您好， []|
《好先生》的英文译名是：《To be a better man》，不是“我是好先生”，而是“我要成为一个好先生”。陆远可能以前不是个好先生，现在也不是，但是他在努力去做个好先生。...
今年诸多小鲜肉扎堆红色剧，依旧备受争议。陈学冬在面对“小鲜肉如何能够撑起这类题材”的问题时，他回应：“这对青年演员来说是不公平的，而且是对一个群体的攻击。”...
战场的炮火声不绝于耳，面对着被日本人所毁坏凋零的中国，汉魁（陈昭荣饰演）和季风（任东霖饰演）早已忘却儿女私情，一心投入革命事业中，力求为国战斗到最后一分钟。...
《有喜欢的人》讲述了发生在夏日湘南海岸的爱情故事，桐谷美玲与山崎贤人、三浦翔平、野村周平饰演的三兄弟将上演一出发生在Share house中的四角恋爱。...
《大仙衙门》首播，该剧以超高颜值的演员阵容、扑朔迷离的烧脑悬案火速引发广大观众的强烈关注，房鹿饰演的艾丫与陈奕饰演的冼风华这对欢乐逗比破案组，更是成为该剧的搞笑担当。...
&&&点击进入腾讯视频，观看《功夫婆媳》腾讯娱乐讯 《功夫婆媳》在贵州卫视热播，马天宇、张凯丽、张佳宁大秀演技。腹黑心机婆婆“狂虐”呆萌媳妇，一反常态的把受“夹板气”的男人抽离出...
&&&点击进入腾讯视频，观看《女强》腾讯娱乐讯 由六六编剧、余淳导演的《女不强大天不容》正在东方卫视与安徽卫视热播。杜淳饰演的“吕方成”、海清饰演的“郑雨晴”和张译饰演的“高飞”...
《功夫婆媳》17日登陆贵州卫视黄金档开播，23日陕西卫视黄金档播出。该剧别出心裁地将武术元素融入都市爱情之中，既有爱情的轻松浪漫，又有武术的动感刺激，令人期待。...
剧中李钟硕是一个各方面资质都十分优越的财阀男，首先展示出来的第一个令人惊叹的资质便是他首次出战奥运会就夺得射击项目的冠军，在18岁这样的青春花季时就成为了金牌选手。...
腾讯娱乐讯
一言不合就破译密码，学霸的智商吊炸天。建党95周年献礼剧《解密》将于今晚19:30在湖南卫视金鹰独播剧场热血开播。该剧改编自“中国谍战小说之父”麦家的同名小说，由...
腾讯娱乐讯 日前少女时代Yuri为了给同队成员秀英应援探班其主演的《38师机动队》剧组，展现了两人坚固的友情。昨日OCN官博放出了多张Yuri探班时的片场花絮照，Yuri的到访为...
在昨晚播出戏中，霸道颜王陆远依然不甘寂寞，堪称史上最极品前任，坚持为前女友打理婚礼行头，为心中永远的公主甘敬送上她昔日最爱的水晶鞋，也因此与刚刚握手言和不久的江浩坤再起争执。...
腾讯娱乐讯 6月18号，主题为“解密致青春，热血进行时”的青春谍战巨制《解密》湖南卫视首播发布会在京盛大举行，该剧由华策影视集团出品，安建执导，冯骥编剧，实力演员陈学冬、颖儿、...
本文来自腾讯新闻客户端自媒体，不代表腾讯新闻的观点和立场。本文转载自公众号“至愉至乐” 第十名：黄晓明 一直以“暖男”著称的黄晓明，长相虽说在圈内排不上名次，但是他的人品却是圈内...
腾讯娱乐讯 由芒果影视、和力辰光和最世文化联合出品的湖南卫视“青春进行时”栏目《是!尚先生》今日放出第二弹花絮。此次的花絮以职场为主题，视频中包括邬君梅、王同辉两位主演对于职场...
&&&点击进入腾讯视频，观看《大仙衙门》腾讯娱乐讯 年度人兽魔幻喜剧《大仙衙门》首播已经开启。本剧由人气偶像吴倩、王传君、陈奕、房鹿等“超级鲜肉”阵容联袂出演。每晚八点准时登陆腾...
腾讯娱乐讯 王龙华主演大型古装青春偶像励志史诗巨制《重耳传》正在热拍。日前，他受邀为某杂志拍摄了一组封面写真大片。龙少眼神凌厉、气质高冷，尽显男人魅力。腾讯娱乐讯 王龙华主演大型...
&&&点击进入腾讯视频，观看《我们的纯真年代》腾讯娱乐讯 日前，年代情感励志大剧《我们的纯真年代》在央视八套电视剧频道完美收官，精彩纷呈的剧情和个个鲜明突出的角色让这部剧收视飘红...
腾讯娱乐讯 实力派青年演员姜寒主演的荒诞系讽刺喜剧《醒醒吧，xx》顺利杀青，首次参与挑战出品人身份，成功首尝新一代跨界艺人。日前，由实力派青年演员姜寒首次参与出品、并领衔主演的荒...
&&&点击进入腾讯视频，观看《奇妙的时光之旅》腾讯娱乐讯 日前，由芒果影视出品，许富翔执导、林心如、贾乃亮、徐璐主演的奇幻超能体验剧《奇妙的时光之旅》在湖南卫视青春进行时收官大结...
