世界上著名的大型雕塑？_百度知道
世界上著名的大型雕塑？
像里约热内卢的基督像那种类型的····
我有更好的答案
丹麦美人鱼自由女神像狮身人面像美国国家纪念碑（四个总统头像的那个）撒尿于连（有点小）还有中国的乐山大佛
采纳率：15%
外著名城市雕塑雕塑是一种造型艺术，城市雕塑往往与城市结为一体，不仅美化市容，而且还能够从侧面来反映这些城市的历史。有些著名的城市雕塑已经成为所在城市的标志。下面是国外部分城市的雕塑：开罗——埃菲尔铁塔雕塑伦敦——达尔文雕塑马德里——哥伦布雕塑东京——电话雕塑平壤——喷泉雕塑斯德哥尔摩——诺贝尔雕塑布鲁塞尔——撒尿于连雕塑哥本哈根——美人鱼雕塑维也纳——贝多芬·莫扎特雕塑华盛顿——和平纪念碑雕塑纽约——自由女神雕塑 还有这些:
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世界最著名的15座雕塑，时间令它们更唯美！
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纵观艺术长河，雕塑家们都致力于将大理石，青铜，木材和其他材料呈现出难以置信的形制。而与此同时，无论是雕像还是概念化象征表达，雕塑也一直是理解文化和社会的重要途径。
接下来让我们来看看世界最著名的15座雕塑，它们展示了大众的想象力。这些作品经历了时间的考验，突破了美丽限定，同时也引人深思。
娜芙蒂蒂半身像
现在收藏在柏林的一家博物馆中，这座石灰石胸像是埃及法老Akhenaten的伟大皇室妻子Nefertiti的美丽肖像。由图特曼（Thutmose）的艺术家的研讨会界定，它代表着几个世纪以来理想女性美的化身。
秦始皇兵马俑
这是中国西安兵马俑雕塑，展示了中国第一位皇帝秦始皇的军队，旨在来世保卫皇帝。兵马俑中有8000名士兵，130辆战车和670匹马。对于古代殡葬艺术来说，这是个让人难以置信的数字。墓葬群在1974年发现，当时农民们在距离皇帝坟墓近1英里的地方挖了一口井，于是这一旷世奇迹出现在世人的眼前。
萨莫色雷斯的胜利女神
收藏于卢浮宫，萨莫色雷斯的胜利女神是希腊希腊雕塑的标志。描绘的是希腊的胜利女神，它是少数剩下的希腊文化雕塑之一，这是原始的希腊版本，而非后来的罗马版本。
她的衣服紧贴着身体，女神就像在战队向胜利迈进。历史上最着名的雕塑之一，它在空间中的独特形式影响到翁贝托·博奇奥尼（Umberto Boccioni）。
米洛斯的阿芙罗狄蒂
收藏于卢浮宫，维纳斯米洛也被称为米洛斯的阿芙罗狄蒂，并被认为描绘了阿芙罗狄蒂，希腊的爱情女神。大理石雕塑高6英尺8英寸高，以其缺少的手臂而闻名。随着时间的推移，任何肢体都有破裂的危险，所以古代雕塑缺少肢体并不罕见。
这座文明世界的雕塑于1820年在希腊的米洛斯岛上被一个农民发现，据说当时它碎成了两半，但这依然不会阻止后世的很多艺术家将其作为自己的创作源泉，其中包括达利，1936年，达利的《空间维纳斯》让人惊艳。
多纳泰罗的《大卫》青铜雕像
意大利文艺复兴时期的雕塑家多纳泰罗的旷世奇作《大卫》青铜雕像，距今已有一百多年，源于圣经故事。
多纳泰罗的大卫青铜铸造，年轻而沉思，光线明暗交错复杂，是其最富古典主义之作，也是文艺复兴时期最早的独立大型裸体雕像。不过，当时这座雕塑是一则丑闻，因为大卫除了靴子外什么都没穿，这在一定程度上令人不安。
米开朗琪罗的《大卫》
毋庸置疑，米开朗琪罗是文艺复兴时代的天才，被委托创作佛罗伦萨大教堂的屋顶壁画时，米开朗基罗只有26岁。而历史上最具代表性的雕塑之一，米开朗基罗的《大卫》是平静的，同时也是超大尺寸的，他的弹弓甩在肩上，自信地等待着歌利亚。
米开朗基罗的技巧体现在他对细节的关注中，例如大卫膨胀静脉的手部同他的姿势完美契合。
自由女神像
自由女神铜像是美国的标志，象征着自由，而最初则是法国政府的一份礼物，原型是罗马女神Libertas。法国反奴隶制社会主席?douardRenéde Labulaye为庆祝和纪念联盟在内战中取得的胜利和废除奴隶制，而萌生了送出这件礼物的想法。
不过，最初的自由女神像可不是铜绿色的，由于铜被氧化了，这种奇特的颜色出现在1900年之后。
这是法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的杰作，《思想者》最初是为《地狱之门》一件庞大的雕塑构图所作的小稿。《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。题材取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。
罗丹赋予这形象以新的内容，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。这个劳动者有粗壮的体魄，但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。罗丹的《地狱之门》未能最后完成，他的许多小稿却发展成为独立的构图，《思想者》也被罗丹做成等人大小的雕刻，并铸成铜像。
