武汉巡逻车描画亮丽风景线(图)
武汉巡逻车描画亮丽风景线(图)
　　日07:02　　荆楚在线-楚天金报
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　　金报记者田悦通讯员王身虎徐建明　　白底、蓝字、警灯闪烁。新春伊始，武汉市民发现，统一标有“武汉巡警”的巡逻车焕然一新，穿行在大街小巷，已成为江城一道新的风景线。出警　　昨日上午11时30分，武汉市公安局巡警处一大队。10名全副武装的巡警在警车前列队，检查警容、枪械等装备。　　“报告，5001号车组检查完毕，5002号检查完毕……”大队长杨金祥手一挥：“出发！”　　五台警车编队前后驶出大院，走上街头执行巡查任务。　　这一幕，自今年以来每天都在巡警处大院出现。盘查　　1月2日凌晨3时许，5001号警车巡至黄浦路立交桥下。民警彭超、刘小舟对一辆面包车作例行检查。　　拉开车门，民警看到两张慌乱的脸。车内堆放的大量新衣引起民警注意，“这衣服是你们的吗？”一声问，让两人更加慌张。再盘问了几句，他们无法自圆其说，最后只得交待，价值四千余元的衣物是从汉正街梅宝制衣厂入室盗窃所得……救人　　大年初一凌晨5时35分，人们还在新春的喜庆中沉睡。　　“起火了！”一声凄厉的哭喊，划破静静的夜。江城商职医院起火。　　两分钟后，5001号巡逻车最先赶到现场，民警刘远志、朱向前边向大队汇报，同时冲进火海，冒着浓烟一次次将老人和伤者背下楼。　　3分钟后，5010号等四台巡逻车相继赶到。火情就是命令！面对蔓延的火势，中队长高航临危指挥施救。孕妇、出生仅三天的婴儿、瘫痪的老人……他们一个个被16名民警或背、或抬出火场。　　……
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先发些常见问题哈，如果有用，加关注点一下亲~楼下发~
为什么我画东西没办法坚持？TOP没办法坚持是因为自己给自己拟定了过高的要求，画着画着就画不动了，因为有些未知的技术或美术缺陷你自己还没意识到。解决办法就是找个高手看看自己的画问题在哪儿，然后解决这些个问题就可以了。
我的上色有问题怎么办？TOP上色有问题要看是什么样的问题，有可能是技术问题，有可能是美术问题，甚至还有上色的风格问题。具体要看你是那一个问题，最好的解决办法是了解基础美术的配色原理和调色原理，看书有点累的话，找个老师会快一点。
完了、完了@￥#……画东西没感觉了。TOP如果刚开始画东西还有感觉的话，是应为你画的都是你擅长的画，而想要再创造一副画面的话，会因为技术或美术的原因卡壳了，而这些东西就是你尚未意识到的技术或美术甚至设计方面的问题。
好吧……ipad只能自己打出来了，大家体谅下啊
怎样画一头发啊？简单的做法就是耐心加细心，有练笔的好处，更简单的做法是用笔刷，更快更好。不过有些笔刷一开始还是要你自己做才行。有些笔刷网上可以下的。
1：请问新手要想画好动漫人物，请问每天要做怎么去练习画画呢？有技巧的么？
答：【看漫画，看动漫，特别是画风美的漫画，看个几百本，相信偶，现在天朝的动漫人物
（其实80%以上是动物~而不是人物~）画风··不堪入目，还是借鉴大和民族的吧，看
多了，自己脑海里的构思就多，天朝有一个女孩子就是看了上千本漫画，现在话的漫画
很受人欢迎，我想你应该知道她是谁~】 2：请问新人（第一次用）如何使用Photoshop CS4这个绘画软件？
答：【新手还是先别急着开始用电脑制图，先把基础打牢，先从手绘开始吧】 3：请问只用铅笔手绘动漫人物时，画画时和上色时需要注意什么？
答：【没什么特别的要注意的，主要是先从简单的动漫开始画，一步一步慢慢加难，上色的
时候仔细点，细心点，耐心点，掌握好色调的搭配】 4：请问如果选择每天印着地去练习画画有效果么？建议这样学画画么？还是怎么样去学习画画？
答：【大部分人会不建议使用这种方法，但是个人认为可以，当然不是一直这样啊，可以偶
尔一次或者两次这样画，找找画动漫的感觉，然后最主要的还是靠自己咯，真正做到熟
悉的时候是能比上眼睛就可以在脑海里浮现出你要画的动漫的大致甚至具体模样的。当
然那是很熟悉之后咯··平时你学画画，特别是动漫，最好是找专业老师指导，光在网
上看别人的回答帮不到好多忙的。】
自从我学会在稿纸上画分镜后，就一直都是使用稿纸来画漫画了，一换回A4纸用就万分不习惯。但是每次当我上完墨线将画稿扫进电脑时，发现连漫画稿纸上的框都扫了进去，而我看到别人在贴吧里发的原创漫画与其他投稿网站的漫画都是没有稿纸上的框的，扫进电脑后要怎么做才能把稿纸上原有的框全部删掉呢？我是新手不太懂这个问题...答:用ps裁掉
动漫人物或者漫画?1.应该要先学素描吧，这是基础，再就是培养观察力2.☆对绘制线条的基本要求 画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的。 在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。 人物结构线： 外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。 内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。 硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。 软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。 速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。 集中线和闪电效果线： 当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的增加画面上的紧张气氛，吸引的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。 网状效果线： 有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。 两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。 三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。 四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。 渐变的网状效果线： 1、 同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。 2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。 注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。 网状效果线： 一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
一次新的奇迹玩法？你想成为霸服大魔王吗？
线条的强弱： 线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的 远近。 一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。 当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的则要用细线软线来表现。 四重网状效果线： 当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。 渐变的网状效果线： 另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。 关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。 一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。 网状效果线： 画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。 画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。 对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！ 它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一 些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只 有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。 ☆头发基本线条　 通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。 　　如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。 当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。 现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。 这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。
