冼星海：留学巴黎
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冼星海：留学巴黎
作者：冼星海&&&&文章来源：转载&&&&点击数：&&&&更新时间：
1927我来评论必修作业 >北师大版课标初中语文九年级上册第二单元 感悟艺术
第二单元 感悟艺术(初中语文九年级)
(&张掖市初中语文一班 )
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北师大版课标初中语文九年级上册第二单元 感悟艺术
教学设计学科名称：感悟艺术
3& 留学巴黎
[教学目标]
1、体会本文有详有略、详略得当的叙述方式。
2、理解作者崇高的理想和坚定的信念，了解艺术创作与人生苦难、社会苦难之间的关系。
3、有感情的朗读精彩语段。
[重点难点]
重点：引导学生分析课文的记叙特点。
难点：引导学生理解作者身陷贫贱却不移大志的决心。
[媒体准备]
多媒体教具；《黄河大合唱》录音带（片断）。
[课时安排]
[预习要求]
1、通读全文，有感情的朗读全文。
2、查阅作者的相关资料，了解其艺术成就。
[教学过程]
一、导入示例
同学们，每当《黄河大合唱》奏响的时候，我们的心里都汹涌澎湃，激动异常，仿佛从乐曲中看见了不屈不挠的中华民族，冒着纷飞的炮火，勇往直前。这首歌的作曲，就是本文的作者冼星海。
二、作者简介
冼星海（）中国近现代著名的音乐家。原籍番禺，1905年5月出生于澳门。其父是船工，在冼氏未诞生时已经过世，自幼就与母相依为命，靠外祖父生活。1911年，时年六岁，其外祖父逝世，生活无靠，母子俩遂流落到马来亚。14岁那年，随母到新加坡，开始接触音乐，表现出与众不同的才华。1926年，到北京大学音乐传习所主修理论与小提琴，同时任该图书馆助理员，以维持生计。1929年他到法国深造，半工半读。1930年2月他到巴黎先后跟奥别多菲尔·加隆学小提琴和音乐理论。1931年考入巴黎音乐院作曲班，随印象派作曲家杜卡学习。1935年回到中国。先后为影片《夜半歌声》，《青年进行曲》和《壮志凌云》、话剧《日出》，《雷雨》，《太平天国》配乐。日抗日全面爆发，他参加了由洪深领导的上海救亡演剧二队到苏州等地宣传抗日，后离开到延安去。1939年他写出了著名的《黄河大合唱》。
（以上“作者简介”可以借助多媒体展示作者资料及图片。）
三、检测预习（可用多媒体投影）
给加点的字注音，解释词语：
廿（niàn）岁&&& 崽（zǎi）&&& 琐屑（xiè）&&& 眩（xuàn）晕
揩（kāi）&&&&&& 迷惘（wǎng）&& 侥（jiǎo）幸
迷惘&&& 郁闷&&& 眷念&&& 衣冠楚楚&&& 寒酸
四、分析课文
1．今天我们要学习的《留学巴黎》是一篇记叙文，这也是大家所熟悉的文体。同学们预习过了这篇课文，谁能告诉我，本课的记叙和抒情有什么样的特色？
明确：这一篇文章和我们已经读过的课文大不相同，全文差不多都是朴素的叙述，把复杂的经历写得相当概括；几乎没有描写，很少直抒胸臆。作者自己动感情的地方很多，但是很节制，没有明显的渲染。
2．课文记叙了作者到巴黎之后所经历的事情。作者总共记叙了几件事？请同学们找出这些事，并用简明的语言给以概括。
明确：先后师从奥别多菲尔先生、路爱日·加隆先生、丹地教授、昂古特先生、卑先生；做各种各样的下役；千方百计练琴；因摔倒而被开除；对人以德报怨；得到一些外国的流浪者帮助；到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱；被一个有钱的中国留学生羞辱；得到教师的帮助；观看法国国庆游行；创作《风》；考巴黎音乐院的高级作曲班等。
3．作者一到巴黎，就遇到了两位肯帮助他的老师——奥别多菲尔先生和路爱日•加隆先生。但提到他们的时候，作者用平白的直叙一笔带过。照常理而言，这二人于作者有恩，为什么从文中看不出抒情的语句呢？
明确：这在作者当时的心中，肯定是会激起思绪的，但没有描写如何受到感动，只是简单叙述，很概括，一笔带过，好像舍不得用形容词。当然，如果不管多么动人的地方都是这样写，就可能像新闻报道，很干巴，无法给人以动人的印象。作者在文章里要讲的动人事情太多，所以这一点比起后来许多事情，显得比较次要。
4．第三自然段与第二自然段相比较，同样是叙述留学巴黎的事情，在叙述特点上有什么区别呢？
明确：第三自然段叙述的事情很具体。相比较第二自然段，有了具体的时间（有一次），有了具体的地点（上楼），有了具体的状况（摔倒在地），有了具体的后果（开除）。但它们都是叙述，没有饱含情感的细节。
5．这样具体的叙述，是不是在记流水帐？它能让你感动吗？为什么？
明确：不是流水帐。字里行间，都让人感动。作者从事的这些工种，虽然“卑贱”，但是没有一个重复。唯只有坚忍的精神，才能够做遍这些“卑贱”的工作，生活再苦，也不放弃对音乐的追求。
6．通过第二和第三自然段的比较，我们看到作者对于他在巴黎艰苦求学的回忆，有的是一笔带过，有的虽然也很简单，但还是较具体的叙述了一次事件。这两种记叙方式，前一种概括，后一种较具体。同学们还能在课文中找出几处这两类的记叙吗？
（有了对第二自然段和第三自然段的具体分析，学生就可以作举一反三，提升迁移能力。）
明确：概括类叙述。如：
我失业过十几次，饿饭，找不到住处，一切的麻烦都来了。有几次又冷又饿，实在支持不住，在街上就瘫软下来。那里我想大概要饿死了，幸而总侥幸碰到救助我的人。
有过好几天，饿得快死。实在没法，只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱，忍着羞辱拉一整天也得不到多少钱，回到寓所不觉痛苦起来，把钱扔到地下，但又不得不拾起。门外房东在敲门要房租，不付钱给他，就有坐牢的危险（如果不是为了学习，倒是个活路）。
这样的叙述之所以比较动人，就是因为写出了作者内心的矛盾，一是在自尊和生存的压力之间，二是在压力和音乐的追求之间。为了生存，为了追求，只能委屈自尊。从这里我们可以看出，不仅仅是描写，而且是叙述，也可能产生震撼人心的力量。
具体类叙述如：
有一次，一个有钱的中国留学生把我讨钱的碟子摔碎，打我耳光，说我丢了中国人的丑！我当时不能反抗，含着泪，悲愤得说不出话来。
&&& 虽然没有直接写被打了耳光时的具体感受，没有形容和感叹，但是仍然令人震撼。叙述是单纯的，但叙述所表现的情感却是丰富、复杂的，受到无理的责难，人格受了侮辱，充满了痛苦，却又不能表达。不是不想反抗，而是现实的社会地位，迫使他不能反抗，否则不但影响到生存，而且影响到学业。委屈中有理性，忍受中有大志。
7．无论是概括类的还是具体类的叙述，都显得直白，没有什么明显的技巧修饰，那么，这样的叙述方式能吸引你吗？说说理由。
