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我要做一个插画师/David
　　时间：日 16：30-18：30分　　地点：深圳图书馆南书房　　嘉宾：胡云锋 主持：韩文雯 摄影：文少东 文稿：David　　朋友，每当夜深人静的时候，也许你已进入梦乡。可你是否知道，在我们这个城市，有这么一群人，他们还没有休息，正沉浸在他们的插画世界，在那一片天地中纵横驰骋，发挥他们的聪明才智，为他们的客户提供一幅又一幅满意的作品。　　本期嘉宾胡云峰，呢称“疯子”的插画师就是这样一个工作到深夜的人。正如他所说，喜欢绘画的人大多喜欢深夜绘画，这时有一个很宁静的空间，人感到很安静，很自由，脑袋也最清醒，可以表达出最想表达的东西。加上他平常总是赶稿，所以二三点后睡成为常态。不过他也诚恳地提醒大家，因为睡的晚，所以要注意身体健康，平时一有时间，就要锻炼身体，身体炼的棒棒的，才可以做你想做的事。　　云锋：“绘画是一个很好的修心的过程，它让我更清晰地知道我想要表达的东西。因为你所用的工具下笔之后，不是一下子就能擦掉，所以我对前期画画有一个很严格的规范。除了专业上要求自己，同时要管理好自己的情绪，把自己理清了，理平静了，才可以把思绪理顺，才能把内心想要表达的东西通过画笔表达出来。”　　云锋：“从成立工作室到现在，还没有主动找过客户，大家都是通过网上、或其它渠道了解我，认可我的作品风格，直奔主题，就要我这样的风格。”　　关于插画师　　1. 管理好自己的身体和情绪，做一个善于沟通的插画师。　　接商稿初期比较纠结，我更多注重自己内心的一个东西，不会去想到客户想要什么。有些时候你会去狭隘的理解，客户的眼光会有问题，他不能认可你的东西，你觉得这样好，他们为什么觉得不好。后来我想明白了，他来找你创作的原因，是想为他们的商品服务。只有让更多的消费者接受，才能实现自己的商业价值。想通之后觉得自己的风格与客户要求一点都不矛盾，客户首先必须认可我的风格，在认可我的风格前提下我们再接着往下谈。我再接合商家的要求，根据市场的情况，在创作之前不是马上动笔，而是去做调查同类产品在国内是什么样子等一系列活动。在不违背自己内心的情况下，结合客户需求的一个点，再去合作画画，不至于合作不愉快，不开心作品就不好，会形成一个恶性的循环。　　2. 插画师与绘图师。　　插画师更多的是设计师，插画师会把客户的理念视觉化，做成一个插画，需要插画师自己去思考，去构图，去评判它的美丑以及怎样让这个商品畅销。比如说我和上海的一家版画合作，绘图师只要把我的画描下来，在于他的手头工夫很历害，他的基本功很扎实，他只需要把我的画批量的描出来，不需要太多的思考。　　3. 学会爱惜自己的劳动成果。　　插画师一定要爱惜自己的劳动成果。我平时绘的东西，会随意的乱扔，不会把它按时间，按种类归类。有些时候想到很久以前画过一个作品，很适合现在的一个商业项目，因为画过以后一堆一堆的放在那里，作品被弄坏甚至不见了，最后真的完全摸不着头绪。有了我这个教训，建议大家不管画的好还是不好，一定把它归类整理好。这样过一段时间后，你会发现自己是原地踏步，还是向前走步了，会有一个很清晰的轨迹。　　4. 我们是插画师，我们的作品需要被人知道。　　作为一个商业插画师，我们没有更多的时间像传统画家一样等待作品更有价值一些。我们还是要生活，生存下去的压力很大，必须马上实现作品的商业价值。插画既是一个消费品，出是符合这个社会的一个快餐式艺术品。在短暂的时间没有让人知道你的作品，这个作品很可能沉下去一直没有人知道。一定要通过不同的渠道把你的作品推出去，让更多的人知道你的作品。作品放出去后大家会有一个评判，不管这个评判是好的还是坏的、或者是中立的。好的我们可以接受，不好的我们再改进。有作品的话，尽量送一些平台发表出去。　　插画师这样工作　　1. 沟通、沟通再沟通... ...　　