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如何训练写作技巧
写作技巧在写作活动中的具有极其重要的作用。
第一，写作技巧是实现作者写作意图的重要条件。一般来说，作者的写作活动都具有一定的写作意图。所谓的写作意图，就是指作者打算在文章或作品中表达什么样的生活和思想内容，以及通过这种表达达到什么目的。而要使这一写作意图圆满实现，就必须依靠写作技巧。
第二，写作技巧是构成文学作品艺术性的内在因素。文学作品的艺术性，即文学作品反映社会生活或表达思想感情所达到的完美程度。这种艺术性的取得，决定于作者的世界观、创作方法和写作技巧。在具体的作品中，艺术性表现在作家在一定世界观的指导下，运用各种写作手法，创造出具有审美价值的艺术意境我典型形象，从而给读者带来审美愉悦。文学作品的艺术性虽不同于形式美，但它更多地体现在与内容和谐统一的艺术形式之中，而艺术形式的完美创造，则依靠写作技巧。
那么什么是写作技巧的操作训练呢？
（一）师法生活
生活是写作的源泉，丰富多采的大自然和人类社会，不仅为我们提供了取之不尽的写作材料，而且为我们提供了生动鲜活的关于写作形式与写作技巧的深刻启示。例如，巧合与悬念，往往是某些生活事件展示在人们面前时固有形式或“手法”；对比与映衬，常常是构成大自然优美景观及“艺术”美感的重要因素和“手段”；“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺”，人生和自然的规律中寓含着曲折美、变化美、节奏美；“蝉鸣林逾静，鸟鸣山更幽”，常见的景象中包含着动与静相反相成的艺术辨证法则……因此，我们学习写作技巧，必须首先向生活学习。只有勤于观察生活，深入体验生活，才能使自己的写作技巧真正得到提高。
（二）阅读、借鉴&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
即从古今中外的优秀文章（以及音乐、绘画等艺术形式）中汲取营养。凡优秀的文章，内容和形式的完美程度都较高，其写作技巧往往是娴熟而又富于创造性。多读优秀的文章，在注意思想内容的同时，注意其写作技巧，看作者是运用哪些来表现思想内容，实现写作意图的，并且分析这些写作手法的具体运用情况及其所取得的写作效果。在此基础上，还应结合实际（写作者自身的思想和艺术修养的实际与题材和表现对象的实际）进一步思考，看哪些手法可以“拿来”，经过改造为我所用。这样，久而久之，潜移默化，自己的写作技巧，自然会有所提高。
（三）经常练笔
这是具有本质意义的技巧“操作训练”。清人唐彪写道：“谚云，‘读十篇不如做一篇’。盖常作则机关熟，题虽甚难，为之亦易；不常做，则理路生，题虽甚易，为之则难。沈虹野云：‘文章硬涩由于不熟，不熟由于不多做。’信哉言乎！”多写才能熟，熟才能生巧，这是不可更易的规律，任何企图改变或超越这一规律的人，永远也掌握不了写作技巧，永远也写不出好文章。只有经常写，反复写，才可能在写作者身上固定下一个写作技巧的“概括化系统”，一个“自动化的”写作“行动方式”。懂得了这一点，我们就会懂得那些语言艺术大师们为什么谆谆劝诫“我们大家都应该写、写、写，写得尽量多”了。
写作技巧的掌握是有一个过程的。这个过程可以分为两个阶段。一是“技能”阶段，一是“熟练”阶段。“技能”阶段，是无法之中求有法，能过观察、体验、多读、多写，学习并掌握了一些写作的基本手法，且能将它们运用于写作实践。这是掌握写作技巧的第一阶段。“熟练”阶段，是有法之中求变化。在第一阶段的基础上，进而掌握了包括写作的辨证艺术在内的多种写作手法，并能将它们纯熟自如、富于创造性地运用于写作实践。这是掌握写作技巧的第二阶段。古人说：“学诗当识活法。”“所谓活法者，规矩具备，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背规矩也。”识得“活法”，并能运用“活法”是掌握写作技巧第二阶段的重要标志。
掌握写作技巧，对写作具有重要的意义，任何否定写作技巧在写作中的客观作用的观点无疑是错误的。但是，我们也不能把技巧绝对化，走到唯技巧论的极端。因为，决定文章价值的主要因素，还是内容，脱离了丰富而深刻的内容，文章的审美价值乃至艺术性，也就不复存在了。这一点，尤其应该引起初学写作者的重视。
写作辩证法
“方法”一词起源于希腊，可以理解为遵循正确道路的行动。方法本质上是一种手段、工具，是主体和客观的中介。写作方法是非常重要的，然而已有的论述是支离破碎的。应当吸收当代科学成果的多向、多维、整体性、全方位、多元化的考察问题的方法。
写作方法有三个辩证统一的层次：辩证方法、写作手法和一般方法。
１．辩证方法。
大脑、生命如宇宙一样奥妙无穷，只有一种理论及方法粗线条地勾勒了它解释了它，运用了它。这就是辩证法。文章是一个精神的生命，同样只有辩证方法技巧才能写好它。辩证法是根本的方法，是一切方法的灵魂。
一般科学逻辑方法及历史求证法，都是实证科学知性思维方法。这种科学方法以有限的工具行为，以某种实践目的作为规律和尺度。目的的实现成为最高原则。知性思维方法，常常在非此即彼的逻辑中陷入偏执和迷误，将统一的活生生的生命和自然予以意义的规定。当代西方一些明智之士，已经从执着极端和对逻辑科学思维的崇拜中觉醒。人们越来越多地接受辩证的合解，而不是将辩证法作为泛逻辑主义乃至神秘主义而抛弃。具有超验性、超越性和批判性的辩证法是哲学的理论和方法，不是实证科学的方法，但却可以是所有科学的根本方法。写作要以辩证法作为动态生命中的灵魂。
辩证法其实是人类早已产生的思维方法。中国古代的辩证观十分集中和高妙，五千年来一直明显地影响着中国人的思维方式。“一阴一阳之谓道。”“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”中国古代典籍，无论是《易经》、《道德经》，还是中医理论书籍如《内经》，都贯穿融汇着阴阳辩证观。十九世纪中，西方哲学家黑格尔研究了辩证法，在《逻辑学》中谈到辩证思维的理性方法。黑格尔的概念辩证法第一次探讨了不同知性思维方式的辩证思维方式，既保留了科学理性的精细区分精神，又走向辩证综合。马克思将黑格尔的辩证法改造为唯物辩证法，强调了它的批判实践性和革命性。今天，我们所讲的辩证法就是马克思主义哲学中的唯物辩证法。
马克思主义哲学的唯物辩证法中，最根本的方法在精神实质上与中国的辩证观是一致的，这就是运用对立统一的规律对待事物的方法。对立统一方法，最为逼近生命及宇宙奥秘的本质，是人们使用的最高的活的理性。
