提高手绘能力！来看天赋对于想学画画的人有多重要（附教程）
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Hi,我是优设小编
提高手绘能力！来看天赋对于想学画画的人有多重要（附教程）
：非科班想学的同学多少犹豫过，自己是否有天赋。今天晒一个业余时间自学画画的同学，从，短短3年，水平已经可以让你献上膝盖了。来看故事吧（已授权）
我有一个朋友，我们大概是10年认识的，那个时候我是油画专业的学生，课余在做电子杂志，她说很崇拜我，会画画又做杂志什么的，我就跟她说都没什么啊，你要是想的话你也可以的。后来我们见过几面，她说她也想学画画，还想出国，但是一点基础都没有，很担心。
我就给她举了个例子。
当时我在豆瓣有一个，我在里面放了我在网上找到的希特勒画的画，那个相册目前的访问数据如图：
当时给这个相册留言的大多数内容基本都是构图差啊，没透视啊，难看啊，果然不是专业水平，还有很多人在画的下面开始评论起希特勒其人。
但我一直没有关闭评论，只是把相册介绍改成了：
画画这个事情，不在于你是谁，不在于工具，不在于何时何地，不在于功底，不在于学历，唯一重要的是，身体力行地去画这个动作而已。请观者，再善良一些，不要冒充专家，谢谢。
我当然也有放我自己的画在豆瓣，但我对我自己的水平是非常了解的，我画画很差，只是碰巧学了这个专业而已。但豆瓣上那时候还是门外汉比较多，对我的赞美也比较多，反正只要发上去就会有人觉得好。
于是我就跟我那个朋友说，你想画就去画吧，只要开始动手就比什么都好，不用怕画的不好看，不懂画的人太多了，你能画出来就比很多人强啦，而且你发出来只要被人一赞美，就会立刻信心倍增，越画越好。
于是我那个朋友就开始画画了。
这是她12年刚开始学素描时的作品：
（注：她每一幅画之间都有很多画在积累，不是一下子就画的那么好的，我只是选了每个时间段的代表作，她一开始学画的时候还是学生，时间比较多，去年还是前年开始工作的。）
一个月之后：
13年的时候开始画人像：
开始往超写实靠拢：
跟上幅作品相隔一个月后的局部特写：
13年和14年的对比：
15年画的局部：
两个月前：
虽然说她在超写实的路上走的有些太抠细节，忽略整体而显得僵硬，但是已经达到了可以让我献上膝盖的水平。
而且她也有好好学习好好实习好好工作好好加班，这些作品完全是挤时间画的！！！
同时她还在学意大利语，已经达到看原版电影的水平，再次献上我的膝盖_(:зゝ∠)_
所以还说什么呀，怕什么没基础啊，画一百条直线总会越画越直吧，有担心的时间快去画画吧！！
为了点题说一下【天赋】。
我觉得天赋对于画画的人来说是最不重要的了，因为天赋再好你不好好画就是伤仲永了啊，没有天赋完全可以靠努力和勤奋成为大触。
重要的与其说是天赋，不如说是认真！
想系统一点好好打基础就去找个靠谱点的素描班先画三个月石膏几何体，不过在这之前还是自己买纸买笔找本喜欢的画册照着画画看，或者照这个帖子里其他人的做法，练线条，如果没有觉得枯燥就去报名学习吧，如果觉得枯燥就别浪费钱了，画画是个苦差事。
有点耐心先，打好基础，想画得像就要练好线条，多看你喜欢的大师作品，不要急于求成，多临摹，多感受。
我说天赋不重要是因为真正有天赋的人太少了，如果把天赋看的很重要的话，那么会有很多人还没开始就打退堂鼓了。
我觉得天赋比较倾向于精神力，就好像有的人画的再像再好但是没有灵气，看着画面僵硬，会觉得“死”，这个灵气就属于天赋。
素描是一切的基础，而石膏几何体是素描的基础，当年我有个老师说，现在要是有谁说自己画得特别好，让他画个石膏几何体就知道到底好不好了，越基础的越体现基本功。
工具其实真不太重要，有人用圆珠笔用粉笔依然能创作巨制。
其实，如果只是琢磨细节，谁画4年出来都这个水平。画得像其实很容易，照着画就行了，但要再进阶到艺术层面就很难了。
有人说画画是为了更好的表达自己，而不是为了达到某种标准，喜欢就好啦，不过基础还是要的。
