《签名》一文中：“生活其实比什么都重要”是什么意思？还有那句“我其实比签名更重要。”_百度知道
《签名》一文中：“生活其实比什么都重要”是什么意思？还有那句“我其实比签名更重要。”
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而不是和别人比，自己好了才能把别的事情做好，满足自己的贪欲，是一切的基础。我是自己，只想着怎么生活好就是活在当下
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所以，生活第一位，比什么都重要，个人，比什么都重要。我是啊，我比签名，当然是生活的主人
生，容易；活，容易;生活不容易，生活肯定是最重要的了。自己肯定是比签名更重要了，和所有的比起来，自己才是最重要的了。
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出门在外也不愁一、教学目标（一）鉴赏《老马》深沉的感情，丰富的象征意蕴。（二）体会这首诗讲究格律的特点。二、难点、重点分析（一）《老马》这首诗并没有存心用老马去象征农民的命运，但为什么几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民？分析：文学鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。作品的意义来源于两个方面：一是作品本身，一是读者的赋予。所以要承认文学鉴赏中的差异性，也要承认欣赏者的理解可能超过或有别于作者的原意。有人说：“一千个观众就有一千个哈姆莱特。”鲁迅曾说过：“《红楼梦》……单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”（见《集外集拾遗补编》）臧克家曾说过：从表面上看，写的是一匹负重受压、苦痛无比、在鞭子的抽打之下，不得不向前挣扎的老马。但几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民。原因是老马的形象塑造，舍其形而传其神。诗人没有详细描写老马衰弱病残的外形，而是着重于写它的命运，感受和心境，增强了老马悲剧的感染力。诗人越是突出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不觉悟农民的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。因此，《老马》形象的塑造充分体现了“形象大于思想”的特点。（一）怎样理解全诗“朴素凝炼”的语言风格？分析：《老马》歌咏的是一匹老马轭下的生活，却象征地概括了多少年来农民背上的苦难的重荷。全诗朴素凝炼，用词精彩传神。“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地表现了老马受压迫的深重，平中见奇；“横竖”、“咽”字，朴素、凝炼形象地道出了老马的坚忍。不用柔曼的音调来诉说个人的哀乐，也很少用热烈的呼声来抒发对于旧世界的愤懑，而是用经过锤炼的诗句，抒写旧中国农民的苦难与不幸，勤劳与坚忍，让读者从咀嚼和回味中体会诗人深沉的感情。臧克家正是以此独特的风格，为三十年代的诗坛吹来一阵清新的风，引起读者的注意和重视。三、教学过程设计（一）吟诵作品。1．让学生在吟诵中体会这首诗的“建筑美”和“音乐美”。学生按照诗歌的节奏、韵脚，反复吟诵作品。师生明确：《老马》在形式上讲究“节的匀称和句的整齐”。全诗共两节，每节四句，每句基本上是八个字，隔句押韵，读起来琅琅上口，具有一种“建筑美”和“音乐美”。2．让学生在吟诵中把握诗作的形象。师生明确：“老马”是贫苦农民的真实写照。中国农民的苦难与不幸、勤劳与艰辛，剥削阶级的贪婪与残忍，作者的同情与愤懑，都通过“老马”这雕塑一般的形象酣畅淋漓地表现出来。（二）整体感知。1．笔者及写作背景。臧克家，出生于山东诸城县的农村，从小熟悉农村，热爱农民，所以他的诗篇多为歌唱农村之作。1933年《烙印》出版，翌年又出版《罪恶的黑手》。这正是“现代派”颓废诗风遭到读者厌弃的时候，臧克家的描写农民形象和乡村景色的诗篇为诗坛吹来一阵清新的风，因此立刻引起文学界的注意和重视，并且为新诗反映农村生活开拓了崭新的天地。《老马》写于1932年，是臧克家诗集《烙印》中流传广泛、脍炙人口的名篇之一。作者曾说：“1927年大革命失败后，我对蒋介石政权全盘否定，而对于革命的前途，觉得十分渺茫。