社会化媒体
了解更多>>
桂ICP备 号-1
桂公网安备 36号
阅读下一篇
Hi，看起来你很喜欢这些内容，但是你还没有登录！在你登录以后，就可以收藏感兴趣的内容，关注感兴趣的作者！头图加载中...
美术馆地处市郊、温榆河生态走廊北端的何各庄，属区管辖。村庄地下水资源丰富，植物成活率非常高，据说曾有白鹤出现。在2006年，这里被定为“市新农村建设试点村”，“土地+艺术”的理念逐渐在村庄建设中落实，一批文化创意机构进驻，目标是要将这里打造成“一号地国际艺术区”。
美术馆的前身原是个工厂，白色的厂房面阔130米、进深30米、高9米，建筑高大宽阔，最适合改建成展览馆。美术馆由企业家、收藏家闫士杰和曹梅伉俪创办，这对夫妇真真儿的都是文化人，让我艳羡。闫先生对“流水别墅”的设计师弗兰克·劳埃德·赖特提出的“好建筑是生长出来的”的理念深以为然。他根据何各庄红砖或青砖建造的传统民居的建筑形式特点，几经辗转觅得一位即精通建筑又痴迷园林的砖结构建筑设计大牛董豫赣教授（红砖建筑“清水会馆”设计师，大学建筑学研究中心副教授），两人一拍即合，于2012年12月初步建造完成这座建筑与园林共融，传统与现代结合，空间与时间交织的美术馆。
红砖美术馆园区占地面积约20000平方米，展馆面积近10000平方米。主题建筑分为地上两层及局部地下一层，分别有9个展览空间，2个公共休闲空间与1个艺术衍生品空间。
【红砖美术馆】，我同其他“伪文艺”女青年一样，喜欢亲切的称它为【红砖】。“红砖”一词仿佛成了我们这类群体对文艺新风尚的认可，远甩798十条街。还没来生活前，不经意间看到过一张照片，关于【红砖】的照片，关于因【红砖】独特设计而透过光线的照片。后来，我知道了《红砖》一书。一本专门写红砖美术馆建造故事的原委，还有关于建筑及园林层面的分析，图文并茂，陡增美术馆对我的吸引力。
拍摄前准备
毕竟是场“有预谋”的拍摄，前期准备非常重要。
&&&&1&服装：
考虑到【红砖】除了后方的南方园林部分之外，大部分背景都是橘红色的，所以选择了一件带有民族风色彩的、旗袍改编的长裙。果然效果（再让我自恋1个世纪着）
此外，其他配饰也很重要。嘻瓜姑娘（另一位模特）的串珠，我一直带着的翡翠玉镯。唇彩选择哑光的砖红色等等。
&&&&2&器材：
相机：佳能600D&&&&&&&镜头：一只变焦（18-200），一只超广（10-20）
这么烂的相机我就不说什么了，但是超广角的镜头真的是这次拍摄最给力的物件！！
成片中，“景大人小”以及建筑的照片全都是超广拍的，10端满足你憧憬的视觉冲击力！！
&&&&3&靠谱小伙伴：
最早是打算自己扛着“男朋友”去拍的，但后来约到了嘻瓜和邹叔。正所谓“三人行，必出大片焉”，有了镜头感丰富的模特以及拍不烦的摄影师，才有了这次憧憬已久的【红砖拍摄】。
中轴对称建筑，对称的POSE会给画面加分。
当光线可以穿透红砖夹杂的透明玻璃，柔和的光线营造出神圣的光芒。那一刻更好的阐释了此后在京的生活法典：生活在，阳光自己找。
虽然让人憧憬的照片早就找不到了，但【红砖】的模样早就印在了心底。因此这次拍摄，更像是赴约虽知晓一二却还未曾谋面的新人，满怀一睹真面目的憧憬。