明确：首先，本文吸引人、打动人的主要原因在于“动人的力量来自生活本身”。其一，大音乐家曾如此穷困、饥饿、劳累，受尽屈辱，着实震撼读者。在考入巴黎音乐学院之前，主人公时时处于失业、挨饿、居无定所、缺衣少穿的极其贫困的境地，奔忙劳碌于各种各样的下贱杂役之间，几次饿到当街瘫倒或者累到当场晕倒。所以当音乐学院问他要什么奖品时，他脱口而出“要饭票”！进入音乐学院后，仍然比别人穷得多，以致因其一副寒酸相而被英国拒绝其入境。最不堪忍受的是受尽屈辱，乃至把讨来的钱扔掉又不得不拣回来，当众被打耳光而不能反抗。文中至少六处提到遭人羞辱之事。因为前面几处多是概述，实际的次数远不止这些。我们未来的大音乐家竟然是在如此艰难困苦里走过来的，事情的本身就相当动人。其二，身陷贫贱，不失大志；忍辱负重，执著追求；艰难困苦，玉汝于成。作者委屈中有理性，忍受中有大志，始终没有放弃对音乐、对学艺的执著追求和勤奋学习。文中提到的累到晕倒，就是因为白天上课、晚上打工糊口的极其艰苦的工读生生活导致的。更为动人的是，主人公把在国外遭受的种种辛酸、无助、孤单、悲痛、哀愁、抑郁之情与对多难祖国的眷念、隐忧、焦虑之情融合起来，化为催迫自己努力学习的动力，终于在艺术之都的巴黎崭露头角。其三，作者巴黎经历的动人之处还在于遇上了一批好人，包括艺术家、同情者、流浪者等等雪中送炭的周济、帮助，这也成为激励作者不懈努力的力量源泉，也是生活本身的动人所在。总之，正因为事件本身动人，不仅直白的叙述照样具有震撼人的效果，反而更能表现作者对此的自信以及突出内容本身的重要性。
五、布置作业
请同学们思考：课文中除了直白的叙述之外，还有没有描写和抒情？
一、导入示例
上节课，我们和冼星海一起回忆了他在巴黎求学时的艰苦历程。作者没有浓墨重彩于他所受的磨难，但是一旦回忆到他引以自豪的艺术创作的时候，作者就不再惜墨如金了。让我们一起来看看课文中关于冼星海创作《风》的情节。
二、关于《风》的创作过程
1．同学们说说，作者对创作《风》的描写，和前文的平白直叙有什么区别？
明确：详细的描写，感人的抒情。
这些相当有特点的细节（没有棉被，点灯写作，风吹过门窗，煤油灯被吹灭，打着战），精炼的、然而又是成系列的细节，把场景刻划得相当逼真。难得的是，不但有描写，而且有抒情（心在猛烈撼动；人生的苦、竦、辛、酸、不幸，都汹涌起来）。这样大笔浓墨，把描写和抒情结合起来的场面是不多的，自然而然构成了文章的高潮。
2．你们觉得这样的描写和抒情好不好？为什么？
明确：描写逼真，再现了音乐家当时艰苦的生活环境，为他不畏艰难继续创作的精神所打动。同时，通过描写仿佛看到作者内心的汹涌澎湃，人生的苦、辣、辛、酸、不幸汇成一首生命的交响曲。描写和抒情相结合，使得对《风》的描写成为全文的高潮部分。
三、讨论“愤怒出诗人”
我国是一个诗的国度，很早就有“愤怒出诗人”这样的说法。讲的是诗人在一帆风顺的生活中，创作出来的诗歌往往较平淡，因为过于平淡无奇缺乏波澜起伏。相反，在遭遇颠沛流离翻天覆地的生活变化后，情感跌宕起伏，创作的诗歌也就特别能打动人。
非但是诗，其他的艺术形式也是一样。大家结合冼星海创作《风》的经历，思考他之所以能创作出这么杰出的作品，与他当时身处的环境有什么关系吗？
（讨论“愤怒出诗人”，其实是引导学生将课文前面对冼星海艰苦生活的叙述与现在的音乐创作联系起来思考，从而更好地把握文本。）
明确：课文中说：“一切人生的苦、辣、辛、酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风述怀，写成了这个作品。”其实，作者生活环境的不幸，倒成了他创作的动力。
四、作者学成之后，义无反顾地回国了。面对巴黎那么多帮助过他的人的挽留，他为什么不留下来呢？
明确：主要原因是文中说的急于回国把自己的力量贡献给国家。此话出现在倒数第二段，这段开头几句可能使人以为他离开法国的主要原因是他毕业了，接济他的老师又过世了，其实后文很清楚，那位法国姑娘愿意接济他并盛情挽留他留在法国。所以主要原因是回国服务。此外，前头作为重点之一所谈的对祖国深深眷念、隐忧、焦虑的感触，也说明了他急于回国的动机。作者回国不久就谱写了著名的《黄河大合唱》和其他许多著名的抗日歌曲。
五、如何评价冼星海。
在这节课之前，冼星海对于我们来说，是一个模糊不清的影子，大家可能只知道他的一些音乐上的成就。但通过学习本文，这个身影开始逐渐地清晰起来，我们看到了一个有血有肉、真实的人。同学们可以自由谈谈你们对于冼星海的评价。
明确：可以从作者穷困、挨饿、艰辛、受尽屈辱的贫贱境地及其忍辱负重、不失大志、奋斗不息、爱国至上的精神意志以及述怀抒愤，终获成功等方面谈对他的评价。
六、作业布置：
预习《琵琶行》：
（1）有感情的朗读全诗。
（2）查阅诗人白居易的相关资料，收集一些他的诗作。
[教学目标]
1．领悟诗人用诗歌表现琵琶弹奏的技巧。
2．掌握叠韵、叠词、拟声等修辞手法。
3．认识诗人是如何将音乐与感情相结合的。
4．理解艺术虚构与真实的关系。
[重点难点]
重点：引导学生欣赏诗人如何描写音乐的过程性。
难点：引导学生体会“此时无声胜有声”的精彩。
[媒体准备]
多媒体教具；《琵琶行》朗诵录音带。
[课时安排]
[教学过程]
一．导入示例
唐宪宗元和十年，白居易被贬江州司马。第二年的秋天的一个夜晚，白居易到江边送友人。在中国诗歌史上，这是一个非同寻常的夜晚，在这个夜晚，多情的诗人白居易心潮澎湃、有感而发，为我们留下了一篇千古佳作。直到今天，诗中脍炙人口的佳句如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”“此时无声胜有声”，仍为我们所熟知。我们今天就一起来欣赏这首《琵琶行》。播放配乐诗朗诵《琵琶行》。
二、作者简介
白居易(772－846)，字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。他的代表作有：《长恨歌》、《琵琶行》、《杜陵叟》、《上阳白发人》、《后宫词》、《卖炭翁》等。
三、检测预习
给加点的字注音：（多媒体投影）
浔（xún）阳&&&&&&& 荻（dí）花&&&&&&& 管弦（xián）&
霓裳（ní cháng）&& 嘈嘈（cáo cáo）&&& 冷涩（sè）&
迸（bèng）&&&&&&&& 阑（lán）&&&&&&&& 唧唧（jī jī）&
谪（zhé）&&&&&&&&& 湓（pén）
四．初读诗歌，了解事件基本内容，把握感情基调。
1．诗歌的开头，交代了那些细节呢？
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
明确：交代了时间（秋夜）、地点（岸边）、人物（主客）、事件（送别），渲染了情感氛围。
同学们注意这句诗：