生活是苦痛的，心情是沉郁而悲愤的。”作者亲眼看到了一匹命运悲惨令人同情的老马，不写出来，心里就有一种压力。通过赏析这首诗，我们能够更具体地感受到臧克家30年代新诗创作的成就和特色。2．感受内容大意。《老马》简短八句，塑造了一个不堪重负的老马的悲惨形象。第1节，写装车。前两句的“总得”与“横竖”相呼应，侧面表现出主人贪婪、残忍，让老马超负荷运载，同时也写出老马倔强、坚忍的性格，把一腔悲愤深埋在心里。后两句实写装车，一个“扣”字，一个“重”字，把老马负重受压的惨状刻画得极为生动、深刻，主人的冷酷，老马的痛苦，都包含在其中了。第2节，写扬鞭出发。前两句是虚写，刻画老马的悲愤而又无望的心理。后两句写实，“一道鞭影”，活现出主人的凶狠、无情。在这样严酷的压迫下，在“前面”等待老马的又是什么呢？诗人给读者留下了无限的想象空间。三）课后练习1．完成练习二、三。2．课外阅读臧克家的部分诗作，把握其风格特点。〖小资料〗自己的我的每一首诗，都是经验的结晶，都是在不吐不痛快的情况下写出来的，都是叫苦痛迎着，严冬深宵不成眠，一个人咬着牙龈在冷落的院子里，在吼叫的寒风下，一句句，一字字的磨出来的，压榨出来的。——臧克家《我的诗生活》逃离土地——现代诗歌中的农民叙事，从《老马》到《无量寺村》上篇那个时代的“老马”和“老马”的那个时代2004年，曾经被誉为“农民诗人”的臧克家老人已经走过了99年的生命历程，这其中包含至少有半个世纪之久的诗龄。1933年，上海开明书店出版了他的第一本诗集《烙印》。这是他的处女集，也是他最具影响力的高峰作品。主流评论一致认为其表现了中国农村的破落，农民的苦难、坚忍与民族的忧患。《烙印》很快被抢购一空，许多名重一时的评论家心甘情愿为它鼓吹。茅盾称臧克家为当时青年诗人“最优秀中间的一个”。朱自清断言：“从臧克家开始，我们才有了有血有肉的以农村为题材的诗。”闻一多亲自给这个初出茅庐就走了红的苦吟诗人作序表彰，他说：“克家的诗，没有一首不具有极顶真的生活的意义。没有克家的经验，便不知道生活的严重。”（据《人物周报》、《闻一多选集-烙印序》）臧克家则自称是“一条嚼着苦汁不松口的巴豆虫”。他的诗因此显得苦而硬，在充满小资情调和革命狂热的后五四诗坛上荡起了一股朴实硬朗的新风。总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重的垂下！这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼里飘来一道鞭影，它抬起头望望前面。《老马》这首诗发表于1932年，距胡适出版中国新诗史上第一部白话诗《尝试集》已经过去了10年。当时尝试写新诗的人多数为“海归派”和左翼文学青年，解放自我和解放大众两股潮流在新诗运动中走向两极，前者形成以胡适、徐志摩、梁实秋为代表的“新月派”，后者形成急于为革命斗争提供“最高、最强、最急的音节”的“创造社”、“太阳社”（郭沫若等）和红色鼓动诗（殷夫等）。显然，两种极端都不可能真正深入民间，深入被损害者的内心，创造出具有美学和认识双重价值的农民虚拟体、比附物和非线形的整体象征。恰恰在这个青黄不接的季节，“老马”出现了。带着苦涩，带着泥土的凝重，带着不可名状的痛楚和悲哀，带着几千年的宿命的阴影，一种如此陌生又如此熟悉的诗歌形象闯入中国的知识界和新诗的读者群。他是谁？不就是我们老家的邻居，我们身边的丧失土地的难民、盲流以及脚手架上的农民工吗？不就是我们崩溃的乡村和破败的田园吗？“多少朝代在他的身边升起又降落了/而把希望和失望压在他身上，/而他永远无言地跟在犁后旋转，/翻起同样的泥土溶解过他祖先的，/是同样的受难的形象凝固在路旁。”（穆旦《赞美》）和左翼文学、革命文学不同的是，这匹被压迫被损害的“马”不仅不象五卅运动中的工人、井冈山的赤卫队员那样“心红胆壮志如钢，砸烂万恶的旧世界”，他甚至连起码的觉醒也没有，当压迫者猛往他身上加载以至深深地勒进皮肉时，他的反应只是麻木地把头“垂下”，把血肉之躯让渡给了他人；当他欲哭无泪、统治者却又嫌他拖了国民经济后腿而猛抽一鞭时，他只是无奈地“望望前面”，他要透支生命为民族复兴做贡献了，这会儿他甚至连灵魂也抵押给了领袖或者领导。“老马”当然没有“做贡献”的觉悟，他只是认命而已。他不能尥蹶子，不能踢他的主人，不能挣脱他的缰绳去撒野，那样他就会没户口，没饭吃，成为流民、刁民甚至暴民和土匪，就会受到治理整顿和围剿、消灭。