我对这座美术馆的理解是，它不单是展览艺术作品的场所，其自身也是耐人寻味的艺术作品。大人或孩子们可以在这样的艺术空间里自由穿梭，于无形中接受美育的力量。这也正是馆长的初衷，所以定在每月的第一个周四免费开放，平日里本来就不贵的门票还能给研究生半票优惠（买票的时候简直要热泪盈眶）。在这个浮躁的年代，红砖美术馆确实是一个还能激活内心文艺情怀的好去处，这里安静，不像798那么欢腾。
交通&开放时间
&&&&1&交通：
地铁：15号线【马泉营】B站口出站。出站后沿马路前行（向北）约1000米后，在一个【丁字路口】（竖立着红砖美术馆的指示牌）向左手边（向西）前行约250米。右手边便是红砖美术馆啦~
公交：（据说）换乘944路在【何各庄】站下车/换乘988路在【香路西口】站下车（公交走路少，但还没试过，期待你们尝试~）
四轮车：（土豪专属）驾车至机场高速北皋出口，上京密路（方向），经来广营东路至马泉营西路，北行至顺白路丁字路口左转250米。
&&&&2&开放时间：
夏至日：5月1日&—&9月30日&&&&周二至周日&10:00&-&17:30（17:00停止售票）
冬至日：10月1日&—&次年4月30日&&&周二至周日&10:00&-&17:00（16:30停止售票）
&&&&3&门票：
这么一个高逼格的美术馆，门票有一丢丢贵。
全价：40/位&&&&&半价：20/位
&&&&4&友情提示：
&&周一闭馆哦！
&&每个月的第一个星期四是免费参观的！（对，不要钱）
&&别忘了准备好假证！（你懂得，不懂可以问曲小姐）
&&其实关门时间没有那么早啦，我们拍到下午大约六点多才离开。
&&&&5&&红砖美术馆网页：
园林——忽见“桃花源”
从美术馆建筑内部的“暗”空间走向室外园林时，有种忽见“源”的豁然之感。我并没有着急马上开始逛园子，而是在建筑与园林交界处的廊子里小憩了一会儿。廊子是经过精心设计的，不再于外观有多别致，而是考虑到了观望园中景的视线。只有当坐下来的时候才会发现，廊子的屋檐与下部的矮墙刚好框住了远处的景色，犹如立体的长卷一般。
特别有意思的是，不管是场馆的建筑还是园林部分，所用到的砖或瓦片都保留了材料的完整性，并未因建筑尺寸或造型将其切割。这样倒是少了人工，也促成了多种砌筑方式的创新。事先做功课的时候得知，这其实反映了美术馆建造的核心设计理念——大巧若拙。下文是关于“大巧若拙”的解释，摘自于《红砖》：
白居易以《大巧若拙赋》解析了设计和造物中的巧卓，通过对意匠、规矩的分析提出大巧不违天真，不争奇斗艳的设计理念。他将传统艺术因借自然的巧匠之意，带入到器物之作的匠造中进行总结。“众谓之拙，以其物不改；我谓之巧，以其不宰。”即与物体的特点进行造型匹配，就几乎不用对物体进行太多的人工改造。“不改，故物全；不宰，故功倍”。董豫赣进一步提炼，白居易的“大巧若拙”重点在于：因物不改，事半功倍。
“剧场”的天花板开有方形的天窗，一束温暖的天光透过窗子，像舞台的聚光灯一样打在了一侧的柱子与地面交接处，这道光随着太阳的轨迹转移，显示着时间轮回，使整个空间氛围静谧而严肃。在这里即使没有明文规定或道德约束，你也是不忍心大声喧哗的，哪怕发出一丁点嘈杂的声响。
【红砖】，红与绿的两极走心呈现。
炎炎夏日，希望你也有一场与【红砖】的约会，或与闺蜜，或与你喜欢的人，或是一个人。?