☆衣纹的绘制　衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。 怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点： 　　1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾的衣纹给人的感觉就非常真实。 　　2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。 　　3.富有变化。、和的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。 　　衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。 　　相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。 画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。 　　此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。 　　平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！ 画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。 　　其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。 ☆技宝典——漫画心法　　 画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。 　　现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！
　　另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。 　　再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。（啊！）最好还是一次成功。 　　我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。 　　第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。 　　第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事－－自己的还未画完。（惨） 　　第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。 　　第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。 　　第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。（我也不大清楚，总之干净的画一定占优势） 　　第六、 忌疲劳驾驶（开夜车）。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！ 画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成！ ☆对漫画中光影的简单研究 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。 所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先，我们应该了解什么是光。从的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？ 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识） 正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。
精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。 一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式） 而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。 下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。 下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。 （一）柔和度 光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。 在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。 光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。 通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。 不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。 一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。 （二）遮挡 遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。 一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。 遮挡的最主要例子当然就是影子了。 生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。 例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。 不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。 比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和
大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。 漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示。 另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。 影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。 下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。 首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。 例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。 如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。 在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。 （三） 是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。 首先必须明确，并不是一个温度概念，它只能用来解释光的在感光物体上发生变化的原因。 任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的值（平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。 也就是说，只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？ 这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。 但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。 所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。 也就是因为人眼的这种习惯，光的这种属性才得以被运到黑白漫画当中。
关于动漫原画设计的常见问题解答
设计是不是就是即兴而画？比如公司给你命题：拿剑的侠客。而原画设计师的工作就说按自己的灵感设计一幅画便为完成工作？
答：首先，游戏原画设定，不是即兴而画。同时，游戏原画还包含人物设定和场景设定两个大块。原画设定的目的是什么？是提供游戏美术内容制作的依据，所以这个原画，必须符合游戏的整体风格和设定，以角色设定为例，就包括人物的性格、年龄、穿着以及其他一些策划标注的要素。一般原画师在接到原画任务时，是一个图量需求表，这个需求表内会包含一定的要求。就以你说的剑客来描述，策划提供的表单里会给你这样的描述：职业：剑客性别：男女形象各一性格：男性，冷酷、果敢；女性，妩媚，温婉。年龄：20岁左右形象：剑客（男），身材消瘦挺拔，面容冷峻......