我在接到一个商业案子的时候，更多的时间是花在和客户沟通交流上面。首先要知道客户的需求，明白他的商品符合那一类消费人群，他的商业性质是什么，他的产品特点是什么，要通过更多的沟通了解它。不仅仅是客户给你说我的插画主题是什么动物之类的。如果前期没有沟通好，后续工作更多的是在浪费时间。我不像工作室有的小伙伴，他是用电脑绘画，可以反复修改，即使这样也会浪费时间，我是通过钢笔绘画，我更多是与客户沟通好以后再动笔。　　2. 绘制草图　　我会用铅笔大致勾一个草图，中间会很积极的与客户沟通。在草图阶段只有一些简单的线条，修改起来很容易、很便捷。如果是正稿就很难修改，那样的话前段很多的时间就浪费掉了。我和我的工作室都比较愿意在沟通上花时间，因为大家都比较珍惜自己的时间。不管这些时间是自己的，是小伙伴的，还是客户的，每一个人的时间都是很珍贵的，没有必要花在一遍又一遍的改稿上，而且这样越改自己会越烦躁。　　3. 进一步沟通　　为了保证项目顺利完成，需要进一步的沟通。　　4. 正稿　　在这个阶段还是会出一些小问题，但是这些小问题影响不太大，还可以用电脑来修改。　　5. 交稿、项目完毕　　交稿并不是把稿子交给客户就完了，还会有更多的后续服务。我们会主动问客户：我这件作品是否符合您设计的产品包装、形状要求之类的。也会花更多时间引导客户，我们的作品适合放什么样的位置，然后怎么去放，它的空间大小要求。这些方面我们都会与客户进行密切的沟通，保证他的商品有一个很好的呈现方式。　　插画的商业价值界定　　插画的价值是根据它的应用范围决定的。比如说出版物，一般的出版物价值在二百到二千左右，里面较贵的是工业插画与工业出版物，封面插图是最贵的，内页的插图相对来说比较便宜。　　然后就是商业插画，我们工作室收费三千到一万五之间，而且只给客户电子稿，原稿自己留。很多人会有疑问，你只交画为什么会那么贵?其实我在这里想说，我们是脑力劳动，用手表达出来只是一个体力劳动，占用很少的时间，占用更多时间的是脑力劳动。而且给客户独家版权，全世界只有这一张。不会给了一家客户，然后又给另外一家客户，那样做也是不道德的，而且法律也不允许。有些时间客户会有一些疑问，就像耐克的一个勾，那么简单的LOGO，为什么要那么贵?它的价值不在于它本身表达形式的简单或复杂，更多是插画师的创意，插画师背后付出的脑力活动。　　以前会做好人，总是很容易答应朋友的请求说，好。轻松答应他之后，整个一星期就要熬夜来完成这幅作品。好人作多了出不好做，在设计上有一点疏忽。他还会不高兴，还会说，你是个坏人，为什么不帮我做?　　然后就是壁画，壁画的价值在深圳大概是一千五到二千元一平方。我做过两个项目，其中一个是杭州西湖的法式餐厅。我就住在西湖边上一个酒店内。每天从酒店到餐厅，从早上九点半一直干到晚上两点钟才回去，整整画了九天。这个作品有四十多平方米。它的价值在于，它是原创，是纯手绘的。不管是脑力劳动还是体力劳动，都是很诚恳表达我对插画的理解。这个作品有两层楼那么高，大家去西湖的话不妨去看一看。　　再接下来就是广告插画，广告插画很常见，比如说在商场、在地铁。特别过节的时候，会有很大的插画在商场摆出来。插画在生活中无处不在，因为大家的生活水平提高了，都想要一些特殊性的东西，所以就找插画师单独创作。这个需求量是越来越大，这几年在中国发展的很快，涌现出各种各样的插画师与工作室。　　合作案例与作品欣赏：　
　上海—印物所　　
广州—集Café　　设计感悟：鱼不仅可以在水里游，它也可以在天上飞。　　
成都—言又几(文化平台)　　设计感悟：原图为猫头鹰站在一段枯枝上，如果按相机拍摄思路，把它表达出来的话会很死板，那样写实不如拍照更简洁。创作的时候让一个枯枝冒出更多有生命的植物出来。　
　杭州—对白茶社　　设计感悟：这个作品卖的很好，客户用完茶叶后，包装不愿丢掉(他们不愿丢掉美吧)。　　