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
前面一句用了一个情感比较强烈的“惨”字，和“欢”字构成对比。酒喝醉了，却没有一点欢愉之感，真是“惨”啊。诗人为表现这种“惨”，具体描绘出一幅什么样的画面来呢？
明确：光一个“惨”字，毕竟不够具体。为了把这个“惨”具体化，白居易所采取的办法，不是直接去表现诗人的心理，而是提供一幅图画，一个空镜头：茫茫的江水，浸润着月亮（或者月色、月光）。无声的画面，寡白的色调，提示着画外一个失魂落魄的诗人。
2．但“柳暗花明又一村”，正在此时，有一种声音打破了这无声的画面。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
仿佛是平地一声雷，无论主人客人都受到强烈的震撼，不知不觉改变了心情，“醉”和“惨”的迷蒙都消失了，甚至还改变了主人和客人的原定行动程序。
3．寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
诗人如此急切地追问，可回答却有些卖关子。引得我们读者愈加好奇。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
这两句成了千古名句。你们喜欢它吗？为什么？
明确：首先是因为前文积累了很多期待，诗人、客人的期待，同时也是我们读者的期待。其次，好不容易出来了，犹抱琵琶半遮面，还在让人期待她的真面目。这是再一次积累期待。这种期待的反复积累，由于其意外性质更强，故效果更强。正是因为这样，这个诗句，其生命力不但经历了千年的考验，而且在不同的语境中，召唤、同化了不同读者的心理内涵，甚至脱离文本语境，成为独立的谚语、格言。
五．理解弹奏过程中的人物描写与抒情
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
1．开始演奏了，诗人是以描写曲调为主，还是以抒发感情为主？
明确：以抒情为主，描写为次。诗人写调弦，但又不停留在曲调上，未成旋律（未成曲调），已经有动情之处。什么情？诉不得志之情，这是全诗的主线。要注意，相对于这条主线，曲调本身居于次要地位。
2．那么，同学们再思考一个问题，诗人听到的，是否完全是琵琶女的感情呢？
明确：好像又不完全是。诗人从曲调中领悟到的演奏者情感：这是一种悲抑的情感。这种情感，不仅是演奏者的，而且有诗人的，至少是被诗人自己的“不得志”所同化了的。
3．到这里，还不是这首诗最精彩的了地方，毕竟，我们读者似乎还没有感觉到琵琶女弹奏的精彩之处，曲调、旋律之美还未写透。那么，白居易到底是如何用诗歌的语言，来表达琵琶的乐曲呢？&& 让我们下节课接着往下读。
六．布置作业
背诵全诗。
一、复习上节课的内容。
学生一起朗诵《琵琶行》。请几位同学来背诵全诗。
二、赏析对琵琶乐曲旋律变化起伏过程的精采描写。
1．同学们，我们欣赏音乐的时候，往往会被其有规律的高低强弱、快慢缓停的变幻所折服。《琵琶行》这种旋律的变化，被白居易捕捉到了吗？让我接着往下看。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》。
诗人对演奏的描写，已经具体到演奏的动作，连用了4个动词：拢、捻、抹、挑。还出现了曲调的名称。
2．现在我们一起来分析一下句式特点。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
同学们观察这四句诗，说说它们的句式特点是怎样的呢？
明确：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”“间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。”这些都构成了对偶的句式。
从纯形式上来说，一连四个句子，好像是平行的。但仔细一
分析，并不是所有的诗句都是对偶。适当地对称，又伴之以错综。这就使得这八句既有统一性，又不单调。处于错综的变化之中。
3．我们分析了这十句诗歌的句式特点，除此之外，大家觉得这几句诗歌还有什么艺术特色？分小组讨论后，自由发言。
明确：有如下几处特色：
⑴“急雨”、“私语”联系在一起，就比较有情感的含量。窃窃“私语”包含着人的心情在内；“急雨”和“私语”对应起来，也不难引起对应的情致联想。联系本诗序言中“本长安倡女，尝学琶琵于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇”，“自叙少小时欢乐事”。这样的乐曲，和这样的语音自然构成了悲郁的沧桑的氛围。
⑵比喻贴切美好，叠加效应明显。如急雨、私语、大小玉珠落玉盘、婉转莺语、清泉细流声、银瓶破裂声、水浆迸出声、万马奔腾声、兵器撞击声、丝织品撕裂声，不仅这些声音形象表现了琵琶弹奏声的沉重、急促、细碎、清脆、清亮、婉转、轻快、流畅、幽微、激越、雄壮、高亢、凄厉，而且其喻体贵重珍奇、形象华美或至少是会带来美感的景象，其中比喻乐声清亮、清脆的“大珠小珠落玉盘”和比喻乐声婉转轻快的“间关莺语花底滑”特别为人称道。并且这些美好比喻大量的集中的运用，产生了明显的叠加效应，使琵琶乐声的美好感觉格外浓郁。
⑶调动了多种感官体验。主要是听觉和视觉的交织（只个别句子只有听觉，如私语句），雨幕、珠玉、鲜花、清泉、银瓶、丝帛、千军万马等等这些鲜明美好的视觉形象无疑强化了乐声的美感。还有触觉，如“冰”“冷”，还有“花底滑”和“冰下难”似乎有一种内部的神经感觉，这些感觉体验使那些难以言传的细微精致的听觉感受、音乐形象让人们捕捉到了。
⑷表现了音乐的过程性、动态变化的特点。这是音乐区别于静止图画之处，作品把这一特点生动表现了。一是从大弦句到月白句，从高到低，从低到高，再从高到停，抑扬顿挫、宏微急缓、渐停突停，变化之多、起伏之大、过程之明显，十分形象地展示了。二是其中也有不少画面，但都是动态画，如急雨、珠落玉盘、泉流冰下、瓶破水迸、铁骑突奔等等。
⑸展示了琵琶弹奏的渐渐停息之美、冷涩凝绝之美，这是表现弹奏过程性的特别成功之处。从间关句到暂歇句，通过“花底滑”“冰下难”以及“冰泉冷涩”的慢镜头展示把渐渐停息的过程延长了，使渐弱渐微、微至于无、似停未停、若有若无获得了展现，似乎听众进入了一种听觉高度集中、感受高度凝聚的捕捉渐微之声的专注状态。
⑹写出了沉浸之美，空镜头之美，是效果手法的独特运用。此时音乐停了，情绪却不是空白，却还在延续，听众沉浸在情绪的体验和艺术的享受之中，即“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，可见琵琶弹奏的效果。“此时无声胜有声”还成为千古哲理名句。而“唯见江心秋月白”独特在以空镜头显效果，创造了一个听众宁静极了，在出神体验的空镜头。这恰和前头“别时茫茫江浸月”的船客茫然失神的空镜头形成对照。我们似乎从这两个空镜头上分别看到了人们出神和失神的眼睛。