剑客（女），天使的脸蛋魔鬼的身材......使用武器：长剑、细剑、重剑......等等等等的描述。原画是必须要根据这些描述去绘制人物形象，而不是完全天马星空。 而且，作为游戏原画设定，和一些插话师，海报绘制师的工作还有不同，由于当下很多游戏都是用3d的，所以原画事的设定必须能够绘制出人物（物件）的多视角图（一般人物多为正面和背面），有些细部还必须特别说明和细化。 游戏原画设计师的就业前景怎么样？社会需求怎么样？就业后报酬如何？是否好找工作？答：就业前景，原画师在游戏团队内的需求还是很大的，薪资待遇也不错，但是同样，对原画师的要求也比较高，就现在大公司要求来看，通常面试10个原画师也未必能看中一个。原画师的薪资可以从RMB都有，而且能力很强的原画师常常也能接到一些私单，绘制一些海报之类的工作，一张游戏海报的报酬大概有左右。但对于一些中小公司来说，原画师的工作，只要你能力不错，还是相当好就业的，但必须要有较强的美术基础及适应力，比如能够熟练的掌控写实、Q版卡通的风格，对于中式欧式的风格都能做到把控和转变。
如果要学的话 国内去哪所学校学比较好？答：至于要学原画，其实我个人不十分看好现在的高校相关专业教育。因为他并不是有针对性的教学，而且很浅，学的东西太泛太空，往往点到为止，无法做到深入学习。而国内现在很多的一些动漫游戏培训学校却能起到相关的弥补，由于很多培训机构现在聘请的是专业的项目经理，拥有企业一线的技术及标准，因而能很好的弥补高校师资在这块上的不足之处，而且相比较高校的理论教学，这些机构的老师注重理论结合实践的操作教学，能起到事半功倍的效果。（福建省内的话首推北方教育啦！作为省内最早最大的动漫游戏人才培养机构，北方教育现拥有多名网龙、盛大、久游的项目经理，在原画这块上拥有很强的师资力量，而且跟企业的联系也较为紧密，真正能做到有的放矢的针对教育，对学员的技术成长、就业环境而言，无人能出其右，是可以值得信赖的机构。）此外，如果想要成为一个好的原画师，唯一的建议就是多看多练习。无论是临摹还是创作，持之以恒。如果你每天保证完成一张画，一年不间断，绝对让你离你的梦想更近。多逛逛网上那些原画师的个人网页，国内和日本的都有很多符合国人胃口的这种网页，看到好图就收藏，收藏了就多临摹。练好手绘，熟练掌握ps和painter，再搞块顺手的手写板（有条件的高台扫描仪），成为游戏原画师的路就能稳稳的走下去了。
来越长了的说……囧【常见问题】 学习成绩好不好跟当漫画家有什么关系？
跟国内动漫界接触几年来，发现我们的高考制度对于中国动漫的低迷其实有一些责任。很多人，是因为学习不好，才去报了“艺术类”专业，利用所谓的“艺术特长”混进大学。所谓的“”里面，有太多本来考不上大学的人。这是中国动漫行业的悲哀，造成一种恶性循环：素质差的人创作出低劣作品，低劣作品招来骂声，没有市场；没有市场就没有钱赚，没有钱赚就吸引不了优秀人才，就一些素质差的人自娱自乐...这就是中国动漫的部分现实。有的人说自己很有才华，是中国的教育制度不好导致自己被淹没，是因为破坏了自己的创造力，说考试不好不能说明自己没有才华。我认为在极少数情况下这可能是真的，但是对于大多数人而言，则仅仅是借口。不要给自己找借口。聪明的话，考试也不会差到哪里去，哪怕考试未必完全合理。连书都读不好，就不能认为自己聪明。不聪明的人编出来的漫画，谁看？读者哪那么好骗？别亵渎了漫画。要知道漫画之神手冢治虫是医学博士。我希望大家是能够考上清华北大却不愿意去而选择了自己热爱的漫画。画漫画是难度很高的艺术创作，绝不是连大学都考不上的人都能随便弄弄的。宁可先花时间好好读书，考上好大学好专业之后，真的喜爱漫画的话再慢慢从事漫画创作工作。我觉得中国的网游能够做得比中国动漫好得多，跟做网游的人当中有一批很优秀的精英有关。中国动漫要翻身，绝对需要一批足够优秀的人参与进来才有可能。想为中国漫画做出贡献？好好读书！