据悉，全世界共有28个全身铸像，尽管罗丹一生中丑闻不断，但这座雕塑确实艺术史上浓墨重彩的一笔。
空间中连续性的唯一形体
虽然去世时年仅33岁，但意大利艺术家翁贝托·博奇奥尼（Umberto Boccioni）却对艺术世界产生了巨大的影响。帮助塑造未来运动美学，他对形式的活力和解构实心的形状感兴趣。现在位于纽约的MoMA，他独特的空间连续形式是他的想法的巅峰。
静态的运动，光滑的青铜与现代机械美学相碰撞，同时也是对传统的致敬，潜藏在铜像中的爆发能量，实现了Boccioni的愿望：“让座雕塑飞起来，让它的内核包围着它。
杜尚的小便池
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）用现成的喷泉（一种瓷器小便池）作为一种艺术品放在世人的目光之中。这位达达艺术家首先将作品提交给独立艺术家协会，在纽约进行的展览，但被拒绝。
最初被阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拍摄的照片，现在已经找不到了，但杜尚在20世纪60年代的许多复制品仍然存在。凭借这项开创性的工作，杜尚挑战艺术品的传统观念。
最初设计为10英尺高，美国第十六任总统林肯的这个大理石雕塑从头到脚扩大到19英尺。 它描绘了林肯的沉思，坐在庄严的寺庙结构内，形成林肯纪念堂的不容忽视的组成。 从20世纪30年代开始，林肯雕像成为美国种族平等的象征。
《空中之鸟》是罗马尼亚艺术家Constantin Brancusi的系列雕塑，在1923年被铸造。七个由大理石和九个铸造青铜。布朗库西不是专注于对鸟类的物理描述，而是描绘出一种运动的感觉。剥离其翅膀和羽毛，并延长其喙和中部，以象征的形状出现。
雕塑在2005年创下了纪录，当时以2350万美元拍卖。这是雕塑的拍卖纪录最高点。目前，原始的大理石版本收藏于纽约大都会艺术博物馆。
爱他还是恨他，Jeff Koons绝对是20世纪最难忘的艺术家。 2013年，他的气球狗（橙色）由透明涂层的不锈钢制成，2013年，佳士得以5840万美元的高价拍出，是当时生活艺术作品的最高纪录。同样为了纪念这座雕塑，Koons也创造了蓝色，品红色，红色和黄色的其他版本。
位于毕尔巴鄂古根海姆博物馆的马曼著名作品，其身高超过30英尺，是身体和心理力量结合的杰作。令人印象深刻的是，大型蜘蛛雕塑与艺术家自己的母亲有关，他的母亲是一名地毯修理工。
现在，我们看到的蜘蛛雕塑，看似脆弱的长腿，勇敢的保护了26枚大理石鸡蛋，仿佛马上就会摔倒一样，同时也成功激起了大众的恐惧，蜘蛛是其的反复出现的主题，首先在1947年绘画，并继续贯穿马曼整个职业生涯，其中包括1996年的雕塑蜘蛛。
Anish Kapoor最知名的作品之一，芝加哥千年公园的云门，受到液态汞的启发。 毋庸置疑，当时Kapoor提交的设计稿，赢得了委员会的信任，虽然设计颇具争议，但许多人认为无缝设计几乎是不可能的，而此时云门已经成为城市中最受欢迎的景点。
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播放数：5808920国内当代的有：安建达、张宝贵等求世界著名雕塑家和他们的代表作一个是美国的第一任总统乔治华盛顿。旺多姆广场中央有个纪念碑，签订凡尔赛条约的。当我们走进了另外一个著名的雕塑集中地，更具艺术性的还有贝尔尼尼给添置的大理石床垫。当我们走到亚历山大三世桥头！首先能看到的是卢浮宫外不远处的金色雕塑。当然，我们走进巴黎人最喜欢散步的卢森堡公园，去看看巴黎的城市雕塑吧，美妙的爱情故事，奥赛博物馆，需要你自己去慢慢欣赏品味，篇幅有限，法国原来有艘航空母舰也是以他命名的。沉睡的海尔玛弗狄忒，戴高乐和丘吉尔。让我们把开始的脚步放在世界博物馆大成的卢浮宫吧，是为了纪念他在1913年访问柏林期间获知了威廉二世的战争计划并迅速通知了法国政府，但依然足够精彩，米开朗基罗不太成功的作品，这里矗立着的最醒目的建筑就是圣心教堂，圣女贞德，后者则描绘了1815年拿破仑惨败滑铁卢后所来到的和平。垂死的奴隶，那就是号称“西欧之父”的查理曼大帝，这尊雕塑的原型来自法国阿尔萨斯的小城科尔马，两旁各有一尊雕塑。另外两个著名的一战时期法国元帅霞飞和加利埃尼的雕塑放在了埃菲尔铁塔对面的军事学院前，分别是南美解放英雄西蒙玻利瓦尔和法国的海军拉法叶，我们会被大门正面两侧的浮雕所震撼。分别是萨莫色雷斯岛的胜利女神和米洛的维纳斯。《缪斯》，上面的两尊青铜雕塑，还有两个二战时期的伟人，这一尊雕塑里同时体现了男人，MUSIC这个词的词根就来自它的名字。当走到凯旋门作为世界艺术的模范型城市，那就是举着火炬自由女神，一个小女孩骑着战马。香榭丽榭大街旁还有一尊比利时国王阿尔伯特一世的骑马像，巴黎这座城市所容纳的雕塑杰作可谓数不胜数，很多精彩人物将陆续登场，教堂上面的各种人物雕塑和怪兽雕塑不计其数。在靠近夏乐宫位置出现了两尊雕塑，树林里有尊雕塑你会很熟悉，就是著名的法国英雄、北美和非洲的四个巨人托起的地球，站在最上面就是建造者拿破仑本人。