⑺双声、叠韵的运用。双声主悦耳激越急促，如琵琶、莺语、幽咽。叠韵主婉转悠扬，如间关、幽愁、暗恨。还有两者效果兼有的叠词以及拟声词的大量使用，如嘈嘈、切切、瑟瑟、声声、续续等等。
⑻琵琶的弹奏过程实际上是琵琶女情感心声的展现。“似诉平生不得志”，“说尽心中无限事”，“别有幽愁暗恨生”，琵琶声的激越、高亢、凄厉，中间的冷涩凝绝正是其悲愤、悲切心情的反映。同时，也是“同是天涯零落人”的作者情感的曲折反映。
4．乐曲渐渐停顿。这是否意味着这场演奏进入到低潮或者尾声了呢？
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
这两句诗中，出现了“冷涩”“凝绝不通”这样的语句，是否表达出音乐开始渐渐平淡无味了呢？
明确：不是。第一，从“冷涩”这种看来不美的声音中发现了诗意，这当然又是为主人公和诗人的感情特点找到了恰当的话语；第二，从“凝绝不通”的旋律空白中发现了音乐美。这是声音渐渐停息的境界。从音乐来说是停顿，是音符的空白，但并不是情绪的空档，相反却是感情的高度凝聚。是声音的渐细渐微，同时又是凝神倾听。
5．为什么“此时无声胜有声”会成为千古名句呢？你觉得这句诗好在哪里？
明确：因为内心的体验更精彩，更难得。音乐给予人的感动，是捉摸不定的、难以言传的，在通常情况下，是被忽略的，自发地沉入潜意识的。声音的停息，不是情感的静止，而是相反，是“幽暗” 愁恨的发现和享受。停顿之所以有力，是因为它和前面的音响强烈的反差。
三．鉴赏对音乐尾声的描写。
1．一般说，如果停顿安排在结尾，这是很平常的，但白居易却把这一个停顿安排在当中，在两个紧张的旋律之间。在戏剧化地停顿之后，又接着来了紧张的旋律：
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
诗人为什么要做这样的安排呢？说说这样写的好处。
明确：诗人强调了有声旋律出现的突然性（乍破、突出），增加了戏剧性的冲击力。一般地说，图画是静态的、刹那间的，而这里的图画，却是“动画”，具有强烈的动作性，使旋律和节奏的动态得到充分的表现。这种动态，不但表现为旋律的变动，而且表现为骤然的停顿和突然再度掀起的冲击力。这种突然停止和骤然的掀起，不是孤立的，而是旋律的呈示和再现，因而就是再现也是没有重复感的。
2．曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
这是第二次休止停顿，不但是响亮的，而且是破裂性的。把这种破裂和丝织品的“裂”结合在一起，其声音和第一次“冷涩”、“凝绝” 的幽暗不同，既不是突然的，也是不是渐次的，而是高亢凄厉的。
3．在这高亢凄厉背景下，第二次休止出现了：
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
这两句诗描绘出一幅怎样的画面？
明确：（注意：要求学生点明宁静的画面。）诗人用一幅图画来显现。这是一幅无声的静止画面，就连唯一可见的江面和江面上那轮惨白的月，也是宁静的。
四、领会艺术的虚构与真实。
诗前原有一篇序，作者介绍了邂逅琵琶女的经历。清代有人考证，作者未有此事，不过是借此抒发天涯沦落之恨。你认为搞清这个事实重要不重要？为什么？
明确：从一般阅读、鉴赏的角度，是否实有其事并不重要。课文所节选的是最为人称道的描写音乐的部分，有无序中所说的事（见课文注释）都不影响读者对此的欣赏。文学作品中的具体事件可以虚构，但它同时表现、反映了社会生活中某种本质的真实。假设实无此事，我们一样会因为文学作品的上述特点而把它当做当时的社会现实中可能发生的事、应有的事，一样会注意到作者要表达的世态炎凉、天涯零落的情感愁思。因此，艺术中一定程度的虚构，不但不会显得虚伪，相反会给人以特别真实的感受。
五、布置作业
比较·探究& 心血凝成的作品
李凭箜篌引
【教学目标】
1．鉴赏作者描写音乐旋律的技巧。
2．学习在比较中归纳课文的艺术特点。
3．学习课文层次清楚，首尾照应，言简意赅的记叙方法。
【重点难点】
重点：理解掌握诗歌中想象、比喻等修辞手法。
难点：理解《李凭箜篌引》中典故和意象的象征意义。
【媒体准备】
多媒体教具；投影仪。
【课时安排】
【预习要求】
阅读全文，查找生字词的读音和解释。
【教学过程】
学习《心血凝成的作品》
一、作者简介：（投影展示）
马可（）江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。
二、检测预习。
给加点的字注音：（多媒体投影）
凛冽（lǐn liè）&&& 霎（shà）时间&&& 皓（hào）月&& 清寥（liáo）
悲天悯（mǐn）人&&& 颤栗（zhàn lì）&& 吞噬（shì）
三、导入示例：
在本单元我们学过音乐家冼星海的自叙《留学巴黎》，我们敬佩他身陷贫贱却不移大志的决心，也为他献身祖国的热情而感动。今天我们要学习的是马可的《冼星海传》中的一章。马可是冼星海的学生，他写《冼星海传》，所根据的就是冼星海的自述。本课文的素材就是冼星海的《留学巴黎》中关于写作《风》的片断。同样的事情，换一个叙述者，会有怎样的效果呢？
四、用比较法指导学生理清课文脉络。
1．请一位同学用概括的语言，说说这篇课文写了冼星海在巴黎求学的几件事？
明确：主要写了三件事：冼星海创作《风》、外国音乐家对《风》的评价、投考高级作曲班的波折等。
2．冼星海在《留学巴黎》中提到的事情还有很多，为什么作者单取这三件事情来写呢？
明确：选取的这三件事，都是留学巴黎中最感人的故事，也是最重要的事件。冼星海考取巴黎音乐院，是他留学的一个主要目标。这三件事同时也是很富有戏剧性情节的故事，如考场事件。
3．比较两篇课文对于创作《风》的描写，有什么不一样的记叙特点？
明确：冼星海的原文大都是比较精练的叙述，展开有限的描写的只有这么几行。
我写自以为比较成功的作品《风》的时候，正是被生活逼得走投无路的时候。我住在一间七层楼上的破小房子里，门窗都坏了，巴黎的天气本来就比中国南方冷，冬夜又刮大风，我没有棉被，觉也睡不成，只得点灯写作，哪知风猛烈吹进来，煤油灯（我安不起电灯）灭了又灭。我伤心极了，我打着战，风穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的苦、辣、辛、酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风抒怀，写成了这个作品。
而在马可这里，光是《风》的写作过程，就是两千多文字。冼文叙述概括，本课叙述详细。
