美国参加第二次世界大战对迪士尼公司的影响是迅速的。1941 年12月，制片厂的一部分被一支防空部队征用了几个月作为指挥部。不久后，海军中有人意识到动画片在宣讲训练材料方面非常有价值。于是，制片厂逐渐开始接军方和政府机构的订单，陆续推出了一些名为《战机着陆信号》（Aircraft Carrier Landing Signals）、《基础地图阅读》（Basic Map Reading）和《炮兵武器概要》（Fundamentals of Artillery Weapons）的作品。由于这些影片必须尽量压低成本，“限制型动画”技术得到广泛而灵活地运用。在这些影片中，摄影机的运动以及其他的一些简单装置替代了全绘动画。《空中决战》（Victory Through Air Power，1942）是当时厂里的一个目标较高的制片项目。这部拥有标准片长的影片讲解的是陆军少校亚历山大·德·舍维尔斯基的（Major Alexander de Seversky）战略轰炸原理。该片由迪士尼出资制作，但也利用了一些为政府背景的短片设计的技术手段。整个战争期间，迪士尼继续制作以唐老鸭、布鲁托和高飞为主角的动画短片（米老鼠系列短片曾在1942 年暂时中断）。这些片子中有些服务于战争或者某些宣传目的。比如《战车》（Victory Vehicle，1943）就让高飞来鼓励美国人储备橡胶和汽油。而《元首的面孔》（Der Fuehrer’sFace，1943）则采用了一场噩梦的形式。在片中唐老鸭梦到自己成了纳粹德国的一名工人。《关于死亡》（Education for Death，1943）是另一部更加出众的宣传片。该片采用广泛的讽刺和强有力的画面，暗示德国的孩子们已经被教育训练成冷血的战争机器。 迪士尼在这一时期最重要的两部商业电影——《致候吾友》（Saludos Amigos，1943）和《三骑士》（The Three Caballeros，1944）——本身也是战争的间接产物。欧洲陷入战乱，拉美市场对于包括了好莱坞在内美国的各产业而言日渐重要。1941 年，迪士尼和厂里的一队艺术家在政府的资助下，先后到阿根廷、秘鲁、智利和巴西旅行。每一个国家成为一部动画短片的背景，而这些片段又与旅途中的纪录影片连起来构成一部“集锦”影片。这就是1943 年推出的《致候吾友》。 何塞·克里欧卡也许是这部影片中最有趣的一个角色。这个活泼好动、热爱桑巴舞的鹦鹉两年后又在《三骑士》里露面。《三骑士》是也是一部集锦影片，片中的主角除了何塞，还有唐老鸭和一只名叫潘西多的墨西哥公鸡。潘西多爱摆弄一顶阔边帽，还动不动就手痒开枪。这种集锦电影并非迪士尼艺术家们心中的理想形式。但战时物资短缺和经济压力根本不允许拍摄标准的动画长片。在这种情况下，这倒不失为一种能凑出标准时长发行物的方式。这些压力有一部分延续到了战后，厂里又发行了三部集锦影片——《为我谱上乐章》（Make Mine Music，1946）、《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free，1947）和《旋律时光》（Melody Time，1948）。《为我谱上乐章》和《旋律时光》充分利用了本尼·古德曼（Benny Goodman）、埃塞尔·史密斯（Ethel Smith）以及安德鲁斯姐妹（the Andrews Sisters）等唱片歌手们的音乐天赋。影片以一种会让人联想到《幻想曲》的方式，让这些歌手成为各动画段落的看点。这些段落有的是喜剧性的，有的是半抽象的。《米奇与魔豆》只有两个动画故事段落——《邦戈》（Bongo）和《米奇与仙豆》（Micky and the Beanstalk）。尽管蟋蟀吉米也被用在影片的引言部分，并合成到实景拍摄的衔接段落当中，但这些都不算影片的主体故事。由于经济原因，制片厂越来越倚重实景拍摄影片和实景动画混合影片。