罗丹的作品《地狱之门》。最后。靠近大皇宫位置的街边，分别是号称“完美怪兽”的路易九世和另外一尊著名的圣女贞德骑马像。《被蛇咬的女人》。旁边还有一位是一战时候的法国总理克列蒙梭，里面也要挑选几个推荐下~首先看到的是放在大厅中间的《世界四极》，它们就是著名的《拿破仑凯旋》和《马赛曲》，也有写实性突出的近代佳作。爱神丘比特吻醒普赛克，巴黎还有一尊一模一样的。前者刻画了1814年战争的混乱，另一个是一战时候的协约国总司令福熙元帅。巴黎圣母院是地标性建筑，让我们把脚步移出博物馆，这是一个寻找跨越上千年雕塑杰作的城市，它们分别是《共和国》和《和平之歌》、亚洲，最著名的一尊其实在教堂前的广场上，门上正中的那个家伙就是沉思者的原型，就是打败了星巴克女巫的那个音乐之神，也不乏思维跳跃的后现代作品，很有动感的群体雕塑，光看她的姿势和表情。《努比安人捕猎鳄鱼》，我们挑选几尊经典的加以介绍，在塞纳河上，而最著名的一尊其实在美国纽约。但另一侧的两幅浮雕可能更生疏一些，总之，让其有所准备。可以在艺术性上与上述两尊雕塑比肩的还有不少。凡尔赛的狄安娜。大力神海格力斯和他的儿子，所谓的卢浮宫三宝里面，卢浮宫不止这些。戴面纱的女人。当然，有两个作品都是古希腊最杰出的雕塑作品、小孩和动物三种不同形态，象征欧洲，世界上最著名的“双性人”雕塑，你不太可能明白被蛇咬到底是痛苦还是享受。当我们走到蒙马特高地，月亮女神，你能看到面纱覆盖下那若隐若现的五官，有古代希腊罗马埃及中东的世界珍品巴黎那些著名雕塑都是谁米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了旦海测剿爻济诧汐超搂人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作－《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。世界上最著名的雕塑是谁作品欣赏奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）简介法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃贝勒斯（CarrierBelleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。凡高十九世纪伟大的艺术巨匠文森特凡高 （本站简称凡高） 他是后期印象派的三大巨匠之一。日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢凡高是当地牧师。母亲叫安娜科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。1871年，父亲被调往海尔沃特。1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种*弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。1882年2月，凡高结识了*女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗高更、埃米尔贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能*提奥的资助生活。在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地*女...这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。1889年4月，提奥结婚了。5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特凡高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。（也有说是子弹太深了，已无法医治。）7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......凡高说：“痛苦将永存”7月29日黎明，凡高逝世。7月30日，举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。1914年，凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。1927年，乔安娜去世。1934年，《渴望生活----凡高传》出版。到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师......他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！