140702【汇总】搬运一些关于音乐的知识...........【郑容和音乐吧】_百度贴吧
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140702【汇总】搬运一些关于音乐的知识...........收藏
搬运一些个人觉得还不错的关于音乐的知识..........这些知识也不一定就是百分百正确的，我一直认为音乐没有对与错，只有你喜欢与否！
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如何分辨演奏时是否带“感情”？
看过一个天才的故事，说他演奏乐曲很熟练，但就是“没有感情”，还有就是听过别人说某人弹钢琴“把感情处理的很好”，我就很奇怪，怎么弹旋律不都是一样的吗？请演奏乐器的人讲讲，感情是如何和乐曲结合的？首先声明，以下所谈论的情感都是从演奏角度出发，不讨论乐曲本身旋律所带来的情感。正规地练习用某种乐器演奏一首乐曲，从基本功，到熟悉曲子，再到感情把握，最后到炉火纯青。这是一个过程。什么是没有感情的演奏？我的答案是：完全精准，毫无误差，机器般的演奏。人在演奏中，不可能每一个音符的音高、时值都绝对准确。因此，演奏出的乐曲和机器演奏的有本质上的区别。 后面谈谈感情。只要是人演奏的乐曲，就是带有感情的。首先，演奏者绝对知道自己在演奏什么内容，因此其内心多少都会领略到乐曲的情感。但是，一切感情的表达——任何器乐与声乐都一样——是建立在个人的理解能力、表现能力和一定的技术层面上的。当一个人对乐器的熟练程度不够，技术欠佳，或是对音乐的把握不好，亦或不知如何表现情感（我称之为缺乏“乐感”，这点稍后谈论）时，难以让听众感受到乐曲的情感。乐曲情感的本质，就是非机械化。将某个音时值延长或缩短、将节奏加快或减慢（这点在爱尔兰风格小提琴舞曲上表现尤为明显），将某个音音高稍微有所偏移，添加揉弦、滑音，在声乐中的咬字（特别对通俗唱法），表情（表情对声音色彩的影响很大），喉结、声带的调节等等……所有这些技术都是演奏者所掌控的，正式这些机械无法自由表现的元素，给演奏添加了情感。那么，如何决定这些对音乐的处理呢？这就需要演奏者有一定的“乐感”。乐感来源于对音乐的积累（说白了就是多听，多想）唯有如此，演奏者才会在演奏中自然而然地适宜地不自觉地用上这些技巧以增强感情的表达。当然，乐曲本身也带有情感。看过一篇论文，是讲和谐的大调旋律和不和谐旋律对人脑电（核磁成像）的影响。结果是说人天生具有区分和谐与不和谐旋律的本领。当然，这个结果过于狭窄。总之，作曲家通过各种写作手法将自己的情感溶于旋律中，演奏家加上自己的情感对这些旋律进行二度创作，这两份情感融为一体，成为我们所欣赏的音乐。 来自知乎音乐作者/云麓
【最大限度地优化你的音色】现今吉他手们有太多的选择用来得到自己想要的音色。我经常能看到许多吉他手们拥有许多各种各样的复杂设备，而这些东西在十年前几乎都是顶级的专业演出设备！当我们涉及到单块效果器领域，我们就会有更大的选择范围，许多吉他手都可以制作出以前从未得到过的音色。尽管制作吉他音色并没有绝对的正确或错误的方法，但我仍然发现有些人会在这方面犯一些常规的错误。这次，我们来探讨一些如何才能最大限度地优化你的音色，如何才能将这些效果器调到最好的状态。 压缩、过载、Fuzz和失真效果器这些效果器都有一个共同的特性：它们会压缩你的音频信号。压缩效果器会对你的音频信号产生瞬变压缩效果，同时在信号衰退时提升信号的音量，在不让声音失真或过载的情况下，制作出更多的声音。过载、失真和Fuzz效果器会获取你输入的吉他信号，为你的声音加入各种不同类型的“磨砂”效果和谐波，但它们同样会在一定程度上压缩你的音频信号。我经常看到吉他手和贝司手们会犯的一个较常见的错误，就是不会正确地设置这种效果的总音量值。总音量的调节可以让声音听起来更大声，当你自己弹琴的时候，打开这种类型的效果器，听起来会更有表现力。但当你与其他音乐人合作或者缩混时，你就会意识到一些不太对的地方。一般来讲，它的总音量设置是这样的：将这种类型的效果器开启之后，它的瞬变音量（即当你弹响一个音符或和弦的第一个音头的音量）跟这个效果器关闭时的音量差不多大，或者稍微大一点，就可以了。 激励（Boost）我每周都会收到许多人发来的邮件，询问关于激励的问题。许多吉他手都想知道在演奏solo时如何设置激励音色来提升音量。首先我要说，当你用一块Clean Boost接入一台已经处于Crunch或失真状态的音箱，想通过这块boost来提升一定的音量，这本身就是一个误区。事实是，如果你将一块boost接入已经过载的信号，那么你将会使这个过载信号的失真度变得更大。你会得到更大的过载和更长的延音，而并不是增强你的音量。如果你想要增强你的音量，这里会介绍给你几种不同的方式。如果你的音箱拥有效果回路，那么你可以将这块boost接在效果回路上。如果你的效果回路上还接了其它的单块效果器，那么把这个boost连在整个信号链的最末端。因为效果回路是处于音箱前级（你的音色和过载已经成型的地方）之后，后级（通过干净的电源功率放大你音色的地方）之前的位置，在这里进行激励才会更清晰地提升你的音量。你同时还可以在效果回路中尝试使用音量踏板来控制你的音量。如果你的音箱上没有效果回路，那该怎么办呢？