本篇游记共含2644个文字，44张图片。帮助了名游客。
京公网安备号
新出网证(京)字242号 全国统一客服电话：&沈佳音：北京最美的美术馆长什么样？
沈佳音：北京最美的美术馆长什么样？
日05时29分来源：
沈佳音，本刊文化记者，研究点吃喝玩乐，开了个公号“北京一日”
美术馆的中央是一池碧水，几枝枯荷，偶尔有几声嘶哑的鹅叫声。水面的最宽处是一座青砖铺就的十七孔桥。桥墩是17个混凝土管道，湖水自然地将其分割成两个半圆形，以为是影子，却为实物，虚虚实实。
水面的尽头是一面青砖围墙。它像一道屏风遮挡住另一侧的风景，四个长条形和圆形等距间隔的洞口，又透露出那边的草木山石，诱惑着游人走过去看看。
一年四时，这里有着不同的景致。前段时间来的时候还是丝丝缕缕的红叶，最近几场雪更加勾勒出美术馆的轮廓。美术馆的主体建筑是纯用红砖建造的展厅，所以得名红砖美术馆。这里的每一个细节都呈现规则的几何造型，高大而齐整，有强烈的仪式感。从西边的圆形大门进入，便是一个如古罗马圆形剧场一般的下沉空间，它被二楼一圈对应的圆墙所笼罩。站在圆心，屋顶的天光泄漏，给庸常生活以片刻停顿。
在红墙间闲逛，不时捕捉到光影的嬉戏，一条长长的缝隙，几根斜斜的长柱。展厅外有一个小教庭，长方形的平面外侧是一圈柱廊，西端设计了一面6米的高墙，丁砖抽空的韵律间，形成一个透漏各半的十字架。按照建筑师的设计，如果在室内外明暗的对比下，它将会如夜景般彰显。
规则的红墙上还安置了同样规则的玻璃窗，或大或小。这些明亮的玻璃又映出庭院的景致，隐隐绰绰，犹如在红墙上挂了一些水墨画。
这里应该是北京唯一一个有园林的美术馆。鸟巢的中方总设计师李兴钢流连其中："这里用了两种砖，一种红砖，一种青砖，建筑这部分用的是红砖，庭园这部分用的是青砖，这两种砖的使用也增强了宅园之间对仗的感受。宅的部分用红砖，使它更有宅的宏敞之感，庭园这部分用青砖，让它更有平静、幽远的气息，两相得宜。"
我从小教庭一侧的楼梯上去，不过两层楼的高度，几经宛转。楼顶的地面用一片一片青瓦插就，有着水波的纹理，青苔蔓延。这里是美术馆的一个制高点，可以俯瞰整个园林。
再从另一侧下楼，楼梯又变得窄窄的，只容一人通过。一边走，一边感觉到建筑师游戏的心态，就像紧邻十七孔桥，他又用巨石叠了一条野径。每次走到那都让你选择一下，到底走哪一条呢。园林北部的槐古亭四壁上开设了四个一模一样的方洞，每一个通往不同的风景。
这里自然很适合独自漫步或者情侣约会，不过我也喜欢带孩子来玩，在这里有走迷宫的乐趣。青砖的墙根间有一条窄窄的沟渠，营造出一线天的意象。建筑师又在沟渠的清水中用石块铺了一条小道。
我带着二岁多的女儿故意从这里走，就像在山间遇到一湾溪水，要垫着石头过去。她小心翼翼的，每一步都犹豫是该迈过去，还是逞逞能跳过去，享受着探险的快感。后来当我看到红砖美术馆的建造手记《败壁与废墟》上说，园林就是把在深山野壑里所获得的心境感触带回家，顿生一种心意暗合的喜悦。
沈佳音的北京一日长按左图 识别关注
怪咖建筑师&文艺开发商
这个美术馆的建筑师是北大副教授董豫赣是个很有意思的人。当初，他受张永和之邀来北大教书，就是个硕士学历，至今博士也没毕业，因为六级没过~~后来张永和走了，他不满现在的学院，但又一直拒绝普利兹克建筑奖获得者王澍让他去中国美术学院共事的邀请。他觉得王澍那儿太忙，他就想在北大赖活着，"一个星期上一天班，然后也饿不死"，可以自己想做点就做点什么。