引用 @和呵呵的评论：
造型准确一般不被认为是艺术天赋，而是执行力强的体现，这种人往往做什么都不会差。造型基础有一套理性而机械的方法论，是易于被理解的，只是不容易执行，因为人心多浮躁。一般被认为的艺术天赋，即使造型不很准也能看出灵气来。他们对色彩、对光、对图形的理解异于常人，他们有些善于把握气氛，有些对节奏敏感，这些本事并非足够专注就能学得会。
引用@嗣书的评论：
，书法，文学，音乐，一靠天赋二靠感悟！努力，认真等字眼透着一股子的无奈。靠努力与认真仅能达到中上水平，弄不好还一身匠气。所以如果没有天赋，请不要轻易将未来压在艺术方面（其实用艺术来概括文学，，音乐等非常不妥）
这是我朋友在豆瓣发的一个教程，不过这要是被我们老师看见，估计会叫她撕了重画，因为所有从细节抠起不照顾整体的画法都是异端。。看看就好，不推荐这么学。
另外我这个朋友是女生。
她最近刚换了工作比较忙，大家看看就好，尽量在这里提问，不要过多打扰她，谢谢大家。
【学好的一些事儿】
绘画是否是设计师的基础？
如何把照片做成作品？
如何练好手绘？
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学设计到底需不需要绘画功底？收藏
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这是设计新手普遍会遇到的问题。我遇到时曾去网上搜索过，大多是些和稀泥的说法，比如：“有绘画功底更好，没有也无所谓。” 模棱两可，等于没答，所以我们今天认真探讨一下，新手设计师到底是不是要有绘画功底。
作为一个设计新人提出来，它其实是分开的两个问题：1、绘画（素描、水彩、速写）是不是设计学习必要的起点，我学习设计，是不是必须从绘画学起？2、“第二个问题是：“素描是不是就像设计大厦的地基，没有它最终无法学好设计？“
好了，现在我们分开来回答。第一个
1、绘画（素描、水彩、速写）是不是设计学习必要的起点，我学习设计，是不是应该从绘画学起？
答案：不是，平面设计最好的起点课程是 “三大构成”，即平面构成、色彩构成与立体构成。在中国平面设计基础教育里，一直存在两套系统，一种是基于苏联的绘画教育，一种是基于德国包豪斯的三大构成。三大构成优于绘画的原因是可即学即用。学完平面构成，就可以用“形式美”法则排版；学完色彩构成立刻能应用色彩。相比学习绘画，学习三大构成见效更快，也更利于应用。
2、素描是不是就像设计大厦的地基，没有它最终无法做出最好的设计？
答案：也不是，但这个问题比第一个问题有意思，也有争议的多。如果我们把“素描”这项技艺做分类的话，它是偏向于“美术教育”而不是“工艺设计教育“。而平面设计隶属工艺设计教育，基础教育是三大构成，所以素描本身并不是平面设计师的必修课程，也就无所谓地基不地基了。更有趣的是，素描作为美术教育体系里的基础课程也是有争议的。
其中质疑声最大的是美术大家陈丹青先生，他在很多访谈、节目里就曾提到： “我一直想写一本书,就是不要相信“素描是基础”这句话,这句话是错的。” “素描在西方各国并不是艺术的基础，素描只是文艺复兴时期意大利生发出来的一种方式。” ”埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画的很像很像，像的一塌糊涂，完全没有素描这件事。“ “我每次看到这种考前班的素描,我就想死,我觉得我宁可一辈子不会画画。”
素描作为绘画基础尚具争议，对于工艺设计而言也就可想而知了。
上面是我的微信公众号，我回答新人的问题会更严谨一些，答案通常会形成文章。大家可以关注下，一起交流。
说了那么多，学不学都是自己的事，在绝一点三大构成都不用学。你在辩证一下三大构成要不要学。