曹秦演唱海报：“仰望”　　设计感悟：能为自己比较欣赏的民谣歌手曹秦设计海报是件挺开心的事。这是一幅喻意仰望星空，仰望窗外的一幅作品。　　电商插画　　设计感悟：我的作品一般都是比较诙谐，比较恐怖的色彩。来个这么可爱的，大家不敢相信地问：这是你画的吗?它是一个销售的整个流程，如果用文字表达的话，大家可能因为太多文字不愿意去读，以这种比较可爱的形式，大家会更有兴趣去了解下一步该做些什么。　　特别案例，创作遇到瓶颈怎么办?　　曾经和北京龙王集团合作，他们是专门作豆浆的，豆浆作的很好。我挺欣赏这个老板的大胆。大家做豆浆广告，大多是可爱的儿童豆浆，女性豆浆，老人豆浆，他们先是拍是照片，做成很生活的包装。他敢用黑白的创意，走高档产品路线。在和他合作过程中，中间有一点小纠结。第一稿画的黑乎乎的，我自己都不满意。就直接给客户说，我这一段时间可能是瓶颈期，画出来的东西个人都不满意，根本不想让它流到市场上去，这样不好。我想给自己放一个月假，下个月帮你全部画好。放假一个月我什么东西也没有碰。一个月的休息期间有一些思考，就有了灵感，上班后一个月时间把六张作品全部画完了。这幅作品的灵感来自中国的易经八卦，六象是根据人的六种状态来创作的。这个作品叫做见龙在田，它是一个蓄势待发的龙的形象。　　作品蕴含的意义　　我有时候追求的是一种视觉上的不同，没有太多的意义。引用毕加索的一句话，这幅画画出来有什么意义?毕加索说：你听山上的鸟儿叫的好听吗?回答，好听。那么你知道它叫的什么吗?回答，不知道。可见不是一切东西有意义才是美，那些看似无意义却有意义的也是美。其中有你欣赏、认可的一点就可以了。　　问答互动环节　　读者一：你刚才谈到你是一位理工男，我也是一位理工男，我想了解你是怎么样从一个理工男变成一个插画师的?　　云锋：关于绘画，我从小就有这个兴趣。在上高三之前我是没有接触过任何培训的。一般要走画师或设计师这条路，在初中就要报班开始，进行正规的学习。因为我喜欢，也是误打误撞，虽然没有进行过正规培训，我也代表学校参加过一些比赛。也因为喜欢，就不会觉得累。我在还没有把作品画出来之前，整个画面已经在脑子里呈现出来。插画不像国画或写意之类的，一笔下去，整个画面就差不多了。我是用写字的笔，0.05的笔芯那种，从一个角开始画，到整个画面画完，是一个成就感堆砌的过程。　　关于我怎样成为一个插画师，还得从高三学画画说起。那时的美术老师对我很不关心，他要把更多的精力，放在比较得意的弟子身上。有一幕给我记得很清楚。我第一天学画画，不像大家开始的时候用一整纸练线条。老师直接抱了一个有着很乱大胡子的马克思石膏头像给我画。当时看到这个整个人都要崩溃了，但是我还是硬着头皮把它给画了出来。画完之后给老师去看，希望老师给些指导，但老师没有给我讲解，他觉得给我讲解会浪费太多时间。因为我喜欢，所以我坚持了下来，想信一定能画好。包括后来上大学，除了学校的课程之外，我用更多的时间与行动证明我是可以画画的。　　读者二：我是一个刚毕来的工业设计师，我未来的梦想是成为一个设计师或一个插画师，你成立工作室的初衷是什么，你们工作室那些人的风格是与你一样的，还是有不一样的风格?　　云锋：我们工作室叫木头猫插画工作室，插画与设计是不分家的。我这个工作室成立的初衷比较简单，因为我的圈子里有很多画插画的朋友，开始以为把他们集中起来画插画就好了，其实后来挺复杂。原来我只是一个人埋头画画，一对一的客户，其它都没有想太多。后来像工作室怎么建立，对外的渠道，对外沟通，怎么发展等等都需要考虑。我们有七个成员，每个人的风格都不一样，不仅局限于我的风格。我们工作室是接受插画定制，不管是漫画连载，还是幽默诙谐，还是诡异搞笑，或是卡娃伊风格，在我们公司都可以找到。　　因为你刚毕业，对你的建议就是多工作、多学习。像我们公司有一个伙伴还正在上大二，但他已经成为国内比较著名的服装杂志GQ(男士服装杂志)的签约插画师，他也要一边上课学习，一边创作。另外一个是今年毕业，等他七月份毕业后去上海工作。