【相关新闻】
【相关视频】
【相关新闻】
【相关视频】
综艺专区推荐
听众 1161263
联系人：李杨
电话：010-
邮箱：（请将#改成@）
Copyright & 1998 - 2016 Tencent. All Rights Reserved您好，分享的企鹅
少年十五，无畏世间，只为这些动人的电影
若你十五岁，无论天真懵懂，还是初涉世故，大约是这个年纪常有的状态，因为你无意间成为少年，急匆匆，一脚踏在人生的临界点上。那时的你，巴不得立刻摆脱孩童时代，企图看看大人那个神秘的世界，快乐和苦闷，随之而来。是的，很多人说，这也叫青春期。今年，华语电影传媒大奖，也进入自己的青春期，他十五岁了。其实，这位少年很早熟，从诞生伊始，面对华语电影的芜杂时代，他颇有主见。这些年来，他同最好的那些电影和电影人站在一起，奔走呼喊。他有少年般的无畏，但是，这种无畏不是因为无知，而是源于他对电影的热爱和巨大的好奇心。所以，刚刚十五岁的华语电影传媒大奖，很想知道那些即将和这个电影少年站在一起的电影人，他们的十五岁是怎样的？有人说，“我要独立了，要离开家庭和父母，冲动地面对这个世界”。有人说，“我开始谈恋爱了，百分百地投入其中，我就是一张白纸，也希望永远是……”。有人说，“我好哥们和女友分手了，我陪他做了很多分手的人做过的事”。有人说，“亲人离世，让我懂得失去就不会再来”。有人说，“其实我什么也不明晰，面对世界，一切都充满可能性”。嗯，这就是和你我相像的十五岁吧，你忽然有点懂得这个世界，你的身体忽然充满恐惧和兴奋混杂的奇妙感觉。没错，我们和我们的华语电影传媒大奖，这位十五岁的少年，无论面对怎样的世界，总会无畏下去，只为那些动人的电影。 秦昊《推拿》廖凡《白日焰火》张震《绣春刀》黄渤《亲爱的》李康生《郊游》秦昊还是要忠于内心 这是秦昊第二次入围华语电影传媒大奖的最佳男主角，上一回他入围是在2011年，作品是《春风沉醉的夜晚》。传媒奖第十五年，秦昊也将出席见证。他和15这个数字其实还蛮有缘的。譬如他是看了电视才知道中央戏剧学院校庆，才知道原来是有一所学校专门培养这一类的人才。那时的他刚好十五岁，已经拥有电影梦了。于是，他在那年做了一个决定，要去北京报名，要考上这所学校。就这样，成了今天的演员秦昊。南都：你是第二次入围华语电影传媒奖了。《推拿》对你来说也是蛮重要的作品，会不会对这个奖项有蛮多的期待？秦昊：那年我《春风沉醉的夜晚》入围好像是葛优拿的吧(注：葛优凭《让子弹飞》拿下第十一届华语电影传媒大奖最佳男主角)；包括前年娄烨拿我也知道(注：娄烨为第十二届华语电影传媒奖百家传媒年度致敬电影人)。这个奖项给的奖、给奖的人都让我很信服，这也是我对这个奖项尊重的原因，就是这样。南都：其实你在各大电影奖上提名最佳男主已经多次。但每次竞争都好激烈，不少奖项会落空。不知道这个过程，你心态上会不会有一些起伏？秦昊：其实拍电影时也没想过这个奖那个奖，也不知道，后来就说有哪个奖入围了，觉得还挺好的，去玩一玩还挺高兴的。到那边以后每个人都在，会觉得都来了能拿是最好了，但最后拿不到肯定会有一些小小的失落。但反过来会回到初衷，本来最初拍这个片也没想过这些，所以也就是这样的一个心态。南都：《推拿》这部电影在你过往的从影经历里面，它算不算是一个特别的存在呢？秦昊：《推拿》这部戏能够接，是因为在这个时间点，在中国电影这样的市场，如果这次失掉了，几乎没什么可能有机会再去接了。因为首先在这样的一个环境下，没有人愿意去导，也没有演员愿意去拍这样一部片子。我拍时也跟娄烨说了，可能观众不会多，不在于电影的好与坏，就因为现在的环境，大家都去赚钱。你说一个不赚钱的事，大家都不去做，现在生活是这样的环境，没有对与错。娄烨愿意拍这样的电影，而我作为一个演员，又是跟真的盲人在一起演，我这辈子可能只有这一次机会。比如今年我也推了很多部电影，什么所谓商业片，我随时都能拍，但这可不是随时都能拍了，那我要把握这次机会，所以演员生涯我能够最大去得到的东西就是这个。南都：回顾过去这一年多的时间，你自己有去总结这一年的工作和生活吗？其实变化还蛮大的，你也有去拍商业片，也成家了。秦昊：其实从个人来说，生活状况没有什么太大的变化，工作上更回归一些。比如之前一年只拍一部电影；然后每年都拍自己想拍的。到了后面签了经纪公司以后，可能一年拍七八部电影吧，一部是你想拍的，剩下的可能是为挣钱的。到了现在可能慢慢地会思考这些问题，还是觉得要忠于内心，谨慎拍，还要拍自己喜欢的，可能还是有一些变化。黄渤演戏，要先想清楚，然后饶有兴趣从第七届华语电影传媒奖拿下最佳男配角开始，黄渤和这个大奖的缘分就没怎么断过。在传媒奖的第十年、第十四年，都有他提名或获奖的身影。迈入四十而不惑的黄渤，早已是大家心中的“平民影帝”。这次他在《亲爱的》中演一个丢失了孩子、周折奔走寻亲的父亲。他用真实、纯朴而细腻的演绎，再一次向外界证明，演员黄渤亦庄亦谐。这应该是黄渤职业生涯里最黄金的年代了，但他在2015年却有意放慢脚步。他明明还有电影《寻龙诀》年底要上映了，还玩起了电视真人秀。但黄渤本人确实在这一年给自己安排了不少的假期，他说需要时间思考了，“(再睿智的)人经过这么多事儿的磨练，早晚也会给磨透的。别把演戏这事儿给弄恶心了。先想清楚，然后饶有兴趣、有充足准备地做才好。”廖凡看到这个角色时是欣喜的日，廖凡迎来了自己40岁的生日。两天后，北京时间16日凌晨，他拿到了人生中十分重要的一个奖项——第64届柏林国际电影节最佳男演员“银熊奖”，他也成了首位获得这一奖项的华人男演员。从1995年电视剧《北京深秋的故事》到2014年的电影《白日焰火》，整整坚持19年，有人将“大器晚成”几个字给予了他。在《白日焰火》之前，廖凡大多数的角色身份不一，但总是离不开“硬汉”的特质，所以当看到这个剧本里“张自力”这个Loser(注：失败者)角色—— 生活和事业都陷入低潮的东北警察时，他是欣喜的。他说早就想跳出以往那个套路了。他真的很尽心对待这个角色，为演出这个角色的颓废感，他决定增胖20斤，还开始酗酒，为了“显得人很肿，很变形”，最终他成功地把自己“糟蹋”成一个胡子拉碴、眼神浑浊、缩在破皮夹克里的“窝囊废”。在过去一年多的时间里，廖凡是忙碌的，带着影帝的光环，接下越来越多的通告，与汤唯主演的《命中注定》在今年7月已经上映。演员廖凡的新征程已经开始了……张震人生进入新阶段15岁是张震人生非常重要的节点。那一年，他主演了第一部电影长片《牯岭街少年杀人事件》。之后，他就一直在这个圈子里，一拍就是二十多年过去了，演过的配角、主角时常在各大影展或电影评选中有提名，却多数奖项都落空。