画面制作与动画技巧常见问题16问1、组态王6.0中位图透明的方法？[选择粘贴或加载位图后，在快捷菜单上选择“透明化”。在调色板上单击“吸色管”，然后吸取颜色。再次单击“吸色管”按钮，然后用吸色管箭头单击位图，即可获得透明的位图。]2、为什么有时候画的图素在填充时没有改变颜色？[这是因为在过渡色类型工具箱中选中了“透明填充”。]3、为什么画多边形出现的是折线？[这是因为在过渡色类型工具箱中选中了“透明填充”。]4、开发系统中，图素颜色和背景色发生混乱？[一般与显卡性能有关，很多时候如果颜色设置是真彩色（32位）的话，改为增强色（16位）后即可恢复正常。[建议关闭3D加速引擎]]5、怎样将图形文件粘贴到组态王的画面中？[在组态王画面中的工具箱内选折&画点位图 designtimesp=368&这一项并用鼠标在画面中画出一个点位图块，然后点击鼠标右键，在其下拉式菜单中选折〈从文件加载〉这一项即可实现。可以对粘贴后的点位图进行动画连接及放大缩小等操作。]6、不同分辨率的画面文件如何转换，如640*480的画面怎样转化成800*600？[画面可以自动转换为和当前的屏幕分辨率相同，当屏幕的分辨率为800*600是，在打开工程画面时，系统提示进行转换，单击"是"即可。[建议实施系统开发前确定画面分辨率]]7、组态王里画面属性中覆盖式与替换式有何区别？[覆盖式画面出现时，它重叠在当前画面之上，其他打开的画面还在运行，关闭后被覆盖的画面又可见。替换式画面出现时，所有与之相交的画面自动从屏幕和内存中删除，不再运行]8、画面中的数字、文本显示等如何根据值的不同用不同的颜色显示？[在显示的文本的动画连接中选择文本色，输入显示的变量名称，在文本色属性栏中添加、修改或删除不同阈值时要显示的不同颜色]9、如何利用多个摄像头在组态王上显示多幅画面？[用户需要增加硬件设备：矩阵转换器和画面分割器。视频采集后通过矩阵转换和画面分割再送进组态王中，例如需要显示16个画面，可选择16画面分割器。]10、画直线时，怎样保证其水平和垂直？[画直线时，将网格宽度调大，再选中“对齐网格”，这样比较容易画直水平和垂直线。]11、如何给按钮添加注释？[选中按钮按鼠标右键选择字符串切换，在按钮属性的提示文本中添加注释即可[需要设置按钮的风格]12、如何复制运行画面？[在运行时按下键盘上的屏幕拷贝键（print screen sys rq），在画图软件中使用粘贴即可]13、如何将别的工程的画面加载进来？[在工程浏览器中通过导入的方式可以将其他工程的画面导入]14、组态王的画面为何运行的很慢？[在画面中过渡色用的太多的情况下就会不可避免的产生这一问题。]15、如何将gif动画用在组态王画面中？[在组态王画面中的工具箱内选折&画点位图 designtimesp=451&这一项并用鼠标在画面中画出一个点位图块，然后点击鼠标右键，在其下拉式菜单中选折〈从文件加载〉，选择所需的gif动画文件]16、工程被破坏后如何恢复画面？[1、新建一工程，在工程浏览器中选择导入，将被破坏工程的画面导入即可2、新建一工程,该工程下新建与原来工程*.pic文件名一样的空画面，保存画面.将被破坏工程的*.pic文件拷贝到新建工程的目录下将新建工程的*.pic文件覆盖，从新打开新建工程，将画面逐个打开可以看到工程画面。
最常见的一些问题解决方法
本文档主要归纳解答我们在应用时常见的一些问题。1.如何把动画输出成动态的GIF文件?答:①选择【文件】，【发布设置】命令。②在I格式选项卡l中选择“GIF图像”选项，并对其进行相应的设置。③单击【发布】按钮便可输出GIF文件。2. Flash中如何输出为一帧帧的图片。答:①选择【文件】，【导出】，【导出图像】命令。②在弹出的对话框中的下拉列表框中选择“GIFImage"选项。3.如何设置Flash的背景?答:①设定背景颜色可以按【Ctrl+J]组合键。②选择“背景颜色”项里的颜色即可，如下图所示。如果想用一幅图形做背景，只需在最下面的一个层导入一幅图像即可。