五、分析课文中的三种“风”。
1．作者为什么要如此着力写《风》呢？
明确：当然是因为，这是冼星海在巴黎命运转折的关键。《风》这个奏鸣曲，得到了法国音乐界权威的赏识，他才获得了投考巴黎音乐学院高级作曲班的资格。
2．在本课中，“风”除了是指巴黎寒夜中的狂风之外，还有没有其他的含义？
明确：在本文中，风具有三重含义。首先就是冼星海住处的风；其次，是杜甫的诗歌《茅屋为秋风所破歌》中的风；这二者凝集起来，成为第三种风，就是冼星海作品中的“风”。
3．首先，我们来看冼星海住处的风。这是大自然的风。马可没有到过巴黎，难得的是，他把风写得那样具有感性色彩。这得力于马可的想像力。他是怎样写出风的严酷的呢？
明确：这种严酷，只用了几个有特点的细节就显得饱满起来。窗外的风声，“猛烈的嘶叫”，“窗页被吹落”，“玻璃哗啦啦啦摔成碎块”，“谱纸被吹得满屋飞舞”，煤油灯火，不断地熄灭。
4．其次，如果光是写巴黎的风的严酷，对冼星海的生命的概括还是不够的。作者又联想到了哪里的风？
明确：风意味着苦难。不仅仅是在巴黎，马可把它扩展到冼星海的整个生命中去。他让冼星海在忍受巴黎的寒风之时，联想到十多年前，广州珠江上的小茅屋前的风雨声。北京寒风中传来的枪声和犬吠，水灾地区“吹裂肌肤的烈风”。这是包含着冼星海自传的风，民族的历史的风。这些细节描写，不但让读者感觉到风的寒冷，也表现了冼星海对祖国命运的隐忧。
在冼星海的文章中，关于创作动机，只有简单到不能再简单的四个字：“借风抒怀”。马可的功夫就是把这四个字，通过艺术想像，把它和冼星海的童年经历、祖国同胞的苦难结合起来。
5．冼星海作品中风的形象，到底是什么样的呢？请同学们找出课文中用音乐描写风的语段。
旋律转入一种颤栗的、不安的音调中去。……音乐从那减七和弦的悲剧气氛中转入新的乐段，经过一个色彩性的、幻想的间奏，过渡到一种坚实、壮丽的乐句上去。这时，他仿佛觉得老诗人的巨大的身影就站在他对面，那深远的眼光和苍劲的脸色像要透过历史的帷幕给世世代代的受难人以鼓舞和安慰。
音乐形象是旋律，本来是语言所不能传达的，但是，马可找到了表述音乐的形象的语言，把专业性术语和形象的可感性结合了起来。
在这里，音乐术语构成了音乐的旋律形象，更借助着对杜甫的想像，透露出冼星海的内心形象，把音乐的风和冼星海内心的风水乳交融地结合在一起。
六．同样是描写留学巴黎期间的三件事，冼星海和马可各自用了两种不同的记叙方式，同学们觉得哪一种更好呢？分小组讨论后回答。
明确：马可描写的《风》的创作，集结了主人公对自身苦难和对祖国苦难的强烈感受，是他在巴黎期间被逼得走投无路的最困难的时期，又是其创作成功的转折点、命运的转折点。主人公本人在《留学巴黎》中也是花笔墨最多，情不自禁描写起来的最重要的一段。此事当然是主人公巴黎经历中最感人的故事。
马可运用的是文学描写，其不同于《留学巴黎》之处，也是其优点或特点主要有：1、对于凛冽的冬风、酷冷以及无法抵御风寒的居所，增加了许多富有感性的细节。2、增加了显现社会苦难、祖国苦难的各种风的描写，如珠江边的风雨声、裹夹着枪声犬吠的寒风、大水灾中兴风作浪的烈风。这些苦难在《留学巴黎》中只是部分有概略提到且不是与《风》的创作放在一起，而在马可的笔下不仅内容多了、写细了，而且与《风》的创作放在了一起。这样，“风”的内涵、主人公情感的深广度都扩展了。3、《留学巴黎》没有对它的音乐形象的创作过程展开描写，在马可笔下作为主要内容出现了，细写了《茅屋为秋风所破歌》的音乐形象的转换，且成为凝结上述各种“风”的核心。特别是音乐创作的最后部分，尤其鲜明地把“心血凝成”四字形象展示了。即他把主人公连棉被都没有的生活细节与杜甫“布衾多年冷似铁”联系起来，说“此刻他连一条冷似铁的布衾都没有，而且还远离祖国的土地千万里”，于是音乐的旋律转入颤栗不安的音调中，但紧接就过渡到诗人杜甫“安得广厦千万间”的博大情怀，乐声由悲切转入壮丽的结章。总之，这样丰富的、有深度的、又统一的文学描写是《留学巴黎》所没有的。
但《留学巴黎》的写法又有其不可替代的优点或特点。一是它是文中唯一的一处描写，在一片直白叙述中显得很突出，给人深刻印象。二是它的侧重点放在苦难及其感受上，似乎对读者的情感触动更大，尤其是最后一句（一切人生的苦、辣、辛、酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风述怀，写成了这个作品），浓缩了主人公许多情感、痛苦和当时的情景，引人触动，遐想。三是都为主人公自身经历的第一手资料，其教育方面和其他方面都有其独特的价值。
另一处大幅度展开的文学描写是考场事件，这也是主人公留学巴黎经历里最感人的故事之一。显然，此处的描写比《留学巴黎》的简单叙述效果要好。马可的描写至少有三处好处。1、对门警阻止其入考场展开了细致描写。此处描写越充分，越能反衬出后面戏剧性变化的重要价值。此巨大反差，包括门警后来的愕然反应，鲜明展现了主人公求学条件的艰难和取得成就的可贵。2、要饭票一事本身就是生活中极感人的细节，《留学巴黎》的写法太可惜了这一细节。马可很有感染力的描写显然动人多了；尤其“饭票……”这脱口而出之状和再也不知道说什么为好的情态，使主人公三年来挣扎于生存线的艰难历程跃然纸上。3、从头至尾采取了小说的情节手法。故事本身就是极富情节性、戏剧性的，这样写不仅更为引人入胜，而且更觉得真实可信。
上述两件事不仅感人，也都是主人公留学经历中最重要的事。此外，《风》在巴黎公开演出后，对艺术家们的反应马可也展开了文学描写。此事虽不如上述两事感人，但也是最重要的事件之一，同时这也加强了通过效果手法（侧面描写）突出主人公的作用。
七．布置作业。
学习《李凭箜篌引》
一、作者简介（投影展示）
李贺（790－816）字长吉，河南福昌（今河南宜阳）人。郡望陇西，家居福昌之昌谷，因称李昌谷。其父名晋肃，“晋”、“进”同音，故因避父讳不得考进士，仅任奉郎小官，愤懑不得志。其诗多感进伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称“鬼才”。尤擅乐府歌行，词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩。绝句多抒写不平之感，笔意超纵。有《李长吉歌诗》，《全唐诗》存诗五卷。
“引”和“行”一样，是一种比较自由的诗歌体裁，章无定句，句无定言。据考证，李贺这首诗写在公元811年，当时李贺在长安任奉礼郞。诗中所歌颂的李凭属梨园子弟，箜篌弹得很出名，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，在当年是个当红的明星。李贺的赞颂当不是虚言。
二、检查预习
给加点的字注音：（多媒体投影）
箜篌（kōng hóu）&&& 颓（tuí）&&& 女娲（wā）&&& 妪（yū）