那么我们就要考虑，通过一块过载效果器，来让你的音箱产生过载音色，同时在这块过载效果器之后接上你的Clean Boost。当你踩开Clean Boost之后，你的音箱音色会产生非常少量的失真，但是你同时更会注意到音量有了明显地提升。在面对没有效果回路的音箱时，你同样也可以用这样的方式来连接混响、延迟这样的效果器（这种类型的效果器通常接在失真信号前，声音会一塌糊涂）。 延迟、混响以及各种类型的调制效果器反馈、延迟音量以及模拟出环境的混响音量的设定最好还是在“现实环境”的音量中进行设置。我一般在练习时，或在家里弹琴时都会使用预置音色，只是在演出或排练时会自己调节出需要的音色。当我与其它乐手一起演奏，它会掩盖掉一些我想要听到的东西，所以我有时会采取一些更极端的设置方式。另外，我发现当我们在效果回路中连接好这些效果器后，我演奏得越大声，它们的效果听上去就越明显。这在50瓦及以下的功率的音箱上表现得尤为明显，因为功率越低，你就越难对音箱的后级进行过载。在演出时，结合你的演出音箱设定好效果器的音量，确保你不要迷失在延迟或混响的“海洋”里。如果你对将效果器串入立体声设备感到困惑的话，那么首先要确保在你演奏时，立体声每一边的音频信号都能够正常地在整个PA系统中运行。一般调节音响的人只会为你的吉他设备提供一支话筒，这会令那些想做立体声效果的吉他手们感到非常头疼。如果他们只给你一边的音响的话，那么你的立体声乒乓延迟，相位和扬声器回旋效果将不会完全被听众们听到。我建议提前准备这场演出。事先联系好场地方面，将你和你乐队所需要的设备接口、细节和舞台图提供给他们。一些改进的建议包括，为你准备两支话筒，以及你需要的音频输入口，这样你的音频信号会在现场听起来格外华丽。这样以来，我仅仅通过我的效果器板就可以轻松得到立体声或单声道的音频，当然如果我需要，我仍然可以只运行单声道，非常方便。 希望以上这些建议能够对你在调节效果器的方面帮到一些忙。来源：PremierGuitar作者：Peter Thorn翻译：Mr. Sagy编辑：Mars转自音乐人攻略
【巧用你的吉他失真效果器】失真吉他的音色是摇滚乐的最重要声音之一，而失真并不仅仅只适用于吉他，你还可以将它使用在其他乐器中。在录音室中，不同的失真元素可以给你的不同乐器带来不同的音色效果（例如，锗二极管相比于硅二极管在低电压时则会有一定的削波），你最喜欢的失真单块效果器实际上可能比软件中的模拟失真效果更加有用。大多数现代的DAW（数字音频工作站）都可以很轻松地接入外部效果，失真效果器接入DAW之后，它就成为一块“插件”，不过是外部插件，带音频输入和输出的插件。把音频接口（audio interface）的output端接入到单块的input，然后单块output接入到音频接口的输入，准备好了！ 鼓随着适度的增益，吉他单块效果器也会对模拟的鼓音色进行增强。添加少许的失真效果到复古的鼓机音色中会把原来脆弱无力的声音变得像头猛兽。对于清脆短促的音色，例如军鼓，许多摇滚歌曲的军鼓音色在混音时通过在输入端对过载来达到削波，同样地如果军鼓音色听起来过于疲软，加入一些失真效果能填充军鼓音色中衰减的部分，让鼓音色更具冲击力；另外如果你的鼓具有多路输出的话，还可以使用你的吉他失真来作为效果输出。哪怕只有一点点的失真效果，让原声鼓和节奏Loop也提起来更尖锐更具穿透力。 贝司在贝司音轨中使用失真的话，音色通常会比较轻薄，因为失真会产生大量的泛音。与其他贝司效果一样，最好的修补方法则是将失真与贝司轨道平行。电贝司与合成贝司分开输出。将一个输出直接接入到音频接口或音箱输入，将输出接入失真并输入到第二个音频接口或音箱输入。在低增益失真效果设置中贝司有着相当不错的声音，因为这种设置为贝司提供了深层、饱满的“咆哮”声，有着让人意想不到的效果。如果失真够多的话，贝司就可以与吉他“抢活”了。 人声Nine Inch Nails和一些硬核/工业乐队为了得到非常“脏”的人声效果而在人声中添加失真效果。在此，吉他失真效果器在人声中也有着非常好的效果。 键盘经典的管风琴音色非常适合通过驱动旋转扬声器的前级来制造失真。将单块效果器的失真添加至B3合成器中，其音色听起来可以提供一种非常“脏”的特性。如果你不想要那种嘶嘶的音色的话，就需要把增益跳到较低的水平。与贝司和鼓一样，并联也有着非常好的效果。 单块模拟许多音箱模拟插件都提供了非常好的单块效果（相比于较复杂的前级，音箱和箱体来说，它们可以更容易地模拟单块效果器的特性）。不过，失真能成为一种效果本身就是由前人实验的来的，所以我们可以在音乐制作的时候也多多实验！例如，许多DAW都包含了一些饱和/失真的插件。它通常是为了提供相对含蓄、拥有电子管般的饱和感的效果，尝试输送高电平信号有可能会让声音变得更具crunch效果。来源：guitarplayer编译：Vida转自音乐人攻略编辑：杰佬
之前一直想开这样的帖子哈哈！也找了挺多关于这样科普类的知识，最后因为太忙就没开了哈哈（明明就素自己懒还给自己找借口噗噗）
