关的教材和书籍，结合大量观摩现场、观摩光盘，从模仿开始，并尝试编排一些节目，逐步摸索经验，使自己成为一名有个性的编导。我们在学习和创作的过程中，任何知识或编舞技法在创作中都不能变为“本本教条”或编舞的灵丹妙药，要使自己进入到“法无法成其法”的创作状态。“法无法”首先是要有法，然后是无法，学习方法之后将“法”化为“彼”法。“彼”法是变化了的、灵动的、不显性的“法”，是超越了经验的“法”，是综合之“法”，是简单之“法”，是只能意会不能言传之“法”，因此称“无法”。“成其法”就是所有这一切的内涵，凝聚在一起幻化成一种具体的物质能量体现在行为上，这就变成了一种具体的行之有效的工作方法。（二）展开丰富的想象力想象不同于虚构，心理学诠释“想象”是在知觉的材料上，通过新的组合而创作出一个新的形象。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中。”想象力是人在生活中对社会和事物的观察发现，并与创造者思想中的积累相融化。一切艺术创作始于想象，想象力就是创造力。“舞蹈的想象力来源于舞蹈家对客观事物入微敏锐的观察，对现实生活的体验及由客观现实激发起来的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社会事物发展的因果联系表现得尽善尽美，可以将自然人格化，使抽象的感情、意念具体化和形象化。”②舞蹈艺术离不开想象，开发想象力尤为重要。首先，开发想象力离不开大量的练习。著名舞蹈大师韩芙丽曾说过：“要想编出一个好作品，先编出100个糟糕的作品出来再说。”可见量的积累是多么重要。要想编出一个构思新颖的舞蹈，你想出几十个，上百个的构思，否定再否定，留出一个新颖的，最让人意想不到的点子或想法。我们应该尝试做多种命题的想象力小品练习：A.对人物、动物、植物及物的想象练习：如“假如我是……”“你是一只受伤的鸽子”“你是沙漠里的一粒沙子”。B.对空间的想象练习：想象空间物体的大小、位置、方向，对高、中、低的把握要准确，感觉才能真实；寻找表现准确、真实可信的动作表现方式，并具有真实感。如“想象空间中有座独木桥”，要求表现走在独木桥上的身体反应状态。C.对“影子”的想象练习；要求两人在互相模仿的基础上，依据生活的真实，发挥想象做“影子”练习。表现出光源角度下“影子”的长短、聚散、前后等多种变化。依据光源照射的角度，“影子”可有重影，进行多个“影子”的不规则或有组合的流动练习。我们还可以根据几幅画、几个雕像，展开舞蹈构思。有位河南开封的编导就利用宋人张择端的《清明上河图》，编了个《清明上河图舞》，赢得了广大观众及社会各界的好评。这其中就运用了大量的想象空间，其编导说：“为了艺术创新的需要，‘图’中有的，舞中未必都有；‘图’中没有的，舞中该有也要有。舞蹈在人物创意和塑造方面，在舞蹈内容、构思和动作设计方面都有创新的尝试。”其次，需要编导打开“六感”，习惯“三勤”。“六感”指人的视、听、嗅、味、触、动；“三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。舞蹈编导需要带着舞蹈的思维看待周围发生的事，你的思维必须活跃，视野必须开阔，“想象可以寂然凝虑，思接千载；稍焉动容，视通四海……”。也可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。“舞蹈动作长上了想象的翅膀，就能使舞者身在舞台，神游四方，纵情飞驰在无垠的天地和自由随意的世界里。”③（三）加强音乐感的培养舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。“音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。”