写作和任何事物一样都是对立统一、相反相成的。这里只是重点介绍辩证方法。辩证方法从各个不同的方面分为不同的类别。从主客体关系上：主观与客观，有我与无我等；从构思上：形与神，虚与实，大与小，藏与露，全与不全，抽象与具象，有限与无限，似与不似，单纯与复杂，夸张与写实等；从表达上：疏与密，曲与直，断与续，出与入，正与反，抑与扬，巧与拙，生与熟等；从风格上：华丽与朴素，自然与雕饰，强烈与冲谈，阳刚与阴柔沉着与飘逸等。
重点解释如下：
（１） 有我与无我。我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到的物我两忘的境界；二是指大我，在说我的时候其实是在指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制有普遍感和历史感。
（２） 有限与无限。有限指具体的诗句；无限指语句中的内涵。关键是写好有限。
（３） 虚与实。是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
（４） 小与大。小与大指的是描写对象。大，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。小，如“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。 一味写小就会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过于“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
灵感信息法
在起草之前和起草中间，有一个重要的心理现象， 这就是灵感。在起草之前产生的灵感，可以称为整体结构灵感， 是产生文章整体的契机。而在起草中间产生的灵感，不断涌现， 可以称为部分灵感，或灵机、灵气等，是形成文章实体的生机。不论是起草作品，还是起草论文，都要有灵感的参与，否则必定流于平庸。 还可以说，只要是创造性的操作，必定产生灵感。
灵感，是最高级生命刹那间独创性极强的表现， 它是在人脑意识层面积聚大量信息并有潜意识中隐信息随时涌出的可能之后，往往在巨大的情绪高涨的推动下， 或者在理性约束力大大减少的情况下，由于一个途径不一的关键信息的加入， 所有信息迅速沟通形成一种创造性有机体。 古今中外， 人们对灵感这一神秘现象进行了探究。我国古代称为“兴会”、“机遇”、“感兴”、 “灵机”、“神遇”和“顿悟”等。灵感的特点是稍纵即逝。 灵感是建立在思维势态和大量信息的必然性上的偶然性，正如梦一般， 难以再现。作者必须在灵感出现时，快速地记录下来。
产生灵感的关键信息，途径不一，大致可以分为：
A.外界信息。伟大的古典物理学家牛顿散步中苦苦思索， 只因一个苹果的落地，茅塞顿开，豁然贯通，发现了万有引力。列夫.托尔斯泰看到路边一种生命力顽强的植物－－牛蒡， 联想到一个民族英雄，于是写出了中篇小说《哈吉.穆拉特》。唐代杜牧的诗 “向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”， 其中可以看出诗人看到夕阳这一信息后抖然联想到大唐帝国的没落， 写出了这首意象雄浑的小诗。
B.思维信息。在苦思冥索中， 潜意识的大海里突然跃出一个信息，使已有的多种信息一下子沟通，形成一个创造性整体。 大科学家阿基米德绞尽脑汁，苦求多时，但在洗澡时却忽然来了灵感， 高兴得不顾一切地冲上街道大喊。柯岩一直想写一首怀念周总理的诗，感情十分真挚，但却苦于构思平常，“突然， 我想到我们的民族有一个为逝者喊魂的习俗……”于是，《周总理，你在那里？ 》这一反映全国人民心声的绝唱诞生了。论文、 哲理诗的写作往往更多地出现这一类信息，造成顿悟型灵感。
C.启迪信息。 郭沫若说他创作是“先看大家之作”，目的是得一点“暗示”，促进“兴趣”。 他还坦率地说：“我有一个秘诀，就是多看作品，用人家的构思，套自己的生活。”欣赏郭诗， 多方比较，明显可以看出他向歌德、 泰戈尔和惠特曼借鉴摹仿或者说从中提取启迪信息。许多作者还从别的艺术意象中找启迪信息。诗人白居易从音乐中获得灵感，写出《琵琶行》。杜甫、 苏轼等写了很多题画诗。文章摹仿、艺术意象等都能成为启迪信息产生的来源。
D.自由信息。 自由信息来自于作者头脑中的潜意识， 与思维信息不同的是它是在意识放松控制或受到麻庳时出现的。 酒类麻醉品使用后，诗人往往出口成章，下笔千言。李白自称“斗酒诗百篇”。睡梦中，意识的制约性几近于零，潜意识十分自由， 但却仍能生发出符合一定理性的作品灵感。 许多作者都有类似梦中写作的体验。英国诗人柯勒律治梦中忽得佳句，醒后立即记录， 因有客人打扰仅仅写下数十行。但是， 记录下的诗句却成为《忽必烈传》一诗中的精华。西方现化派中的超现实主义特别强调自由信息及其形成的灵感，创作方法主张“自动书写”， 认为写作应当是绝对无意识的，最好是记述梦境和幻觉。
产生灵感的信息主要是以上四种。
无灵感时勿宁不写；灵感是天然，才智是人工， 人工决不能胜过天然。但要注意的是，灵感不会凭空发生，一般要有思考的前提。因此，没有灵感但有写作愿望时，应当深入思索或者动笔起草， 以引发灵感。
提纲编程法
１．构思和提纲。
灵感之后，起草之前，必然有一个构思阶段。 构思是从整体上对文章的抽象把握和设计，以抽象思维为主。构思简单地说就是整体思索，“想”文章。如果说灵感是受精， 则构思是孕育主题其次是形成结构。构思的中心内容是形成主题。没有构思就没有文章，只不过有的构思因为时间短暂而不易看出。短暂并且没有用文字表达的构思，称为“腹稿”。李白、 曹植等诗人出口成章，“七步成诗”，在这之前已经存在一个长期感受、思索的阶段。鲁迅重视起草前的构思及腹稿，说他的写作首先是“烂熟于心，凝思结想”。文字符号表达的构思就是提纲。
２．提纲重要性。
提纲是构思的外化和成果， 实际上相当于用序码和文字符号所组成的一种图表。提纲的作用在于指导起草，使构思视觉化，以便作者从总体上更为准确概括地把握、修改和提高。