什么是FUNK，曾经真的深入研究过，以为那种节奏感很强的音乐就是FUNK，其实不尽然。传统FUNK都基于舞曲，我所了解到的FUNK乐队太多太多了，真的一下说不完。其实去解释一种音乐风格真的很难，本来音乐就难以去评价，评论。何况去做多解释，但是任何事物都需要一份相对的解释，称之为相对论，哈哈哈。那么就让我们去看看别人是怎么定义FUNK的。 　　Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，它最早起源于60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻! Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的融入，渐渐使得Funk在速度及音乐内容上有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道! 另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化! 　　对于主流的灵魂乐和摇滚乐，疯克音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏部的不同:它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍;而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点;比之于传统灵魂乐，疯克中管乐也更倾向于节奏的表现。一切开始于节奏!这让人兴奋。 　　同时疯克主唱与和声们又喊又叫、连唱带闹，这让人更觉得兴奋不止。疯克音乐听起来让人快乐如果你懂得快乐。不懂快乐的人只会说:疯克来源于黑人们的悲惨生活他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考。但被压迫的人也有快乐的权力啊!疯克就是音乐，在美国音乐的大熔炉中，它吸收了迷幻音乐、硬派吉他摇滚、拉丁音乐、doo wop和其它一些音乐元素，但执掌一切的永远是快乐的口号和令人舞步难耐的节奏。 　　疯克(Funk)一词最早出现在节奏布鲁斯和灵魂乐的词汇表里始于Dyke & the Blazers的一首节奏布鲁斯热门舞曲&Funky Broadway&中。理论家们的意见是:同&rock & roll&或&jazz&这些词一样，funk同样是一个关于性活动的委婉语，尽管在黑人社区中这个词经常用来形容味道难闻或东西粗糙。
六十年代末，这个灵魂乐的变种开始被称为疯克。 　　Funk Music 的节奏虽强，但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九十年代Funk也就开始逐渐衰退!虽然在许多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来模仿了!不过，对于许多老乐迷而言，Funk仍然是相当值得怀念 　　Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成:&放克音乐&。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，它最早起源于60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听下，和R&B 节奏蓝调音乐有些类似。Funk Music 最大的特色是-在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻! Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的融入，渐渐使得Funk在速度及音乐内容上有了一些有了。 　　FUNK是一种强烈的，技术节奏感要求相当高的节奏型.放克的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。想成为一位有竞争力的现代blues和R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏。在现代音乐里，最重要的莫过于表现节奏了。FUNK可以说是现代音乐里一个最重要的组成部分，它的典型特点就是持续的带有旋律的四连音和声肢体流派的创始人是James Brown 　　FUNK乐器第一离不开Bass 第二离不开Drum 第三离不开Guitar。知道Funk还必须了解一单词就是fusion。FUNK也离不开fusion，funk贝斯最重要的有两点，这是伯克利音乐学院说的，一是律动，二是音色，不是使用效果器，而是闷音演奏，也就是muting note.
另外funk和funky的区别，funk属于rock.来源于硬波谱 funky则属于hip-hop.一种电子dance的东西，这种音乐形式既有它特殊的格式又有繁多的种类，一句话很难说清楚，那么我就介绍一些不算很难找的乐队，大家找来听听基本就能对funk有个相对全面的了解了: 　　James Brown 　　Funkdelica 　　Rick James 　　Earth wind & fire 　　Kool and The Gang 　　The Gap Band 　　Prince 　　Michael Jackson(特指off the wall专辑)　　Jamiroqua 　　Infective Groove 　　Scissor sisters 　　Red hot chili peppers 　　Incubues 　　等等，太多了。仔细去体会吧。特别要介绍下FUNK的鼻祖JAMES BROWN 　　James Brown(詹姆丝·布朗)，&灵魂乐教父&，疯克音乐的缔造者。关于所谓的&父&有必要多费些笔墨。去年的Woodstock上，这位James Brown可能是最为高龄的表演者了，老则老矣，但感染力却一点不少。瘦死的骆驼比ma大，听听这位大爷曾经被大家授予过哪些荣誉称号吧:头号灵魂乐兄弟!灵魂乐教父!表演事业中最卖力的工人!炸药先生!没有任何舞台表演者能与无与伦比的James Brown相比。当然有些歌手比他更流行，有些比他更有技巧，但没有任何黑人音乐家在六十年代到九十年代一直保持着那么大的影响力，也没有任何音乐家(无论流行还是古典)能像他一样有如此激动人心、精力充沛的舞台表演。