之前我是想建议他来工作室一起办公。他说刚毕业，也想出去多学一点东西。因为大家的兴趣点与方向是一致的。我们处的时代是一个开放的时代，沟通起来也很方便，不一定局限在一起工作。我就支持他的想法说，工作室当你是一个很长期的出差吧。　　读者三：　　对插画比较感兴趣，是零基础可以学习吗，有没有一个方向，作为一个爱好者该怎么动笔?　　云锋：大家都是插画师。插画除了商业的一些用途之外，更多的表达自己对生活的想法，对社会的思考。零基础的话，建议多看一些好的作品，手头功夫不是主要的，主要是审美。开始可以从审美，构图开始。如果这两点解决了，一动笔画就会很美。画面美不美在于它的节奏，在于它的疏密。比如一张图上有一个黑点，它会成为重点和视觉焦点。如果排列的都是黑点的话，就不知道那个是重点了，所有的都是重点，就无所谓重点了。大家画的时候，尽量把控的有疏有密。比如透视学，越靠近你的越大，前实后虚，前面离你很近的看的会比较清晰，后面的像镜头里面虚化的感觉。大家开始接触画画的时候，可以多看一些作品，然后慢慢着手练习。工具的话我用的就是简单的写字笔。不建议用什么特殊的工具，也要根据自己的习惯与爱好，工具用顺手了，那个东西就属于你了。　　读者四：不会画画，但是挺喜欢，你的点子怎么来的，灵感有没有什么特殊的方式?　　云锋：没有什么特殊的方式。我有一个习惯，包里随时有一个本子、一支笔。从网上浏览一些图片或在外面看到的一些东西，会产生一些很奇怪的想法。脑海呈现出的那些人眼睛很大或者很恐怖的样子，我会用笔很简单、快速地把它记录下来，有些时间用草图，有些时间用文字。后来等有时间的时候，会用笔慢慢地把它表达出来。大家想找灵感，可以多看一些东西，一旦有想法，马上用笔把它记录下来。不要说，我记住了，其实这个一点都不现实。　　读者五：我也是学设计的，有没有一些网站可以提高审美水平?　　云锋：我个人很少逛一些插画网，比较爱逛一些很杂的设计网站，比如说站酷网。我不爱逛很专业的插画网站，因为我不想让别人的风格，来限定自己的设计风格。但偶尔会浏览一下。我更多关注的是一些设计的网站，这些网站里有工业设计、平面设计、品牌设计等等。这些网站像站酷网，古田路9号等一些综合性网站，多看就会有一些新的灵感迸发出来。　　读者六：学插画是从素描开始，还是从彩铅开始?　　云锋：如果是我的话，不会界定从什么开始，今天想从素描开始就从素描开始，明天想从彩铅开始就从彩铅开始，不会限定今天做什么，明天做什么。这不是一个强迫的事情，是一个自己喜欢的事情，我想怎么表达就怎么表达。素描需要一些基础，素描讲究结构，讲究透视原理。比如我原来开始学头像素描的时候，必须了解每块头骨的来龙去脉，必须了解从骨骼到肌肉，甚至到皮肤你都必须了解。你可以从没有形和结构的界定的画法开始去画，不管用什么方法，一定要注意画面节奏，讲究色彩搭配，像红色与绿色你用不好的话，会很难看的。　　主持人语：深圳读书会非常的好，就是一个字好!我们创造这一个平台，类似真人图书馆的分享。我们经常会邀请各个行业比较优秀的人士，如经济的大咖、达人，诗人，作家，还有像“疯子”(嘉宾呢称)这样的设计工作者，在这个过程中分享他们的工作状态，也分享他们生活的感悟。对于我而言，每次都会学到一些东西，今天学到两个字，就是坚持。可能很多人都觉得，一个设计工作者把作品放在这里，我们就会感觉到，很美。就是一个字——美。但自从我创立自己的工作室之后，我会接触很多的青年工作者，他们在这个工作过程当中，通过前期接的项目，到后期的创意落地，这期间是无数个日夜的构思，他们倾注百分之百的爱，所以才会引起我们的共鸣。像“疯子”刚才讲的一样，他也有崩溃的时候，但是因为喜欢，更多了一分坚定，更多了一分踏实，所以才有今天的成绩。我们要给疯子一百分的肯定。　　推荐作者插画书籍：(今天你吃鹅了吗)
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