董豫赣的作品不多，北京小汤山那的清水会馆是他另一个代表作。造那个房子时，一个朋友调侃他说一个住60多平方米房子的人要设计2000平方米的房子，没住过怎么设计？董豫赣对此的回应是"我有想象"。大小并不重要，就像王澍最早的作品之一是自己的家，使用面积不过50平米，但它要在里面造一个园林。同为文人建筑师，他们都需要一个空间与现实世界分开。
在红砖美术馆漫步，常常能体会到董豫赣对中国人过去生活的想象。他在园林里的很多位置都设置了歇脚的地方，一个凉亭，几把椅子，一条方木，或者高低错落的石阶。他希望游人能在那些地方停下来看看风景，感受一下光影斑驳或者微风拂面。湖面有块巨石延伸入水，董豫赣向往的是三五个好友坐在上面品茗手谈。
顺便一提，红砖美术馆的老板是一个房地产开发商，曾经是文艺青年，学过工艺美术，八十年代末下海经商。这个美术馆算是圆了他年轻时的梦想。
作为一个民营美术馆，这里是公益性质的。两万平方米的园林都是对公众开放的，而且不收费。只有展览收费，每人20元，特殊人群半价或免票，周四则全部免费。注意噢，周一是闭馆滴。
这里的展览并不多，一年只有四五个。现在正在展出的是中国当代艺术"四大天王"之一黄永砯在国内最大的个展。
地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北，一号地国际艺术区南侧（看着地址有点偏僻吧，其实很近，就在离赛特奥特莱斯只有1公里，买买买的时候可以顺路逛逛）
别忘了长按下图关注这个微信号。对了，这个号刚刚开通了评论功能，欢迎大家留言。告诉我你们最想看谁的文章，下期就上他的。北京最美散步好去处 带上家人一起沿路线出发
【导语】：北京的秋季是公认的最美的季节，而那些散落在京城的唯美散步路线，一定能让你找到只有这个季节才有的温馨与轻盈。这么美妙的时节，牵上孩子的手，像你小时候爸妈牵着你一样，和他们一起踩落叶、赏秋景，带他们看那些你看过的风景吧。　　北京散步路线一：天安门西至美术馆　　一路上你能看到威严的红墙黄瓦，许多地方还可以依稀见到古城平缓幽美的天际线，以及古城与朝晖、晚霞、彩云、薄雾变化无穷的美景。南长街挨着的西墙，那壮观的林荫道让人叹为观止，阳光透过树叶缝隙投罩在路面，斑驳间可见老北京的迷人与安静。角楼是感受老北京最主要的标志，黄色琉璃瓦顶和鎏金宝顶在阳光下闪烁生光，衬着蓝天白云，越发显得庄重美观。雨后、雪天、清晨、夕阳西下，是角楼最美的时段。如碰上好天气，从故宫北门可以直接到景山公园登高，站在北京最中心鸟瞰全北京城，那种气势只有登顶后亲身体会才懂。中国美术馆主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。美术馆外，也是浓浓的京味，掺拌着艺术气息，整个人都升华了。　　路线一示意图
　　中国美术馆　　这条路线，可以让你感受皇城根下浓浓的京味儿，从日落到黎明，这里静谧又浪漫，是最适合散步的地方。如果不愿意去书店，刚好碰上好的天气，也可在故宫北门直接到景山公园去登高。夏天去故宫西北角楼和美术馆周边，可以感受皇城根下浓浓的京味儿，还可在东四地铁口出来，走隆福寺到三联书店，沿着这个路线逆行回去，到音乐堂听一场音乐会，兼歇脚。票价不贵，人也不多，松柏森林，夜猫都各位肥硕的中山公园，夜游最美。分页导航
相关推荐 &&&&北京游乐场有哪些?小编为大家介绍的17家游乐场和亲子乐园，都是各位爸爸妈妈亲身体验后推荐的，既有非常高大上的游乐场，也有商场里的品质儿童乐园(排名不分先后)。
北京园博会门票多少钱？什么时候开幕？小编为你整理了北京园博会游玩攻略。让你轻轻松松游玩。