James Brown曾在美国黑人音乐革命史上的两次扮演英雄的角色，第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中，而另一次便是灵魂乐向疯克乐的进化。他在六十年代的单曲&Out of Sight&和专辑《Papa's Got A Brand New Bag》点燃了疯克音乐的导火索，紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了疯克音乐的注册商标(当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟)。那时的音乐还不叫疯克，但复节奏、爵士感觉、即兴化这些元素已奠定了疯克大厦的基石。 　　自那以后，Brown开始了他由乞丐到富豪的传奇经历，他的金钱和知名度与日俱增。从1965年到1970年，他几乎就没怎么离开过公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受欢迎的音乐会目录上他总是榜上有名，美国的电视上也都是他著名的&Good Foot&舞步，他甚至作为黑人社区的代表被邀与总统之类的政客会面。他的音乐在70年前后越来越&疯克&，&Cold Sweat&、&I Got the Feelin'&和&There Was a Time&这些作品都是标志性的作品不仅旋律被节奏淡化，歌词也变成了一些下意识的口号。当然，老Brown既然说自己是&性机器&，那么在性的问题上自然也颇有建树他将&性&由一种黑人音乐的&老&时尚变成了一种&新&的时尚在James Brown的音乐中你会发现，他既为自己是黑人而骄傲，也为自己超强的性能力自豪。 　　James Brown的&厚脸皮&是疯克音乐典型的气质。所以后来就有了Prince这样将性交录音当歌曲卖的家伙。这是直率的社会态度还是狡猾的商业伎俩? 　　为James Brown的巨大成功做出巨大贡献、同时也为&疯克之声&定型的是James Brown的乐队及其合作者们，他们是不折不扣的疯克开山元勋、最伟大的疯克乐手。James Brown是出色的乐队领袖，同时也是严厉的监工，他和原来的乐队一直合作到1969年。之后他与一支叫作the Pacemakers(和平缔造者)的年轻乐队进行了一年短暂但意义重大的合作，在此期间，他受吉他手Catfish Collins和贝司手Bootsy Collins影响，向更硬派的疯克转化。(有人插嘴:这对Collins兄弟可不是等闲之辈，那位酷爱五角星眼镜的Bootsy Collins后来成了P-Funk一个战壕里的合作伙伴。
至于P-Funk是谁你马上就知道啦!)James Brown在七十年代早期的作品基本上已经是较为完善的疯克作品，疯克元素非常典型化，并完全依靠节奏驱动。 　　疯克先驱的使命已经完成得差不多了。该靠边儿站了。 　　七十年代中期后，Brown先生恶梦连床:1、评论界认为他老是自我重复。2、儿子车祸死了。3、离婚。4、卷入贿赂事件(与我们钦佩的目光相反，在美国这是真正的丑闻)。5、毒品问题。6、财政紧张。7、被税务局盯上。 　　传奇人物总会阶段性地失败一下，直至被关进监狱，但他们总会例行公事地重振旗鼓，然后成为传奇人物。但这是后话了，反正你记住，James Brown的真正成就和故事比你从本文中得到的印象要多出20倍，他的生活比《神探亨特》还刺激，他的音乐对今天排行榜上年轻的黑人乐手来说就是圣经。 浪琴 　　后记:今年这位伟大的教父已经与世长辞! 来源：Lushnis
一个科技创新的低温载冷技术
电吉他常用的8种效果玩电吉他很大程度上玩的是效果器，玩的是音色。这虽然导致了一些弹电吉他的朋友会忽视技术，但毫无疑问的是，通过运用效果器，的确会带给你一些不同的感觉。这在当今这个“歌越来越难写”的时代，这一点显得更为重要。那吉他常用的效果都有什么呢？我想大家对此也早已经有所了解，无非就是失真、混响、延迟等等呗。但是，你知道这些效果都有什么作用以及如何使用吗？在这里，我挑选了8个最常用的效果，简单的来给大家讲述一下。1失真Distortion失真是电吉他里用到的最多的一种效果，根据其失真程度的深浅，它还可以细分为很多种效果，如Overdriven(过载)、MetalFUZZ（法兹）、（金属）等等种类，广泛的用在金属、布鲁斯、乡村、流行等各类的音乐风格之中。那失真音色有什么特点与作用呢？显而易见的是，它比原音感觉更丰满而富有表现力。