大卫芬奇的创作风格来自:
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文艺复兴三杰绘画的特点及其代表作推荐回答：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为“文艺复兴美术三杰”。达·芬奇：目前为止世界上智商最高的人，首创空气透视法。擅长在绘画中运用数学、透视学和解剖学。代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》米开朗琪罗：超级擅长雕塑和建筑。在他的手中，普通的石块凝固成一种极具张力的坚硬。代表作：《大卫》拉斐尔：最擅长画圣母的画家，风格安静和谐，一种完美的恬静。相当有才华，但挂的太早了，严重可惜。代表作《西斯庭圣母》baike.baidu。com/view/81274.html达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 的代表作有什么特点问题详情：代表作名称写推荐回答： 达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。艺术特色简单地说就是改变了绘画人物表情单一呆滞的状况，使绘画人物变得表情丰富生动，进入人性化的时代。这也符合文艺复兴的特点。米开朗基罗1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。大卫1505年在罗马，奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。拉斐尔
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构
图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆
润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
3.拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性
的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、
《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。
4.拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
5.大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
6.在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。
7.拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。
8.在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
你们怎么看大卫林奇的导演的作品推荐回答：喜欢烧脑伙伴绝首选导演作品风格透射诡异阴郁迷茫及黑色幽默没看看懂米开朗基罗主要作品，作名，简介(简短)，风格作品。问题详情：尽快…………推荐回答：米开朗基罗·博那罗蒂简介日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体？天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗？或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢？多了一个启蒙思想家呢？基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。同样的艺术形式，中国诗歌肉身"意"情的单一性和西方诗歌肉身"实"情的复合性是显而易见的。因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为"情感"的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。没看见上帝吗？得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。肉体让人们更多的说"需要"而不是说"为了"，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多……20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。