他颜值足够高，演戏又用心，get了许多技能，于是他成了大家眼中的“帅学霸”。在《绣春刀》里，张震饰演的是外冷内热、身手矫健的锦衣卫总旗沈炼，电影编剧陈舒评价张震——“用一种极有魅力的隐忍，演绎了一个情深似海的男人”。《一代宗师》上映时，张震的戏份被剪得只剩一点，导演王家卫说：“张震是好刀，咱们先藏着。”但显然，刀锋的光芒怕是“藏不住”了。这两年，他自如地游走在商业和文艺之间，他的生活也进入了新的阶段，结婚成家，孩子出生。一如他过往的步子，走得低调而稳当。李康生他像是一种符号李康生是小众的，但他的作品竞争力一点也不弱。《郊游》曾为他赢得金马影帝的殊荣，当时他击败的对手包括梁朝伟（《一代宗师》）、张家辉（《激战》）、梁家辉（《寒战》）等。2013年时任金马评委主席的李安是这么评价的，“李康生是入围者中最年轻的（其实也不年轻，李康生那年45岁了），但他的角色形同已演了20年，又是最老气的。”事实上，男主角在街头举着立牌、红眼泛泪吟唱《满江红》、吃高丽菜等多个长镜头非常考验演员的演技。从1991年拍电影开始，李康生拍了二十多年了。他的班底很固定，十部作品里有八部都是跟蔡明亮导演合作。在蔡导的片子里，他不仅仅是男主角，还是一种符号，一种延续，勾勒的是一个人一生的轨迹。那种自然的、缓慢的叙事未必是大众所喜爱的，但是确实是大胆的实验，就像本届评审之一magasa说的：你不知如何评价李康生的表演，“但是他这也是一种表演，他提醒我们这个过去很少重视的方向。”最佳女主角巩俐《归来》赵薇《亲爱的》蔡卓妍《雏妓》陈湘琪《回光奏鸣曲》吴可熙《冰毒》赵薇我还没有到极限赵薇，在《亲爱的》以前，她的角色永远明亮清晰，而“李红琴”这个角色却忽然暧昧起来，作为观众的我们，爱她还是恨她，很难分得清自己的情绪。而这个状态中的赵薇，无疑是最值得我们珍惜的，她成名许久，却从未忘记做演员的初心。以“走钢索的人”的勇气和高超技巧，赵薇让观众看到世间的复杂和人性的明暗闪烁之处。南都：《亲爱的》已经过去这么长时间，现在回想起来，你立刻想到的是哪个镜头？赵薇：(李红琴)在警察局受审。那场戏是我拍摄电影中第一次讲方言台词，还好事先准备比较充分，没有觉得别扭。不过几天后被通知因为其他演员的安排问题，大部分镜头重新拍，所以演了两遍。南都：从一个演员的角度来讲，《亲爱的》带给你怎样的改变？赵薇：《亲爱的》让我脱去一袭华丽或者虚荣的外壳，只能用最原始的本能去表演，没想到是一种解脱和淋漓尽致的自在。南都：《亲爱的》中的李红琴，这是个站在钢丝上的复杂女人。你面对这个角色，有过犹疑困惑吗？赵薇：拍之前有，准备开拍后就克服了。南都：你觉得“李红琴”会是你表演上的极限吗？赵薇：极限，我想还没有到尽头。南都：无论在银幕上，还是现实中，你表现出来的经常是“没有明星包袱”的状态。作为一个明星，有关在别人面前的形象，你在乎的和不在乎的是什么？赵薇：想在乎，但不太擅长。南都：你15岁时，有什么独特的生命体验或印象深刻的事？赵薇：亲人离世，让我懂得失去就不会再来。蔡卓妍褪去了身上的各种娱乐符号 《雏妓》中的她不再是那个青春逼人天真浪漫的Twins姐妹淘，不再是那个演了许多戏你还只记得她扮可爱的少女系演员。或者说，以上的这些看法，都是常人最常见的刻板印象。蔡卓妍让所有人看到，她是一个有坚持也有才华的好演员。《雏妓》之中，Sara这个“底层的女子”的沉沦与重生，放在蔡卓妍这样一个娱乐产业中的经典艺人身上，竟然毫无违和感，可见阿Sa是如何用自己的演技和生命经验褪去身上的各种娱乐符号。香港知名影评人舒琪评道：“与我一起观看影片的水城老师指出了她很多细微的身体语言，都表达出不同年龄和心态的Sara，我想补充的是她还很好地运用了声调……我觉得她的自信与成熟已不需要一般的虚妄荣誉来加以肯定。”所以，那些为《雏妓》的裸戏等噱头吸引的观众，你们最终会忘记那些无聊的初衷，进而沉浸在Sara或者蔡卓妍的人生之中。巩俐丰满清晰张艺谋赞巩俐在《归来》的表演是教科书式的表演，巩俐坦言，冯婉瑜是她从影以 来最难诠释的角色，她在电影中的对白虽然不是太多，但几乎句句台词都饱含情感，带动着电影的情绪和节奏。她用准确、丰富、细腻、朴素的表演完美地诠释了这一角色，巩俐让婉瑜变得丰满清晰而独立，具有着无可辩驳的美丽和光彩。 陈湘琪行云流水陈湘琪的舞台戏剧表演背景，同时一直进行舞台戏剧相关专业的教学 ，使 她 对《回 光奏鸣曲》的表演中的动作和行为拿捏得非常精准。95分钟的电影，有对白的场景很少，而8至9成的戏份都是陈湘琪的独角戏，依赖于她的肢体动作去表达感情，几乎没有高潮起伏，利用很有意象的生活片段去呈现一个被生活“囚禁”的台湾典型家庭妇女，当之无愧的全片之重，整部片的完成得益于陈湘琪举重若轻但是行云流水的表演。影片的最后撞门——你会惊叹于陈湘琪对于这个过程中情绪的把握和诠释，当门被撞开的那一刻，玲子似乎也找到了生活的那个出口。 吴可熙脱胎换骨吴可熙这位土生土长的台湾人在《冰毒》饰演一名云南籍的毒贩，表现相当精湛，这得益于她在拍摄之前非常努力地准备工作，吴可熙花了两年时间学习云南话，跟缅甸当地民众24小时生活在一起，被导演嫌手臂太细的她还拼命做粗活让自己看来更像工人，为求真实演出毒贩角色，甚至冒生命危险亲临毒窖，了解毒贩生活，让自己从语言到外形整个脱胎换骨。最佳男配角余皑磊《白日焰火》王志文《黄金时代》林雪《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》吴孟达《香港仔》陈建斌《军中乐园》余皑磊“我是一块橡皮泥”余皑磊此次凭借在《白日焰火》中的冷面民警一角获此提名。有趣的是，在最近口碑不俗的《解救吾先生》里，他是蛮狠的绑匪二当家阿仓，而在刚刚闭幕的釜山电影节中，《喊·山》作为闭幕影片进行全球公映，余皑磊在片中饰演性情残暴的杀人犯。他笑称自己是“万金油”。这似乎正好印证了他形容过的自己：“我是一块橡皮泥，作品和角色需要我变成什么，我就是什么。”南都：今年是我们传媒奖的第十五年。紧扣“15”这个数字，想问问您，在过去的工作或者生活经历中，与15这个数字有没有一些特别的缘分或者故事？譬如十五年前你在做什么？余皑磊：15年前是2000年……哦！2000年我主演了第一部电影（注：《夏日暖洋洋》，宁瀛导演），在之后的大学生电影节被提名了最佳男演员，我的处女作。南都：我发现你这几年接的本子虽然不是主角，但片子都是大家熟知的，从《投名状》、《搜索》到《白日焰火》、《亲爱的》等。余皑磊：运气好吧，长了一张辨识度比较高的脸，看了容易记住。我的一些导演朋友说当他们在剧本里看了一些角色不知道找谁来演的时候，可能找我就对了，说不清是什么形象。