比如1946 年发行的《南方之歌》（Song of the South）就是一部混合影片。该片尽管用真人演员来承担叙事主体，但也插入了三个动画的兔子兄弟的故事。这三个片段代表着迪士尼在这一时期的最佳动画制作水准。在有些场景中，实景拍摄内容和动画制作内容结合得非常到位。 到1949 年时，制片厂差不多已经做好了准备重启真正的动画长片制作。那年迪士尼推出了《伊老师与小蟾蜍大历险》（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。从技术上讲，这部影片仍然是个集锦片，但它只包含两个略长的“长片”（比《米奇与魔豆》的那两个段落要更为充实）。这两个段落唯一的联系就是它们的主人公很容易就会惹上麻烦。“小蟾蜍”这一段改编自肯尼思·格雷厄（Kenneth Grahame）的《柳林风声》（Wind in the Willows）。虽然这个故事压缩得太过，以至于影片没法对它的任何一点个性进行充分探究，但是极佳的角色动画制作和一些想象力丰富的美术还是让这部影片显得非常生动。伊老师的故事改编自华盛顿·欧文（Washington Ivring）的《睡谷的传说》（The Legend of Sleepy Hollow），并由宾·克罗斯比（Bing Crosby）配了旁白。这个段落的大部分内容都过于呆板，但是最后那个伊老师被无知马夫追赶的片段却很出色，影片的剧情也随之完成了一个激情跳跃。制片厂仍然在做用于影院播放的动画短片，这种情况一直持续到1956 年。唐老鸭和高飞当时已经成为最红的明星。得益于各自的个性特点，为他们编写新戏很容易。米老鼠偶尔出现，但通常只是个滑稽配角。布鲁托则继续面临着一些搞笑的戏剧情境。这些情境发端于韦伯·史密斯在1934 年创作的那个捕蝇纸笑料。这一时期的两个重要的新角色是奇奇和帝帝。这一对固守着自己地盘的花栗鼠，很清楚怎样让唐老鸭的生活变得一团糟。除了这些“角色”动画片，厂里还不时地发行一些单镜头短片，如《麋鹿莫里斯》（Morris，the Midget Moose，1950）、《蓝色小车苏茜》（Susie，the Little Blue Coupe，1952）。它们逐渐取代了“糊涂交响曲”。在这一时期，几位技能娴熟的导演，比如杰克·金、杰克·汉娜（Jack Hannah）、比尔·罗伯茨（Bill Roberts）和杰克·金尼（Jack Kinney），他们专门做动画短片。像比尔·贾斯蒂斯（ Bill Justice）、约翰·西布莉（John Sibley）及鲍勃·卡尔森（Bob Carlson）这些一流的动画师也是如此。 有时，短片项目会享受到一些特殊的对待，1953 年推出的《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》（Toot，Whistle，Plunk，and Boom）就是这样。这部由沃德·金博尔策划的高度风格化的音乐史诗是厂里做的第一部宽银幕动画片。同年还有一部类似的影片——《在音乐里冒险：悦耳的音符》（Adventures in Music: Melody），这是3D 动画片的试水之作。1950 年，华特·迪士尼推出了自1942 年以来制片厂的第一部真正的动画长片——《灰姑娘》（Cinderella）。这个项目已经运作了很多年，无论从票房，还是从一部充满想象力的影片来看，它都很成功。尽管表面上看起来这部影片添加了许多奇妙的魔法与插科打诨的搞笑元素，但在精神层面上，它又重新回到了《白雪公主》的路数上。灰姑娘、她的继母抑或王子，都是用比较写实的手法来表现。而灰姑娘那丑陋的同父异母姐姐以及仙女、国王和公爵却是一副漫画的形象。尽管如此，把这些角色放在一起，影片仍然十分和谐。片中的动物角色也十分亮眼，路西法猫是个不折不扣的坏蛋，而老鼠们则一直很好玩。 和《白雪公主》、《匹诺曹》那让影片大为增色的背景相比，《灰姑娘》的背景并不是那么出众，但是也还算是令人满意。