区别的因素是上帝为了我们的需要。立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。baike.baidu。com/view/15706.html?wtp=tt大卫·芬奇的作品风格推荐回答：暂无美国导演大卫 芬奇的新作《本杰明 巴顿奇事》现以上映，在此之前，他还拍摄了哪些电影作品？问题详情：家伙曾经布拉德 皮特联手打造黑色经典《七宗罪》《搏击俱乐部》推荐回答：卫·芬奇我喜欢看作品作品差都奉经典面本资料介绍英文名：David Fincher全名：David Leo Fincher昵称：Finch Davey身高：1.80 m前妻：Donya Fiorentino (1990 - 1995) 两育Phelix Imogen Fincher （94）19628月28于美科罗拉州丹佛市卫芬奇于1962丹佛市加利福尼亚马林郡18岁候跑米尔谷Korty 电影公司John Korty 工作随三间转投工业光魔旗工作芬奇结束工业光魔工作莱坞同N. Lee Lacy 签合约始拍摄商业广告音乐录影带87与三位同导演伙伴（ Dominic Sena,Greg GoldNigel Dick）立Propaganda电影公司芬奇已经各家委托公司拍摄广告包括口乐百事乐李维斯百威香奈耐克匡威AT & T音乐录影带面与卫芬奇合作歌手位名鼎鼎王包括斯汀麦娜滚石乐队迈克尔·杰克逊空铁匠乐队乔治迈克伊基波普史蒂夫温伍德等等卫·芬奇位落俗套与规电影语言道扬镳导演于拍摄电影说："……我想用未必愿意式卷入我电影我想嘲弄电影院灯光变暗20世纪福克斯标志现带期望观众总期望--我兴趣进行嘲弄才真兴趣所"论电影关注内容影像风格及电影本身情节发展卫·芬奇电影都具鲜明特色关注焦点投向性与社黑暗处影像风格则强力震初显峥嵘《异形3》功必说卫·芬奇拍摄《七宗罪》位空铁匠乐队麦娜前任MTV导演像找导演涯美丽黑色路线圣经七宗死罪主线进行连环杀案例早影迷津津乐道经典行艺术作品片警探搭档摩根·弗曼布拉德·彼特造各自完美演凯文·斯帕西看变态杀手令侧目想看声势、热闹、要能牵脑让思考电影卫·芬奇疑选择作视觉师画面让眼睛脸掉总能主角身强演技发挥比《理游戏》迈克尔·道格拉斯《搏击俱乐部》德华·诺顿布拉德·彼特酷语我并确知电影应该娱乐观众程度我自说我总能给我深刻印记影片兴趣我喜欢《白鲨》原于我看完再海游泳未与《七宗罪》《搏击俱乐部》其暴力遭评论界些廉价抨击其实影片某种程度严肃探讨意义暴力与意义暴力差别使些抨击自打耳光举卫·芬奇02映作品《惊恐屋》（The Panic Room）由朱迪·福斯特、佛瑞斯特·惠特克（《武士鬼狗》）杰瑞德·莱托（《梦安魂曲》）主演幢古建筑寻找隐藏财宝间古屋秘密隐居着……听起让浮想联翩脊梁发冷理惊悚故事卫·芬奇说点永远缺卫芬奇《十二宫杀手》07映部烙芬奇印记影片讲述美历史著名连环杀手十二宫简介：十二宫即间旧金山带连续杀害37神级杀魔本片罗伯特·格雷史密斯追查凶手真面目系列说《十二宫》母本由《七宗罪》卫·芬奇导演解析扑朔迷离妖怪杰克·吉伦哈尔担纲锲舍收集情报、挖掘真相原著作家格雷史密斯本记者身份友保罗由罗伯特·唐尼演马克·鲁洛饰负责调查凶案警官三位男士同角度着手试图拨世纪悬案重重疑云作品：1985《敲击命鼓》 The Beat of the Live Drum1992《异形3》Alien31995《七宗罪》Seven1997《理游戏》The Game1999《搏击俱乐部》2001《惊恐屋》The Panic Room2007《十二宫杀手》Zodiac2008《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button关于芬奇琐事：阿施兰德及俄勒冈住毕业于阿施兰德高自95拍摄七宗罪与布拉德皮特直朋友促《本杰明巴顿奇事》二合作91拒绝麦娜音乐录影带《Madonna: Truth or Dare》拍摄工作05拒绝《蝙蝠侠前传》执导邀请06映《黑色丽花》原定芬奇执导退06《碟谍3》导演候选身影退该片由JJ艾布拉姆斯执导原本想要执导01《汉尼拔》02映《蜘蛛侠》及《危险思想自白》未能实现拒绝《猫鼠游戏》邀请,选择拍摄《惊恐屋》；拒绝《8毫米》拍摄转选择《搏击俱乐部》拍摄工作马林郡候乔治卢卡斯曾邻居芬奇参与《星球战6》视效工作芬奇经与编剧Andrew Kevin Walker合作1969《虎豹霸王》激励芬奇名导演由于拍摄麦娜音乐录影带麦娜友芬奇语录：我些想象邪念说拍摄镜百万种我认我认两种种确种错误我知道院想我知道部获奖电影我确实同意能没原拍部3电影于部浪漫喜剧片说三比数婚姻维持间都1.请简述文艺复兴时期西方主要艺术家的作品及风格。