南都：《白日焰火》这部戏给你带来了提名，它算是你从业生涯里的一个节点吗？还是仅仅是你诸多作品中的其中一部？余皑磊：严格意义上对我来说，真的没什么。因为对我来说哪怕是一个电视剧，你给我准备的时间有多长，我都尽自己最大能力去做。我相信一句特别老的话，就是尽人事、听天命嘛。那些东西又求不来，你想它干啥？你努力做好自己这些事，保护好自己就行了。因为还有家人，还有朋友，还得有一个好身体去面对新的工作，挺简单的。而且《白日焰火》我推了好几次，没推掉。那时候我在拍别的戏，之后这样的结果谁也不知道。我看了剧本我很喜欢，但我还是觉得我最好不要去，因为去了我怕时间上尬戏。南都：但他这么直率肯定是看了你哪些作品觉得你很符合？余皑磊：也不是吧。一摄影师是很多年的朋友，一直力荐我，认为我合适。我这张脸辨识度高，但是还有一个特质，虽然我辨识度高，但是我只是在生活中辨识度高，我在戏里面是单个角色辨识度高，有很多观众看完都不能第一眼意识到是我演的另一个角色。南都：有时会不会希望演主角？余皑磊：干了快20年了，很清楚一件事情，电影嘛，演员是在银幕上让大家看的，幕后有更多人在努力，才能做一个好作品，缺了谁都不行。从各方面的综合素质来说，我不管是从形象上还是……可能都不靠男一号。票房号召力、市场认知度都达不到，那较这个劲对大家都没有好处。而且我还会和一些非常好的、有意思的、我愿意塑造的角色失之交臂了。南都：我觉得要演员清楚地认识到这些是蛮不容易的。余皑磊：你一个人是一个很棒的主角，因为这个，其他都是随便找来凑合，也不合适也不会演的人来搭，那这个电影就没有办法看了。陈建斌接下来他要正经当导演了2014年11月的台湾金马奖，陈建斌用两部电影怒刷了自己的存在感，宣告他从演员到导演的华丽转身。一部是钮承泽导演的《军中乐园》，他饰演一个回不了家乡、倔强又情深的老兵；一部是他自编自导自演的《一个勺子》。两部影片让他一个人就包揽了最佳男配角、最佳男主角和最佳新导演三座金马奖杯。在这之后，“导演”成了陈建斌的新头衔。对于自己的电影梦，陈建斌耐心而谨慎的。《一个勺子》是他练笔十数载之后终于等来的故事，拍摄制作都非常低调，直至去年以黑马之势在金马奖中突围。不过事情并非一帆风顺。原定于今年五一上映的《一个勺子》因为同组演员王学兵涉毒事件而搁浅，最终定在了11月20日。对国内观众来说，陈建斌这部导演处女作来得有点迟。尽管新作上映还有些时日，不过据南都记者了解，陈建斌已经开始投入第二部导演作品的筹备工作中了。一如他先前所说的，“接下来要正经当导演了。”王志文他的语言带有韵律感鲁迅先生一米六，王志文一米八，但他克服“身高差”，饰演了一位拥有大长腿的鲁迅。“你觉得我像鲁迅吗？”刚接到角色邀约的王志文这样问许鞍华，许鞍华反问：“我们这里谁像原型？”这是在网上流传甚广的一段对话。在《黄金时代》中，王志文诠释的是这样一位鲁迅：他是老去的、生病的、爱抽烟喝酒爱唠嗑的。他自己也坦承：“这是大胆的选择，演不好鲁迅只会出洋相。”这一个鲁迅扮相，得到了编剧李樯的肯定：“真是呼之欲出的那种感觉！”而最佳男配的入围，则代表着业内对他表演上的肯定，本届华语电影传媒奖的评审沙丹、王樽评价道：“王志文最大的优点就是口条特别好，他的语言很多时候带有韵律感，谈吐中特有的韵味能打动观众，让电影产生互动性，他能将这样一个充满书面语的角色演得让人接受，这是很难得的。”本次被提名最佳男配角，是王志文继获第三届华语电影传媒大奖最佳男演员提名之后与传媒大奖再续前缘。林雪带你进入戏肉“15”对于林雪而言，也是一个有点意义的数字。15年前，他有份出演的《枪火》为他带来了演艺生涯里的第一个入围奖项——第19届香港金像奖最佳男配提名。同年10月，他又入围了当年的金马奖。从影二十多年。林雪演过监犯，演过警员，演过黑社会老大，演过娘娘腔丞相……尽管出演的都是配角，但显然他也是香港影坛辨识度极高的黄金配角。不少人都称其为“绿叶抢镜王”。陈果执导的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》中，是2014年少有的一部都市科幻题材作品。它改编自香港网络的热门同名小说，林雪在其中饰演一位巴士司机。近几年多在内地发展的林雪，回归地道港片的拍摄显得更加游刃有余。他身上的草根性，也为影片增加了许多可看性。本届华语电影传媒大奖评审、香港电影评论学会会员乔奕思认为，林雪的表演对故事的影响举足轻重，“他在片中是领起的角色，带领乘客去到大埔村，进入戏肉。”吴孟达与以往很不一样因与周星驰合作而被观众们熟知的达叔吴孟达，从影以来一直以绿叶的身份出现在银幕上，几十年如一日地扮演着阿伯、阿叔、老哥或慈父的角色，是当今华语影坛上当之无愧的黄金配角。吴孟达曾入围不少大奖提名，但真正获奖却已经是20多年前的事，1991年，他凭借《天若有情》拿下了第十届香港电影金像奖最佳男配角奖。此次凭借《香港仔》(内地片名：《人间.小团圆》)首次入围华语电影传媒大奖。《香港仔》中的吴孟达，奉献了跟以往很不一样的表演，与他熟悉的喜剧拉开了距离。他在戏中饰演一个早年以打鱼为生、晚年丧妻、靠“跳大神”维持生计的中老年人。与舞女吴家丽真心相爱却遭到孩子的极力抵制。角色饱经沧桑，吴孟达张弛有度，他证明了自己也可以演一个非常正面且打动人心的角色。
最佳女配角梅婷《推拿》张慧雯《归来》郝蕾《亲爱的》梁咏琪《香港仔》万茜《军中乐园》梅婷人生，不要有太多杂念梅婷，《推拿》中的那一众盲人按摩师里面，都红是最美的，可是她却说“美对我来说有什么意义呢？”那一刻，你看到的不是生命无常和无奈，更多的是人之所以为人的自尊和自省。梅婷是美的，《推拿》之前，她也让你看到她的美。而借着“都红”这个躯壳，梅婷让所有人看到，一个女演员对美的看法，她以都红之口告诉大家，一个美丽的人，如何看待自己和爱情。南都：《推拿》里的人物，都红很特别，她的外表是美的，可是她从来看不到自己的美。都红也曾经表述过“美对我来说有什么意义呢？”那么，在你看来，都红的美对她来说的意义是什么？梅婷：我觉得，这是她最痛的一个地方。都红是个心气特别高的姑娘，小说里面也写了，她小时候弹钢琴，表演的时候弹得很糟糕，可是却得到了人家的掌声。她觉得这是别人在可怜她，于是她再也不去弹钢琴。后来，她长大之后，在按摩店拒绝沙老板的追求也是一样的，“你看上我的美，可是我不知道自己的美是怎么样的，反而无法接受这个现实”，最终离开。南都：作为一个看得见的人，演一位看不见的人。《推拿》对你的表演状态有怎样的影响呢？梅婷：我合作过的导演，从来没有一个像娄烨导演这样的拍戏方式。每场戏，他都会拍很多遍。