停车场共9个片区，编号分别为P1—P9停车场。这9个停车场按功能分为四类：公交停车场（P1、P2）2个；旅游车停车场（P3），有大、中型旅游车车位520个；小客车停车场（P4、P5、P7）3个，共有小客
北京园博会官网讯 目前，园博园6号门附近的芦井站和芦井北站有3条常规公交线路通过。分别是：327路(老古城-槐树岭公交总站)、385路(老古城-大灰厂西站)，951路(地铁八宝山站-坨里)。3条线路向北可到达地不一定花大钱、花大精力，才能玩儿好。在北京，就讲究玩出个情趣来。不扎堆、不跟风，这个新年，在北京你还可以干这20件事儿。北京发布官方微博报道：据了解，2015年全国联合旅游年票一卡通共包含806家著名景区，其中北京、天津100家，全部免门票浏览。除了北京和天津，全国联合旅游年票一卡通还包括河北、山东、河南、山西、辽宁、
什么时候能去钓鱼岛旅游？小编为你提前观赏钓鱼岛风光图片。让我们一起期待钓鱼岛旅游之旅吧。
北京的庙会有的是一年一度，有的一个月内就有数天，北京各类庙会几乎天天有，有时一天还不只一处，所以说北京又是庙会的天下，庙会处处透着浓浓的“京味儿”，有着北京千百年来流动的记忆。小编尽微薄之
大黄鸭几号到颐和园?何时到颐和园看大黄鸭?颐和园方面则将“大黄鸭”的展出比喻为中国古老设计智慧与现代设计理念的一次对话。当憨态可掬、充满怀旧气息的“大黄鸭”与端庄古朴的佛香阁出现在同一个空间上一篇文章：下一篇文章：猜你喜欢
养老保险关系转移接续最新规定：养老保险如何转移接续？
17:00 来源：北京本地宝整理报道
失业保险领取条件、怎么领取?看这里
16:57 来源：人力资源和社会保障部微信
吃鸡肉会得禽流感吗?会不会感染H7N9？
17:01 来源：中国疾控动态
社保和医保有什么区别?社保和医保是一张卡吗?
16:54 来源：工人日报微博
未来几年，你的社保和公积金将发生这些重大变化！
16:52 来源：工人日报微博
社保断交后带来的后果你知道多少?哪些会“清零”？哪些不会“清零
16:50 来源：工人日报微博
日-3月31日一周北京交通出行提示
16:44 来源：北京交管局
2017清明节北京高速拥堵路段和拥堵时间提示
16:45 来源：北京交管局
2017北京清明节放假时间通知：2日至4日放假 连续4天不限行
16:48 来源：北京本地宝整理报道
三部门联合强调：二手车限迁最新政策必须加快取消
15:30 来源：北京本地宝整理报道
本地宝郑重声明：本文仅代表作者个人观点，与本地宝无关。其原创性及文中陈述内容未经本站证实，本地宝对本文及其中全部或者部分内容的真实性、完整性、及时性不作任何保证和承诺，请网友自行核实相关内容。
大家都爱看
汇深网 版权所有本文转载自&艺术中国何要浮名——北京画院藏齐白石精品展展览时间：2017年1月13日----5月7日展出地点：北京画院美术馆三、四层日下午，“何要浮云——北京画院藏齐白石精品展”在北京画院美术馆拉开帷幕。这是自2005年北京画院美术馆成立至2015年，举办从“草间偷活”到“可惜无声”十个齐白石艺术专题展之后，开启的关于齐白石艺术研究展的第二轮展览的首个主题。北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮接受艺术中国采访北京画院美术馆馆长吴洪亮向媒体阐释：第一轮展览是以人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉、书法、蔬果、篆刻、手札为主题来进行呈现，而第二轮展览将以齐白石对世界的看法、对艺术的观点等一系列理念为主题。