文章大家大都十分重视提纲。 列宁说：“提纲确实是很重要的。”他要求“写得详细些”。列宁的弟弟讲述列宁在中学时代就养成了编写提纲的习惯，“先在一张四开纸上拟好作文提纲”。列宁的夫人说他“通常是先写好提纲……把提纲改了两遍、三遍”。列宁的《五一节传单的提纲》收在《列宁全集》第八卷中，从中可以看出列宁对文章提纲的重视。大作家中不少人也重视提纲。 老舍说：“尽管我们要只写二三千字，也需先出个提纲， 安排好第一段说什么，第二段说什么……有了提纲心里就有了底，写起来就顺理成章；先麻烦点，后来可省事。”茅盾的长篇小说《子夜》， 提纲就有４万多字，可以当作中篇小说。
３．如何对待提纲？
对待提纲，存在着不同认识，需要分析。 初学者不懂得编写提纲的重要性，还有人不知道如何编写。在文学创作中，更有人反对编写提纲。列夫．托尔斯泰说：“我就从来不写提纲”， 还说“按照提纲写出的是僵死的、不真实的、没有用处的东西”。司汤达说：“一写计划我就索然无味。”究竟应该怎样对待提纲呢？正确的认识应当是：
Ａ.论文写作都要编写提纲。这里，编写提纲本身就是在研究，在起草。只要不断充实，提纲就成为一篇文章的初稿。 朱光潜先生在《作文和运思》中谈他编写论文提纲的方法和过程， 尤其值得我们学习。他说：“定了题目之后，我取一张纸条摆在面前，抱着那题目四面八方地想。想时全凭心理学家所谓‘自由联想’， 不拘大小，不问次序，想得一点意思，就用三五个字的小标题写在纸条上，如此一直想下去，一直记下去， 到当时所能想到的意思都记下来了为止，这种寻思的工作做完了，我于是把杂乱无章的小标题看一眼，仔细加一番衡量，把无关重要的无须说的各点，一齐丢开，把应该说的选择出来， 再在其中理出一条线索和次第用小标题写成一个纲要。”论文中的逻辑关系集中地表明在提纲上，因此特别需要提纲。
Ｂ.作品创作应当写提纲，但不能严格按照提纲起草。列夫. 托尔斯泰和司汤达都反对创作提纲，但他们却记笔记，写要点。其实，笔记及要点就是提纲。区别在于， 创作提纲不是逻辑关系的显示，而是主题、情节和重点的展现，因而更多形象性、模糊性和情感性。较为妥当的办法是，创作作品经过深沉的构思，写出一个符合文学特性的提纲，接着，丢开提纲，自由发挥，任意起草。其实， 这样起草时仍然有提纲在潜意识中的理性化观照作用， 只不过这种理性已经消融在感性的运作中，成为直觉，更适宜于意象的创作。在起草中，不要去想提纲，任由情性、意识、感性总之是创造生命去发挥。仅仅在创作遇到巨大阻碍，实在写不下去时，再参看提纲以提起思路。文学史上存在一个人们易于忽视的现象， 那就是呆板地坚持理性指导创作尤其是编写详尽提纲的作家， 却没有创作出不重视提纲的作家所能写出的传世作品。相形之下，前者比后者略有逊色。最明显的是老舍和茅盾与鲁迅的比较了。当然，两者的差别， 其原因相当复杂，但起草方法的不同不能不是一个因素。可以说， 按照提纲写出的作品，往往外在观察成分多，理性强。茅盾对《子夜》创作主导思想的反复说明就是一斑， 他写的是一个明确的主题思想：中国民族资本主义在三十年代的国内外形势下必然是行不通的。 报告文学的写作倒是这样的。而那些没有严格按照提纲、甚至不写提纲而创作的作品，则内在体验成分较多， 感性（包含着深广的理性的直觉）更强。鲁迅小说《狂人日记》和《阿Ｑ正传》正是这样。《阿Ｑ正传》的写作，不可能预先编写出提纲来，因为这是编辑索稿、定期连载的压力所促成的起草。鲁迅所说阿Ｑ结局作者未能预定，正说明了这一点。然而， 《阿Ｑ正传》却不仅仅写出了作者对历史和现实的中国及国人心态的观察和分析， 更主要的是自然而然地写出了自己生命中最深切、最痛苦的内在体验。有人论证，阿Ｑ的性格类似于作者祖父死于科场作弊一案中那个受命向考官行贿的佣人。其中是否可以看出作者有意无意执着探讨的因素和情结呢？ 创作需要提纲，创作更需要摆脱提纲。 贾平凹对待创作提纲的态度值得我们参考。他说：“这本书写作的时间不长，也就三个月吧， 但它酝酿的时间却较长。我写过十几个月详细提纲， 被折腾得日夜不宁，但落笔时还是全推翻放弃了。一坐到桌边， 书里的人物自己就活动起来，故事自动发展，情节、场面、对话连翩而出，象水的自然流止，云的自然起落一样。”　
４．文学创作提纲的明确提出。
笔者目力所及的写作专著或者文学专著中，创作提纲的认识只是混淆在一般写作提纲的笼统论述中，而且一般写作提纲也是十分简单、聊胜于无的。只要翻开任何一本《写作》， 就可以看出这一点来。
首先需要认识文学创作提纲和一般写作提纲的异同，找出创作提纲的独特性来。要想认识二者的异同，又必须从写作和创作的异同上找根源。
写作有广义和狭义之分。广义是指通过创造性思维活动，运用语言文字符号，以篇章的形式表达对世界某种认识的过程。这就包括了创作。 而狭义的写作却是反映社会生活中真实的客观事物的一种写作过程，以符号逻辑的抽象思维为主导。 它产生的是具有直接为社会服务的功能的语言形式，即文章。文章写作提纲相当于一种用序码和文字所组成的论点、材料之间关系的逻辑图表， 是文章逻辑关系的视觉化。而创作， 却是建立在一般写作基础上的艺术形象的创造过程，服从于想像虚构的心理思维，产生语言艺术即文学作品。由此而来， 文学创作提纲成为一种用序码和文字来表示的艺术形象之间关系的心理图表，是形象之间关系的视觉化。因此， 创作提纲带有更多的形象性、模糊性，常常可以视为重点或要点的串连，甚至于整体上不被视为提纲本身。
由文章写作提纲和文学创作提纲的对比， 可以得出这样一个认识：文学创作提纲是运用文字和序码来表示的艺术形象之间关系的心理图表。
文学创作提纲对于创作具有重要的作用。 这是许多作家从长期的创作实践中得到的经验。前面提到老舍和茅盾的经验。 贾平凹这样谈他的创作：“我的创作往往是不停地列提纲，不停地来鲜活人人事事，直到一切清晰，才定下最后提纲， 这样的工作比实际操作时间长数倍，艰辛成十倍。”
文学创作提纲的重要不仅来自于大作家的经验，也来自于它本身和创作的关系。它是创作的引导，是航线及信号灯，是广阔的创造领域的展示，是核心本质的把握。 初学者更要重视文学创作提纲的编写，切不可在头脑中存有古代文学史上的“倚马可待”、 “下笔千言，文不加点”的典故的诱惑，凭空潇洒。
要认识创作提纲的重要，还要对“下笔千言”、不加思索的创作现象进行分析，弄清构思、结构和提纲三者的关系。“不加思索”而“下笔千言”的创作现象确实存在。李白创作清平调三首是这样。现代派特别是意识流派的作家也是这样。各有原因和特点。
a.创作较短篇幅的作品，平时又有很多思维习性的蕴积，一遇机会就迸发而出。这在诗人中是较常见的。小说家也有这种情况。青年作家潘军说：“我不是预先要拟好一个提纲，设计好先写什么，后写什么，我更强调写作中的状态，想写就不断地写下去。”
b.这种情况是按照意识的流动来惯性创作。其内容多是早已在头脑中存在的心理和经历的复述。如美国小说《在路上》的创作。