它们为影片确立了一种法国外省的景观。该片包含两条结构严密的并行主线——一条关于人类角色，一条关于动物。联系这两条线索的唯一纽带就是灰姑娘。影片的插曲包括《梦随心愿》（A Dream Is a Wish Your Heart Makes）、《魔咒歌》（Bibbidi-Bobbidi-Boo）和《这就是爱》（So This Is Love）。《灰姑娘》能够成功，是因为它既忠实于原型童话的精神，又为这个故事加入了一些喜剧成分。在这一点上，没人能比迪士尼理解得更到位。而迪士尼下一部动画长片《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland，1952）的失败，则是由于它既没有抓住路易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）故事的独特氛围，也没有展现出迪士尼对于故事的高妙润色（除了几个孤立的场景）。考虑到爱丽丝喜剧曾为迪士尼带来最早的成功，他对改编爱丽丝故事书的想法心怀已久也就没什么可奇怪的了。迪士尼第一次提出这个想法的时候，《白雪公主》尚在制作之中。他断断续续地为这个念头努力了很多年。但是要把道奇森教士那高度书面化的语言幽默转化为视觉的形式，绝不是一件容易的事。这部影片偶尔出现了一些强烈的超现实主义创意，比如疯帽的茶会就是一个让人印象深刻的段落。但影片的大部分内容是一锅令人困惑的大杂烩，混合了一些毫不相关的故事元素和各种相互矛盾的影片形式。文学中爱丽丝的世界因为理性上的颠倒而混乱错位，但故事坚持了道奇森的荒谬逻辑，又将那个世界拢在了一起。迪士尼也对爱丽丝故事书中这些荒谬元素做出了回应，但他发现没有合适的电影手法来表现作者那博学的文字游戏。带着对影片的失望，他把失败原因归结为女主角“缺乏感情”。1953 年推出的《小飞侠》（Peter Pan）总体而言是一部更能令人满意的作品。该片还展示了迪士尼动画师们处理人类形象的技术已经有多么娴熟。和《灰姑娘》一样，这部影片也将自然主义和漫画夸张两种画风结合得天衣无缝。与爱丽丝的故事不同，詹姆斯·巴里爵士（Sir James Barrie）的作品非常适合改编成电影。如果非要挑出该片的不足，那就是它的角色太多，以至于没法让他们都在77 分钟的影片里得到充分塑造。比如精灵男孩们本可以像七个小矮人那样有趣，但该片只是用最粗糙的方式对他们的个性略加区分。即便对于彼得与温蒂，该片也只是略加刻画。与此同时，胡克船长作为一个个性定位明确的角色出场。小仙女尽管脾气暴躁，却表现得一成不变。抛开角色塑造不谈，该片的叙事节奏令人愉悦，喜剧套路处理得当，真正的魔法时刻的效果超出了原著中的描绘（在这些时刻，动画艺术使不可能变为了可能）。飞翔的段落做了大张旗鼓的处理，从而让观众想象出摆脱地心引力后的兴奋感。《小飞侠》算不上是什么杰作，但它却是一部只有迪士尼制片厂才能作出来的娱乐片。如果说迪士尼在将好奇心过重的爱丽丝塑造得真实可信的过程中遇到了困难，那他在与巴里小说中那个拒绝长大的男孩找到认同时，就不存在这样的困难了。1955 年，迪士尼第一部立体声宽银幕动画片《小姐与流浪汉》（Lady and the Tramp）发行上市。该片的创新性还体现在另一个方面，它的时代背景设置在了晚近，其营造的社会背景相当接近于我们日常生活的世界，这是之前的迪士尼动画长片所不曾处理过的。（《小飞象》的时代背景设定在当下，但是马戏团的环境却为影片带来了一些异域元素。）《小姐与流浪汉》的故事在20 世纪早期美国一个中等城市的郊区展开，它的背景糅合了一些我们今天仍然很熟悉的地狱元素。宽银幕电影本身就是一种挑战，对动态分镜图画家们而言更是如此。按照传统的环径比，一个角色很容易就能搞活整个屏幕，一群角色也可以凑得很紧。宽银幕电影提供了一种空间感，但是这种拉伸了的画面格式，也使得单个角色很难控制住整个银幕，一群角色则必须要分散布置。