艺术历程/伯纳德·屈米
伯纳德.屈米伯纳德·屈米，1944年出生于瑞士洛桑。1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。l970－l980年在伦敦AA建筑学院任教，1976年在普林斯顿大学建筑城市研究所，年在柯柏联盟学院任教。年他一直担任纽约哥伦比亚大学建筑规划保护研究院的院长职务。他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。1983年赢得的巴黎拉．维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现的作品。另外，屈米有很多的理论着作，评论并举办过多次展览。他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，伯纳德·屈米的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。l968年5月经历的SituationistInternational运动促使屈米在20世纪70年代初任教AA建筑学院时是成立了工作室和研究会，在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。屈米在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结，这些设计包括《电影剧本》(1977年)， 《曼哈顿手稿》(1981年)等。他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。在屈米的专着中他用对后结构主义以及自由主义者，左翼分子政治文化革命梦想失败的揭示来回应当代建筑的固有理念，并声称它已经走向终结。例如，超级工作室，后现代主义的一个分支，已经开始创造讽刺性的、不现实的作品，又如1969年连续纪念碑，就是对现存建筑文化的批评与反设计，它就预示了建筑对城市、对文化影响力能力的终结。屈米则试图在这场终结游戏中让自己的作品处于一个提供可能性的地位。屈米在1983年拉·维莱特公园设计竞赛中的胜出成就了他的第一个重要的设计，伯纳德·屈米并且让他得以能继续那些在《曼哈顿手稿》和(《电影剧本》中的设计研究，这个公园的景观规划、空间序列产生了另类的社会活动，这些活动挑战了巴黎大型城市公园传统的功能价值。从那时(1983年)起屈米就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。在1990年“玻璃影像画廓”的设计中，透明玻璃墙，倾斜的地板产生了强烈的混乱感，传统意义上的墙、内部空间、外部空间、地平线的关系统统披打破。在城市中的设计方案，例如1992年的艺术传媒中心和1995年的建筑学校(这两个项目都在1999年完成)，都运用了大空间来挑战传统的建筑次序和公认的使用功能。艺术传媒中心运用的手法是充分和J用现存的建筑屋顶与后加建的伞状屋顶之间的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。这块地方屈米称之为“中间存在”。而对纯粹的形式和风格的否定表现在1989年的ZKM艺术与传煤技术中心的设计竞赛中，在这个设计中一个大型中庭被压缩在一个建筑之中。伯纳德.屈米在清华大学演讲在1988年Kansai机场设计竞赛、洛桑桥梁城市和1989年Bibliothequede法国设计竞赛中，交叠程序在建筑重组中的应用得到了很好的试验。在Bibliothequede法国设计竞赛中一个很鲜明的主题就是建造一个大型公共流通廓道和一个屋顶健身场所，这个健身场所与图书馆系统里的高层楼板相交叉，这样健身系统和文教系统就可以共存而不互相干扰。在这些项目中，屈米一直在反抗千百年来建筑师传统的设计方法，那就是从几何学形态上来设计立面或者平面。通过组织事件的方法，他的设计往往暗示了一种较之惯常的生活更有效的生活方式，而不是仅仅从美学和象征手法出发。建筑的责任从提供功能空间转向了组织社会活动。屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”。后现代的理念——即地域性，以及形式、使用社会价值的分离——正在消失，伯纳德·屈米作为对这一现象的回应，屈米的设计研究激发了一个叙述性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。