“何要浮云”就是这样一个主题，它来自齐白石晚年自刻的一方印章，表达了齐白石保持清醒认识，专注于艺术，超越显赫声名的艺术观和人生观。何要浮名 3.2×3.2×5.8cm 寿山芙蓉石 无年款展览分为“星塘白屋不出公卿”、“要知天道酬勤”、“知己有恩”、“寂寞之道”四个段落，四个段落名称均来自白石老人的自刻印章。观众排队可达北京画院共有齐白石苍华2000余幅，本次展览从中精选逾百套。虽然很多作品曾在北京画院美术馆第一轮专题展中出现过，但这些精品依然令人百看不厌，齐白石的勤奋、率真、天赋、对知己的情谊、对生活的认识、对生灵万物的热爱……从中可见一斑。一、“星塘白屋不出公卿”这一部分主要表现了齐白石从湖南湘潭老家一个木匠成为画师的经历，并展出了齐白石早年在家乡临摹的作品，殊为珍贵。在齐白石老家故居门前有一方水塘，传说是古时有陨石落下，因此得名星斗塘。六岁时，家乡新上任的地方官在乡间巡视，惹得乡邻争相去道旁瞧热闹。幼年的齐白石却对此不屑一顾，此举赢得母亲的赞扬“好孩子，有志气！……我们凭着一双手吃饭，官不官有什么了不起”。母亲的话对齐白石影响深远，在后来的人生中，当好友为其捐县丞，甚至推荐他为慈禧太后身边内廷供奉时，都被他拒绝。他一身平民傲骨，恪守着绘事本分，鬻画为生。后来刻的印章“星塘白屋不出公卿”就体现出齐白石的狷介性格和人生观点。在这一段落，重点作品有《万竹山居图》、《上学图》等。万竹山居 102.5×49.5cm 纸本设色 无年款这是一件齐白石怀念家乡的忆旧之作，画中接近齐白石的幼年生活环境。门前屋后有竹林掩映，屋前是一泓清流，好似“星斗堂”，屋后巍峨的山峰好似风景秀美的紫云山，包含着齐白石晚年对家乡的思念之情。上学图 34.5×25cm 纸本设色 无年款这是一幅极富生活情趣的作品，它将祖孙二人迥然的神态及二者之间的浓浓亲情很好地表达了出来。画面构图简洁，仅一老一少。老者身着宽松长袍，戴一黑帽，眉目间透露着一股安静祥和的神态。少者身穿红色长褂，手拿一书，左手因啜泣而拭泪，正是孩童既委屈又撒娇的模样。作者以看似随意的几笔勾勒出了人物的轮廓线条，再以墨、色加以晕染，老者略深的肤色和孩童粉白的脸颊互为映衬，而孩童红色的小褂，则让画面有了一种明艳、活泼的感觉。画面左侧题写：“上学图。白石山翁”，点明了作品的主题。这是件表现爷爷送孙儿上学时情景的作品。白石老人为何要画这样一幅作品？据《白石老人自述》记载，齐白石四岁时便跟随祖父识字，七岁那年，祖父已将自己所认识的字全都教给了小阿芝，再无可教，因无钱能供孙儿上学，只能频频叹气。齐母得知此事，便将积攒下的稻谷换了钱，在齐白石八岁那年，送他去公开的蒙馆读书。每天清早，祖父都会送齐白石去学堂，傍晚再接回家。三里地的路程虽说不远，却走的是黄泥路。每逢下雨便泥泞不堪，这时祖父总是一手撑着雨伞，一手提着饭箩，看准了脚步，扶着小阿芝走。有时泥塘深了，就把孙儿背起，低着头一直往前走，累得气都喘不过来。这幅《上学图》不仅是齐白石对儿时上学念书的回忆，更是对祖孙情谊的深深追思。画面虽然没有布景，仅通过人物之间的动作与神态，却给人以前有学堂，后有人家的空间想象。二、“要知天道酬勤”这一部分主要体现了齐白石追求艺术的勤奋，是齐白石艺术取得成功的秘诀之一。此次展览作品《南瓜》的题跋中写到“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”，从中我们可以体会齐白石对于勤奋的认知。在湘潭当地小有画名之后，齐白石并没有安于现状，而是在友人的邀约下勇敢地走出家门，历时十年完成了“五出五归”。