c.打好腹稿。腹稿，常是未写出的提纲，有时则是较小的完整的作品。
除此之外的文学创作，看来以编写提纲为好。
５．提纲编写程序。
第一、拟制标题。
标题又叫题目。常常比喻标题是文章的眼睛、旗帜和橱窗。标题和主题（意蕴）的关系十分密切，但是它服务于主题；标题可以更换，主题不能随意更换。以标题与主题的关系为主要标准， 标题分为以下几种。
一是一般文章的标题：
A.直接标明主题。如《实践是检验真理的唯一标准》。标题是一个判断句。又如《文学要在表现个体生命中反映现实社会》。 如《......是.....》和《......要......》的标题模式。
B.揭示内容范围。如《论……》或者《……论》标题模式。我国古代的文章，不常用“论”字，常用“原”或者“说”，如《原君》和《马说》。有的论文标题省去了“论”字。
C.设问、反问、感叹以显示主题倾向。如《中国人失掉了自信力了吗？》、《“下不为例”可以休矣！》。
文章标题要求：1.确切。一要与内容符合，不能写跑题。二含义大小与文章一致，《游中岳庙》不能写成《锦绣中华》。三要与文体风格一致，如公文标题不能入诗。2.精练。 特殊需要时标题才能长。3.醒目。一要形象，二要新颖。好的标题画龙点睛， 使人一见钟情，反映出作者的修养。中国女排曾以0：3输给古巴队，第二年大学生运动会上以3：0击败击败古巴队， 这件事大多新闻标题都是平实无误地概括这一事实。有一篇新闻的标题颇为生动， 《还她一个三比０》。这个标题，表现了背景，显示出自豪感和幽默感，语言通俗，响亮上口。
二是文学作品的标题：
a.形象概括意蕴，暗示意蕴。这类标题最为常见，因为象征手法是文学创作的传统手法，符合文学的本性，还会一直沿续下去。如《红楼梦》、《红高粱》、《城堡》和《老井》等。
b.指出作品内容，即题材范围。这类标题同样常见。如《百年孤独》、《悲惨世界》、《战争与和平》和《桃花湾的娘儿们》等。
c. 与意蕴有关的一事一物，或人物语言。如《红蚂蚱、绿蚂蚱》、《项练》、《干草》、《你别无选择》和《狗日的粮食》等。
d.人名、地名、时间。如《哈姆雷特》、《羊脂球》、《小鲍庄》和《九三年》等。
e.提出问题，引起深思。如《谁之罪》和《怎么办》。
f.特别标题。这类标题常说明写作的原因、环境和心情，还常带有个性。如《无题》、《杂感》 、《琐记》、《漫笔》和《随记》等。
作品标题的要求：形象、含蓄和新奇。 文学作品的标题有它自己的符合特性的要求。如《阿Ｑ正传》,新颖独到,土洋结合；具有象形作用，象阿Ｑ及清末国人拖着小辫的脑袋； 据说与塞万提斯的世界名作《堂.吉诃德》的第一个字母相同, 透露出作者创作意念和西方名著的联系。大作家都匠心独运地拟制标题。又如巴尔扎克的小说集《人间喜剧》。还有《白水仙号上的黑家伙》、《与狼共舞》、《飘》和《呼啸山庄》等。
应当注意，不能制作低级趣味的标题。如现在小摊上的那些带有刺激性的书名《粉红的肉弹》、《十三张美人皮》和《女尸案》等。
第二、 写主题（意蕴）句。
主题在文章中具有核心的地位。如果说文章是一个人类创造的精神生命，那么材料是血肉，结构是骨胳，语言是细胞，表达方式是皮肤，线索是脉络，而主题则是灵魂。
主题是作者在文章中通过全部材料所表达的基本认识，具体表现为一个逻辑判断句(10个字左右)。而在教学尤其是中小学教学中常见的主题说法却是一种套路，“通过……表现了……歌颂了……”这一公式化的主题认识，其实讲的是全文内容。 主题体现为逻辑判断。这种判断应当集中、明确。正如古人所说，作文要“立片言以居要，乃一篇之警策”，“扩之则为千万言，约之则为一言”。 《过秦论》记了许多事实， 但都以最后的主题句来贯穿和制约：“一夫作难而七庙毁，身死人手，为天下笑，何也？仁义不施，攻守之势异也。”正确的主题写法是一个有主语、 谓语和宾语的判断句。如文艺性通讯《谁是最可爱的人》的主题就是一句话“志愿军是最可爱的人”。
主题在文学作品中应当是意蕴。 意蕴是全部作品内容体现的中心意向，包括核心主题、副主题以及审美情致等作者的认识判断和审美追求。这就要写成一个复句。 如《红楼梦》的意蕴可以写成：“在混沌生活中极力追求真善美的人生理想境界及这种追求不可能达到的悲怆和幻灭。”
第三、简述内容（包括关键词）。
内容简述或者内容提要。在科学性文章中，它包括主题和层义以及要点。在文学作品中可以写做情节梗概、剧情简介等。
如果作品字数在几千字以上， 最好写一个内容简述， 字数在100上下。
第四、选择结构。
这一点指的是中间部分的安排。
科学性文章中的结构是（参考下一章“公文”写作中的结构内容）：
1.并列式。一般写的是对象的横向的、静态的情况。各部分相互间无紧密联系，独立性强，但共同为说明主旨服务。能够省略某一部分。先后次序不那么固定。这种方法的好处是概括面广，条理性强。
2.递进式。一般写的是对象的纵向的动态的过程或者事理。各部分层层递进，每一部分也不可缺少，前后顺序也不能颠倒。这种方法的好处是逻辑严密，能说明问题。
在一篇文章中，两种方法可以互相交叉，即以一种方法为主，在某一部分即层次中用另一种方法。
结构选择，所用字数一般只有几个。
第五，标明层义。
这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数及全部提纲都少）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替，在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。这样，层义具体表现在文章中有二种，一是居中排列的小题目，二是项目。
注意：自此以下，提纲就要运用序码。关于序码，《国家行政机关公文处理办法》有明确规定。这些规定是：序码一般分为四层：一是汉字小写的一、二、三、四等，后面用顿号（小标题的层次顺序不用顿号，空一格）；二是半圆括号和汉字，如（一）；三是阿拉伯数字1、2、3、4等；四是半圆括号和阿拉伯数字，如（1）。以下还可以有这样一些序码：第一，第二，第三等；A、B、C、D等；甲、乙、丙、丁等。要注意不可直接从第二层或第三、第四层引用，要保持一致，不能混乱。
第六，写出段义及要点。
文章的段落大部分由规范段组成。规范段相当于一篇小文章：首尾要有概括全段的主句（段尾主句略有变化，意思更加深入）；段内同样由并列法(用数字、分号或简单的句子并列)和递进法组成。段中要点，可以点出段中材料、安排方法或者写作要求等。