屈米将自己的作品与傅考特(法国哲学家，结构主义的代表，着有《理智的考古学》、 《监狱的诞生》、 《狂喜的历史》等的理念相结合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价，而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机。建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的扩大代替了存在的扩大。通过重新组合序列、空间和文化氛围，屈米引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。教学经历英国伦敦的建筑学院美国纽约建筑与都市学院客座教授美国普林斯顿大学建筑系客座教授美国柯柏联盟学院 Cooper Union的客座教授美国耶鲁大学建筑系客座教授美国哥伦比亚大学建筑规画古迹保存研究所所长建筑作品1983地点：法国巴黎-拉维列特公园巴黎-巴黎拉维列特公园巴黎拉维列特公园1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案1986地点：日本东京-东京歌剧院1987地点：美国纽约-未来公园1989地点：德国Volklingen-工业城市伯纳德·屈米1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心1989地点：法国巴黎-国家图书馆1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场1990地点：法国Nancy-多用途集会场所1991地点：法国Chartres-商业性公园1991地点：日本东京-复合性火车站1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑1996地点：美国-哥伦比亚学生活动中心作品列表1、新卫城博物馆，希腊雅典，2001年国际竞赛胜出，2004年5月完 成2、非洲艺术博物，美国纽约，2000年国际设计竞赛胜出，估计建成时间，2006~3、巴西当代艺术馆，巴西圣保罗，2000年国际设计竞赛胜出4、辛辛那提大学体育中心。美国俄亥俄州，2000年委托5、江诗丹顿总部和钟表工厂，瑞士日内瓦，2000年国际设计竞赛胜出，2000年春季完成6、佛罗里达国际大学建筑学校，美国迈阿密，1999年设计竞赛胜出，2003年春完成7、音乐厅和展览中心，法国鲁昂，1998年设计竞赛胜出，2001年2月完成8、F10n交通枢纽工程，瑞士洛桑。1988年设计竞赛胜出，2001年春季完成9、LemerHall学生中心，美国纽约哥伦比亚大学，1999年秋季完工10、建筑学校，法国Marne．1a．ValiSe，1999年一期工程完成·2003年扩建完成11、LeFresnoy艺术中心，法国图尔昆。1992年国际设计竞赛胜出，1998年完成12、拉．维莱特公园，法国巴黎，国际设计竞赛获奖，1998年完成13、私人别墅，荷兰海牙，1996年完成14、玻璃影像画廓，荷兰。1990完成，最近纳入了当地一家博物馆15、2004年国际博览会，法国巴黎。2001年国际设计竞赛胜出16、电子传媒艺术中心，纽约特洛伊RensselaerPolytechnic协会，2001年完成17、卡内基科学中心，美国匹兹堡．2000年国际设计竞赛18、AandeStroom博物馆，比利时安特卫普省，2000年国际设计竞赛19、21世纪玻璃城市房子，纽约，1999年20、意大利航天局，意大利罗马，2000年国际设计竞赛21、世界知识分子联合会，瑞士日内瓦，1999年国际设计竞赛22、MOMA扩建工程，美国纽约，1997年国际设计竞争三家之中胜出方案23、当代艺术中心，美国俄亥俄州，辛辛那提，1998年国际设计竞争三家之中胜出方案24、K．polis百货公司，瑞士苏黎世，1995年国际设计竞赛25、商业公园，法国查特地区，1991年国际设计竞赛26、艺术与媒体技术中心。德国卡尔斯鲁厄，1989年国际设计竞赛第三名27、法国国家图书馆．法国巴黎，1989年国际设计竞赛28、Kansai新国际机场，日本大坂。1988年国际竞赛第二名29、东京第二国立剧场，日本东京，1986年国际设计竞赛第二名
展览/伯纳德·屈米