总之，即使这是一匹悲愤之马，但也决不是可以昂首嘶鸣之马，前程远大之马，这是一匹隐忍之马，忍辱负重之马，他为威权所深深地震慑，并迷信秩序，莫名其妙地承担着不可知的命运，从气质上多少有点与俄罗斯民歌里那匹“可怜的老马”相似。在20世纪革命动员理论和语码中，他属于“落后群众”那种，需要后来出现的李玉和（《红灯记》）、郭建光（《沙家浜》）、杨子荣（《智取威虎山》）等红色精英和先进代表去唤醒、去发动、去点燃，然后才能变成埋葬旧世界的熊熊大火，变成旧制度的掘墓人。“我到处看见的人民呵，/在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，/我要以带血的手和你们一一拥抱。/因为一个民族已经起来。“（穆旦《赞美》）难道我们的“泥土诗人”是像先知鲁迅那样对“落后群众”和“蒙昧国民”“哀其不幸、怒其不争”吗？不。针对自己的局限性，臧克家在革命成功以后进行了深刻检讨。他说：“对于暴风雨前夕乡村动乱的了解，对于农民问题的看法，我没有能够突破小资产阶级思想感情的范畴。虽然表现了乡村的破产，但没有明确它未来的命运；描写了农民生活的悲惨和他们的挣扎，并通过这些描写进行了对封建黑暗社会的控诉，可是，没有写出他们正面的斗争和最后的出路。”（〈在文艺学习的道路上〉）显而易见，诗人的检讨在变着法向当时主流所要求的高度上靠，同时小心翼翼煞费苦心地为自己进行最后的辩护。其实，他所说的“正面的斗争和最后的出路”早就有人用诗一般的抒情逻辑进行了预言。1927年初，当时尚以共产党身份在国民党中央做官的青年毛泽东跑到湖南老家做了32天的徒步考察。结果，在那篇著名的《湖南农民运动考察报告》中，这位后来终于颠覆了三座大山和国民政府的诗人热情洋溢气.老马整体感知《老马》是诗人早期的作品，写于1932年4月。诗人笔下的老马，继承了杜甫的《瘦马行》《病马》以及李纲《病牛》等咏物诗的传统，借物抒情，对负荷沉重的中国农民，表示深刻的同情。如果联系20世纪30年代初期的历史背景看，把《老马》的主题推而广之，实际也是古老的灾难深重的中华民族和中国人民忍受苦难的象征。中国是具有四千年悠久历史的农业国，百分之八十是农业人口。老马拉大车是北方农村常见的景象。诗人捕捉这一常见的农村景象，用以象征中华民族和中国人民的历史负荷和苦难历程，引人思考和关注。诗人始终眼光向下，注视着苦难的中国大地和挣扎在死亡与饥饿线上的底层人民。不仅他的思想和农民的思想相通，而且他写诗的态度也是农民式的，他认真而执著地提倡“苦吟”，这在中国现代诗坛上也是独一无二的。诗分两节，每节四行。诗作的第一节出现在读者面前的，是一幅悲惨的画面：一匹衰老的瘦马，已经筋疲力尽，不堪驱使了。老马被迫驮上难以承受的重荷，默默忍受着，没有发出任何怨言和抗议，即使“背上的压力往肉里扣”，也只是“把头沉重地垂下”。这样的描写，形象地展示了老马苦不堪言的悲惨处境，揭示了它坚忍的性格和渺茫的希望。第二节的头两行，紧接第一节的末了，写老马的命运掌握在车夫手中，“这刻不知道下刻的命”，忍住眼泪，“往心里咽”。三四两行，呼应第一节。既然装够了大车，作为马车的“主人”，自然要挥舞响鞭，命令老马把大车拉向预定的目的地。老马看见一道鞭影飘来，垂下了的沉重的头不禁抬起来“望望前面”。诗句一共八行，除了第一行写车主的内心世界外，其他七行都是写老马：第二行写老马默不吭声、逆来顺受的性格；第三四两行写老马的感受和形象；第五六两行写老马的内心活动；第七八两行写老马在鞭影驱使下的表情和形象。问题探究一、诗中的老马有何象征意义？解放前的中国农民头上有大山压着，具体地说就是“饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”，正像老马的超负荷，背上的压力往肉里扣一样。面对着沉重的压力，老马垂首咽泪，忍辱负重。显然，诗人受到了农民性格的感染，所创造的形象，象征地地道道的农民。其实，这也局限了诗作的内涵，应该说，诗人表现的这种人生，这种生活态度，在我们这样的国度里是具有普遍意义的。诗人自己也说过：“我写了老马，另外也写了许多受压迫的农民形象，实际上也就是写了我自己。”其实，结合诗人的写作背景来看，他哪是只写自己呢？它更可以看做古老的灾难深重的中华民族和中国人民忍受苦难的象征。二、这首诗主要采用了哪些艺术手法？主要采用了虚实结合、反语等表现手法。对老马，采用实的写法，用白描的手法正面勾勒出老马的形象特点；对车主，采用虚的写法，这就留有空白，让读者去想象。还恰倒好处地运用反语：“总得叫大车装个够，/它横竖不说一句话。”