在我最开始学习吉他的时候，还不知道什么叫失真效果器，记得当时听唐朝乐队的《梦回唐朝》的时候，非常惊异两把吉他能制造出那么丰满的“噪音”，感到很不可理解（当然，录音室里不可能只是两把吉他），后来接触了电吉他后，才知道使用了失真效果器。右图是常见的BOSS单块失真类效果器BOSS OS-2（点击效果器直接试听音色）。实例：使用失真音色的歌曲举不胜举，方法也多种多样，既可用于主音，又可用于节奏，还可以在音乐里起一个“铺垫”衬托的作用。齐秦的《狼》里，就分别用到了这三种方法，特别是尾奏的吉他SOLO，感染力很强！2混响Reverb我们一般把除了失真以外的效果，称为周边效果，那混响就应该是周边效果里用得最多的一种——要不怎么现在产的电吉他音箱，大部分都带一个失真和混响，咋不带别的呢？事实上，我们在生活中，无时无刻的不在享受着混响带给我们的感觉——卧室里、山谷中，甚至你的厕所中，混响都无处不在，只是多与少的问题罢了。所以，我们不能没有混响，没有混响的声音几乎是无法忍受的。因此，我们在演奏、录音的时候，每一种乐器与音色，一般都会或多或少的加上一些混响。它可以使你的声音更加丰富而动听。右图是BOSS的RV5混响效果器。实例：因为用得实在太多了，举起例子来也显得意义不大了，你随便找一首歌里都会发现它的运用。现在我们来看一下齐秦的《海和天空》：这首歌旋律和歌词都显得比较大气，所以在混音的时候，将人声和部分乐器（比如踩钗）的混响加的比较大；
而有些歌的混响则加的比较小，比如梁静茹的《宁夏》，这首歌就像一个邻家女孩在你耳边轻轻细语的感觉，少量的混响使这种感觉更好——如果你把混响加得太大，那给人的感觉，好像就是一个疯丫头在一个夏天迷失方向，在一个山谷里大声嚎哭差不多了3延迟Delay延迟效果说的是把声音推迟一段时间发出，和混响有一点类似，但又不相同。简单的来说，你加上再大的混响，听起来好像还只是一个声音，但是利用延迟，却可以使你的弹奏听起来“千军万马”。延迟效果有两个参数最为重要一个是Time，就是两音相隔的时间，一个是Feedback，就是延迟的深度（如果你把这个调成最大化，那么延迟将无休无止）右图为BOSS延迟单块效果器DD-5实例：利用延迟，可以制造出一些不同的演奏效果，比如制造出类似于两把吉他的演奏效果，或者把延迟的时间，调得和拍子时间相吻和，产生一种模仿的效果。下面我们来看一个实例：纪如璟的《寂寞的自由》，这首歌峦树的作曲编曲+李延亮的吉他+纪如璟的演唱，可以说是相得益彰，天衣无缝。延迟效果在这首歌里用得非常的好，比如前奏的吉他和人声演唱，让人觉得空灵而富有意境。另外，这张专辑中的《空位》（许巍作曲、峦树编曲）中也用较多的用到了延迟效果。
4弗兰哥Flanger弗兰哥一般被大家称为“飘忽”或者“镶边”，也是很常用的一种周边效果，简单的来说，它从两个地方给人“晃”的感觉，一个是声道上面，一会儿偏向左声道，一会儿又偏向右声道‘二是远近，也就是说忽远忽近，而且音色上也有所变化，使用它能造成一种缥缈的感觉。它在独奏中用到的比较少，更多的是用在伴奏之中。（另外别的像PHASER等效果器，与其都非常类似，在这里就不另加赘述了）右图为BOSS单块FLANGER效果器BF-2实例：动力火车翻唱的《你快乐所以我快乐》在前奏用了一段失真+弗兰哥效果，但要说意义，只能算是一点音效罢了。弗兰格你可以使用在比较迷幻的音乐风格里，很多英伦摇滚的乐队都比较喜欢5合唱Chorus这里的合唱其实没有不同音程间的几度几度和声，它只能算一个延迟效果的变种，就是在每一个声音的后面，都略做一些变化，然后它与原来的声音叠加到一起，使其听起来更为丰满一些。一般的和唱效果器有输入输出干湿可调，也有像延迟的Feedback可调。自己在使用的时候，对这些周边音色，不妨可以大胆的尝试一下，以图突破前人使用的窠臼，创造出自己的声音来。右图是BOSS著名的单块合唱效果器CH-1实例：同混响一样，合唱也是比较常用的一种效果，实例几乎举手可得。在吉他中运用也很广泛，分解或者扫弦中都可以用得到，现在请你听一下王菲的《执迷不悔》体会一下吉他加了合唱的效果。
6哇音WAH-WAH哇音也是一种很常用的效果，可以分为自动哇音和踏板哇音。自动哇音其实就是前面讲过的弗兰哥、合唱等效果的一个变种，在很多合成效果器里都有——包括最便宜的505，用他弹一些机械的东西还行，但是你要想让你的演奏更多一些变化的话，那就非得用踏板哇音效果器了。哇音可以演奏SOLO，也可以弹奏节奏，甚至仅仅做为一种音效形式来出现。右图是BOSS的哇音踏板效果器，其实最著名的哇音踏板应该算是美产的CRY-BABY。实例：超载乐队的第二张专辑《魔幻蓝天》里很多种形式的哇音使用，在这张专辑里，超载放弃了第一张专辑里凌厉炫技的吉他，而更多的在音色上多了些变化。7均衡Equalizer非常重要的一个效果器，和混响一样，它在音乐中无处不在，无时不在。其实说起它的工作原理却很简单，就是在声音不同的频率上进行提升或衰减。通过均衡，可以达到以下几种作用：1美化声音比如有的人声音发闷，可以在高频部分做些提升，就会得到改观；2变化声场如果你想让一个声音听起来比较远，你会怎么做？除了加混响之外，均衡也可以在适当的范围内做到这一点。一般来说，衰减高频会使声音听起来更远一些3特殊音效比如听起来像闷在罐子里的声音，模仿出电话里的声音，这两种都是对高频和低频进行了大幅衰减而得到的。右图是BOSS的均衡效果器CE-7实例：许巍《在别处》在进入演唱时的人声处理