文学作品的结构，比较复杂，需要详细讲述。
在创作过程的构思阶段, 有了意蕴之后就要寻求表达意蕴及其它内容的形式。选择艺术的形式，不仅要确立结构，也包括选择文体和语言。文体的选择，在创作的准备阶段，基本上已经定型。在这里，可以再对文体的选择加以说明。 文学的体裁大致可以分为两类。其一是重视直接表现作者心灵即主观性很强的一类。这类文体，典型的是诗歌，讲究“主体性原则”。“特有的内容就是心灵本身。”（黑格尔语）可以说，只要作者心灵活动得到真实表现，那么心灵所映现的客体无论怎样变形都是可以的。 其二是重视间接表现作者心灵即客观性很强的一类。这类文体，坚持客体性原则， 即首先写好客观对象，再“流露”作者的意向。叙事类文学作品如小说就是这样。作者要根据意蕴及其它内容的表达，选择文体的类别。 而在一种文体中，又有各自的特点，需要作者进一步选择。至于语言，作者早已基本上形成了自己的特色和风格，在具体创作中再进一步建立语言的明确意识。这样，寻找表达思想内容的精美形式， 主要是选择结构。
对于结构，古今中外都高度重视。《红楼梦》体大思精， 中外文学中的作品罕与其匹。曹雪芹在结构上耗费心血之大， “谁解其中味”。歌德说：“要费多大力，要用多少心思， 才能使一个宏伟的整体安排停当！ ”西方现代派文学中结构最惊人的是乔伊斯的《尤利西斯》。它既是犹太人和爱兰人史诗，又是人体器官的图解；既是自传，又是永恒的男性和女性的象征； 既是艺术和艺术家成长过程的描绘，又是上帝吾父和耶稣吾子关系的刻划； 既是古希腊英雄俄德修斯的现代版，又是传播圣经的福音书，呈现出多重结构的迷宫。不过，初学者不必气馁， 年纪轻同样可以创作出结构精美的作品。萧洛霍夫23 岁时就写出史诗性的长篇小说《静静的顿河》的前二卷。剧作家曹禺从18岁时就开始创作《雷雨》，24 岁发表了这一结构精炼的话剧，震动了中国文艺界。 路翎写出长篇小说《财主的女儿们》，年纪只有19岁。 不重视结构的作者是不可能成功的。要成为大作家，更要讲究结构的独特。
要想选择精美的结构，就必须对结构加深认识。结构是以理性思维为主的构思的结果，本身是传统创作理性的继承和改造。尤为明显的是，不少杰作的结构都借鉴和模仿前人作品的结构。我国四大古典小说，据说都有前人话本或作品作为摹本。 莎士比亚剧作亦然。有人认为， 巴尔扎克的《高老头》借用了莎剧《李尔王》的情节线索。还有人找出鲁迅小说和东欧小说的相似之处。结构实质上是作者主观思路和事物客观逻辑的产物。 现代派还认为内容就是形式，形式就是内容，主张有机形式主义。重视形式创新。 在科学中出现结构主义的理论方法。在创作构思中，往往产生一种灵感，使得结构忽然形成，浑若天成。
选择结构，在实际操作上一般要清楚文体特点和结构类型等基本认识。文体应当说是约定俗成的较大类型的结构，具体作品结构受其制约。如诗歌，特点是分行分节，具有多义性、 跳跃性和音乐性。戏剧，特点是分幕分场， 有较强的戏剧冲突和以对话为主的表现形式。电影，特点是蒙太奇，在时空变换上具有较大的自由，并有现实逼真感。小说，特点是内心刻划细致， 多种表达方式共用，是语言艺术的充分表现。初学者必须对文体特点有着明确意识。 至于文学作品的结构，可以分为以下三种。
a. 纵向发展式。其本要求是按照事物发展的时序进行，这是叙事型文学体裁传统的又是基本的种类。这种结构，建立在叙述这种表达方式的顺叙、倒叙等其础之上。 倒叙尽管将结局或最突出的片断提前，但主体仍属于纵向发展式， 因为作者和读者都有明确的时间意识。这种结构，在戏剧上称为开放式。开放式，其本上从头到尾地发展故事情节，线索层次清晰，但易生沉闷感。 必须注意主次详略，重点突出。
b. 横向发展式。其本要求是按照事物构成的序列展开。这种结构，在戏剧这种叙事类文学作品中称为封闭式。封闭式，往往从高潮或高潮之前紧张时分写起，造成悬念和气氛， 而将前面的发展穿插在人物回忆中。
c.心理发展式。这种结构，一切以心理变幻为准绳。特点是追求、制造时空的破碎、叠合、放射和交错。其实是以内心为焦点，自由联想，追随意识流动，也可以叫做心理时空式。 西方现代大大发展了这种方式。其优点是内　丰富，更贴近生活的本来面目。 缺点是知其所以然而不知其然，不知道人物怎样做，使读者在支离破碎中产生厌烦。这种结构方式，标志着结构的发展和作者主观意识的强化以及文学对人的内在世界的特殊关注。
第五、标明层义。
层义往往是文章中的小题目。
这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数及提纲都少）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。 二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替， 在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。
注意：自此以下，提纲就要运用序码。序码要求自由选用，前后统一。常见的序码有：上、中、下（编、卷），一、二、三（章），１、２、３（节），Ａ、Ｂ、Ｃ（目）等。一般自大而小排列为：编、章、节、一、（一）、１、(1)等。
第六、写出要点。
在一般文章提纲中，这里应当写出规范段的段中主句，即段义。但在文学创作提纲中，应有较大的形象创造自由，这就需要写出要点或重点。要点或重点，可以是形象描写的特点， 也可以是动人细节的详尽描述，还可以是作者自己的各种提示如手法、技巧、 警句和灵感等等。在每个层义下面，要点的多少要视对起草的作用大小而定。 托尔斯泰和一些作家的创作笔记就是这样。　编写后的提纲，还要反复修改。对提纲的修改是一个总－－分－－总的综合分析过程。先从总体上把握，去分析部分，再在分析部分时放在总体中把握。如果相反首先修改局部， 就可能在不符合整体时删去，这就造成浪费。
提纲编写应和文章结构模式部分紧密联系起来学习。
基础构段法
不少人至今还不清楚段落写作与文章写作的关系。写作教学，尤其是中小学教学严重忽略了段落写作，造成学生不应有的一种写作问题：懂得文章的结构却不知段落的构成。 本章“起稿技巧”针对写作教学的这一问题进行段落构成的论述， 使初学者的写作基础更加巩固。
段落，又称自然段，是文章中以段首空格形式自成起迄、相对独立的结构单位。文章应说是积句而成段，积段而成章。句子的写法属于语法的范围。段落其实是文章的基本构成单位， 特别应当重视。初学者应从段落的写作练起。为了段落学习的方便， 段落可以分为议论段和叙叙段二种。