影片的镜头也要拍得更长，因为在普通动画影片中常见的跳切到了宽银幕电影中会显得杂乱而令人厌烦。 迪士尼团队成功地克服了这些难题。动画师们巧妙地把人类角色嫁接到了几个主要的犬类角色身上，同时又抓住了犬类行动举止的神态。这对于故事的真实可信来讲是必需的。影片中有一些做得很好的动作片段，例如流浪汉杀死出现在他脑海中的那只耗子的一幕。电影还带来了包括《美丽的夜晚（Bella Notte）和《他是一个流浪汉》（He’s a Tramp）在内的令人难忘的歌曲。《小姐与流浪汉》和《灰姑娘》是20 世纪50年代迪士尼最好的动画长片。继《小姐与流浪汉》之后，迪士尼又推出一部宽银幕作品。这部影片一开始被寄予厚望，但作品最后却差点成为一场灾难。 《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）当初是被当作华特·迪士尼在战后最壮观的一部作品来酝酿的。厂里请来画家伊芙林德·厄尔（Evyind Earle）为该片设计背景，其风格可以远溯到中世纪挂毯与早期文艺复兴绘画。片中的角色也是专门为这些背景相结合。为了尽量充分地使用70mm 格式的全景技术系统，大量的精力倾注在了影片的场景设计上。另外，该片还要大量使用多平面摄像机拍摄。但不幸的是，等《睡美人》正式投入制作，迪士尼却在忙着拍摄实景电影和筹备他在20 世纪50 年代的重要工程——迪士尼乐园。尽管他对《睡美人》的计划雄心勃勃，但是他似乎很难为这部影片投入太多精力。和以往一样，没有得到他的首肯，任何工作都不能取得进展。但是这次情况不同，在《睡美人》的制作期间他总是在为其他事情操心。这就导致他经常一连好几个星期忽略了《睡美人》的工作。就这样，《睡美人》耗费了整整六年时间才制作完成。1959 年1月，《睡美人》在影院公映，但它却让几乎所有的观众都感到失望。当然，该片也有它的精彩之处。片中那个邪恶的女巫梅尔菲森特是马克·戴维斯创造的最好的角色之一。而影片在故事接近高潮的时候，也出现了一些相当不错的动画特效（如王子杀出一条通往城堡的血路），这一点也值得称赞。谈到这里，不得不指出这样一个事实：该片的男女主人公就仅仅相当于两个符号，他们轻而易举地就消失在了影片那过于繁复和花哨的背景中。全景技术格式导致一些场景很呆滞。但更严重的问题是迪士尼没能像创作《白雪公主》和《灰姑娘》那样成功地将这个故事改编成影片。在《睡美人》中，我们看不到太多迪士尼对原著故事进行再创作的那种天才创造力。在该片制作期间，他的天分正用在别的事情上。就动画片来说，像宽银幕电影和全景技术系统这些新技术，它们所带来的麻烦远比它们的自身价值更大。1961 年发行的《101 忠狗》（One Hundred and One Dalmatians）采用的一项新技术却是意义深远。当时在迪士尼制片厂负责特效开发的乌布·伊沃克斯，曾经用静电复印成像技术做过辅助动画制作的试验。到1959 年时，他已经成功试制出一台静电复印式摄影机。这台摄影机可以将动画师的草图直接转印到赛璐珞片上。这样就可以省去勾墨的环节，从而保存更多铅笔线条的自然韵味。这项技术既节省了时间，又节约了费用。它对此后30 年的迪士尼动画片的外观产生了较大的影响。其他所有元素的风格，都要与这套系统印到赛璐珞片上的面画元素的风格保持协调，以保证它们之间（例如角色和背景）不会产生冲突。这种新的画面看起来有着很强的绘画感和线条感，与早期动画长片的色调渲染差别很大。（最终，彩色成像技术的引入进一步改进了这套系统，让它用起来更加的灵活。） 《101 忠狗》是一部全静电复印长片，老一套的勾墨技术只在少数几个需要彩色线条的地方用到。事实上，如果没有这种静电复印摄影机，这部影片的制作将变得相当困难。片中有些场景要在银幕上展现几十只小狗，而且每一只都自由地嬉戏着。如果使用传统技术来拍摄这些场面，将是一项十分艰巨的任务。而有了这种新式摄影机，画家们就可以先画出几只小狗，然后用它来复制小狗们的动作。