推荐回答：文艺复兴艺术显著特点：现实与文文艺复兴所创作都围绕着主题包括观信仰性欲及世界观期作品都要求打破封建神权打破封建禁欲主义打破封建制度精神甚至肉体封锁期部作品宗教主许评论说借宗教作盾牌我反种说西世界稍认识都知道宗教信仰西占据着部文艺复兴期宗教艺术归根究底说种宗教艺术封建制度教宗教艺术点要首先明确文艺复兴期艺术技特点主要体现写实传真首务创基于科理论实际考察表现技体解剖透视则等风格技更注重色彩协调自拘格建筑艺术面恢复古典建筑传统首任同着重探讨建筑美理性则文艺复兴期及其主要代表物：意利文艺复兴端（13世纪末－14世纪半叶）：期艺术家新艺术精神元素探索阶段艺术熟尚未形理想化规范却能体现艺术家新艺术技追求何更真实反映画面内容意利艺术家所关注核于始着手研究古代雕刻研究希腊罗马绘画风格形崭新写实风格种新风格起决定性影响佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone)；其代表作：《逃亡埃及》、《犹吻》等乔托视西绘画创性师第写实风格明暗远近结合起艺术家迈绘画关键性步外优美叙事同忠实观察结合起使绘画再文字简单图解具独立意义否认乔托作文艺复兴初始期探索者其构图空间关系色彩处理甚至明暗比等等技仍比较幼稚作创历史先河乔托世影响受世肯定意利早期文艺复兴美术（15世纪）：意利早期文艺复兴美术进展构非错综复杂场景许域性艺术流派诞与繁荣期折射各种思潮积极互相影响与展斗争期百花争研代注重空间透视表现物坚实造型及善用线条则共特色其著名三位师建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家纳太罗画家马萨乔主要介绍画家马萨乔马萨乔Masaccio（）其代表作《乐园》《纳税钱》等；马萨乔艺术标志着意利文艺复兴期绘画繁荣期文艺复兴代绘画现实主义奠基者马萨乔科探索精神解剖、透视知识运用于绘画物较乔托更加真实力同文艺复兴画家第掌握透视第能衣纹隐显体结构第广泛运用明暗比手马萨乔风景放进构图使风景具壮丽、概括、真实性质借助于风景扩画面范围赋予画面辽阔空间贡献其于科态度画面（物）进行更真实描写与刻画其二于风景与物互相配合相益彰文艺复兴高潮奠定坚实基础意利文艺复兴盛期美术（16世纪半叶）：盛期文艺复兴意利文艺复兴全盛期由于种种社及政治原艺术家已再满足于技巧手艺竞争激励自科文化艺术各领城广泛探索力争获取更前辈艺术家探索基础进行概括总结使艺术16世纪初达高度熟完美境界题材宗教内容扩现实且自景色始加观注塑造形象更完美更具复杂性理待点说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科则盛期师握些则再受其限制更强调视觉效探索作品戏剧性新艺术语言说盛期美术艺术与科完美结合期现许经典师达．芬奇、米朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等美术技发展前所未高度且于美术理论建设建朽功勋选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci ） 作主要介绍象其代表作《蒙娜·丽萨》《晚餐》等等达·芬奇才限于艺术数、机械工程、医、质等面所反映美术面达·芬奇总结15世纪艺术家研究绘画构图、明暗、透视、色彩等面都所建树独特艺术语言运用明暗创造平面形象立体达·芬奇曾说：绘画奇迹使平画面呈现凹凸使用圆球体受光变化原理首创明暗转移(亦称明暗渐进)即形象由明暗渡连续像烟雾般没截界《蒙娜丽莎》种画典范作《晚餐》惊艳处更于师画面物表情掌握历史创举美术作品论构图或画面技巧何物表情刻画总显僵硬呆板师作种历史性创举益与师体解剖深厚认识体面部表情肌掌握及体解剖及体比例深厚功底外达·芬奇美术理论面许卓越见解认：绘画优于其任何艺术包容世间切画家象镜能真实反映世界普遍自变第二自说达·芬奇仅整文艺复兴期卓越代表物世界美术史卓越代表物外另伟艺术家：米朗基罗 (Michelangelonaroti )往诺贝尔文奖主罗曼罗兰《巨三传》米朗基罗深刻描写作文艺复兴鼎盛期师除拥绝顶才超卓其与众同处命悲剧色彩（罗曼罗兰《巨三传》自详述处再提）经历坎坷世态炎凉使所留作品都带戏剧般效、磅礴气势类悲壮其雕刻面代表作《卫》、《摩西》等等绘画代表作《创世纪》、《末审判》两幅经典壁画物繁、磅礴气势显著特征既便每物所表达故事仍错落致充表现物本身性格特点乱请达人推荐这种类型影片：剧情大部分都发生在一段很短的时间或有限空间里。比如大卫芬奇作品《战栗空间》问题详情：《异元杀阵》、《雨灾》（摩根弗曼）、《血溅十三号警署》等等警匪、剧情、科幻题材限陆、港台、韩、欧美限关键要看推荐回答：推荐觉错类影片嗯《恐怖列车》 剧情紧凑 引入胜《终极招聘》 惊悚 悬疑 基本各种元素都《恐怖油轮》 经典作啊 惊悚 悬疑哦《127》 算励志剧情类吧错哦分享至 :
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