开始我挺紧张的，我痛苦了好长一段时间，还跟我的好朋友探讨我该怎么办。后来时间长了，我知道这就是娄烨导演的方式。这就像把一个不会水的人往游泳池里推，开始你瞎扑腾，后来慢慢才能习惯，找到自己的平衡，放松下来。所以《推拿》跟我以前的表演经验很不同。我觉得，对于演员来说，这是件很幸福的事，导演给你很多机会，让你畅所欲言，一点也不保守，想怎么尝试都行。南都：你现在已经是两个孩子的妈妈，这个现实当中的角色对你以后的演员生涯会有影响吗？梅婷：表演上肯定有影响。比如之前我拍《父母爱情》，演五个孩子的妈妈，那会儿，我自己还没当妈，就是想当然地演。现在，如果让我演类似角色肯定不同。至于其他方面，我觉得除了工作就是尽量陪孩子，基本改变了以前做大龄单身女青年的习惯，那会儿，一个人自由自在想干嘛立刻就走，现在不会这样了。南都：你15岁时，有什么独特的生命体验或印象深刻的事？梅婷：15岁那会儿，对我来说一切都是新鲜的，那时我第一次谈恋爱。我那时是学舞蹈的，班上的女孩谈恋爱都比我早。情窦初开，对爱情的感觉特别纯洁。现在想起来，我觉得人生每一件事，都应该像那个时候一样，“像一张白纸一样”不要有太多杂念，投入进去。表演更应该这样，用心一些，而不是单凭所谓的经验。张慧雯充满灵气《归来》是张慧雯的第一部电影，丹丹人生的三个阶段：从红卫兵阶段，眼神是单纯的激情，到不跳舞后的沧桑、失落以及对父母愧疚，以及年老的那几个惊鸿一瞥的镜头，张慧雯的表现充满灵气。张艺谋评价她：“年轻演员第一次演有年代跨度的戏，和巩俐、陈道明两个最好的演员搭戏，有这样的表现很不容易。”巩俐评价她：“很明白自己想要什么，是一名很有前途的演员。”郝蕾她将现实升华了给人看郝蕾在《亲爱的》中的表演有一种不认命的决绝和凄婉，具备母亲的温婉，坚强，又具备对现实对人生不认命的绝决和勇气。充满张力又张弛有度，细节和细微情绪的处理已经炉火纯青。她的感情，都在眉眼之间，她的千言万语、愤怒、悲伤、绝望、痛苦、怨憎和无奈都在一个眼神里，“痛”是可以不用哭来表达的，悲伤可以是用沉默来表现的，她的确不是在演戏，她只是在将现实升华了给人看。梁咏琪突破性的大胆梁咏琪在《香港仔》中的表演可谓是突破性的，大胆拍摄裸露戏和激情戏，她饰演一位已婚的模特，没有演技，不思进取，自怜自爱却不自我检讨改进，分不清什么是“自我”，什么是“付出”，不懂分轻重先后缓急，她的生活和事业处处碰壁，虽然没有大是大非，就像很生活化的一个小品，但是奇怪的是这样的一个人却总是让人看到现实生活中周围人的影子，熟络又陌生，让人想要会心微笑。万茜生活中的我心直口快简单易懂万茜，如何让一个做“特别服务”的女子显得“特别”起来，她在《军中乐园》扮演的“妮妮”，成功做到了这一点。在一众强势的男演员之间，万茜并不示弱，她演出了一个有故事的女人身上的风霜，也未让这风霜掩盖自己的炙热。作为一个出道多年的女演员，起起伏伏的现实带给万茜的人生体验，都被她释放在《军中乐园》里面。南都：你在此前的采访中提过，《军中乐园》里的妮妮，同你的个性差别挺大，你hold住这个角色有难度吗？万茜：妮妮是活在大时代下的悲剧女子，她就像谜一般诱人，也因此让人捉摸不定。而生活中的我，基本上属于那种心直口快简单易懂的人，所以和角色差别确实蛮大的。至于困难也谈不上，只是我从来没有演过尺度这么大的戏。记得有一场和阮经天的激情戏，那时我俩激吻，导演(钮承泽)一直对着阮经天喊“让我看到舌头”，那场戏之后我们都蛮尴尬的，很久没有说话。南都：现在回想《军中乐园》，你第一时间想到的镜头是……万茜：现在回想起来，《军中乐园》并不是某个镜头让我记忆犹新，而是这部电影里那栋南洋风格的建筑中，所有侍应生表面上的嬉笑怒骂与背后的无奈悲伤，对看不到的未来的憧憬与期待，那种抱有希望却迟迟看不见光明的无奈。南都：你出道已有十年时间，最近两年才慢慢出头，你有过自我怀疑的时刻吗？作为女演员，如今的你有职业上的焦虑吗？万茜：自我怀疑的时刻确实有，当时大学毕业时，我签了一家唱片公司，以歌手身份出道，那个时候大小的奖项也拿过一些，但是，当时的唱片市场已经衰落。作为一个新人，我没感受到成功的喜悦，而是生活的窘迫，赚到的钱全都交房租了，那时确实挺怀疑自己。这几年，我就会看开很多，我比较随遇而安吧。少了当年的被动，焦虑跟着少了许多。南都：你15岁时，有什么独特的生命体验或印象深刻的事？万茜：15岁那年，是我离开家开始学表演的一年，那年开始住校了。离开爸妈的管束，开始有计划地生活，盘算着每月的生活费要怎样合理分配。那一年开始，我学会了独立生活，独立思考，独立的性格也渐渐凸显。最佳导演娄烨《推拿》刁亦男《白日焰火》陈果《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》蔡明亮《郊游》路阳《绣春刀》娄烨我不像以前那么相信“看见”了娄烨，他的电影之中，人，永远是最核心的。虽然作为一个经历跌宕的作者导演，娄烨难免陷入“被符号化”的境地。但是，他镜头之下的人，却极少有某种刻意指涉的符号标签。《推拿》之中，盲人按摩师这个别人眼中的“特殊群体”，充满了你我都能感知的苦乐冷热。娄烨对人的状态的观察，在当下华人导演之中，少有人能像他那般敏感锐利。同时，娄烨仍旧保持着电影语言的探索姿态，他通过《推拿》的影响实验，尝试让人感到“盲和未盲”之间的微妙感觉。南都：你曾经在访谈中说过，“拍《推拿》前和拍《推拿》后，我也是完全不一样的”。你可以具体描述下，这种“不一样”吗？娄烨：比如，我不像以前那么相信那些看见的东西了；比如，知道了在那些你看不见的地方，你自己差不多也是一个盲人，还有很多……南都：从导演的角度看，你觉得《推拿》对那些真正的盲人演员的生活有影响吗？娄烨：我想肯定是有一些影响的，但我希望影响不大，没有打扰他们的生活。南都：《推拿》是一部描写“看不见的人”的电影，它获得了业界和影迷群体的推崇，在如今这个市场里它获得关注却不高。你觉得现在看得见《推拿》的人足够多吗？或者说，如今华语电影业的环境？娄烨：我个人觉得，像《推拿》这样的电影，在目前的电影环境下，能够受到像现在这样的关注，已经是很幸运的事了。但即使如此，我也觉得现在看得见《推拿》的人远远不够多，我希望有更多的人看见这部电影。南都：你觉得自己这些年来的创作灵感来自于生命体验更多，还是社会体验更多呢？你如何看待因为自己以前的遭遇，而被大家贴上的那些“社会性”更强的标签？娄烨：生命体验实际上可能就是某种社会体验，好像很难找到一种所谓能够脱离开社会性的单纯的生命体验。我觉得那些“社会性”标签对我没有特别的意义，也跟我之前的经历没有太大关系，反正不管你愿不愿意，电影或者说艺术本身就是“社会性”的。