１、段落要求。(1)统一。一个段落集中表述一个意思，称为单义段。出于文章结构的需要，会出现极少量兼意段如过渡段。(2)完整。一段的意思要说完，不要在未完情况下又起一段。(3)适度。段落长短没有一定标准，根据内容多少而定。一般来说，篇幅较长或论述细密、叙描真切的文章段落也相应长一些。如学术论文， 为了展开细密论述，不割裂论点、论据和逻辑推理，段落十分规范， 普遍较长。马克思、黑格尔、 康德等重视科学论述的大思想家所写的段落往往很长。
２、段义主句。这里有一个段义隐显， 即是否有主句的问题。应当明确提出：议论文的段落基本上都有主句，记叙文的段落可有可无。没有主句的段落，段义就是隐的， 但作者心中要牢牢把握这个中心，不能写散写乱。
段中有主句，有利于写作，更有利于阅读。
主句位置。(1)段首。在文章中占大多数，十分醒目，并且领起下文。正如一篇论文首先提出论点。这是一种常见的规范的写法。(2)段尾。虽然比起段首主句来说较为少见，但也很重要。段尾主句的段落，在议论文中往往采用归纳推理，在记叙文中往往是顺理成章，卒章显志。(3)段中。这种情况不多见，也不易认出。段中主句既是上半段的结论，又是下半段的前提， 作者不得已安排在段落之中。 如毛泽东《反对党八股》第六自然段的主句“……这样看来，党八股这种东西，一方面是五四运动的积极因素的反动，一方面也是五四运动的消极因素的继承、继续或发展， 并不是偶然的东西。我们懂得这一点是有好处的。 【此处是主句】如果五四时期反对老八股和老教条主义是革命的和必需的，那末，今天我们用马克思主义来批判新八股和新教条主义也是革命的和必需的……”(4)首尾都有主句。正如论文前有论点后有结论，主句也可以兼置于段落首尾。这种情况也属常见。一般是在较长的段落中，为了使读者增强印象而反复申说。但是，段尾主句不应字字重复段首主句， 而应略有变化，或更进一步。
主句写法。首先要概括全段内容。成为全段中心。一个句子难以概括，还可以再写一个补充句。
在罗柏特Ｇ. 柏德尔（美）《从句子到段落》一书中有一个记叙段落主句统帅全段的例子：
昨天游泳池那边的每件事都那么不顺利。我刚到了那里一会儿，就坐到了太阳镜上面，把它压碎了。待一会儿，我的游泳衣钩住了椅子的毛边，衣服边上被扯了一个窟窿。而当我决定爬到跳水塔的高处去观看四周景色时，我最倒霉的时候到来了。我一上去就发现我的朋友们正注视着我呢，
他们以为我是去跳水的。 从那么高的地方往水里跳实在是太可怕了， 所以我最后非常难为情地从梯子上爬了下来。
这个段里记叙的每件事都是由“每一件事都不顺利”这一主句统帅的，都是与段义有关的细节。
必须树立这样的起草观念：一个比较规范的段落就是一篇小文章，其构成和文章的结构相似。
记叙段落构成有以下几种顺序。安排材料，描写细节， 在记叙段中的构成与记叙文结构类型一模一样。
(1)以时间发展为序。这种段落构成极为常见，小说、散文、 报告文学中的段落比比皆是，是段落的基本型。这种类型， 优点是线索清楚，文理贯通，缺点是缺少变化，容易平铺直叙，写成流水帐。分清主次详略是克服缺点的一个方法。还要善于使用倒叙、插叙、补叙等方法。
(2)以空间变化为序。按照东西南北中的方位或内外、左右、上下、前后等空间顺序来构成段落。这样构成段落，能够给人清晰的视觉把握。这种类型也很常见。
(3)以时空交叉为序。在时间的推移中记叙空间的变换。
(4)以材料性质分类为序。这实际上是一种逻辑顺序，与前面论述段构成的并列型相似。
(5)以作者认识变化为序。
(6)以人物意识流动为序。这种段落构成类型， 较多出现在采用意识流手法的小说中。然而，人物意识的流动实际上是没有规则顺序的，内涵丰富，便于表现人物心灵和现实、历史的融合， 结构形态生动，更贴近心理生活的本来面目。
一般认为，论述段落构成基本上概括为总分式。分为三种：总分式、分总式、总分总式。总，就是段中主句；分，就是主句的展开和具体论证。可以说，总分式段落就是一篇小论文，与论文基本结构“论点－－论证－－结论”三段式如出一辙。
其实，更为准确的认识是，论述段落的构成和层次的方法一样，都是并列式和递进式。
这种段落的关键在于如何“分”。段中分论，一种方法是平列式排列小论点和材料，一种方法是递进式综合、深入地分析。
下面列出这种规范段模式，供初学者练习：
A.段首主句（一句不能概括，要写补充句）
B.段中分论：
采用并列法或者递进法。
&.因果论证法为主。也称分析论证。通过分析问题， 剖析事理，揭示主句和论据的因果关系， 从而阐明主句的正确。简单地说，就是分出并列的几条来论述。
&.其它论证方法为辅。采用例证法（以事实作论 据）、引证法（以观念为论据）、比喻法（通过打比方，用具体事实证明抽象道理）以及对比法、反证法等。
C.段尾主句：与段首主句意义相同，但可以更进一步地述说， 或与段首文字有所变化。
这里，需要特别说明，以上规范段模式的段中分论包括了几乎所有的论证方法，而在具体写作时或阅读论文规范段时，论证方法仅择一二。如采用例证法，同样能写成一个规范段。
按照总分总式论述规范段模式，举例如下：
在我们这个熙熙攘攘、人满为患的世界上，有一个易于被人们忽视的心理现象，那就是人人都喜爱艺术、需要艺术。人们喜爱艺术，首先是出于每个人内心的创造生活的本能。科学家弗洛伊德分析了人的潜意识中的本能，本能之一就是人的扩张和创造。 艺术是性本能即力比多的升华，也是人的创造性的表现。人们需要艺术来激发自己创造生活的欲望和勇气。其次， 人们喜爱艺术还出于每个人的审美需要。艺术给人以审美的愉悦感和自豪感， 使人疲于奔命的世俗心理在美感中得到轻松、平衡和调整。人们在艺术中得到自身力量的验证和自身生命的观照，升华了心灵， 提高了个体生命的层次。只要一个人具有欲望，他就会喜爱艺术这种精神的魔力， 尽管具体的艺术作品可能是不够完美的。原始人喜爱舞蹈，创作壁画，流传神话，说明人们很早也许是在人类社会形成的同时就需要艺术。现代人喜爱大众传播艺术如电影电视， 说明生活的压力越大人们就越需要艺术。推想将来的人们，必定需要艺术，只不过那时的艺术将提高到新的层次。著名西方艺术评论家哈同说：“艺术， 人类向上的激素，精神太阳的光芒。 你可以说不喜爱这种艺术或者那种艺术，但你不能不需要艺术！”试想，如果人们都不喜爱艺术或者喜爱虚假的“艺术”，那么世界将会陷入怎样黑暗蛮荒的境地。 整个地球就只会蠕动着仅仅维持生存本能的生物。热爱艺术吧！ 每个人都会在艺术的欣赏中成长！