三、弄懂诗歌中的意象和意境。
1．第一句“吴丝蜀桐”，吴之丝，蜀之桐，都是当时制作乐器的名品。这里不仅是说材质之精良，而且有一定的文化意味。《诗经》里说：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳”，梧桐是和凤凰联系在一起的，因而有高贵、高雅的联想。庄子用凤凰比自己，说“宛雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练食不食，非醴泉不饮”。
2．梧桐高雅的形象，又加上“张高秋”。这“张”字语义颇丰，大体可以理解为弹奏的意思，但是这个意思是引伸出来的， “张”的本义是开张、张开，也就是张开双手、张开双臂的张，令人联想到姿态和胸襟的开放。本来，不管怎么张，总是要张在人面前，在人的手中。在白居易的《琵琶行》中，旋律之美，在人的心与手之间，在人与人之间感情的交流和默契中。但这里却说，张在高秋之间，好像没有人似的。把琴和天空，而且是秋高气爽的天空联系起来。这就构成了一种异常空旷的背景。在天宇之下，什么也没有，只有箜篌，箜篌的形象和意蕴就变得宏大了。在李贺的构思中，就是尽可能让空间宏伟到天宇上去。而同时，天宇之下，则尽可能地空白，连山都是“空山”。这样的一幅画面，同学们会不会感到空洞？
明确：不会。因为要让箜篌之声，占领全部空间，不受任何影响。相反，高空中惟一存在的云，要被箜篌之声影响到衰颓，到不能、不敢飘动的程度。
3．昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
箜篌音响效果是太强烈了，连昆山之玉都被震荡得碎了。在这里，诗人为什么不用“鸣”字，而用“叫”字？
明确：要从音响效果上来理解：昆山之玉可以碎，凤凰可以叫，芙蓉可以泣，香兰可以笑。四者皆贵重之物，而引发之声，不一味典雅地悲愁，也不限于凄厉，也有兴奋和欢乐。诗人追求的效果，是悲欢、邪正、雅俗的复合趣味。
4．在接下来的意象中，则以现实和神话的交织为特点：
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
十二门，是皇家宫阙的景观；而紫皇，则是道家的神仙之宗；女娲，又是神话人物。三者杂处，意在构成一种错综的复合和意象的群体。有人阐释女娲一句，说乐声传到天上，正在补天的女娲，听得入了迷，竟然忘了自己的职守，结果石破天惊，秋雨直泻。这样跳跃的想像，这样多元的意象，在通常的情况下，是有点冒险的，可能要造成芜杂的，但在李贺这里，却构成一种迷离恍惚，怪怪奇奇梦幻的景观。在这种景观中，现实退隐了，甚至连李凭、连箜篌都消失了，留下的只有为音乐所激动的神话人物和动物：
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
李贺的用词诡怪奇崛：神女以妪为怪，鱼以老为奇，蛟以瘦为异，皆足以显示诗人语不惊人死不休，追求话语突围之志。
5．至于最后，两句本当为结束语，然而却无明显的结束感可言：
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
这就是说，箜篌之乐音，使吴刚都忘了自己千年不息的劳作，而转入沉吟。这一幅图画和前面的梦入神山老鱼跳波瘦蛟起舞的动态、甚至更前面的昆山玉碎香兰泣露的纷纭飞跃相比，是相对静止的图画。就在这种相对静止的图画中，一切归于安宁，留给读者以意味深长的沉吟。
“露脚”放在这里，有什么意味？
明确：表现了露水慢慢润湿寒兔的过程,亦即衬托出吴刚入迷听乐的漫长过程。
四、分析比较《琵琶行》《李凭箜篌引》侧面烘托的特点，哪一篇最好？
《李凭箜篌引》效果手法最好：《李凭箜篌引》的效果手法最好，好在丰富、玄妙、雄奇、瑰丽。丰富在几乎每一联都用了效果手法。玄妙在不少效果手法同时又是或又可理解为比喻。雄奇是既气魄宏大又奇特诡谲。瑰丽是每一侧面描写都是典丽华美之象。具体如下：第一联是效果手法，乐声之美充溢了天宇，使山也空静，唯闻箜篌之声，吸引得云雾都停止了流动（即响遏行云之意）。第二联的效果是说李凭所弹箜篌感动了神女，使神女们也想以她们的悲情悲乐和他一比高低；此联也可说是比喻，即其乐声激起的情感好比江娥的悲情、素女的悲乐（只有被奉为经典的神女悲情、悲乐可比）。第三联的效果是指其各种各样的乐声或激越得震碎了昆山之玉，或清亮得引发凤凰啼叫，或哀怨得使芙蓉悲泣，或欢快得使香兰欢笑；或又为比喻，即以此四样华美物象比喻、形容乐声的激越之美、清亮之美、哀怨之美、欢快之美。第四联是效果手法，意为温暖了京城，感动了天神。第五联首先是效果奇特，即乐声使补天的女娲入迷得忘记了职守，结果石破天惊，秋雨直泻；或说乐声震惊了整个天界，结果天惊石破，引来了秋雨。其次也可理解为比喻，言其乐声之奇伟象（女娲补天处）石破天惊，秋雨直泻。第六联前句为效果手法，指乐声的美妙使人产生了幻觉（梦入），仿佛看见李凭在神山上教授那位神女学弹箜篌，即神话中那位善弹箜篌的神妪就是李凭教会的；后句是效果、比喻兼用，既以《列子•汤问》的“鼓琴而鸟舞鱼跃”之典比喻李凭的绝技，又以连无知的动物都欢腾起舞表示音乐的超凡效果；并且，女以神为异，鱼以老为奇，蛟以瘦为怪，其物象的奇诡足见此乐曲非人间能有。第七联是效果，月宫中的吴刚都听入迷得一夜无眠，直至晨露打湿了桂树下的寒兔。总体而言，其效果叫惊天地，泣鬼神。
五、试比较《琵琶行》《李凭箜篌引》运用比喻的异同。
喻体都很美好，都因量多而产生了叠加效应，使音乐的美好感觉格外浓郁。都发挥了比喻使难以言说者明晰的好处，即《琵琶行》通过鲜明的视觉画面，《李凭箜篌引》以人们熟悉的听觉、视觉、触觉形象及典故传达出难以说清的美妙音乐。白诗对乐声及其变化过程的比喻更为贴切，发挥了比喻使事物特征更为鲜明生动的好处；李诗对音乐声、音乐所含情感、音乐给人的感受作出超凡脱俗的比喻，发挥了比喻使习见说法出新意，给人新颖刺激的好处。
《琵琶行》做得很好，使难以言说的、比较抽象的激越、沉重、婉转、幽微、高亢、凄厉等琵琶乐声，通过贴切的视觉画面鲜明的比喻让读者感受到了。《李凭箜篌引》也大量运用了比喻，它以人们熟悉的听觉形象（如玉碎、凤叫）、视觉形象（如荷叶露珠、兰花绽放）触觉形象（如冷光、湿寒兔），或者人们熟悉的典故（如江娥啼竹、素女鼓瑟、女娲补天、吴刚月兔、神妪弹箜篌、瓠巴鼓琴而鱼跃）传达出了难以说清的箜篌美妙的音乐形象。
六．布置作业。
鉴赏·评论& 口技& 《老残游记》的文学技巧
【教学目标】
1．赏析《口技》以对比和侧面烘托来表现事物（口技）精妙的写作技巧。
2．理解《〈老残游记〉的文学技巧》的观点，提高文学鉴赏水平。
3．分析《〈老残游记〉的文学技巧》的论证结构，提高议论能力。
【重点难点】