电影远离社会本身也是一种政治。南都：你15岁时，有什么独特的生命体验？世界观有什么重大改变？娄烨：15岁时，我还在上中学，好像那时候还没有清晰和明确的对世界和人的看法，好像还处在一个充满可能性的时期。刁亦男我特别喜欢写剧本，有意思刁亦男，他用7年时间磨出一部《白日焰火》，这个过程本身已是一部微型内地作者电影史。难得的是，刁亦男在《白日焰火》中，为作者性和商业性寻得平衡，成功地驾驭了犯罪和黑色电影的类型创作，以此为舟，渡过他对人性幽微的个人化表达。《白日焰火》的另一贡献是，刁亦男对最广大的“中国特色城市”画了一幅生动至极的素描。南都：过去，还能感受到《白日焰火》的余波么？去年年初，《白日焰火》无论在电影节还是内地电影市场上，都引起许多波澜。作为导演的你，这一年过去，还能感受到《白日焰火》的余波么？刁亦男：影响还是有。拍片机会比原来多了，投资的额度也比原来高，一个电影计划不用像早前那么辛苦，这是正面的影响。同时，也有反面影响，机会多了，冥冥中可能会降低自己对剧本的要求。不过，不管怎样，还是要拍跟自己以前不同的电影。南都：《白日焰火》，你做到了作者性和商业性的平衡。那么，现在面对电影创作的商业性，你的态度是……刁亦男：我的态度还是正面的。因为我觉得商业性就是好看嘛，让更多观众愿意看到你想表达的东西。你看很多伟大的小说本身就是很好看的小说，它本身给你带来的是阅读快感。电影同理。拍一个好看的电影也挺不错的，对吧。南都：你现在有新计划吗？刁亦男：我没特意准备，有的话就弄，没有的话也不着急。因为我没有编剧团队，从来都是自己写剧本，所以节奏会慢一些。我要从头酝酿，不像很多导演，有人提前做剧本研发。南都：你为何不组建一个自己的编剧团队呢？刁亦男：因为我个人特别喜欢写剧本，这是特别有意思的环节，我舍不得撒手。有朝一日，如果我真写不动了，我可能会换个方式。南都：你15岁时，有什么独特的生命体验吗？刁亦男：我15岁时，是我升高中第一个暑假，我第一次到北京，那对我来说是当时最重要的事。我觉得那个年纪，对周围的感受特别敏感，也很叛逆。陈果天马行空 令人叫绝陈果一改以往作品冷峻严肃的写实主义手风格，大玩类型混搭，天马行空的想象力令人拍案叫绝。当弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观，惊悚中不忘温情，恐怖中掺杂搞笑。看似B级玩闹的风格之下，是陈果用超商业化的手段，文艺和情怀的内核对社会问题的反映。蔡明亮没什么故事好说的这是一部蔡明亮创作的家庭肖像电影，他用缓慢到几乎枯燥的镜头语言和抽象的表达描述了一个无家可归的家庭在台北挣扎生存的故事。半部求索，半部神游，就像蔡明亮自己的阐述：“没有什么故事好说的，影片的主角就是一个没有什么故事的人。”路阳如同现实的武侠世界这是一部难得一见的武侠作品，虽然电影叙事的套路并不稀奇，故事本身也并无大起大落，但整个故事的架构却并不简单，起承转合堪称娴熟，每个角色也都表现不俗，路阳将各方的利益博弈清晰地呈现了出来，搅动着整个人物链的变动。导演抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，以和现实题材电影无异的逻辑，打造着这个充满刀光剑影的故事。最佳影片《推拿》《白日焰火》《亲爱的》《绣春刀》《雏妓》吴毅(《推拿》总制片人)我觉得观众是可以培育的在最初接到《推拿》这个项目时，吴毅就很清楚，这很明显不是一部图利的作品，但他知道娄烨是比较有影响力的符号，而且“这是属于电影的电影，做电影一定要有一个态度”。《推拿》最终拍出来了，市场反响果然如预期，最终票房接近1400万，已是娄烨导演所有在国内公开上映的作品中的最好成绩。在如今“亿亿声”的电影市场来说，这个数字好小。但吴毅认为，《推拿》的社会影响力已经远远超出了当初的预期。南都：团队有对《推拿》做一些总结吗？吴毅：(我们)每投一个东西是有定位的，比如这个定位是我们更看重它的社会影响力，从这角度来讲我们是达到了，甚至超出我自己和公司的想象。在整个电影中也是少见了，拿了个银熊，拿了六座金马，拿了亚洲电影节这样的大奖，这超乎我们的预期。从投资角度，投资是两个方面，一个是社会影响力，一个是经济效益，是吧？这样来讲的话，我觉得通过这次投资和这样的创作历程，我们更多是要找到艺术表现、社会效益和经济效益寻找一种平衡力，未来是要在这上面下工夫的。南都：你刚刚说在创作上加入一些元素，是指什么元素呢？吴毅：将来我们要坚持内容和题材的选择或者实体语言。还有一些方面需要增强，比如说在表达上，在有些选择上，包括演员的选择上，更要符合一些审美需求的东西……虽然我们说到了创新，它是盲点摄影，拿了非常多的摄影奖。但是从观赏角度来说它有一定的解读性，所以说可能也是盲人这个群体从视觉上外观上的一个美感，阻碍了某些观众。南都：但有人认为这也是这部电影值得敬佩的地方。吴毅：这也是我们的优点。其实一个作品来说，它很独特，真实反映了盲人群体真实生活状态，而且反映了内心渴望美好，看得见和看不见的。我觉得这一点既是它非常突出的优点，反过来也是它的障碍。但不能否认《推拿》是2014年符号化的绝对代表，这让我很自信。南都：从《白日焰火》票房过亿元开始，很多人对国内文艺的市场是保持一个比较乐观的态度。你怎么看待如今市场对文艺片的体量和接纳度？吴毅：我觉得会越来越好。一个影片或说文艺片，它有特定的属性观众。可能要加强创作者坚持创作的努力，创作更好的片子。反过来，我们的院线要给这些片子一个应有的市场份额。我觉得观众是可以培育的。我们现在创作上有急功近利的情况，还有一个反过来我们也很浮躁，拍片也应该给予一定的份额，双向去努力。南都：接下来你和娄烨导演还有什么新的合作吗？吴毅：我们有两个项目在计划当中，包括有一个国际化选题，还有在文艺和商业结合的一个选题。我们还是按照原来商量的节奏在走。明年年底前后推出。南都：今年是我们传媒奖的第十五年。紧扣“15”这个数字，想问问你和你们这个团队，与15这个数字有没有一些特别的缘分或者故事？吴毅：去年是51届金马，我的名字是“51”的谐音，包括你们15，你看这个数字都和我很有缘分，这数字无论怎么组合，都很吉祥。同时，跟我个人感知有关的啊，一个奖项经历了15年，还有这么多人看重这个奖，这给予了这个奖独特的魅力和生命力。《绣春刀》为武侠片注入了新鲜感70后导演路阳至今还记得十五岁时自己看过的两部电影--《终结者》第一二部。电影梦兴许在萌芽阶段。《绣春刀》是路阳执导的第三部长片，对比他之前的作品题材，跨度非常大。