以上例证，第一句话就是段首主句，可以简化为“人人喜爱艺术”。接着进行段中论证。主要采用因果论证法，用“首先”和“其次”两部分进行分析。接着采用例证法， 举出原始人和现代人喜爱艺术的事实。西方评论家的话是引证法。 “试想”一句运用了反证法。段尾又有变化地出现了主句。
比较各国语文教学，可以看出，美国的写作教学更为重视段落的作用，把段落的写作作为一个重要环节。因为让学生从造句一步跨入整篇文章的写作难度较大，而通过段落写作训练可以自然过渡。另外从文章来说，简单的文章是由一个段落组成的， 而多段文章的结构本身就和段落很相似，把段落各部分扩大就可以构成一篇文章，因此教写作必须教学生写好段落.为此，美国写作教学中的段落训练十分详细，从段落主句、段落的协调性和整体性、 段落的连贯性和条理性、 到段落的结构和文章的结构以及由段落发展成文章等，论述明晰，操作性强。
文体表达法
如果说文章是一个有机的精神个体生命，那么这一生命的核心是主题或意蕴，血肉是材料，骨胳是结构，DD人们常常有以上比喻。进一步说，细胞是语言，皮肤是表达手法或称表达方式。我国古代文章理论如《文赋》、《文心雕龙》中，简直全部都是运用个体生命的词汇来描述写作方法的，DD这些是我国古人东方思维（多用喻证法）的一个表现。进而，我们可以发展出这样一种融汇当代生命科学、全息理论和结构主义等先进科学理论的写作分支学科DD生命写作学。
正像人有面部的、须发部的、躯干部的皮肤一样，表达手法有叙述、描写、抒情、议论和说明之分。表达手法是文体特征的重要表志。不同的表达手法，决定了不同的文章体裁。也就是说，作者写作一篇文章，有其明确的目的，或为叙述事件过程，或为描写事物状貌，或为抒发感情，或为阐述道理，或为解说性状。尽管在一篇文章中，五种表达手法是交织在一起的，但总有一种为主体。那一种为主体，就形成那一种文体。可以这么说，叙述为主形成了消息，描写为主形成了小说，抒情为主形成了诗歌，议论为主形成了论文，说明为主形成了说明文。由此还可以看出，表达手法是最基础的细胞DD语言的组织形式，是我们初学者必须弄清的写作基础方法。
（一） 叙述
叙述是事情动态（如人物的经历、事件的进行、空间的转换等）的述说，重在过程性，往往有时间、地点、主体、事件和结果等几个要素素。
叙述有第一人称叙述和第三人称叙述之分。第一人称叙述有“我”和“我们”，在文章中有的指作者自己（散文最多），有的指文中人物如主人公（如《狂人日记》）、见证人（如《孔乙己》）和线索人物（如《祝福》）。好处是便于作者直接充分地表达思想感情，让人感到亲切自然，不利之处是受到局限，特别是他人的心理不好表达。第三人称叙述有“他（她）”和“他们”，作者以局外人的身份来叙述他人，这就自由客观，但缺乏可信度和亲切感。有的文章，出现第二人称的地方很多，如果全部是第二人称在叙述其实是第三人称叙述，如果在众多第二人称中出现一个“我”来叙述，其实还是第一人称叙述。
叙述有多种方式：
1．顺序。常见。从前到后，线索清楚，但易于写成流水帐。这就需要详略得当，重点突出。
2．倒叙。将结局或突出点放在开头，然后再从前到后。在新闻消息中已经成为套路，叫做“倒金字塔”。事件最好是时间跨度大的。侦破和武打的影剧常用。好处是有悬念，但容易使人反感。
3．插叙。在本事叙述中插进另外一件仅仅有关的小事，然后再按原来的本事来写。如《水浒》中林冲遇到店小二时插叙了店小二在东京的事。不可渲宾夺主。
4．补叙。对本事前面未叙述的一部分做补充。
叙述要定好基调，起伏跌宕，场面不易多，语言生动形象有个性。
（二） 描写
描写是描绘事物的状貌，重在形象性。中国小说叙述成份多，而俄国小说反之。
1．人物描写。（1）肖像描写。描写外形DD容貌、神情、姿态、服饰等，要抓住特征，以形传神即透过外形揭示出身份、性格和内心。（2）语言描写。要透露内心秘密并显示个性特征。（3）行动描写。古典小说中有许多典型的行动描写，如黛玉焚稿、范进发疯、大闹天宫和单刀赴会等。要透露内心秘密并显示个性特征。（4）心理描写。要注意下意识的心理如幻觉。还要注意借助外在事物的间接描写。
2．环境描写。（1）自然景物景物，包括时序节令、自然气候、山川湖海、动物植物等描写。作用：交代时间、地点，烘托作者或人物的感情心境，为人物活动提供背景，推动情节发展。（2）社会环境描写，一是某种社会生活情景的展示如《子夜》的开头，二是人物活动的具体环境的陈设、格局、气度、色调等描写，来烘托人物的志趣、气质和情操等，如《红楼梦》中女儿们的居室小院。
3．场面描写。对有中心人物活动的生活画面的描写。如《药》中的杀人场面。
4．细节描写。对有典型意义的细枝本节的描写。如阿Q画押、严监生的二根指头。起着描绘人物性格、安排线索（如《百合花》中的被子）、推动故事发展的作用。细节延伸开来就是一篇微型小说。
描写法又可以分为：白描（无比喻修饰，以叙述代替，重在传神）、细描（细腻深刻、修饰较多）；直接描写和间接描写（通过旁人的眼睛或者周围事物来描写）；主观描写（带感情色彩）和客观描写（不带感情的准确的，如在说明文中）。
（三） 抒情
抒情是抒发和表现感情。
1． 直接抒情。多是带有感情的判断句。常有感叹词。
2． 间接抒情。在叙述、描写和议论中带有感情色彩。
（四） 议论
议论是作者的判断。包括论点（一个判断句）、论据（事实论据和理论论据）和论证。
论证方法有（1）例证法，即举事实。（2）引证法，引用理论、数据等。（3）因果分析法，即分几个方面剖析论点和论据之间的逻辑关系。（4）比喻法，用相似的事实来证明抽象的道理。（5）反证法，即从反面看。（6）归谬法，假定对方论点正确以推导出一个荒谬的结论，从而证明自己的论点。
（五） 说明
说明是解说事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等。科学准确，客观明晰。
说明方法：（1）定义说明，一个判断句。（2）诠释说明，较小的解释，常用括号或破折号。（3）比较说明，用另一个有一定联系的事情。（4）数字说明。（5）分类说明。（6）举例说明。（7）引用说明。（8）图表说明。（9）分析说明。等等。
任意起草法
“提起写文章，不如做婆娘。 ”这句话虽然俗气，却道出了学生的一种普遍写作心态。写作教学如何使学生克服这种畏惧心理呢？ 除了对学生加强理想的教育以激发写作积极性的一般化教育之外， 最有效用的办法是直接解决学生操作上的问题。这就要弄清两种基本起草方法并掌握其中的任意起草法，使畏之如虎的写作变成俯拾即是、自得其乐的日常精神生活。 笔者用马克思主义实践观作指导， 总结分析古今中外写作知识方法和多年写作经历感受，着重提出任意起草法。