远游期间齐白石常常不顾舟车劳顿，利用晚上时间将沿途所见绘制成画稿，对于难得一见的前人书画，更是连夜临摹做成临本终生保存。齐白石根据远游期间的写生画稿整理创作的《借山图》已与当时盛行的“四王”风格迥然不同，大自然中的气象万千使以前足不出户的齐白石摆脱了以往临摹成法的羁绊，不仅开阔了眼界胸襟，更是对中国传统文化有了更深的感悟。南瓜 139×34cm 纸本设色 无年款【题款】“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”。借山图之二 白蕉书屋 30×48cm 纸本设色 1910年借山图之四 洞庭君山 30×48cm 纸本设色 1910年《借山图》在齐白石的艺术创作中具有重要的意义，基本可以算是齐派山水自成一格的肇始之作。这套图册本来有52幅，现存22幅，藏于北京画院。《借山图》来源于被齐白石自称为“五出五归”的几次远游。从1902年到1909年这8年间，齐白石游历了陕西、河北、江西、广西、广东和江苏六省，跋涉过长江、黄河、珠江、洞庭湖、华山、嵩山、庐山、阳朔和桂林等地，其间对各地的名山和水文都有细致入微的观察，并在远游中直接观摩了八大山人、石涛、金农、罗聘等大家的真迹。何谓“借山”？齐白石说“凡天下之名山大川，目之所见者，或耳之所闻者，吾皆欲借之，所借非一处也。”三、 知己有恩这一部分主要表现了齐白石对于知己友人常怀感恩之心，格外珍视与朋友之间的情意，对于别人提携和帮助更是铭记于心。在《白石老人自述》中，齐白石多次提到朋友们对他的帮助：作为北京画坛的领袖，陈师曾劝他自出新意，改变画法。他以“君无我不进，我无君则退”来形容与陈师曾之间的知己之交。与徐悲鸿之间的情意，白石老人作《月下寻旧图》，在大段的题款中讲述了徐悲鸿“三顾草庐”聘请他出任艺术学院教授的往事。寻旧图 151.5×42cm 纸本设色 无年款【题款】草庐三请不容辞，何况雕虫老画师。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹（戊辰秋，徐君悲鸿为旧京艺术院长，欲聘余为教授，三过借山馆，余始应其请。徐君考试诸生，其画题曰：白皮松。考试毕，商余以定甲乙，余所论取，徐君从之。）一朝不见令人思，重聚陶然未有期。海上风清明月满，杖藜扶梦访徐熙（徐君辞燕时，余问南归何处？答云：月缺在南京，月满在上海）。作画寄赠徐君悲鸿并题二绝句，犹有余兴，再作此幅，借山吟馆主者。《寻旧图》在齐白石人物画中有着特殊的地位，齐白石一生极少画自画像，而《寻旧图》就是其中之一。齐白石画这件作品并不是为了画他自己，而是对于友人徐悲鸿以及旧事的回忆。齐白石与徐悲鸿有约25年的友谊，可以说徐悲鸿是齐白石继陈师曾之后的知己，二人不仅在艺术上和而不同、相互切磋，而且在生活上也相互扶助。两位艺术家相识于徐悲鸿去北京赴职北平大学艺术学院院长期间，1928年，徐悲鸿三顾茅庐请齐白石任教于学院，《寻旧图》这件作品中的题跋就记述了这件事情的始末。徐悲鸿虽然是从法国学习西画出身，但是他十分欣赏齐白石的作品。他自己有丰富的齐白石作品收藏，而且还推荐自己的朋友来收藏齐白石的作品。徐悲鸿曾经将齐白石的作品带到欧洲、南洋等地巡展，而且还为齐白石出版画集。在《白石画集》题跋中齐白石写道：“从来画山水者，惟大涤子能变。吾亦变。时人不加称许，正与大涤子同。独悲鸿心折，此册乃悲鸿为办印，故山水特多。安得悲鸿化身万亿，吾之山水画传矣。普天下人不独只知石涛也。”齐白石和徐悲鸿还曾经合作过作品，如此深切的艺术交流是两人友谊的基础。