没有绘画基础的基本是半路出家学设计的，我也是其中之一。我当时面对的情况是，客户把资料发给我了，半个小时后要图，每天如此。在这种情况下，我把有限的时间用于学习三大构成，学习那些已经被总结好的规则，第二天就能用上。这比学习绘画更有效率。
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绘画教学不需要范画
作者：徐璋莉&&&&来源：常州市清潭第三幼儿园&&&&时间：&&&
　　近日，在以《3-6岁儿童学习与发展指南》培训为主的教师网络培训论坛上出现了这样一个题目，&对于幼儿绘画教学，有的老师认为要进行范画，有的则坚决反对范画。你的意见呢？和大家分享一下你的想法吧！&民意调查中，支持范画明显超过反对范画的。而《指南》的艺术领域这块内容上，明明确确写着，绘画教学不宜提供范画。那么在《指南》出台了近两年，为什么大部分教师依旧赞成范画教学呢？绘画教学究竟需不需要范画呢？没有范画情况下教师又该怎样开展绘画教学呢？笔者曾经在一线有过十五年的无范画的教学经验，现将一些观点与大家分享：
　　一、不支持范画教学的三个理由：
　　1.从绘画的艺术功能来说&
　　绘画，归根结底，是一种心灵的抒发，心灵世界外在的表达方式之一，是我们人类对外在世界充分认知感受体验提升后的一种自由心灵的艺术表达。由于每个人来自不同的家庭，生活背景和文化背景都为不同，他们对外在世界的感受体验自然也是不一样的，绘画表达自然也不同。所以笔者坚决不赞成在孩子画画时，我们成人去搞张范画，把孩子的心灵世界外化表达都统一成一个模式，大大违背了绘画本源价值。
　　2.从儿童绘画的教育功能来说
　　儿童绘画不是艺术，而是表达，是他们这个年龄发展阶段所特别具备的特殊语言。儿童用绘画语言来表达自己与周围环境的关系，表达自己与周围环境的沟通。所以，我们把儿童绘画，看做是儿童外显表达的一百种语言之一，我们通过这种绘画语言来尝试走进儿童心灵世界，了解儿童对客观世界的丰富内心映照，引领儿童利用绘画形式尽享想象与创造之乐，鼓励儿童有自己个性化的表达表现。而我们知道，个性化培养是我们教育的终极目标。所以老师应该把儿童的绘画作为读懂孩子的最佳媒介，并倾听孩子想告诉我们成人些什么，进而我们成人能更好的为孩子提供他们需要的学习环境。如果给予一张范画，把孩子绘画作为成人化的艺术来约束孩子，势必束缚住了孩子的天性，限制了孩子那天马行空的想象，限制了孩子那无穷的创造力，越是这样就越是远离孩子的发展需要，还如何谈对儿童发展的尊重呢？&
　　3.从范画明显的教有痕来说
　　人们说，教育的最高境界是教无痕。最好的教育就是不需要也不必要告诉孩子，&我&在教你绘画，而是如何在不知不觉中不由自主地，把艺术的氛围逐步去浸润孩子的心田，艺术的营养逐步去滋养他们的心灵，如此达到无声胜有声的最高境界。而范画，是在教室前面明目张胆，大张旗鼓地教孩子，告诉孩子，你们可以照我这样画，一定要这样画。如此，最后，孩子成为临摹的学习者，复制的机械接受，孩子的艺术修养培养被范画克隆成无趣的技能训练。
　　二、范画教学背后存在着深层次原因
　　如今，《指南》颁布快两年，《指南》上明确写着不宜范画，可是迄今为止，仍有许多幼教工作者坚持着呐喊着范画不能丢失。正如论坛所做调查，觉得需要范画超过了不需要范画这一观点持有者。我们说，存在就是合理的！我们需要透过表象看本质，个人认为，这是我们中国几千年的传统的教育理念使然。
　　1.绘画就是艺术，儿童绘画就是艺术素养培养
　　儿童绘画在老百姓的心目中，就是一种艺术类别。所以在民间，家长一到假期或者双休日就把孩子送入了哪个儿童绘画班，让孩子在绘画老师的教导下学得一些绘画方法，得到艺术的熏陶，艺术修养能借此得到培养！而艺术修养的培养是一定要通过范画来进行教学的，这种观念根深蒂固，一下子难以改变，也影响了许多儿童教育工作者的绘画教学观。
责任编辑：张国庆
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