历来关于起草方法的认识,可以分为二种，但都是比较模糊的，也就引不起学生的重视，使学生长期处于方法上的摸索阶段。这二种提法，虽然文字各异， 但是可以用“一气呵成”和“化整为零”来代表。一气呵成，就是在提纲和腹稿基础上， 或者冲动灵感的前提下，一次写完初稿，主要适应于篇幅较短的文章。化整为零，就是把文章分为若干部分，然后一部分、 一部分精雕细刻地来完成，这种方法大都适用于篇幅较长的文章。这二种传统起草方法的认识，语言符号不规范，提法要领简单化， 仅仅从篇幅这一角度来看待写作，对于学生起草文章作用不大。因此，必须把对起草方法的认识上升到既是科学概括又是实践指南的阶段。
任意起草法，就是在抓住一种感受和冲动或者精心构思后，任由意识流动地起草初稿，不论结构，不讲语言，不管漏洞百出，纵情挥洒，意兴淋漓，然后再认真修改的一种快速写作方法。
构思与起草
这种方法在哲学上分析，其实质就是注重实践。许多人都不自觉地存在着一种写作通病，就是在动笔起草前绞尽脑汁地构思，力求完善，然后在起草中字斟句酌，反复推敲。殊不知， 这样做恰恰是把写作的重心放在非写作的理性思维上。 这样的文章写作出来要费九牛二虎之力，显得苍白，束缚了创造力。而任意起草法，决不是抹杀必要的构思，而是不陷于构思的网罗中， 把重心放在起草即实践上。在此， 需要重新审视写作过程中的构思和起草两个重要阶段。
构思，是外在现象的感受与头脑中原有的潜意识结合起来， 进行理性地加工，以产生主题和结构。提纲是构思的外化和定型。构思的特点是理性的运作，尽管要建立在感性的基础上， 并随时有感性的参与。构思再苦， 也只能达到理性骨架的完善而非感性生命的完美。构思不是动态地模糊完整地感知生命，而是平静地分析、综合、比较从生命中抽象出来的认识。简单地说，思不是作。 因此，构思可多可少，可以历经多年，并用腹稿和提纲来体现， 也可以在下笔前的一刹那中完成。
起草，是在构思之后作者主体生命的运作，特点是以直觉为主。越重直觉，文章就起草得越好，越能逼近事物的本真，把握事物的整体。直觉，可以简单地理解为融汇了理性的感性。在起草时， 构思所摒退的直觉将一涌而出，急需转化为文字符号。 如果时常停滞并思索，灵气、生命将会飘失。因此，写就是一切，起草时不应频频返回构思。
潜意识、个体生命与任意起草
对于任意起草法，我们还应进一步深化认识，加深理解， 以使这种意识纳入到潜意识中随时启示写作。任意起草，就是强调感性的极端，是生命的即时表现。在此，要明确个性的作用。 写作个性要争取包含最大时空的共性。但是，共性是一般的、抽象的， 而个性则是具体的、形象的。无论如何，我们操作的是个性。个体的生命融汇了一切，达到较高的层次， 那么其表现（表现之一即写作）就自然而然地具有较高的水平。任意起草法， 能够在快速地流动中逼近地反映意识流， 反映潜意识深海中随机冒出的信息尤其是集体无意识的原型。大宇宙的奥妙最为充分地缩映在人类个体生命尤其大脑中，只有任意起草才能逼近这种奥秘。感性生命有多高的层次，写作也就有意无意地即时表现　出多高的层次。在起草中， 作者不必精心思索，思索的抽象性反而有害于写作。理性已经融入意识中，自然存在并影响着感性的表述。一个人与世界融而为一；个体生命是一个世界。他独立天地，目中无人地进行创造， 谁也帮不了忙。世界一切都在他的意识和潜意识中。意识往往是单薄的， 明晰的，而潜意识则是深广无边的。作者自娘胎里起感受和认识的一切，作者的先人直至人类始祖所遗传的一切，都在潜意识的海洋中潜藏着。意识中对写作有用的信息， 除了一部分要由理性思维来垂钓和网罗出水外，更大量的鱼儿是自动浮上表层的，银光闪闪，稍纵即逝。渔人须用意识的网叉或炮箭捕捉。 潜意识中深藏着宇宙及人类的密码，需要高妙的提取技术。任意起草法， 尽管过去未能规范化总结出来，但已被许多人所运用和赞许，只是他们仅仅当作一般经验而已。
任意起草法与浪漫主义&&&&&&&&&&&
任意起草法有着深远的历史根源，古代作家和现代信息社会有不少论述。根据艺术细胞－－意象中意和象两者成分的不同，文学可以分为二大主要流派：浪漫主义和现实主义。 浪漫主义的意象中意大于象，而现实主义则相反。相联系的是， 在浪漫主义中更多地运用了任意起草法。最著名的就数李白。他写诗便是不假思索，下笔犹如江河奔流。好诗常常在酒精麻痹意识之后， 任由潜意识涌动流淌。“吾文如万斛泉源，不择地而出，常行于所当行， 止于所当止。”苏东坡亦如是说。 现代浪漫主义大诗人郭沫若讲他写诗往往是在灵感的冲动中,神经质地狂草诗句。浪漫主义作家普遍地有意地强调任意写作。&&&&&&&&&&&&&&&&&&
现实主义作家中许多人都表示了与浪漫主义作家同样的看法。其中一些人还十分诚恳地反思自己的写作经历，确认任意起草的优越。批判现实主义大作家巴尔扎克写作速度之快令人称叹。 列夫．托尔斯泰说“应当草草地写， 不仔细考虑一个片断和思想表现得是否正确，”“当遇到一种想法难于安插入故事时，就把它记在附注中，不停留在它上面，立即往下写去……”还运用了自己的速记法。契诃夫说：“我写小说好比新闻记者写火灾消息：随随便便写下去，心不在焉，一点也没有顾到读者，也没有顾到自己。 ”还说：“我想不出我有哪一篇小说是用一天以上的功夫写成的。”然而， 契诃夫的小说从结构到语言都十分精美。 果戈里说：“先把所想到的一切都不加思索地写下来，虽然可能写得不好，但一定要把一切都写下来。”正是任由意识流动来起草，摒弃纯理性的干预。 有个俄国文学评论家这样写道：人们一看果戈里的初稿会产生奇异的感觉“当初怎么会写得这样苍白和拙劣呢？甚至会产生这样的想法：原来就这样啊，谁都能写得出来”。 著名作家王蒙谈写作经验时说：“写时空前放松，真是信手拈来，全不吃力。 ”还说“应该再放松一点”。我国著名青年作家莫言，可谓文坛奇才，作品中内容荒野蛮横，语言鲜明流动。他总结写作的经验， 用一句话概括是“天马行空”。现实主义作家中论述任意起草最有力的要数鲁迅先生， 他在日致叶紫的信中说：“先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断地不相信自己－－结果一定做不成。以后作文应当不管修辞，也不要回头看。 ”他还这样说过：“静观默察，烂熟于心，凝思结想，一挥而就。”不必一一举例。 任意起草法已经为大多数作家所掌握。
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