2003“新卫城博物馆”。纽约伯纳德·屈米2003“‘Virtuael，LaGaleried’建筑展”，巴黎2002“现在”，意大利威尼斯2002“折叠”，盒子和泡状物，旧金山现代艺术馆2002“建筑的完美表演”，纽约现代艺术馆和AXA画廊2001“建筑的完美表演”，俄亥俄州Wexner中心2001“体验”，西班牙巴塞罗那雅典卫城博物馆2000“城市：少一些美感，多一点伦理”，意大利威尼斯1999“UN私人别墅”，纽约现代艺术馆1998“重新审视现代：关于现代艺术馆的三点提议”，纽约现代艺术馆1997“处于或出于运动中的建筑”，荷兰建筑学会1997“建筑与事件”纽约现代艺术馆1996“生活之桥”，皇家艺术学校，伦敦1995“轻型建设”，纽约现代艺术馆1992“理论+试验”，英国皇家建筑学会1988“纽约建筑”，德国建筑博物馆，德国法兰克福1988“解构主义建筑”，纽约现代艺术馆1988“断序”，东京MA画廊1987“作品选展”，哥本哈根Skala画廊1987“分离”，柏林Aedes画廊1986“拉·维莱特公园”，伦敦建筑协会1985“拉·维莱特公园”，纽约MaxProtetch画廊1985“从手稿到拉·维莱特”1985“作品选展”，意大利米兰1984“作品选展”，柏林1984“疯狂物”，纽约Le0CasIeIIi画廊1983“拉·维莱特公园”，巴黎1981“曼哈顿手稿第四部分”，纽约MaxProtetch画廊1981“建筑序列”，纽约艺术家空间1980“曼哈顿手稿第三部分”，纽约长岛1979“建筑宣言2”，伦敦建筑协会1979“城市空间”，纽约Cooper-Hewiit博物馆1978“建筑宣言l”，纽约艺术家空间获得奖项2003年获美国建筑协会荣誉奖2001年获美国建筑协会优秀设计奖1999年获美国建筑协会城市设计奖1999年获《时代》年度最佳建筑1993年获维多利亚皇家勋章l、1997年三次获得ProgressiveArchitecture奖1982年拉·维莱特公园获国际设计竞赛一等奖理论专着《建筑索引》，2003年出版《事件城市2》，2000年出版《事件城市》，1994年出版《建筑与分离》，年理论专着合集《曼哈顿手稿》，1981年出版
建筑思想/伯纳德·屈米
概念一非熟悉性的科技(TechnologiesofDefamiliarisation)概念二城市冲击的调和(TheMediatedMetropolitanShock)概念三解结构(De-structure)概念四重迭(Superimposition)概念五交叉性的规画(Crossprogramming)概念六事件(Event):转换点(TheTurningPoint)
&|&相关影像
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▲江诗丹顿企业总部与制造中心
3月12日，展览&伯纳德&屈米：概念与符号&在上海当代艺术博物馆拉开帷幕。展览总结了屈米作为理论家、教育家及建筑师的创作成果。
屈米的一生都在挑战各种既定的结论。他创作的核心是摒弃把建筑等同于单纯静态结构的传统。屈米将结构形式和社会活动同时放在考量的首位，据此为建筑下了一个截然不同的定义。屈米强调：&建筑不能与在其内部发生的事件相互分离，作为一种建造工程，它的创造需要一种基于概念的手法。&因此，屈米研究出一种表述建筑空间的新型模式&&&标记&，以此对空间、运动与行为之间的相互作用进行转译。&
受1968年五月那股躁动的质疑思潮启发，屈米最初执教于伦敦的建筑联盟学院，并开始了他的理论创作。这些早期创作不仅将后结构主义思想引入建筑理论，还引用了视觉艺术、电影和文学等相邻学科的元素。因此我们可以在他严谨的作品之中看到许多浪漫的成分。
他的早期项目大多作为理论宣言而设计，并在他七十年代中期定居纽约后制作的图纸系列《曼哈顿手稿》中进行了综合。这一研究促成了屈米的里程碑之作&&拉维莱特公园。其后的勒弗诺瓦跨学科艺术学院、新卫城博物馆、江诗丹顿总部与制造中心等项目也将其概念与极美的物质表现形式相互融合。
▲展览现场
▲展览现场
屈米的方法是对建筑的基本原则进行质疑&&这是一种概念上的态度，并在实际建造形式中实现其物质化呈现。本次展览将焦点集中至屈米所坚持的主张：建筑首先且必须是知识的一种形式，其次才是一门关于形式或视觉效果的知识。
本次展览将屈米创作的探索过程按时间顺序以五个主题性板块展现：空间与事件；功能、并置与重叠；向量与围合；概念、文脉与内容；概念-形式。
▲屈米为媒体进行现场导览
&空间与事件
&在早期作品中，伯纳德&屈米提出&建筑到底是什么&的问题，是否如勒&柯布西耶所言：&建筑是对光线照射下的体量的巧妙、正确和卓越的处理？&屈米认为，建筑的本真不在于此，而在于被传统建筑定义所排出的主体及其社会活动。他坚持，建筑无法脱离运动、事件以及发生在其中的活动而存在。同时，屈米对电影、文学、视觉艺术等建筑之外的领域进行检视，以寻求这一学科更加广泛的维度。