多少血泪，多少愤懑凝结成这开头的两句。三、如何理解“它抬起头望望前面”一句？最后一句有不容忽视的双关意义。从抽过来的一道鞭影看，所谓“前面”当然是老马按照车主的意旨奔向的目的地，但也暗示老马的命运不会一团漆黑，是会起变化的。语言品味一、平易朴实，口语化诗人认为：“把一句诗写得叫人人懂，懂了还觉得好，这难，把一句诗雕得自己懂，这很容易。”所以他写诗力求平易、朴实，然而又认真严谨，追求艺术的锤炼，形成了自己凝重的诗风。因此，他被誉为新诗中的“苦吟派”。他说：“我力求谨严，苦心地推敲、追求，希望把每个字放在最恰当的地方，螺丝钉似的把它扭得紧紧的。”（《〈臧克家诗选〉后记》）《老马》一诗，极为平易，流溢着朴素的美，从而形成了自己的风格和特色。像诗中“总得”“横竖”“背上的压力往肉里扣”“有泪只往心里咽”，简直就像农民倾诉自己的亲身感受，分不出是农民的语言，还是诗人的语言了。二、认真推敲，酝酿意象臧克家的诗十分重视语言的精练和形象化，往往为了一句诗甚至一个字呕心沥血。例如诗中的“扣”这个动词可谓形象、传神。不仅使人想得出马背上的重压，还使人看得出这种重压的力度和慢慢压下去的进度。假如换一个别的字，就不会这样自然、恰当、精妙了。再举一个更典型的例子，在臧克家的另一首诗《难民》中，有一句开始写做“黄昏里煽动着归鸦的翅膀”，后来又改成“黄昏里还辨得出归鸦的翅膀”，最后定稿时才改成“黄昏还没溶尽归鸦的翅膀”。关于这个“溶”字的好处，他说：“请闭上眼睛想一想这样一个景象：黄昏朦胧，归鸦满天。黄昏的颜色一霎一霎的浓，乌鸦的翅膀一霎一霎的淡，最后两者渐不可分，好似乌鸦的黑色被黄昏溶化了。”（《学诗断想》）这个“溶”字传神地写出了黄昏颜色渐浓、溶化万物的情景。三、重视节奏，强调韵脚臧克家反对诗歌创作追求形式上整齐，又反对完全散文化，他的诗在自然写作的基础上讲究节奏感，把诗的韵脚看做“是感情的站口，节奏回归的强有力的记号”。他的诗反映了格律诗走向自然的境界。这在《老马》诗中有很好的体现。《老马》每段四句，一、三句押韵，二、四句也押韵，极其工整，读来朗朗上口，节奏感强。但诗句每行的字数并不相同，也没有闻一多诗歌那种每句皆相同的“字尺”，根据感情的变化不断调整诗句的结构和字数，突破了闻一多诗作拘泥于形式的板滞感，使格律诗走向自然。有关资料一、作者简介臧克家（），山东诸城人。从小喜爱古典诗词，18岁以前一直生活在农村，对农民的悲惨处境有较多的了解。这段农村生活成为他以后创作的深厚基础。1923年入济南山东省立第一师范学校开始写诗。1926年秋参加北伐，大革命失败后逃亡外地。1930年至1934年，入山东大学学习，在新诗创作上得到了闻一多的鼓励和帮助。1933年出版的第一部诗集《烙印》，大多取材于农村生活，对农民的悲惨命运寄予了无限的同情，艺术上具有朴实、严谨、含蓄、凝练的特色，受到茅盾，闻一多等人的好评。茅盾曾断言：“在目前青年诗人中，《烙印》的作者也许是最优秀中间的一个了。”《老马》即选自此诗集。抗战前，诗人还有《罪恶的黑手》《自己的写照》等诗集。抗战期间，出版了《从军行》《泥土的歌》等诗集。抗战后又有政治讽刺诗《宝贝》《生命的零度》《冬天》等诗集。建国后任《诗刊》主编，出版《臧克家诗选》《学诗断想》《诗与生活》等诗文选集。二、诗人自述（臧克家）这八行短诗，从表面上看，写的是一匹负重受压、苦痛无比、在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马。但几乎所有的读者和选本的注释家，都说我写的是受苦受难的旧社会的农民。其实我写这首诗，并没有存心用它去象征农民的命运。我亲眼看到了这样的一匹命运悲惨令我深抱同情的老马，不写出来，心里有一种压力。1927年大革命失败后，我对蒋介石政权，全盘否定，而对于革命的前途，觉得十分渺茫。生活是苦痛的，心情是沉郁而悲愤的。这时的思想、情感与受压迫、受痛苦的农民有一脉相通之处，对于“背上的压力往肉里扣”的老马亦然。因此，我写了老马，另外也写了许多受压迫的农民形象，实际上也就是写了我自己。借咏物抒情的古诗，多如恒河之沙，有的明明是写物，最后点出主意，是写人，如白居易的《凌霄花》诗。有的从外表看是咏物的，其实也是借咏物发挥诗人的感慨，像杜甫的《瘦马行》和《病马》。萧涤非在注释杜诗第一首时说：“是一篇写实而并抒情的作品，一则杜甫极爱马，二则这匹被遗弃的官马和他这时处境有着共同之点，故借马以寄托自己的身世之感。”