④编导在创作作品时可以先构思，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排的内容，然后请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐；也可以先选好一个音乐，受音乐的提示和感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。有时候编导的某个灵感来源于音乐的启发，从而诞生一部作品，这是很多编导会遇到的情况。这就需要编导能很好地把握音乐给舞蹈的提示和音乐的风格，淋漓尽致地发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。音乐感的培养在舞蹈的创作中非常重要。赵明编导的舞蹈诗《士兵旋律》，就是运用不同的音乐曲式发展出不同的肢体律动。不同的音乐节奏型，可以变化为不同类型的脚步，通过音乐曲式的变化，用多种舞蹈手法反映当代军人在白天黑夜、节假日和嘈杂的都市人群中的所思所想。通过《士兵随想曲》《士兵小步舞曲》《士兵畅想曲》《士兵圆舞曲》《士兵变奏曲》《士兵都市舞曲》等，不仅把人们带进了美妙而令人向往的军营生活，而且进入了神话般的舞蹈世界，舞蹈与音乐共同担负着表达思想感情、叙述情节内容、刻画人物形象的任务，最终给人们带来了舞蹈艺术的满足和享受。类似这种成功的例子不胜枚举，这恰恰说明了加强音乐感的培养对于一个编导是多么的重要。那么，怎样培养音乐感呢？1.培养编导的节奏感，做音乐节奏的适应练习节奏在音乐中是音的长短关系和强弱关系的统称。“在舞蹈中，强弱节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化——力度上的增强或减弱，速度上的加快或减慢，幅度和能量上的增大或缩小，可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的内容。”⑤首先，我们要了解可能出现的各种不同的节奏型，区别不同节奏的特点。其次，以身体的局部动作体现音乐的各种节奏，如让学生站成一个圆圈，用脚体现音乐的重拍，用手表示音乐的弱拍，节奏变换时要求舞者动作也要作相应的变化。最后用身体各部分的自由组合去连续、循环地体现各种节奏音乐，这就需要你充分利用肢体，找到一组最适合表现节奏的连续动作，动作的力度、幅度、动静对比要符合节奏的轻重缓急。2.做音乐旋律的适应练习，了解不同曲式的风格特点在音乐旋律中感受音乐带给你的氛围，在一种单一、简单的情绪中即兴舞蹈，随着音乐的旋律起伏、延伸，做与之相应的动作。注意音乐的力度，旋律的重音，迅速考虑适合的动作。用各种不同的音乐做即兴舞，在即兴时还要注意舞台的调度，到音乐高潮时注意空间的变化，全身心地投入到音乐中去，用动作诠释音乐带给你的感受。3.做协调配合练习A.在规定的音乐提示的情绪中即兴舞蹈，要求舞者注意舞蹈相互动作的配合，达到形象、造型、感情协调的一致要求。B.一部分人根据旋律做动作，另一部分人根据同一首曲子中的节奏做动作，从中感受体验在同一曲子中，旋律和节奏的不同表达方式。C.一个人先做，另一个配合者在特定的节拍上上场，自然地加入进去，彼此准确而协调地配和，找到双人的关系，要有交流对应。在双人即兴舞中还可以加一个人做三人即兴舞，以一个人为中心，另外两人配合。D.在做多人的练习时，不断更换主从关系，在逐渐丰富的舞蹈造型中，提高灵活多变的能力，要求不重复自己，不重复别人。4.做规定音乐的命题小品无论是做规定音乐的命题小品练习，还是做音乐的自定小品练习，都应该与音乐的形式要素相对应（即节奏、旋律、和声）。了解音乐的曲式结构，熟悉各种音乐体裁，从回旋曲、奏鸣曲、进行曲、小夜曲、声乐体裁、打击乐、现代音乐、交响乐、民乐等中提炼舞蹈技法，拓展思维，一首触动心弦的曲子能带给人无尽的遐想。孙天路老师曾给我们做过规定音乐的命题小品练习，笔者印象非常深刻，十首曲子中有一首《凤阳花鼓》的变奏曲，乐曲里的节奏非常丰富，有三拍子、四拍子、五拍子、六拍子，乐句的长短也不一样，要求我们用秧歌十字步来表现。