4.如何在Flash中把背景设为自己想要的颜色?答:①选择背景颜色时没有文本框来输入颜色代码，但是可以通过别的办法，先在场景中随便画一个方框，用你想要的颜色填充(这时候应填写颜色代码杯如##9900)。②然后再选择【修改】~【文档】命令或按【Ctrl+J]组合键，用滴管工具选取刚刚画好的颜色就可以了.不过即便是这祥，颜色可能还会有点不一样，也许是Flash的BUG。5.画圆时如何改变圆边线的颜色?答:通过单击【颜色】面板左上角的【笔触颜色】按钮，调出调色板来改变边线颜色。6.如何画标准的圆形和正方形?答:按住【Shift]键配合鼠标同时绘制。7.如何对齐目标，并把它们放到想要的位置?答:选中目标，选择【窗口】一【信息】命令，在打开的【信息】面板中调节它的高、宽及起始位置。对齐多个物件的方法是按【Ctrl+K】组合键打开“对齐”进行设置。8.如何做文字的变形动画?答:将前后相关的两帧内的文字【Ctrl十B】组合键打散后，在前一帧文字上做“形状”运动。另外“元件”不能做变形动画，也就是说要变形的物件是矢量图形。9.如何将文字或图镂空?答:打散字或者图形，先用墨水瓶工具将它的边缘上色，然后再选取中间部分将之删除即可。10.如何调整多个场景的播放次序?答:①选择【窗口】，【其他面板】~【场景】命令，打开【场景】面板。②可以对场景进行调整播放次序、改名以及删除等操作。11.在Flash如何调整改变大小?答:①新建一个FLA文件。②然后用“导入”方法将原来的SWF导入一个空MC中，然后控制这个MC的位置和缩放比例。12.如何将SWF文件转换为EXE文件?答:带有控制菜单的SWF文件，可以选择【文件】一【创建播放器】命令，将文件转换为EXE文件，如果是全屏幕的，可按[Ctrl+F】组合键调出菜单，用上述方法来生成EXE文件。13.如何在一个电影里实现不同背景?答:不同的背景做在MC中，通过帧自动读取或按钮手动改变即可。14.如何让自己的变形动画的变形过程更精确点?答:①选择菜单【修改】一【形状】~【添加提示点】命令，就可加上一个变形关键点，同时在变形的最后一帧也会同步地出现相应的关键点。②按此方法可根据需要选择多个关键点。适当的选择关键点的数量，调整关键点的位置就可以实现精确的变形效果。15.如何让动画停留一段时间继续播放?答：加入空帧来让动画停留，根据要停留的时间加入帧的数目。16.如何能为自己的作品加上密码保护?答:①选择【文件】一【发布设置】命令弹出【发布设置】对话框。如下图所示。②选中其中的“防止导人”复选框，就可以限制别人对你作品的非法导入使用。 ③但是有时自己的原文件丢失了，或者是要让好友导入使用你的动画，就不方便了。这时可以选中对话框中的【允许调试】复选框后设置密码，再输入动画。这样你只要牢记你的密码，就可以让自己或者好友导入使用你的动画了。
以上文章来源于漫游动漫学院原创:Flash应用时常见的一些问题/未经允许网站不得转载
问：学习动漫设计与制作时，是不是要经常自己画手稿？回答：我是学动漫设计的。&/p& 素描不是学习的重点，主要是掌握速写。&/p& 最基础的是要学习漂亮的线条和中割。&/p& 然后要掌握
动漫修线上色软件PaintMan 还有动画制作软件FL 位图制作软件 PS。&/p& 对了，还有线排仪器。。有动漫学校喜欢的可以上学。- -我就是在学校上学呐。
原画之前应该做哪些基础练习？来源：网络转摘
作者：佚名
浏览：133次
10:59:27问：很多人都说 学动画专业不如学油画专业。。然后自学软件
可我进了动画专业
基本上没画什么传统绘画了