▲焰火，法国，巴黎，
&该项目起源于1974年的摄影作品，旨在描述建筑物超越其基本功能并且令人愉悦的附属特性。这一主题在1975年屈米与罗斯李&戈尔登伯格于伦敦皇家艺术学院策划的展览&一个空间：一千个词&中得到了讨论。28位参展艺术家和建筑师通过并置词语和二维图像的方式探讨了对待空间的当代态度。
功能、并置与重叠
空间与事件的关系问题，或者说建筑物与其中所发生事件的关系问题，是屈米关注的核心。与盛行于20世纪八九十年代的历史主义不同，他通过几个重要的竞标方案探讨了建筑的使用与功能设置的概念。
屈米界定了空间与其用途之间三种可能的关系：互惠、对立和和中立。借助这些概念，建筑师能够为已经完成的建筑结构增加意料之外的用途，而不是将业主的需求直白转化为建筑语言。通过并置与叠加的功能设置，新的建筑模式得到进一步的探讨，对当代城市多样化且充满冲突的本质进行了启发性的检验。
▲关西国际机场，日本大阪，1988，竞标
该方案获得日本大阪湾人工岛新国际机场设计竞赛第二名，这一25年前设计的方案预见到机场将不再局限于单一功能，而是延伸并再次定义了当代大都市的多重属性。这一方案的目标是将关西国际机场改造成一座融汇商业、交通和文化的新型城市。屈米通过排布一些结合机场标准功能与文化或商业活动的带状功能区，构建了一个24小时运转的场所。其目的不仅局限于容纳世界各地的旅客，还在于打造一个聚集文化产业、娱乐产业、以及商场与酒店的引力场。
向量与围合
&屈米对一系列传统建筑理念提出了质疑，其中之一便是&建筑立面&的概念。&立面&是直立的平面通常与水平的屋顶垂直，并在传统意义上承载着建筑的形态和结构要求。屈米于20世纪80年代末提出用术语&围合&代替&立面&。
&围合&与&向量&表明了建筑的两个重要功能&&提供庇护以及将运动贯穿在空间中。从法国鲁昂音乐厅到利摩日音乐厅，再到日内瓦市郊的江诗丹顿总部，屈米通过这些方案探索了不同的围合概念及其对不同材料的运用方式，正如其所言：&建筑是概念的物质化呈现&。
▲江诗丹顿企业总部与制造中心，瑞士日内瓦，2001竞标，2004竣工，2012扩建
该项目旨在打造瑞士最古老的钟表制造公司之一江诗丹顿的生产与办公总部。毗邻其他著名钟表制造商，项目位于日内瓦机场附近，靠近法国边境，面积大7430平方米，包括高度专业化的工厂、行政办公室和会议室。
设计方案打破了&立面&概念在形式与文化方面的限制。再此，一层围合将在其中工作的钟表匠和办公人员包裹起来；钢制外层与木质内层压合为一体。贯穿建筑的主要动线全部由玻璃构成。
概念、文脉与内容
所谓的&文脉&也就是建筑背后的历史、地理、政治、政治等一系列背景条件。与&文脉主义&建筑师们直接模仿建筑周围环境的做法不同，屈米强调建筑无法回避它自身或因它而产生的文脉。正如马塞尔&杜尚在一个世纪前所示范的：通过将一只瓶架置入博物馆改变其性质，将它转化为艺术。在建筑中亦然，一个&概念&可以被&文脉化&，抑或相反，一个&文脉&也可以被&概念化&，就像新卫城博物馆。
▲新卫城博物馆 希腊，雅典， 2001 接受委托，2009竣工
▲新卫城博物馆 希腊，雅典， 2001 接受委托，2009竣工
& & &&新卫城博物馆坐落于雅典卫城脚下，既包括了脆弱的考古挖掘现场、帕特农神庙，也包括了现代化城市和网格式街道。博物馆占地21000平方米，其中8000平方米的空间用于长期陈列和临时展览。
& & & 希腊卫城气候炎热，并且位于地震区，除此之外，设计新卫城博物馆需要考虑到一系列罕见的限制条件&&该项目的文脉，也就是背景。设计方案由三层清晰且互相独立的部分组成：上层是一个与帕特农神庙平行的透明玻璃结构，用于陈列未来可能被归还的帕特农大理石浮雕；中层以雅典城网格式布局的形式展示了博物馆无与伦比的远古、古典及罗马时期的艺术藏品；底层则展示了正在挖掘的考古现场。这三部分的旋转组合构成博物馆的整体造型，同时实现了文脉与内容的概念化。
▲蓝色住宅楼，美国，纽约州，2004 接受委托， 2007竣工
▲蓝色住宅楼，美国，纽约州，2004 接受委托， 2007竣工
屈米甚少使用&形式&一词，因为形式在他看来是概念化的产物，而非设计过程的起点。不过，若是方案的复杂性或文脉的特殊性需要，他也会破例选择几何或纯粹抽象的形式作为概念的出发点，尤其是涉及到历史上的线状、同心圆状货网格状城市布局的概念时。
▲阿莱西亚博物馆与考古公园，法国勃艮第，竞标，2012博览中心竣工
阿莱西亚博物馆与考古公园位于法国中部的一个考古遗址，旨在纪念公元前52年尤里乌斯&凯撒与高卢人的历史之战。项目有两座互相分离有密切相关的建筑构成，一座是位于山顶俯瞰阿莱西亚的博物馆，即被凯撒军队所包围的高卢&堡垒&，一座是位于当年古罗马军队驻扎之处仰视阿莱西亚的博览中心。