我们费了一番工夫才把音乐的节奏弄明白，每组编出的舞段都不一样，各有各的想法和亮点，做出来很有意思。实践证明，做了多次以上练习后，大家基本上能区别出不同的节奏和乐段，音乐感有了明显的提高。（四）努力提高自身的综合素质编一个舞蹈作品，从找动机，提炼主题动作，编舞段，到完成舞蹈作品，这只是编导所做的前期工作。要把一个舞蹈作品——舞剧或舞蹈诗搬上舞台，它需要编导具有很强的综合素质。作为编导，要从宏观上去把握，多学一些相关部门的技术知识，为创作做好准备。此外，一些优秀编导的实践告诉我们，新一代编导的新思维，来源于他们文化的高起点，来源于他们对舞蹈本体的体悟，如著名编导张继刚、陈维亚、赵明、丁伟等。正是因为他们大多都具有较高的学识，他们才能使感性与理性得以最佳结合，显示出强大的实力和生命力。只有努力提高自身的综合素质，才能使编出的作品更有深度，更加完美。1.加强文化修养创作者的内在文化修养是一个创作者的根基，编导除了对舞蹈专业技能技巧熟练的掌握、舞蹈理论知识的深入了解以外，还要有广博的知识。舞蹈作品不论是表现情节内容还是表现人物情绪，如果包含了较深的文学性，有较深的文化底蕴，展现给我们的将是有血有肉的、有深度的舞蹈作品。深厚的文化修养能够使舞蹈编导将生活的积累升华为艺术的构思，使舞蹈编导的形象思维插上翅膀，创造出诗一般的意境。2.团结协作的能力舞蹈编导的工作是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动，需要编导具有较强的排练能力和组织演出的能力。一部成功的作品需要各部门的密切配合，服装、道具、舞美、灯光、乐队都占有很重要的位置。有的舞蹈需要灯光来烘托气氛，有的舞蹈则在服装上下工夫，如《四季歌》，通过变换演员身上四种不同的颜色服装来表现春、夏、秋、冬一年四季的更替。编导要有统帅全军的将军气度和心理承受能力，组织大家与自己一同完成各项创作任务，让各部门、各方面尽可能发挥自己的长处，协同作战，最终把作品推上舞台。3.顽强的毅力 傅兆先老师说：“舞蹈是一门残酷的艺术，舞者将一生在炼狱中煎熬。舞蹈是一座神圣的殿堂，舞徒将以终身修行诵颂舞经寻求舞界神道。舞蹈自始既是为给人类带欢笑与生机而来，舞家自会从炼狱与圣殿中体验到为人类理想而自苦磨炼的乐趣和给人类世界带来欢笑的心理平衡和职业骄傲。”编导在每一次创作的过程中，难免会遇到各种挫败，心理上要承受很多的压力。我们必须具备坚韧不拔、顽强拼搏的精神、克服困难的毅力，找到解决问题的方法，勇攀舞蹈事业的高峰。舞蹈创作没有一个固定的模式，作为编导，必须深入生活，多积累生活的素材，用舞蹈思维去看待周围发生的一切。热爱生活、热爱艺术、热爱终身为之奋斗的舞蹈事业，多看、多听、多想、多练、多实践，才能使自己的才思永不枯竭。要想成为超越时代的创新者，关键还要看自己的悟性和勤奋。“诗文随时运，无日不趋新”，让我们不断地从时代的火热生活中捕捉、提炼出鲜活的、充满表现力的有意味的东西，创作出无愧于伟大时代的舞蹈艺术作品。参考文献：①④张建民.中国双人舞编导教程.上海：上海音乐出版社，2004.P19、P183.②⑤金秋主编.舞蹈编导学.北京：高等教育出版社，、P143.③傅兆先.炼狱与圣殿的欢笑[M].北京：中国青年出版社，.作者单位：山东省青年管理干部学院
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谁能够帮我想想该怎么办啊，好像是可以找代写啊，但是要是被发现该怎么办啊，烦死了，怎么办啊？
最好还是自己写，真诚最重要啦
自己好好写吧，或者直接找朋友介绍的靠谱人帮忙。这些代写网站一般都是假的，不靠谱~
面对论文写作，有时确实有些懊恼，但是既然想要顺利通过，那么就要好好完成写作，如果实在写不出来的话，我个人推荐你找论文代写机构，英国环球论文就很不错。
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