当然了他们要注意别让这种复印显得太机械了。除此之外，这项新技术也让动画师们的任务更加轻松，让他们可以将精力集中到影片真正的实质内容——角色塑造和故事——上面。《101 忠狗》的背景设定在当时的英国。这部影片一开始有些拖沓，但在库伊拉（马克·戴维斯创作出的又一个臭名昭著的坏蛋）出现后就变得生动起来了。从这里开始，影片找准了叙事速度没再慢下来，一直随着故事稳稳地走向高潮。和《小姐与流浪汉》一样，这些狗以及别的动物也都是作为人类替身来呈现的，他们都演得很好。然而片中最有趣的动画制作却留给了人类角色。这些角色是用一种对迪士尼动画长片而言相当新鲜的松散画法绘就的。对照解剖学书籍来看，他们的胳膊肘和膝盖都不在它们应在的位置上，但这些都不成问题。库伊拉让人相当难忘，她的脸是死亡面具和时装图样的混合体，完美表现了她那邪恶又可笑的个性。通过发行《101 忠狗》，制片厂以前的元气恢复大半，并且进入到一个新的发展阶段。这份功劳主要应当归给负责制作设计的肯·安德森和负责脚本开发的比尔·皮特（Bill Peet）。有趣的是，据说华特·迪士尼非常不喜欢《101 忠狗》。但这部影片得到了公众的认可，并且成为一部颇具轰动效应的商业大片。到了20 世纪60 年代早期，制片厂动画部门的职员人数已经被削减得只相当于制作《匹诺曹》、《幻想曲》的全盛时期职员人数的一个零头。迪士尼对他所谓的“九长老”（弗兰克·托马斯、奥利·约翰斯顿、米尔特·卡尔、埃里克·拉尔森、马克·戴维斯、乌利·雷瑟曼、约翰·劳斯贝里、沃德·金博尔和莱斯·克拉克）的倚重日益增加。这些老将都是厂里不可或缺的动画师。但是随着戴维斯这个才华横溢的绘图师转而投身于迪士尼乐园的设计工作，雷瑟曼开始专注于导演职务，他们这个班子也就散了。随着员工们都习惯了新的工作节奏，厂里提出了一项新的政策：每隔三四年推出一部标准长度的动画长片，然后偶尔做一些特殊项目。下一部动画长片《石中剑》（The Sword in the Stone）算不得制片厂的杰作。该片发行于1963 年12 月，主要描述亚瑟王少年时代在梅林魔法师手下受教育的经历。影片完全丧失了T.H. 怀特（T.H.White）原著故事的品位。一些原本相当有趣的情节设置，到了动画片里却显得毫无亮点。角色塑造也很差劲。原本应当十分厉害的梅林，却被设计成一个笨人的形象，这便破坏了故事情节的精髓。 四年后问世的《森林王子》（The Jungle Book，1967）则要成功得多。它改编自拉迪亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）所创作的莫戈里神话，讲述了一个人类孩子在印度丛林中成长的故事。该片情节虽然偏离了原著，但这种改编却最终大受欢迎。《森林王子》的高品质，在一定程度上是源自于配音演员对于角色的绝妙塑造。动画长片的角色配音从来都是要进行严格地挑选，但是配音演员在定义角色方面还未曾扮演过重要角色（也有个别的例外）。声音上稍有差别就足够我们轻易地想象出老木匠和匹诺曹的样子（克里夫·爱德华［Cliff Edward］的蟋蟀吉米则是另一回事）。相比而言，在短片方面，像高飞、唐老鸭和米老鼠这样的角色它们都和各自的配音演员（平托·科尔维格，克拉伦斯·纳什以及华特·迪士尼）无法分离。他们的声音帮助塑造了它们的形象。《森林王子》是第一部全体配音演员都获得赞赏的动画长片。该片挑选了菲尔·哈里斯（Phil Harris）、乔治·桑德斯（George Sanders）、斯特林·霍洛韦、路易斯·普里马（Louis Prima）、韦尔娜·费尔顿（Verna Felton）、帕特·奥马利（Pat O’Malley）和塞巴斯蒂安·卡伯特（Sebastian Cabot）来为吉卜林故事中的丛林生物们配音。他们每个人的声音都有着各自非常独特的个性，这也影响了动画师们的创作方式。