如果想继续加强基本功 怎么办呢？答：无所谓，怎么画都差不多，cg油画只是形式不一样而已，重要的是基础的掌握，比如素描关系，人体结构，色彩关系，画面的形式感，设计元素等等，这些都是你自己多画画才能理解的，具体的油画，还是其他方法不重要。建议不要想太多，专心的画画，就一定会有提高的，多看看大师作品，遇到难上升的是时候要多临摹，遇到问题要多请教群里的前辈。但是重点还是自己多画，画画这东西，就是靠自己理解的，我也是动画专业的，因为以后想做原画，现在基本不想做动画，一心的画画就是了。 答：动画和游戏的原画是不一样的。动画的不光是美术基础的问题，还得对角色的表演，动作节奏有研究才行。最简单的方法就是摹片：找一段让你激动的动画片段，然后找到其中关键动态，依样画下来。在画的过程中慢慢体会原作的表达方式和意图。不过这个需要长期大量的训练，没有所谓的捷径可走。当然如果有个专业的老师指点是最好的。其它软件什么的其实不用考虑太多，那些工具给你三个月就能熟悉，关键还是手上的东西。
如何画腿和脚，有角度相同的图给我描也行。 我实在是不会画，这些都是描的，可以的话麻烦讲解一下怎么学，有没有天赋问题等。 最后再麻烦评价一下已经完成的部分。满意回答：日本的漫画教材已经讲的很详细而且成熟了。千万别买国内的。就好像楼上说的游素兰的，她自己的书都卖不动了，出的教程我个人觉得也不太好。还有要提高自己的造型能力。要是想做为以后的职业就必须有基础了，不然以后在创作作品的时候要吃力一些。画人物注意不要推着画，就是先画脸 之后五官头发身体。一定要先打出大的动势还有结构。你总是画不好是因为没理解人体的结构和构造。不要着急没有人一下子就画的好，天赋是次要主要是热情。多看多画。其他回答：你可以看一下《素兰与乔英的漫画学院》很不错的书！毕竟是刚刚开始画，要多多的去临摹一些东西，这样才会进步的快点。不要气馁，一步步慢慢的 来，没基础不重要，重要的是要有恒心才行。日本有很多的漫画家底子都很弱，但是一样画出了很好的漫画作品。加油，努力吧！ QQ
怎么说呢，我引用《李lan清音乐笔谈》中的话吧，虽然是说音乐的，但同样适合来说美术 问：最后，还有一个问题，您从少年时代就对音乐感兴趣，为什么后来没有学音乐呢？ 李lan清：……就我的体会，成为一个真正的音乐家需要具备四个条件：天赋、兴趣、勤奋、环境，四条缺一不可，对后三条，大家应该不会有异议，说到“天赋”，可能有人会怀疑，“天赋”是否存在？我认为。“天赋”是客观存在的，这不是唯心主义。例如，学声乐首先就要有良好的声带。人脑的机构也不一样，有人左脑比较发达，有人右脑比较发达，有人学问不大，口才好，有人学问很大，但不善表达，等等，这些都不完全是后天的，而是有先天的因素，这就是“天赋”。 我高二，是学美术的，对于这段话，我完全同意。我在高一时也有过像你一样的犹豫。关于学美术要不要天赋，我的一个老师也说过这样的话：“大学之前的美术学得好不好其实还不主要在天赋，那些东西都是基本功一般人下功夫也学得会，等到真正进入专业了，天赋才会发挥作用。”所以说，只是现在的程度，还不用太在意天赋的因素。 学习美术的天赋表现在哪里呢？我认为色感这东西就有天生的因素，色盲和色弱就是这方面没有天赋的人，同样，一般的分得清色彩的人中也有感觉强弱之分，虽然没有看到有人总结过，不过我总结的色感好的几个因素，大概有这些：1、能清楚地分辨色彩之间的区别，尤其是非常相近的颜色很细微的差别， 2、能准确地凭借对色彩的各种因素感觉调出所需要的颜色，看到一个颜色能马上大致说出它的成分 3、能对一个大环境中的色块是否准确和谐进行感知，表现在画图时选用的颜色整体搭配起来准确，和谐，悦目 这些是色感好的人的表现，实际上这其中有很多东西并不是学来的，而是一种感觉，这大概就是天赋了，通常，女生的色感要比男生好些 以上是我举的个例子，我相信画画有很多东西是种感觉，这些感觉的来源有时说不清（比如我小时候，根本没人教我配色的问题，可我自然而然的就悟出了常见颜色的产生方法，实在是很奇怪的事），但这些“感觉”，也并不是不可改变的，通过专业训练，这些东西都可以得到发展，比如调色，调多了就有经验了，抓型可以通过多观察达到手脑配合，所以说，学习基础美术“学得好不好其实还不主要在天赋，那些东西都是基本功一般人下功夫也学得会”