重点：赏析《口技》的对比和侧面烘托手法及其表现效果。
难点：运用《〈老残游记〉的文学技巧》的观点，尝试评析其他文学作品。
【媒体准备】
多媒体教具；投影仪。
【课时安排】
【预习要求】
1．阅读《口技》，找出课文前后对比的地方。
2．找出《口技》中表示时间状态的词语（如“少顷”），译成现代汉语。
3．浏览《老残游记》，重点阅读第二回（“明湖居听书”）。
【教学过程】
学习《口技》
一、导入示例
在本单元，我们已经学习了几篇关于音乐的课文。音乐是声音的艺术。一说到音乐，大家可能马上联想到冼星海的大型交响曲，或者琵琶独奏，其实，还有一种很特别的声音艺术——口技，就一个人，不用任何乐器，却有着惊人的表现力。现在，就让我们通过走进林嗣环的《口技》。
二、作者简介（投影展示）
林嗣环，字起八，号钱崖。福建安溪赤岭后畲人。明万历三十年（1607）生，从小聪颖过人。甫七岁即能属文。于明崇祯十五年（1642）年壬午科中举人，继而于清顺治六年（1649年）乙丑科登进士第。为减轻民众役赋，抵制奢侈无度、滥设工役、私创苛税而上《屯田疏》。后无意仕途，遂客寓杭州，放舟西湖，寄情山水，唱和名流。后因贫以死。
三、检查预习
1．给加点的字注音：（多媒体投影）
屏幛（zhàng）&&& 哗（huā）&&& 呓语（yì）&&& 狺狺（yín yín）
寝（qǐn）&&& 齁（hōu）&&& 曳（yè）&&& 许（hǔ）许声
嘿（mò）&&& 几（jī）欲先走
2．找出文中表示时间状态的词语（如“少倾”），译成现代汉语。
少顷、俄而：一会儿&&&&& 既而：过一会儿，接着
当是时：这时候&&&&&&&&& 忽、忽然：突然，忽然
3．请学生在预习的基础上提出对课文语言不解的地方。教师应尤其注意以下这些词语。
善& 儿乳& 中间& 虽& 名& 变色& 毕绝
四、课文赏析
1．课文一开头，展现给我们的就是简单甚至有点简陋的场景：口技演员极少，一人而已；所用之道具也是“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”作者为什么要给我们设置一个如此简单的场景呢？
明确：以如此简单的场景设置，要想表现出复杂的场景，其局限何其巨大，其难度何其巨大。这种简单场景和复杂效果的对比，让我们更加佩服口技表演者的高超技巧。
2．这就是对比的好处。通过对比，让我们对口技表演者的技巧有了更深刻的认识。同学们在文中找找，还有类似的对比吗？
明确：文章的第二段，强调的则是丰富复杂的声响。声响之间的对比、区别，再次体现了这种高超的技巧。犬吠声与妻子、丈夫、孩子的声音各异，每一声音，均有夜间特点：成人语言，孩子啼哭声，含乳声，妻子拍孩子、哄孩子声，床声，叱儿声，特别是便溺声，竟分出“溺瓶声、溺桶声”，均因细致分别而显得“众妙毕备”，因而趣味盎然。如此丰富、细致的声响，和前面交代的一人、一桌、一椅、一抚尺而已，形成对照。可见其技之高、艺之精。
第三段，实际上又是一种对比。如果说第二段是一种小小的骚动的话，那么第三段，则是微微的安宁：孩子睡了，丈夫发出了鼾声，妻子拍孩子的声音渐渐停止。作为宁静的反衬的是，老鼠的索索作响，把盆弄倒的声音，正是反衬一家子进入了安宁的睡乡。作为听者的反应是：“客意少舒，稍稍正坐。”从文章来说，为文之道，一张一弛，这是一种情绪的节奏。调动读者情绪，不能一味紧张，在紧张之后，要有小小的缓解。读到下面第四段，就会明白，这一稍稍缓解，也是为了后面的更大紧张。
第四段，大紧张。大呼，大哭，齐呼，齐哭，百千人呼，百千人哭，百千狗吠，火声、风声、百千齐作，百千求救声，屋倒声，抢夺声，泼水声。声声不同，旨在提示，口技演员一人一口之难能。从听者的现场效果（于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。）来说，作者没有忘记和前面的效果（听众的反应：“满堂寂然，无敢哗者。”）进行对比。
文章的最后，仍然还有对比：而忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人，一桌，一椅，一扇，一抚尺而已。这既是和前面所描述的众声喧哗的对比，又是和开头的交代相呼应。一句而两用，文章结构显得十分完整。
五、讨论一：有人说，《口技》好象在记流水帐。它把一个夜里所有的声响不加区别不分详略的全部演奏出来。这个流水帐打动你的原因是否与《留学巴黎》的平铺直叙一样？请具体说说。
明确：不是流水帐，打动人的主要原因是高超的仿真，说到底是高超的文字表现技巧。文章按时间顺序记述，内容也是一些生活琐事，但它是口技的仿真，读者的关注点是仿真的程度，即使所仿为流水一样的生活琐事，也不是流水帐。《留学巴黎》的表达形式是流水帐似的平铺直叙，它能吸引人主要在内容本身，在生活本身打动人；当然平铺直叙也是一种技巧，使内容本身更为突出。《口技》打动人就在高超的仿真，说到底主要是文字的表现技巧，把这高超的技艺表现出来了。
第一，惟妙惟肖表现了这仿真之状，文章并未对每一声音的具体情状都进行描绘，多数只是如“深巷犬吠声”、儿“大啼”等等简单一句，为什么给人逼肖如真的感觉呢？原因有二点：其一，有三类声音都给人真实感。1、使人感到听众已细致分辨出数十上百种不同的声音。男女长幼及其各种动作的声音都能细微“听”出，非“真”无以至此，特别如主编导读说的，溺瓶中声、溺桶中声都能分辨出，确实“众妙毕备”。2、最后的“不能指其一端”“不能名其一处”的声音多至耳朵无法分辨，是万声汇于一处的场面的真实。3、也有少数声音的细节描绘，如微闻鼠声作作索索，盆器倾倒，这是周遭安静下来的情景的真实。其二，这些丰富复杂的声音不是游离的、互不关联的、陌生的，而是一幅完整熟悉的市民日常生活图景的再现（对听众、读者都如此），真实感自然增强，自然无不“微笑嘿叹”，甚至信以为真，“两股战战，几欲先走”。
第二，写出了口技表现者善于调动听众心理反应，实现了听众对口技“仿真”的心理期待。此口技表现者很高明，不仅具体的声音、场景仿真过硬，而且表演过程不是平铺直叙，而是一波三折，一张一弛，象说书一样使得听众的心理一起一伏。文字表现者一样高明，把这调动心理反应和实现听众心理期待的过程写出了，使读者也如临其境。开始是由远而近，由渐渐骚动至众声并发，于是听众“无不伸颈侧目”，“以为妙绝”。接着由这小紧张转入弛缓，渐至宁静，静至可微闻作索鼠声，于是“宾客意少舒，稍稍正坐”。才弛缓一会，即又转入紧张，而且是高潮性的大紧张，突然火起，火灾现场的千百种声音骤然降临。文章连用五个“百千”，语气越来越急促，场面越来越紧张，最后是千百种火场声、救火声同时并发，众声莫辩，场面急迫混乱、惊心动魄，以致听客以为置身其间，无不变色起身，纷纷欲逃离现场。这已经是以假乱真，仿真之高潮了，所以表演者把它放至最后。