关于第二篇《病马》，注曰：“这也是一篇有寄托的咏物诗，其中有着作者自身的影子。”另外宋代李纲有一首名作《病牛》，也是借一条耕田受压的病牛，来表现自己抗金壮志不得伸，反被流放的沉痛之感。我觉得，可以用杜甫的《瘦马行》《病马》和李纲的《病牛》写作情况与寄托，来理解我的《老马》，时代各异，而感寓正同。写的既然是病马、病牛、老马，首先要经过对它们的仔细观察，寻出特征，为它们的形象所打动，赋予真实诚挚的热情。作者先为所写的对象所感动，然后写出来的诗才能动人。如果仅仅拿它们作为象征性的图解，先有主题，然后拿它们来作标本，是决然写不好，也不会为人所喜爱的。写老马就是写老马本身，读者如何理解，那是读者的事，见仁见智，也不全相同。你说《老马》写的是农民，他说《老马》有作者自己的影子，第三者说，写的就是一匹可怜的老马，我觉得都可以。诗贵含蓄，其中味听凭读者去品评
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阅读下面的文字，完成小题。余光中：中国文字的炼丹人1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从十二岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有一种力量，&我愿意跟着它走&，&我将来一定要当作家&。整个青年时代，余光中都在寻找着&精神上的家人&，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈、雪莱、王尔德等都是他的&家人&。1954年，他的&精神家人&又增添了一大批。余光中与钟鼎文和邓禹平等人共创了&蓝星&诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首地写，而是一辑一辑地写。毕业没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾和美国的现代化程度差别很大。余光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上台湾，心里就觉得委屈。加上那年家里也发生一些大事：母亲去世，自己同妻子新婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到台湾，回到&蓝星&诗社，和朋友们一起为中国的现代诗奋斗。1964年，三十六岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经三十六岁了？拜伦、徐志摩，都在这一年结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖起了石碑。那一年余光中唯一的儿子出生仅三天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于&我是谁&的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。余光中非常喜欢美国西部的民歌，南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作风格。他在散文集中大量介绍了摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。&给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发&&&当时杨弦被余光中这些极富旋律感和节奏感的文字所打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟知的《乡愁》也是其中之一。1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，当时二十分钟一气呵成的原因，&不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年&，后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都会背。1988年，古稀之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说，&以前所想到的能入诗文的题材比较少，以前我主要写自己&&你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭；你知道你是谁，你放心。