为什么说“等到真正进入专业了，天赋才会发挥作用”呢？我觉得这是有些更高层次的天赋在起作用，通俗来说，是我们说的EQ，情商，你对周围事物的感知敏感度如何，一部感人的电影，有些人看得痛哭流涕，有些人就毫无感觉，这就是感知敏感度的差别，另外还有对事物的悟性，一件事情，有些人能思考得很深入，有些人就一无所获，等等，这些涉及到观察感悟力的东西，将决定你最终在艺术上的造诣 但有人说这些东西也是可以训练的，但无论是低级的天赋还是高级的天赋，如果都是可以训练的，那只要学习美术的人都应该有同等的收获和成就啊，但事实证明不是这样的，学美术的人有的成了大师，有的是普通的美术工作者，还有的就回归到欣赏者的位置上了。我学画这段时间通过观察就发现对于绘画技巧和知识的接受确实是有快慢之分的，但就是“不开窍”，有些人就进步神速，当然，最后发现进步神速的人还是下了可观的工夫的，有可能是时间，但更多的是“琢磨”，动脑子，只是可能他们自己都没察觉，所以我觉得，不妨给“天赋”下这么个定义：天赋是一种驱动力，它促使你在富有它的领域内自主钻研，自主领悟，它使你不知不觉在这个领域上投入多余常人的时间和精力而不自知，从而促使你在这方面取得比别人大的成就，就像被人公认为神童的莫扎特特说的：“我作曲就是从记忆的口袋里取出音乐，在纸上写下来，就成了，然而人们如果认为我的艺术成就是轻而易举地的来的就大错特错了，没有人象我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血，没有一位著名大师的作品我没有再三研究过。” 所以对于你的情况我的建议是，先别过早的下结论说自己没有天赋，你可以先试试去画，看看自己有没有这样的表现： 1、拿起画笔的时候有兴奋感 2、对所表现的对象总是充满兴趣，从中发现自己认为很值得一画的东西 3、遇到困难后，通过自己的思考解决问题的时候居多 4、虽然画得很累，但心情格外舒畅，认为可以画画的日子是最幸福的日子 5、每完成一件作品，确定自己是尽了最大的努力完成的，很满足，并且充满信心能在下一张作品里解决这一张没解决的问题 6、遇到困难，难受到极点，但坚信挺过这一阶段，自己就会迎来飞跃 7、感觉比别人更容易的知道画好一张画的窍门 8、对什么是美的东西有自己坚定的认识 9、纯粹因为爱好而学，而不是为解决某种压力，有这样的感觉：如果以后自己能从事与之相关的工作的话一定会很快乐 10、对于画面缺陷，改正这个缺陷需要擦掉你认为画的很好很舍不得的部分时，会毫不犹豫地擦掉，对于自己不满意的作品，会毫不犹豫地决定重画一张 11、对于自己学习美术这一点很骄傲 12、平时没事也爱琢磨画画的事情，看到别人的画会仔细研究，随手涂涂鸦都是无意识的 以上11条，如果你能有其中大部分的话，那么你就是适合学美术的，是有天赋的 最后是现实些的问题，如果上面说的条件达成的话，高一开始学美术考大学，时间绝对够，我们这里有很多人是高三才开始，都照考上大学不误。至于学习方法，高一的话可以先自己看看画册和相关书籍，并自己尝试画画，如果觉得不错，就去找老师，老师最好是当地比较可靠培训机构的老师，或者是你向往的大学的老师，中央美院啦清华美院啦的老师，很多老师是办小画室收徒弟的，去这些学校的招生部打听，大多都能找到，或者在这些学校附近转转，会看到一些画室的广告，可以先去看班，多加比较，一般画室都会在墙上贴作品，看这些做作品哪家画得好，另外就是问问那里的学员。 好，我的建议就是这些，祝你成功！ 在一点一点照着画就行了呗，我就是这么画的这么多年都是其实慢慢地临摹，到后面就会了，学习画动漫是需要日积月累的一切从几何形体开始修改.如果看见我所上传的图 想买书学的话 就建议买这本,有好几本的一切由基础开始.如果你脱离电脑 学手绘 请找我 我空间里画了很多 到图片上的那个地址去找或者在我的“用户资料=&个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。那个blog里有非常丰富的资料!