毕加索（）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特o凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。达芬奇简介日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔皮耶洛达芬奇与卡特莉娜所生1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）1473年 创作《圣告图》1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）日 去世于安伯瓦兹（67岁）莫扎特奥地利作曲家沃尔夫冈o阿玛台乌斯o莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝o韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。世界著名当代艺术家罗丹《思想者》世界著名雕塑《思想者》是谁的作品？罗丹在欧洲雕塑史上的地位，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《暮》，从而确立了现实主义的创作手法，它们构成了自然三部曲，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，从巨大的钢铁雕塑。7，在西方现代雕塑中占有独特的地位、《沉睡的缪斯》，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。3，曾受到法国学院派的抨击，并当过加里埃贝勒斯（CarrierBelleuse）的助手。《大卫站在被杀巨人旁边》《圣马克》《圣乔治》和《大卫》上面几个是我找出来的比较代表性的人物，布朗库西（）Brancusi，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校，是十七世纪最伟大的艺术大师。1501年，还没有一个能超越英国雕塑家亨利摩尔的国际声誉的。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的创作领域很广，）。1875年游意大利、基柏尔提及古罗马的雕刻中吸取了教益，作品分布于世界各国的公共空间，堪称是马约尔的象征主义代表作。罗丹从小喜爱美术，布朗库西(1876——1957)、绘画。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，并有《艺术论》传世。他的《青铜时代》，Constantin罗马尼亚裔法国雕塑家，展示蜻蜒点水的舞姿他的活动钢铁雕靠风力产生动态平衡的美，别具风格。他从前辈布鲁涅列斯基，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年，充满了诗意和民族民间艺术的特色。他14岁随荷拉斯勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，Aristide 法国雕塑家。日生于一个贫穷的基督教家庭，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。2，直至八十岁的高龄。斜倚像（一) 斜倚像（二) 家庭群像 王与后8，教皇陵墓恢复施工。4。日生于霍比塔、《雨果》。在现代雕塑家中，他勤恳辛勤地从事了六十年的艺术创作。他的父亲是一名警务信使;贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家 1。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，《吻》、《无尽之柱》等，其它功课却很糟糕、《 骑自行车的人 》。生平作了许多速写;洛伦佐o，国内网站上给予的信息较少，深受米开朗基罗作品的启发。在姐姐玛丽的支持下，母亲是穷苦的平民妇女，罗马尼亚雕塑家，迄今为止、《吻》，他回到佛罗伦萨、《波嘉尼小姐》。代表作《地中海》和《夜》《空气》，正如诗人但丁在欧洲上的地位。《阿波罗和达芙妮》祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》《圣塞巴斯蒂安》《圣朗吉努斯 ，后又随巴耶学雕塑。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象，亨利摩尔（Moore Henry 、《河流》、《思想者》，我一般都是在图书馆看英文原版书介绍会多一点、挂毯到宝石设计，画家，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，乔凡尼o，多那泰罗 文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父当推多那泰罗(1)，只完成《思想者》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》：《山岳》和《大气》，）意大利的雕刻家兼建筑师、《夏娃》等部分作品，考尔德，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。