第三，以对比手法、侧面烘托（效果手法）有力突出了技艺的高超。1、对比是指开头、结尾段有关演员之少、道具之简单的交代与中间三段所表现的声音的丰富复杂形成鲜明的对比。对比是相互的，即放在一起互相突出，少的越显少，多的越显多，实际要突出的就是技艺的高超。有人认为这是侧面描写（侧面烘托、反衬），这也是相互的，即从演员之少、道具之简单的角度反衬出声音如此繁富的不可思议，从声音繁富的角度又反衬出演员只一人、道具又如此简单的匪夷所思，实际要突出的仍是技艺的高超。2、前述的三处心理反应的描写，是典型的效果手法，有力烘托出了口技惟妙惟肖的仿真和以假乱真的惊人程度。
六、讨论二：有人说，课文的最后一段是多余的，应该删去。你们赞同吗？为什么？
明确：自然不能删去，主要是与“百口百舌不能名其一处”句群对比，更见技艺的高超。
1．前面已述其对比、反衬作用，但它比开头的同类作用为重要和特殊。如主编导读指出的，它是紧接着“凡所应有……几欲先走”这段话而来的，它有三重的对比、反衬：第一重是纵有百手百指、百口百舌都不能一一辨识、说清现场的那么多声音，而撤屏视之，全部声音就是从这一人口中发出的，如此紧挨的强烈对比，技艺的高超给人更深刻更新鲜的印象。第二重是听众已忘记了开头早见到口技者，以为真的置身火场，恐怖得几欲逃离，现在再次现身，听众清醒过来，当对其人更是佩服得五体投地。第三重是声音多得百口百舌都无法一一说清，听众已不相信这是口技所为，“于是宾客无不变色离席”，现群响毕绝，确为一人之功，方知世上真有这等绝技。
2．“一人”不放在开头而在此处出现，也是更强调了上述的对比、反衬。
3．与开头段形成呼应，结构更完整。
七．布置作业。
熟读课文。
2．阅读《老残游记》第二回（“明湖居听书”）。
学习《〈老残游记〉的文学技巧》
一、背景知识介绍（投影展示）
1、《老残游记》
《老残游记》是刘鹗的代表作，流传甚广。小说以一位走方郎中老残的游历为主线，对社会矛盾开掘很深，尤其是他在书中敢于直斥清官误国，清官害民，指出有时清官的昏庸并不比贪官好多少。这一点对清廷官场的批判是切中时弊、独具只眼的。
2、作者简介
胡适（），原名胡洪（马辛）、嗣糜、字希疆，后改名适，字适之，安徽绩溪人。现代学者，历史学、文学家，哲学家。以倡导“五四”文学革命著闻于世。历任北京大学教授、北京大学校长、台湾中央研究院院长等。
二、检查预习
给加点的字注音：（多媒体投影）
讽（fěng）嘲&&&&&&& 虐（nüè）政&&&&&&&& 陵（líng）
嵯峨（cuō é）&&&&&& 价（jie）&&&&&&&&&&& 嗤嗤（chī chī）
溜（liù）&&&&&&&&&&& 澎湃（péngpaì）&&&& 孑（jié）
熨（yùn）斗&&&&& 千仞（rèn）&&&& 周匝（zā）&& 譬（pì）喻
三、分析课文
1．在课文的一开头，作者引用了《游记》里一个妓女骂诗的话，有什么作用呢？你同意这个“翠环”的观点吗？
明确：本文开头，用了妓女的“造谣言”来形容某些不好的诗歌，这个观点，是有失偏颇的，但他还是引用了。这是为什么呢？是为了把理论文章写得有趣味，即使是极端的、作者不一定同意的话，也可以引来作为有趣的话题。所以下面接着说，老残的诗歌，“虽不是好诗，却也不是造谣言的。”这就把作者所强调的文学要“写实”，作“实地的考察”，不能“用套语滥调”的观念，引了出来。
2．“地裂北风号，长冰蔽河下。后冰逐前冰，相陵复相亚。河曲易为塞，嵯峨银桥架。”这首诗被作者评价为“不会满人意的”，为什么呢？
明确：这受诗描写的是一幅不常见的景象：河面的冰一块接着一块，后面的冰挤着前面的，有声有势。但是，对这种不常见的景象，仅仅用如此简单的一首律诗，是无法将其特色表达清楚的。那怎么样的景物描写才能让人满意呢？
3．接着就引用了一段《老残游记》中的景物描写作为例证。这一段文章好在哪里？
明确：作者自己归纳出了结论：“不但人有个性的差别，景物也有个性的差别。我们若不能实地观察这种个性的差别，只能有笼统浮泛的描写，决不能有深刻的描写。”这里从正面把自己的主张加以阐明了，也即要写出个性来，写出特点来，不能泛泛之谈。这也是文章的中心论点。
在这里，作者运用了哪种论证方法？
明确：运用了对比论证的方法。前文那首诗歌和散文对比，一正一反，正反对比，引出了文章的中心论点。
4．作者亮出他的论点后，却不进一步加以阐述，而是又去谈《老残游记》里的“千佛山倒影”，这是为什么呢？
明确：先是从正面说明实地考察的重要性，接着又从反面说明，如果不实地考察，就抓不住特点，也就只能用一些套语了。而“因袭的词章套语决不够用来描写景物，因为套语总是浮泛的，笼统的，不能表现某地某景的个别性质。”胡适还特别指出就是老残也难免有偶然的错误，其原因就是“作者误记”，当然是实地考察不严所致。同样是为了论证课文的中心论点。
5．接下来作者又选取了《老残游记》里一个非常精彩的片段——白小玉唱书——加以分析评价。同学们对照课文《明湖居听说》这一课，分小组讨论：刘鹗的这段描写好在哪里？胡适在课文中的评价你同意吗？
明确：这一段文章的好处的分析，可以集中在一点，那就是音乐本来是不能用文字写出的，只能听的，可是刘鹗却把它写得具体了。这主要是因为他用了“七八种不同的比喻”，给读者留下“明了的印象”。
当然，胡适这样的分析，也有不太到位之处。具体来说，就是对这七八个比喻缺乏分析。其实，这七八个比喻，妙就妙在把不可见的声音用躯体可感的心理效果和可见的形状来表现。文章中诸如吃了人参果，五脏六腑像熨斗熨过一样，把声音的尖细比作一线钢丝，傲来峰，东洋烟火等等，都是突破了声音的局限性。
6．课文的最后，胡适又举了一个例子。说的是什么道理呢？
明确：说明要写得好，非得下“精细观察”的工夫不可。文章最后一个例子，又回到开头论点上来，强调为文一定要实地观察，而且要精细观察。
四、学习议论文的写作方法。
结合分析课文的过程，请同学们来谈谈这篇议论文的写作方法。
明确：先是用例证法把作者的观点——所强调的文学要“写实”，作“实地的考察”，不能“用套语滥调”——引了出来。接着，用刘鹗的一首诗和一个散文片段做比较，通过对比论证引出课文的中心论点：要写出个性来，写出特点来，不能泛泛之谈。最后作者结合《老残游记》里的精彩片段，再次强调了“精细观察”的重要性。
五、同学们想想看，文学写作仅有实地观察就够了吗？
明确：实地观察固然十分重要，但也有其局限。这个局限就是过分的实地观察，亦步亦趋的追随现实，也可能压抑了想像。而为文并不仅仅是现实的照抄，作者的想像、选择、主观情志的渗透，是文章的生命线。胡适的理论，不但在理论上是片面的，而且在实践上，也是片面的。
六、布置作业。
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