8压缩Compressor这也是比较常用而且重要的一种效果器，但却被大多数人忽略了。那它有什么作用呢？简单的来说，有两种作用，一是可以使声音变得饱满、结实，二是压缩声音后，可以在音量上增大提升的余地，而不会出现“破”音。右图是BOSS的压缩效果器CS-3实例：这个实例不太好举，它就像空气一样，就存在我们的周围，但我们却抓不到它——更离不开它。关于这8种常见的效果器，我就介绍到这，它们的使用率是非常高的，对音色起到的作用也至关重要，所以作为一个吉他手，特别是追求音色的吉他手，一定要把它们深入研究一下，以后你要能达到这样一个水平：脑子中想要什么样的音色，就能马上调出来；当你听到了别人的一个音色，也能马上听出来，他是用到了什么效果以及每种效果参数的大概设置。对了，别忘了，我们学习是为了用的，理论只是为我们在实际应用的时候，可以有更多的参考，最后还是要用作品去说话的！（声明：本文虽然用BOSS效果器作为举例，但不代表本刊向大家推荐日货，其实很多美产的单块也相当棒，比如DOD，只是没有BOSS的普遍罢了。现在国产的效果器也有了长足的进步，比如BIYANG、魔音产的单块效果器，在某些方面已经比较领先，并且价格低廉，如果你不是对音色相当挑剔，经济能力又有限的情况下，这的确是你的最佳选择，另外，把这些单块全部搞到手的确比较奢侈，其实有一个不错的合成效果器也就可以了，而且携带也比较方便。）来源：彼岸吉他网
音 乐 类 型 什么是 R&B？R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为&浩室&舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫&House&呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House分为：Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像&演奏类&的House乐. 像SASH!的专辑It''''''''s My Life便是很好的Progressive House专辑.Epic House 就是&史诗&House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作&Epic House天皇&. 其实连Rock也有&Epic Rock&Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种&而已。什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop&字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut什么是 Gangsta Rap？Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2Pac、Geto Boys
什么是 Synth Pop？Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 GaryNuman什么是 ORCHESTRA ？ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。什么是 CHAMBER POP？CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌（ FOLK）？民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。什么是 BOSSA NOVA ？BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。什么是ACAPPELLA ？ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。什么是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CANDANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。什么是 NEW AGE？（新世纪音乐）NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司。NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。什么是Electrophonic Music？何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、Trip-Hop、Drum''''''''n''''''''Bass、 Jungle、Electr
什么是Techno ？Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。什么是Ambient ？听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Break beat？不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。什么是Brit-Hop？把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道，如The Chemical Brothers的曲风即是。什么是Big-Beat？“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。什么是Drum N'''''''' Bass？对某些人来说，Drum N'''''''' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'''''''' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'''''''' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'''''''' Bass的知名乐团。
什么是Jungle？Jungle就是Drum N'''''''' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'''''''' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'''''''' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了什么是Electro？早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。什么是Dub？Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Chill Out？这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。什么是Minimalism？这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
Black Metal 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark FuneralDeath 死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 SuffocationDoom 毁灭金属节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 CandlemassGlam Metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm DeathGrunge 垃圾（颓废）另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In ChainsHardcore 硬核源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。Hard Rock 重摇滚比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 CinderellaHeavy Metal 重金属“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.Industrial Metal 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队： AngraPop Metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White LionPower Metal 强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild DogsProgressive Metal 前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream TheaterPunk 朋克歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表性乐队：Clash, Sex PistolsSpeed Metal 速度金属速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, RageThrash Metal 鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel,Testament,Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, OverkillBlack Met
音 乐 术 语 套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
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