在生活上徐悲鸿十分关心齐白石。新中国成立以后，齐白石所在的中央美院在华大三部并入后人事变动较大，有人提出了停聘教课较少的教员，这其中就包含了齐白石。而徐悲鸿以齐白石每月交作品的变通方式，坚持聘请齐白石并且保证他的薪水。齐白石与徐悲鸿两人的忘年交是中国艺坛上的一段佳话，怪不得在徐悲鸿南下以后，齐白石思念徐悲鸿日切，并画下此作，一句“一朝不见令人思，重聚陶然未有期”道尽齐白石对徐悲鸿的想念。四、“寂寞之道”“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”这段话道出齐白石一生恪守的人生观与艺术观。齐白石诗、书、画、印四全，花鸟、山水、人物皆擅。他是真正从本民族的文化土壤中成长起来的一位大师，还是一位连接传统与现代的艺术巨匠，他在艺术上的“胆敢独造”使传统精神在今天重新散发活力。这不仅仅是中国画传统中所蕴含的最独特、最宝贵的东西，更是中国传统文化的精髓。小 虾 镜芯纸本墨笔 纵 26.0 厘米 横 26.0厘米无年款【题款】此小虾乃予老眼写生。当不卖钱。在北京画院所收藏的数十件齐白石画“虾”的作品中，这幅纵横皆只有26厘米的小画儿，的确是个特例。称其特别，理由有二：其一，这幅《小虾》应是齐白石的一幅写生作品，以工笔方式一丝不苟地描摹对象而成，其状可比“工笔草虫”诸作那份“尽精微”的状态。其二，此作右侧用一张纸题写“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”与画作装裱在一处，又可引发两个问题。首先，两张纸颜色不同，画作的纸深一些，题字的纸浅一些，恐怕是后题而装裱在一处的，可见齐白石对此幅先前画的小虾的重视。其次，“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”的题跋，明明白白表达了白石老人的心意。核心是“老眼写生，当不卖钱”，因画之不易，不能用之换钱。齐白石虽是一位以卖画为生的人，如今也流传了甚多齐白石门、爱钱的故事，但齐白石自有他对于钱的思量。他的大方与谨慎自是与凡人不同，比如他的弟子生小孩儿，老人送钱、送画，他的学生李可染亦有这样的回忆：“他有两盒最好的印泥，是北京一个最好最有经验的印泥专家做的。用的是最好的朱砂，费用是一两金子一两。先生拿了六两金子，做了六两印泥，分成两盒，一盒三两，从没用过。有一天晚上我去了，他要送我一盒。一般说来，三两印泥可以用一辈子。他说：‘我死以后，你用那印泥，就想起老师送给你的这个纪念品。’”可见齐白石对于情感与金钱独有的态度。所以，齐白石虽爱钱，但爱得直白、干净，有情有义。虾 134×33cm 纸本墨笔 无年款在此幅《虾》图中，齐白石题跋曰：“余之画虾已经数变。初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”齐白石肖像其它部分作品：草间鹌鹑 30×39cm 纸本墨笔 1944年发财图 103.5×47cm 纸本墨笔 1927年老当益壮 101×41cm 纸本设色 无年款朱竹 139.5×38.5cm 纸本设色 1924年现场图片：观众观看齐白石画作北京画院美术馆薛良为媒体记者及观众讲解作品展览现场展览现场展览现场& & & & & & & & & & &完兿庫(yiku77)
　文章为作者独立观点，不代表大不六文章网立场
yiku77艺术交流热门文章最新文章yiku77艺术交流&&&&违法和不良信息举报电话：183-
举报邮箱：Copyright(C)2017 大不六文章网