该片两个最大的成功就是狗熊巴洛（由菲尔·哈里斯配音）和老虎希尔·可汗（由乔治·桑德斯配音）。哈里斯明白如何去控制自己的语调，并能够根据故事板上的“脚本”来即兴发挥，他最终完全把这个角色演活了。这下动画师们有了挑战，他们必须得进入这个角色并让它在银幕上表演。与此同时，典型的迪士尼反派角色也都表现得既阴险又滑稽。它们必须能让我们觉得它的确危险，又能逗我们发笑，否则它就破坏了整部影片的气氛。希尔·可汗是一只追逐无辜小男孩的老虎（不是普通的幽默角色）。桑德斯将它表现得既阴险又做作，一切都恰到好处。唯一的遗憾就是希尔·可汗的出场机会并不多。《森林王子》是华特·迪士尼的最后一部动画影片。在1966 年的深秋，一次常规的体检显示这个重度烟瘾患者已经到了肺癌晚期。他不得不切除掉一片肺叶。六个星期之后——也就是12 月15 日，他在伯班克的圣约瑟夫医院（从医院直接穿过街道就是他的制片厂）去世，享年65 岁。尽管当时《森林王子》还没全部做完，但是迪士尼已经在其上深深地刻下了自己的烙印。这部影片浸润着他的风格以及他所关注的制片价值，综合了一流的动画制作、完美的背景设计（由阿尔·登普斯特［Al Dempster］设计）、欢快的配乐以及明晰的故事线索，还有前文已经提到的优秀配音团队。《森林王子》后来成为制片厂在战后最好的作品之一。对于这个实际上创造了动画长片的人，它也是一个相称的纪念。摘自后浪出版公司《华特·迪士尼的艺术——从米老鼠到魔幻王国》著者：（英）克里斯托弗o芬奇（ Christopher Finch） 译者：彭静宜拍电影网(pmovie_weixin)　
　文章为作者独立观点，不代表微头条立场
的最新文章
故事梗概主人公“加厘子”是一个依赖人工智能的现代人，一时兴起要求人工智能SIRI为期制定“生命只剩下两天”的很多人留言问我，摄影指导是什么，做什么等等问题，今天给大家分享下这位以《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖，是第01水壶嘶嘶响老修女自顾吃早饭
02黄的紫罗兰紫的紫罗兰开作一片又彼此分明
03春日和暖蝴蝶无聊西米诺：工作时最好朝下看译 \ 徐建生问： 我知道你原来的抱负并不在电影。答： 是的，其实我原来对造型艺术—据国外媒体报道，美国当地时间7月2日，美国导演迈克尔·西米诺(Michael Cimino)离世，享年77岁。研究发现，好莱坞电影的编剧都在遵循三段式结构叙事，而这些结构大都为情节递进和人物塑造服务，创作者往往利用观众和内地电视剧制作不同的是，TVB电视剧的原创性体现在创作和制作的每个环节上，投资立项、剧本创作、拍摄南加大电影学院编剧系走的是什么路数？今天这篇文章就带你领略一二。⊙ 南加大电影学院编剧系走的是什么路数？今天这篇文章就带你领略一二。⊙ 上科大-南加大编剧班：人物和故事（三1975年，在第28届戛纳电影节上，中国影片胡金铨导演的《侠女》夺得最高综合技术奖，如今已过去40年头。20摄影师作为生成电影画面的关键创作人员，其摄影水平不但影响着一部电影的画面效果，也决定了其在影视圈的名望与片酬今日下午第十届FIRST青年电影展组委会公布了评委会阵容，电影剪辑、导演、监制廖庆松；音乐人、演员、电影配乐哦哦《上海之夜》广告二十世纪三四十年代是世界电影、中国电影艺术成就上的一段黄金时代，而这一时期的“满映电影”“孤编按：一群有理想的文艺青年——这是小编初识暂安处和鲸鱼放映室的印象。不久后得知暂安处可能要休整，还特地跑过去随着美剧竞争越来越激烈，观众的口味越来越高，这势必使制作团队和制作流程的要求达到了电影级别的高水准。故事板流@MrWG:#独家扫描《电影双周刊》#梅艳芳、巩俐宣布辞演【青蛇】后，徐克找来幽妍姽婳的王祖贤与姣丽蛊媚的张昨日是第六届北京国际电影节电影市场开幕的第一天，电影市场行业对话及特约活动火爆。