《绣春刀》面世之后，的确让许多人惊喜。本届华语电影传媒大奖评审意见就认为，这部片为华语独有的类型武侠片注入了新鲜感，“对封闭空间的调度和开放空间的追逐提出了较好的问题，和历史细节包括物价的细节深度结合在一起，提示的是一种深度历史语境化的武侠片可能性。”好评有很多，在金马和本届华语电影传媒大奖中提名也不少，这多少让当初这个不太被看好的项目有点“扬眉吐气”。路阳说，“一直都想做这样的一个类型片，但武侠片这种类型在这个市场并不好做。一它耗钱，而它也不好赚钱，所以很多人都不愿意投。当时并不知道市场对《绣春刀》的接纳度会是怎样。结果出来后，业内肯定很多，然后也有不少观众说喜欢，这确实给了我们信心。”但事实上，《绣春刀》的票房还是不尽人意，根据数据显示，最终票房是9365万，“高口碑、低票房”成为去年业内关注并热议的现象。路阳，从创作《绣春刀》到它上映这一路，都在不断地做总结，“不管是营销上，还是电影制作上。”他坦承在营销和制作上都有不足，而来自观众的肯定则让他更笃定：“在创作时其实不会计量什么，是跟着自己的想法走。”而《绣春刀》不俗的口碑为路阳的下一步作品即《绣春刀》前传拉来了更大的投资，除了张震回归主演外，演员阵容也全面升级，将有几位国内一线影星加盟。目前，他已经忙着《绣春刀：修罗场》的筹备工作。《白日焰火》国际观的手法和艺术创作的自觉性《琅琊榜》里的梅长苏望着窗外说：“下雪天，最适合杀人了。”刁亦男跟“麒麟才子”应该是有共识的。他认为，冬天的哈尔滨，很适合讲述一个悬疑、惊悚的故事。于是，他便把这个故事移植到冰城哈尔滨，并有意避开柴米油盐的生活调调里，将大部分戏码都安排在夜色下，昏暗的街头、破败的建筑，加上一宗离奇的碎尸案，即使不用镜头正面呈现，都足以让人进入一种动荡不安以及可怖的情境之中。《白日焰火》是一部黑色电影，也是一部成功的文艺片。它先扬名国际，于去年2月的柏林影展擒下金熊、银熊奖；随即借柏林之势选择三月在国内上映，利用宣传持续发酵，最终票房成功过亿。这个成绩被视为文艺片在市场的新节点，业内甚至有人提出“文艺片也到了有赚头”的时候了。本届华语电影传媒奖评审团意见认为：《白日焰火》在各方面都均衡得非常好的，有手法上的国际观，也有艺术创作中的自觉性。中国现在是一个社会变动非常激烈的时代，每个普通人处于一个什么样的心理状态，这部电影作出了很好的呈现。《亲爱的》陈可辛“北漂十年”浑然一体《亲爱的》是香港导演陈可辛“北漂十年”之际推出的作品。打拐题材，敏感的社会公共议题，故事虐心催泪，他选择了相对“商业”的包装方式去呈现——多明星的阵容，他大胆启用赵薇演一位农村妈妈，让“谐星”黄渤演丢失孩子的可怜父亲，连配角阵容也是郝蕾、佟大为、张译、张雨绮。《亲爱的》在本届传媒奖中共有入围四项提名，评审团意见认为：在香港人北上拍的合拍片里，《亲爱的》达到了一个最好的效果，这部影片已没有了所谓合拍片痕迹，就是一部纯粹的华语电影，编、导、演各个方面浑然一体。《雏妓》立足于争议的现实擅拍性工作者题材的邱礼涛，继《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》之后，在去年推出了他的第三部相关题材的《雏妓》。这部“18以下禁”的港产片，在香港推出后，引起热烈的反响。该片题材立足于颇具争议的现实，涉及儿童性侵、性交易、妓女等敏感内容，而过往清纯形象示人的蔡卓妍在片中讲粗口并有大尺不露点的激情戏，突破性演绎获得不少肯定。香港导演、影评人舒琪甚至认为这是2014年最好的香港电影，认为电影蕴含着创作者对女性的尊重。最佳编剧马英力、毕飞宇《推拿》刁亦男《白日焰火》陈正道、任鹏《催眠大师》张冀《亲爱的》易智言《行动代号：孙中山》马英力将灵魂的东西影像化，确实很难 毕飞宇，作为一个知名作家，他在《推拿》中展现出来的卓越的想象力，本身就令读者“看到”这个故事。他和改编者的默契配合，也证明了他对电影这门艺术的精确理解。马英力，作为一个导演，同时也是娄烨的妻子，她在《推拿》中的位置并不止于常人理解的“编剧”。毕飞宇的原著小说《推拿》，是一个多视角的群像故事，马英力从中抽丝剥茧，重组出电影《推拿》的DNA，以此达到娄烨口中的“改编就是两个作者在同一层面的对话”。同时，她又以自己常年累积的导演思维，为文学的影像化做了一回“双语翻译”。南都：你第一次读到《推拿》这本小说，其中最打动你的人物或细节是……马英力：有很多地方打动我。比如小马，我对这个人物的感觉很强烈，因为他的这条线总是有一种温暖阳光的东西。南都：《推拿》这本小说挺难改编的，从编剧角度来看，你觉得呢？马英力：特别困难。我很长时间没有动笔，因为小说容量太大，而且小说也不是那么类型化的结构，人物都是放射状的，情节性不强。因为一开始，娄烨要求尽可能尊重原著，这个东西怎么掌控，我很犹豫。怎么提炼出来一个灵魂的东西来影像化，确实挺困难。南都：你和娄烨既是创作伙伴，又是生活伴侣，能聊聊你们之间相处的状态吗？马英力：我们俩大部分生活都是围着电影转的，而且因为电影里面本身就包含人的审美和价值观。所以，我们俩本来聊的是日常生活，最后还是会回到电影上。南都：你15岁时，有什么独特的生命体验吗？马英力：我15岁时，那就是青春期啊。我的情况比较特殊，因为父母不在身边，我基本已经在一个独立生活的状态里。我觉得，是在十五岁左右开始设计自己的人生，开始做各种梦。我的孩子今年也15岁了，作为母亲，我开始提醒自己“他虽然是你的孩子，但是在这个阶段要学会放手，学会了解和信任”。任鹏创作无所谓门槛陈正道，作为一个来自台湾的类型片导演，他几乎是融合之下的华语电影业的新一代典型，《催眠大师》也成为他开拓内地类型片创作的先锋之作。任鹏，《催眠大师》是他的第一部真正意义上的编剧作品，但是，从一个天涯写手转向职业编剧，这部作品丝毫没有显出稚嫩或是生硬。南都：作为一个非科班出身的编剧，你觉得自己迅速成长的方法是？你觉得进入这个行业，非科班和科班的门槛是否早已消失？任鹏：没有迅速成长的方法，我还在发育中……哈哈！这两年很多成功商业片的编剧都不是科班出身，同样呈现了优秀的作品。科班固有其优势，但创作无所谓门槛。南都：你15岁时，有什么独特的生命体验？任鹏：我15岁那年正好是香港回归。那一年我刚上高一，身边一个好朋友跟女友分手了，尝试了电影中各种分手时该做的事。我陪他去爬山，看他难过又drama的样子，我对自己说，以后在感情上一定不能输。后来才了解，在感情中越想赢的人往往输得最惨。最佳新导演路阳《绣春刀》崔建《蓝色骨头》黄浩然《点对点》王维明《寒蝉效应》钱翔《回光奏鸣曲》崔健希望人们能找到一种振奋感！