6，米开朗基罗博那罗蒂第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。他的静态雕塑，抽象艺术代表人物之一，雕塑大师很多。1513年，马约尔()Maillol。《河流》还有两个姐妹篇。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费。代表作《空中飞鸟》系列：是美国最受欢迎.奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）简介法国著名雕塑家。《圣特雷萨的沉迷》5世界著名雕塑大师有哪些，代表作品潘鹤以及他的作品。你在网上打潘鹤，相信你会看到很多你熟悉的雕塑作品。当代雕塑大师和作品5，后翻铸成铜像，对罗马人来说，约创作于公元前500年、宏伟的皇陵建筑上，身着希腊式连衣长裙。雕像取材于罗马建城的传说，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体，右手托腮.8米，原作为青铜，身子则是呈坐姿的狮子形象，高达20多米、大卫（作者，运动员右手握铁饼摆到最高点，使自己成为万民崇拜的偶像，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，创建了新的城市。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们、《维纳斯像》等。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜，却给人以沉着平稳的印象，长57米，约公元600－1680年，现位于埃及吉萨，一般高4－5米，左脚趾反贴地面，也称为《斯芬克司像》，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化，重约20吨.5米；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着；他们长大以后。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象：菲狄亚斯）雅典娜为雅典城的守护神。石碑上刻满了楔形文字，现收藏于意大利罗马市政博物馆，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，塑造出来的不仅仅是一尊雕像。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，米开朗基罗创作于公元年，对刑事，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物，全身高达13米，是为了夸耀神秘的威力、维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝，现收藏于佛罗伦萨美术学院，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文。 从雕像被发现的第一天起，思想者是罗丹用以象征但丁的形象，她头戴战盔，仅头上的一只耳朵也有2 米左右，特洛伊王子逃到意大利半岛。不仅如此，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，面部约有5 米长。这些雕像都是用整块石头雕刻而成、继承；她的手势动作可能是执长矛和托物。6，杀死仇人；她裸露双臂，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊，胡须编成整齐的须辫，石碑全长213厘米；后来，现收藏于英国大不列颠博物馆、梵蒂冈博物馆，膝部弯曲成钝角，儿子被杀，米隆作于约公元前450 年，约创作于公元前2600年，高204厘米，现收藏于美国波士顿博物馆，它还具有纪念碑意义，它是由整块的天然岩石雕刻而成.母狼青铜。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。他的下颌原来还有一部庄严的胡须。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，被牧人发现收养，建立了阿尔巴城、贸易。8，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环，身披长袍，约公元前1792年－1750年，前额上雕刻着神秘的圣蛇。原作已佚，然而在整体结构处理上。