&现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。片中除了日常工作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁&&余光中在台湾唯一写过游记的地方&&故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍&&石头要扁，形状要圆，出手要快，脱手要平稳而飞旋&&出水为鸟，入水为鱼。台南小学教科书收录了《雨，落在高雄港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。不料那天余光中的女儿遭了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：&我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。&说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写成诗。再比如，从&马屁诗人&到&文白之争&，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光中就是不理他，还幽默地说：&李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。&在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。除了写诗，翻译也是余光中近年热衷的一项工作。如今，已经八十五岁的余光中依旧笔耕不辍。他目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同吧。（摘自《名人传记》2014年第3期，有删改）【相关链接】①以前写诗，他喜欢把中国文字压缩、锤扁、拉长、磨利，把它们拆开又并拢，拆来又叠去。如今他却争取写、改、誊一次完成。散文的话，每页纸最多改一两处地方。尽管外文系毕业的他用英语写论文都不成问题，但他说自己在写诗和骂人这两件需要抒发情绪的事情上，是非得用母语不可的。②深入生活越多，就越需要清净和一张干净的桌子。当生命走到暮年，对于&我是谁&的问题，诗人余光中早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。（1）下面对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是&&&&&&&&（&&&）（&&&）
A．余光中整个青年时期都在寻找自己的&精神家人&，屈原、李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的精神家人，对他的诗歌创作产生过一定的影响。
B．余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，他自己新婚不久，孩子刚出世，匆匆而别让他很不舍，每晚他都盼望着能够回到台湾。
C．从美国回到台湾，余光中已经三十六岁，相比大器早成者，他感叹自己&老而无成&，丧子之痛加上他对于&我是谁&的质问，使他心力交瘁，对前途、对生活失去了信心。
D．余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小孩子一样打起了水漂，而且还传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。
E．余光中在回忆《乡愁》创作时说，&不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年&，表达出一种对祖国的深情。（2）余光中少年立志&将来一定要当作家&，最终成为中国文字的炼丹人。请结合文本，分析促使其成功的因素有哪些。（3）余光中的许多诗歌，包括为海内外读者所熟知的《乡愁》，被杨弦拿去谱曲并引发了台湾校园民谣风潮。请结合文本，简要概括余光中诗歌能够引发民谣风潮的原因。（4）记录余光中日常工作、生活状态的纪录片以&逍遥游&为题。为什么说余光中是&逍遥&的？请结合文本，谈谈你的看法。
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