常规的博物馆环形动线及360度全景观赏的要求使两座博物馆都采用了圆形结构。通过选择圆形&概念-形式&的概念策略，项目的策划和文脉条件都得到了展现。两座建筑的不同身份与建材特征通过概念的物质化得以呈现：位于平原的博览中心采用木质栅栏作为围合，而堡垒对立的博物馆则就地用地基石材修建而成。
在屈米对展览进行导览之后，在上海当代艺术博物馆的演播厅内，屈米又进行了一次梳理自己思想理念的讲座。
▲讲座现场
▲展览海报
开幕/ Opening：
展期/ Duration：- 6/19
展厅/ Gallery： 3楼6号展厅/3F Gallery 6
策展人/ Curator：伯纳德&屈米建筑事务所/ Bernard TschumiArchitects
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伯纳德·屈米：概念与记号
来源：artforum“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”展览现场，2016.在展览“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”的第一个章节“宣言：空间与事件”中，不仅是建筑师也是理论家的伯纳德·屈米（）便把问题抛向了柯布西耶：“是否如柯布西耶所言，‘建筑是对光线照射下的体量的巧妙、正确和卓越的处理’？”他认为，建筑的本真恰恰在于被传统建筑定义所排除的主体及其社会活动。这种解构现代主义建筑及其理论的倾向贯穿了整个展览。屈米的理论研究始于1968年的“五月风暴”前后，这场运动和比运动持久得多的思潮对他这一辈的年轻人产生了重大影响。他们不相信当时的政府，不相信新的乌托邦，他们要用一切不确定的、碎片化的东西挑战既存的权威与传统。以柯布西耶为代表的现代主义建筑追求理性、注重功能，“方盒子”是这种理念的极致形态。尽管柯布西耶并不真的像屈米所说的那样否认建筑内部的主体及其运动的重要性，只不过，在现代主义者那里运动最终得以某种功能最大化的形式固定下来。但屈米心目中的理想建筑也应是运动的、变化的，而形式（或者说概念）本身就具有张力，某种程度上，它甚至可以独立于功能存在。为此他发明了全新的记号（草图）模式，街区平面图、电影、戏剧、舞蹈和文学作品都可以成为建筑的起点。通过这种通感的“思维体操”，他试图突破专业划分的壁垒以及感性与理性之间的界限。“功能设置/并置/叠加”、“向量与围合”、“概念、文脉、内容”和“概念-形式”这四个章节分别用屈米建筑事务所设计的项目进一步阐释了他的建筑理论。他举了一个同时是披萨店和夜店的教堂为例，说明建筑可以是中立的，“空间可承载不同种类的活动”。为此，他用“围合”（Envelope）这一概念取代建筑领域通用的“立面”（Facade），因为前者是相对灵活可变的形式。比如为江诗丹顿集团总部所做的设计，就通过折叠整块建筑材料，围合了工厂区和办公区两个功能区。屈米还曾为798艺术区设计过一个改造计划。当时这片区域面临拆除厂房以建造高层住宅的危机，屈米提出把规划中的住宅用桥状结构叠加于原工厂建筑的上方，以达到新旧共存的目的。提案引起的媒体效应使艺术区得以保留，在他心目中，这个未实现的提案无疑是成功的，概念的重要性也在于此。当然，屈米最富盛名的作品还是“解构主义建筑代表作”，巴黎的拉·维莱特公园（Parc de La Villette）。在这一力压472名竞争者的方案中，屈米将他提倡的分解、片段、不完整、无中心、持续变化的理念发展到极致。有意思的是，难道不是恰恰由于花园空间的开放性和泛功能化，才使得屈米得以充分实践他的想法吗？通过设置理论上的“假想敌”，屈米破除了很大程度上被柯布西耶的继承者们僵化了的陈规，可是在涉及到办公楼、音乐厅和博物馆等功能性十分明确的建筑时，我们却分明能够在不少细节中确认他对柯布西耶的继承和发展。这或许正是屈米的天才之处，他可以有“建筑可以是单纯的运动与光线吗？”这样浪漫的发问，会用一场稍纵即逝的烟火表演来呼应、呈现拉·维莱特公园的构想与构成，但并没有为了反对一种僵化的理论而让自己的实践僵化在对理论的坚持之中。— 文/ 韩见上海当代艺术博物馆 | POWER STATION OF ART黄浦区花园港路200号, No.200 Hua Yuangang Road, Huangpu District–
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