不知道角度合适不，你自己看看吧！ 建议：1、拿起画笔的时候有兴奋感 2、对所表现的对象总是充满兴趣，从中发现自己认为很值得一画的东西 3、遇到困难后，通过自己的思考解决问题的时候居多 4、虽然画得很累，但心情格外舒畅，认为可以画画的日子是最幸福的日子 5、每完成一件作品，确定自己是尽了最大的努力完成的，很满足，并且充满信心能在下一张作品里解决这一张没解决的问题 6、遇到困难，难受到极点，但坚信挺过这一阶段，自己就会迎来飞跃 7、感觉比别人更容易的知道画好一张画的窍门 8、对什么是美的东西有自己坚定的认识 9、纯粹因为爱好而学，而不是为解决某种压力，有这样的感觉：如果以后自己能从事与之相关的工作的话一定会很快乐 10、对于画面缺陷，改正这个缺陷需要擦掉你认为画的很好很舍不得的部分时，会毫不犹豫地擦掉，对于自己不满意的作品，会毫不犹豫地决定重画一张 11、对于自己学习美术这一点很骄傲 12、平时没事也爱琢磨画画的事情，看到别人的画会仔细研究，随手涂涂鸦都是无意识的你画的是女神凌波丽吧 不是也没什么很高兴能够回答你的问题 我学画4年了（画画快10年了）我最有发言权 恰好我也喜欢画漫画（你如果加我号，我还可以给你看看我画的动漫人物）给你个对你最有效的最快速的学漫画方法1.选择你最想画的那张漫画图，就画你最想画的那张，我一开始就是这样，不然没干劲，时间长了会失去兴趣的说2.画画是有关于天赋问题，不过天赋是可以培养的，我小时候只可以画机器人之类的，画不好人。
但随着我大胆的画画练习，现在我最擅长画人3.还有很重要的就是不要描画，画错很正常，谁都会出错。我的速写最好 你知道为什么吗？ 因为我用画画，我很少用橡皮的我也从来不描画 因为越描越不会希望 分 给我 因为我说的方法是最好的， 我画画快10年了，可不是白画的 我建议你去找《艺用人体结构》或者《艺用人体解剖》，照着画就好腿其实很好画.人的腿不是笔直的,我来告诉你,如何画:
先画出腿的轮廓:大腿画时,应从上到下,越来越细,不要太细.画到一定程度时,画出稍细一点的小腿.小腿上细中间越来越股,又画细.腿长和头身成比例,六头身的腿占3-4头身,四头身的占2头身,2-3头身的,占1头身.我的讲解你应该能看懂.脚的画法:
上面连接好腿,细一点.慢慢画大,呈倒漏斗状.在漏斗大的地方,稍靠脚尖,画一条斜线,脚型出来了.画细一点脚趾. 参考资料：小威老师漫画教室大量临摹你喜爱的画作，直到能将作者的绘画特点通过自己原创表现出来。然后开始在其基础上作些自己的改进，就会好很多。我就是这么过来的哦。但是描是没有用的，要自己对照着画，这样也很有成就感的。你还是可以培养的料哦!
平常喜欢画些漫画人物，怎么能到电脑中呢？"四种途径。一用软件，比如photoshop，之类的在电脑上画，就是鼠绘，鼠标画，精度非常低，这常见于平面设计。二用手绘板，首推，就是一个特殊的画板，在板子上作画，然后感应进去，这是现在最主流的手绘录入。三用数位笔，刚出inkling数位笔，inkling就是一支笔，通过对笔尖的运动轨迹记录输入，不过精度亦是不行，断断续续，有时候甚至直接接收不到或者乱码。四用，在纸上画好了，扫描进去，这个应该就不用多解释了。"
画绘画工具之彩色网点常见问题解答什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点一样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。如何贴彩网?A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。贴上的彩色网点会变色，这怎么回事?A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。
画绘画工具之彩色网点常见问题解答什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点一样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。如何贴彩网?A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。贴上的彩色网点会变色，这怎么回事?A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。
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