崔健是个“低产”的音乐人，上一张专辑还是2005年的事情。这十年间，他去做了另一件事：拍电影。去年，他执导的《蓝色骨头》终于在国内上演。准确来说，这不是他的第一部电影。他的处女作是一部8分钟的短片，叫《修复处女膜年代》。后来又拍过一部《成都我爱你》。《蓝色骨头》是他第一部真正登上院线、直面观众的长片。在《蓝色骨头》公映前后，关于“中国摇滚教父”转型当导演这事情，曾引起过不少关注，同时也带来争议。影片的表达手法，以及描述的时代洪流，小人物的悲欢离合，以及主人翁卓尔不群对艺术的追求，都让崔健这部处女作显露出极端的风格化，并不太能被大众接受。但要把这部电影归为艺术片，崔健并不认同，他认为《蓝色骨头》主要是表现手法比较跳跃，但要说这部片应该归为哪一类电影，崔健自己也没仔细想过，“其实我自己都没有下这个定义，根本没去想它应该被划分为时代片、文艺片还是商业片，我就是要讲一个故事而已。”所以，如果大家没有接受的原因，也许是因为这个，崔健说：“就是大多数人在面对一种艺术的时候，都要去依靠一个商业环境的界定，他们才能认识这个东西。”谈起拍摄《蓝色骨头》的意图，崔健认为年轻人应该敢于面对自己父母那一代的文化，和当时的体制，能够理解当年人格和社会之间的矛盾。“我就希望人们看完这个片后，能找到一种能量，找到一种振奋感，如果没找到的话，那才能说明这个电影是失败的。”黄浩然慢姿态黄浩然以一种慢生活的姿态讲了一个城市的故事，用男女主角的城市点对点游戏带出了一代人的记忆。没有近年一些讲述情怀的港片里常有的滥情和呻吟，也没有对捍卫本土价值的用力表达，《点对点》放慢节奏，是以写意的方式描绘出了这座城市，在这个爱情故事中巧妙地嵌入了有关城市历史的思考。王维明得体的柔美这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美。作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻的重演，他显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。钱翔温厚又犀利《回光奏鸣曲》在开篇就仿佛筑起了一座牢笼，将女性更年期的困境放入用电影空间塑造的器皿中供人们细致观察，导演和观众都成为了旁观者，全篇采用封闭式构图，被框在其中的女主陈湘琪穿梭其中，钱翔的这部片子几乎放弃了台词来推动故事，主要靠电影语言本身及陈湘琪的肢体语言和电影空间的塑造来进行叙事，用具体的实物来塑造各种意向，弱化情节的戏剧性，刻意营造出了纪实手感。前半段有少量对白、后半段近乎默片，这部影片带有一种温厚又犀利的长者眼光。最佳新演员张磊《推拿》张慧雯《归来》王菀之《不再说分手》许玮宁《相爱的七种设计》魏汉鼎《行动代号：孙中山》张磊我的生活比电影多彩问张磊拍完《推拿》有没有什么改变？她在电话那头想了想，“有可能其实它对我的影响是有的，但我现在还没有发现。”现在的她在苏州上班，做的工作是小儿推拿。她说：“我觉得我的生活比电影里面的他们要多彩多了。”南都：今年是传媒奖第15年，你跟15这个数字有没有什么特别缘分？张磊：05年，正好15岁，我转学去南京了。以前是在南通上学，15岁时被选上江苏省的盲人门球队。南都：感觉也是半只脚踩进了电影圈，以前可能没有面对那么多媒体或者这种场合，会不会对你有一些不适应或者觉得好玩？张磊：其实起初可能会比较紧张，我记得我们一开始去柏林电影节，有一个发布会，那时候就超紧张，紧张到我都不知道自己在说什么。后来渐渐地也就还好了，无非就是他们问我什么，我怎么想的就怎么说。南都：《推拿》上映也是去年的事了，这一年来在忙些什么？张磊：从上映把宣传都做好了之后，回来做自己的工作，做小儿推拿，现在就一直在做自己的工作，也没有做别的事。南都：那你接下来的人生规划，希望接下来做哪方面的工作？有想过吗？张磊：其实我是一直属于那种不会去计划我的未来应该是什么样子，现在应该做什么准备的人，过得比较随遇而安。起初在学校里，我还是比较排斥推拿的，做着又费力气，我又不太喜欢跟生人交流，后来真正地出来了。因为我手指关节比较松，做成人会比较费力，手指吃不消，所以我就做小儿推拿。我只给宝宝做，大多数都是上幼儿园或者上幼儿园之前的孩子，跟这帮孩子在一起，觉得还是蛮开心的。南都：拍电影好玩？张磊：不是不好玩，就如果纯从电影的故事来说，好像也没有给我带来什么，或者改变我的什么看法。我觉得虽然我也是盲人，我也是从事推拿，但是我觉得我的生活比电影里面的他们要多彩多了。比如我们现在离上海很近，我又养了只小狗，前段时间上海有个亚宠展我去了，再前段时间上海有个乐器展我也去了。南都：盲人世界也有很多电影里没展现的吧。张磊：也有可能是年代问题。现在网络这么发达，还是不一样的。许玮宁亮眼又适当先前，大家对许玮宁的关注更多地停留在其混血儿的美艳外表和“阮经天前女友”这个不尴不尬的身份上，而忽略了她作为演员的“本体”。立志摆脱花瓶称号的她，在去年迎来了演技大爆发，凭借《相爱的七种设计》获得金马奖最佳新人奖提名。今年还凭借《16个夏天》中的女同“郑瑞瑞”一角摘得金钟最佳女配角。而在《相爱的七种设计》，她的戏份虽然有限，但是在群戏里表现得既亮眼又有适当的演技，实力加上好外形，这位电影圈新人是值得期待的。魏汉鼎他才18岁魏汉鼎是此次传媒奖最佳新人提名者中年龄最小的，年仅18，还是个学生。魏汉鼎是篮球健将，本是一心想打进NBA，没想到误打误撞被星探发掘当演员“有天搭捷运回家，工作人员在出口找人演电影，我刚刚剪完头发，还蛮帅的，就被拍了张照，再拿了电话。”随后，魏汉鼎和另外19个新人参加了为期一周的演技修炼课，最后脱颖而出，出演《行动代号：孙中山》中的“小天”。本届华语传媒大奖评审认为，这位新人靠的不仅是小孩的样貌，他的精神和眼神很睿智，还拥有冷静的品质。王菀之享受拍电影2014年，是演员王菀之大放异彩的一年。王菀之进军电影这条路走的也是独特——从“高贵冷艳”唱作才女到“吴君如接班人”的谐星，从《金鸡SSS》、《百变爱人》到《不再说分手》，每一部作品还风格各异。虽然进入电影圈时日虽短，但她显然已经爱上拍电影，且非常享受当中的状态，“拍电影时工作状态就很放松，现场就一部摄影机，你可以专注于表演，演不好可以要求再来一条。”而今年，她除了忙着自己的音乐创作之外，还有了自己第一部主演的新片《没女神探》，与周柏豪合作，继续走谐星路线。
正文已结束，您可以按alt+4进行评论
相关搜索：
看过本文的人还看了
热门搜索：
Copyright & 1998 - 2016 Tencent. All Rights Reserved