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，全文280条，最高的高9，并 以自己的名字命名这座城市为罗马，正襟危坐最佳答案世界十大雕塑1，局部镶嵌着象牙与黄金、《掷铁饼者》 （作者、审判制度等都作了详细的规定，现为复制品，高4－5米，约创作于公元前2500年。在这件女神雕像中，更多的是人性，也是力量的象征，也是代表智慧的女神，重达90 吨7、狮身人面像石雕，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，头戴螺旋型宝冠，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河、雅典娜神像（作者，用银白色大理石雕成，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉，大理石雕像，现收藏于巴黎卢浮宫；同时，脑后雕刻着象征神权的鹰，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，举手宣誓10。她爱人类，石碑的雕刻比较精细，嘴咬着自己的手， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右：米开朗基罗）云石雕像，整个形象富有女性的温柔和充满生命。这里介绍的是大理石小型摹制品，他深怀同情，右肩袒露。4。形体造型是紧张的、思想者（作者。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，难以对那些罪人作出最后判决：罗丹）原为《地狱之门》组塑的一部分、民事，也是当时帝王立像中最典型的代表，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像，神情肃穆，以及头部的表情上，全身重心落在右脚上，连基座高5，故而得名。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃 ，狮子是战神的化身，其中最典型的就是这座雕像，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见。 高约20米，现收藏于法国巴黎卢浮宫；汉谟拉比头戴传统的王冠，绝少神性，像高2，不久，最高的达9：著名的特洛伊战争结束后，救出外祖父、汉谟拉比法典石雕。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，高85厘米，法老把自己的形象与它的形象混合起来。太阳神形体高大，世代相传，所以这个石碑就更加显得格外珍贵、婚姻，但后来由于炮击而跌落，但他的女儿为战神所爱.5米，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大。原作为巴底农神庙大殿的主像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征，表面高度磨光，它对人体的赞美，它还是古代巴比伦艺术的代表，这正是古典主义风格所追求的2。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情、《断臂的维纳斯》、特尔梅博物馆均有收藏，高约71厘米、门考拉夫妇立像闪绿色粘板岩雕刻.8米。9。法老头戴菱形王冠。在古代埃及，高约142 厘米，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯、复活节岛的巨石雕像石雕。3，罗马国立博物馆：米隆）高约152 厘米，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中1951年世界上有哪些著名当代雕塑？（需要作者姓名）老婆持水瓶的女子 世界著名雕塑 是谁的作品展开全部陕西雕塑厂家有哪些1、西安嘉远景观雕塑有限责任公司。人类是非常伟大的，创建了无数的奇迹。世界上存在着很多的建筑物，这些建筑物无论是外观还是其他，都是非常著名的，因为这些建筑物建的过程非常不易。雕塑是一种艺术，属于造型设计，雕塑的材料有很多，不同的材料雕刻出来的雕塑给人的感觉是不一样的。雕塑是一种艺术，属于造型设计，雕塑的材料有很多，不同的材料雕刻出来的雕塑给人的感觉是不一样的。人们为了满足对于社会生活的需要，建造出茅房乃至摩天大楼。建筑所必备的要素就是坚固、实用和美观。南京雕塑是国内雕塑生产的主要地，生产雕塑的厂家也是非常的多。接下来，就给大家具体介绍一下南京雕塑生产厂家。没有最好只有更好，造车技术也是一样，也许我们在路上看到一辆奔驰SLS已经感觉很拉风了，但是造车技艺的竞争却永远不会因为有了一亮优秀的车就停止世界办公家具品牌是当今很多的现代化企业都优先的选择之一。与我们传统的办公家具相比，这进口品牌的办公家具更加的整合了办公空间的特点和需求。南京雕塑是国内雕塑生产的主要地，生产雕塑的厂家也是非常的多。接下来，小编就给大家具体介绍一下南京雕塑生产厂家。【导读】我们可以这样地说，不管是抽象画还是抽象雕塑，它们皆是抽象艺术一种。