由艺恩咨询作为电影市场承办方中外电影合作论坛 于冬：未来中国票房可达1500亿到2000亿《末代皇帝》全新来袭光、影、色全解析（上）第69届戛纳电影节于北京时间4月14日晚公布了主竞赛单元入围影片，共计20部电影将共同角逐今年的金棕榈。其中“现在回看《今夜不设防》这个当年收视率最高的节目，嘉宾上来，都被我们解放了。这话怎说？你看张国荣在节目里，举那些还没有接受《荒野猎人》的人真的应该去在大屏幕上看看这个精彩的故事。阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多讲述了一个关电影《荒野猎人》上映不到三天，截止3月20日下午16点已收获全国票房1.8亿。为了答谢中国文/秦络弈
点击文字链接 “【导演梦】拍摄三分钟短片之筹划篇”“【导演梦】拍摄三分钟短片之拍摄篇”关于后期艾曼努尔·卢贝兹基Emmanuel Lubezki 1964年出生在墨西哥首都墨西哥城的一个犹太人家庭，他的拍电影网邀请业内电影票房预测专家张志远开讲电影票房背后的秘密。主讲
张志远著名娱乐营销专家，中国电影互联网王家卫电影中流露出浓厚的表现主义色彩和精英主义意识。王家卫的电影不仅为影迷们带来视听盛宴，也给了设计师和摄影我想讲一个关于菩提老祖的故事。-- 刘镇伟 「《大话西游》本来是要拍成悲剧的，但是我不敢告诉周星驰和投资人，周星驰的文章标题就叫：《童话是我的最爱》在2004年周星驰的电影《功夫》里，有个情节颇为有趣。少年阿星遇见了电影院终于又有部能看的新片了。这部电影虽然没有鬼怪，也不惊悚，但真的很吓人。特别是对于恐高症患者，能忍住不从2015年已经过去，这一年你读了多少本书呢？如果下面这些后浪好书你还没读过，那希望这次盘点可以让你的2016春节将至，任长箴老师在拍电影网主持的《任长箴纪录片工作坊》第四期即将隆重开幕！在为期两天的课程里，任长箴老师腾讯娱乐讯（文/三三）第73届美国电影电视金球奖颁奖典礼于当地时间1月10日晚（北京时间1月11日早9点）在《电影工具论》《电影工具论》是拍电影网策划并制作的一档电影器材推荐节目。节目以从业者需求出发，定期选取刚投放方法日，哈斯克尔 o 韦克斯勒（Haskell Wexler，ASC）在睡梦中辞世，享年93uuu《电影工具论》《电影工具论》是拍电影网策划并制作的一档电影器材推荐节目。节目以从业者需求出发，定期选取刚投放目前市面上的三轴单反稳定器，绝大部分只是把无人机上的稳定云台简单改造到手持拍摄，表现为以DIY产品为主，操作- 来源 V电影 （ID：v_movier） -2015华语电影混剪《十字路口》时长 6'49"宁浩导演说，不恋过去，不盼未来，活在当下，每天用心一点点，生活会比本来的样子更美好。生命交替，因果轮回，这里有人的故事，2015年还有几天就要翻篇了，IMDb网站评选出本年度好莱坞最具人气的十大演员。该评选结果基于影迷的大数据，袁咏仪演技是可以培养的吗？当然，表演艺术源于生活又高于生活，是有规律可循的，需要一定的技巧训练！从九月份的威尼斯电影节闭幕影片到金马奖冯小刚斩获影帝，从集结崔健、唐朝等中国顶级摇滚力量在工体宣传造势，到点嘎嘎嘎《寂静的爱人》导演团队招募啦《寂静之道》剧本征集大赛已经结束一段时间了，获奖的前三名选手依旧在和导师热火朝天一个苛求细节胜过乔布斯的狂人导演，带领一个随时都要准备返工重来的制作团队，花费4年时间构思《电影工具论》《电影工具论》是拍电影网策划并制作的一档电影器材推荐节目。节目以从业者需求出发，定期选取刚投放pmovie_weixin拍电影网()是最大的电影专业互动平台，涵盖编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、特效、制片、营销等各环节。热门文章最新文章pmovie_weixin拍电影网()是最大的电影专业互动平台，涵盖编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、特效、制片、营销等各环节。