谢邀。&br&&br&首先。爱你杜蕾斯不是制作公司，制作公司是其下属的A1p，爱你杜蕾斯也就是人们口中的a爹，是在索尼旗下负责出版发行的。&br&其次。芳文社也不是动画制作公司，芳文社的大多数作品都是由动画工房制作的。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-3aebeaf8a613_b.jpg& data-rawwidth=&271& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&271&&&/figure&&br&A1p是索尼爸爸旗下的动画公司，有索尼爸爸的一条龙服务，有刀剑神域，未闻花名等神作（笑），有高水平作画的偶像大师，也有来自新世界这种画面突然崩出三界外不在五行中的作品。上限很高，下限很低。可以期待一下明年的动画化p5。&br&&br&【我大A1p天下第一！！！】&br&&br&目前有几部制作公司被称为业界良心，分别是京都动画、PA works、bones。而个人很喜欢扳机社和动画工房。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-6fad203d66d022_b.jpg& data-rawwidth=&200& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&200&&&/figure&&br&鲁迅曾经说过：世界上本没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜。&br&&br&从整体作品的水平来看，现在京阿尼应该是始终保持高水平的制作。冰菓，京吹，还有销量大旗free，之前的作品更是有CL，凉宫春日这种经典作品。当然了，还有明年的《人类圣经》……&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-dedfd03d98eb69cf7ac34_b.jpg& data-rawwidth=&225& data-rawheight=&212& class=&content_image& width=&225&&&/figure&&br&而风格相似的啪社被称为小京都，可以说是冈（wei）妈（yao）的常客，有青春三部曲，工作中的女孩子三部等优秀作品（两个三部曲加一起只有五部这个事情有点类似于四大天王有五个人…）。可个人觉得在白箱后有些发力不足。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-643a1bbf41a9d61a0794c7f_b.jpg& data-rawwidth=&660& data-rawheight=&135& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&660& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-643a1bbf41a9d61a0794c7f_r.jpg&&&/figure&&br&骨头社近期开挂一样的高产，明年有小英雄四期，文豪野犬剧场版等诸多企划，都值得期待，而原画团队有国宝中村丰的存在，作品的整体质量也很高，顺便一提如果对作画有兴趣可以看一下space dandy。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-8ea4a0fcebc_b.jpg& data-rawwidth=&230& data-rawheight=&85& class=&content_image& width=&230&&&/figure&&br&扳机社是由业界老害们搞得新公司（不）。出名的作品比如斩服少女，雷人的作品比如日常系。明年宣布有三部新作，锦织敦史的ditf和雨宫哲的电光超人个人不太看好，不过今石洋之监督的promare个人十分期待。&br&&br&还有几家新进的动画公司。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-8ed8caff9eedc8bc58633b_b.jpg& data-rawwidth=&574& data-rawheight=&346& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&574& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-8ed8caff9eedc8bc58633b_r.jpg&&&/figure&&br&丸山正雄创立的mappa，几部作品一直保持着高水准的作画，比如冰上的尤里和巴哈姆特之怒。现在也有马趴继承了疯房子之魂的说法，不过更多的说法是知名动画导演的坟墓……&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-1a7e7afe85fc3c3d67241ace6c49064c_b.jpg& data-rawwidth=&358& data-rawheight=&136& class=&content_image& width=&358&&&/figure&&br&同样高水准的还有3Hz，作品不多，抛开剧本，维度战记和FlFl的作画真的很棒！&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-cec0c4d7ecc78_b.jpg& data-rawwidth=&122& data-rawheight=&53& class=&content_image& width=&122&&&/figure&&br&另外，庵野秀明离开g社后创立的k社，也就是khara。除了大家都知道的eva新剧场版之外还和角川多玩国合作了日本动画人博览会&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-06f3e55a389b6e0bfe3e0404401ebcfe_b.png& data-rawwidth=&1073& data-rawheight=&372& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1073& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-06f3e55a389b6e0bfe3e0404401ebcfe_r.png&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-27dd9dbcb6b34da85d556b_b.png& data-rawwidth=&1079& data-rawheight=&232& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1079& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-27dd9dbcb6b34da85d556b_r.png&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-2ab02d0cfdf8ced200154a_b.png& data-rawwidth=&1058& data-rawheight=&762& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1058& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-2ab02d0cfdf8ced200154a_r.png&&&/figure&看这staff自己体会，值得一提的是这个企划并没有碟片什么的收入来源，可以说完全是一个花钱培养新人的企划。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-c4f25ac5eace2a8b8ab97a_b.jpg& data-rawwidth=&150& data-rawheight=&150& class=&content_image& width=&150&&&/figure&沙发套就是shaft，与新房昭之长期合作所有大多数作品都有新房的风格，不过新房担任的职位大多都是总监督，所以也会有挂名的情况。沙发套的物语系列，魔法少女小圆，向阳素描，绝望先生等作品都有很高的知名度，在销量上也创造了很好的成绩，化物语的世纪之壁销量更是让后来者望尘莫及。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-cccb35e9c38dce4a1454ee_b.jpg& data-rawwidth=&150& data-rawheight=&140& class=&content_image& width=&150&&&/figure&&br&8bit其实没什么好吹的名作之壁，rewrite。还有几个名著。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-c206a6c41f581d1c26b11aaa3c37de6f_b.jpg& data-rawwidth=&200& data-rawheight=&95& class=&content_image& width=&200&&&/figure&&br&IG社也叫小猪社（因为缩写是pig），从02年神山健治的攻壳机动队sac，到之前的心理测量者，最近的排球少年，舞动青春，精品无数。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-01cc47501ddfabe44c47_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&213& class=&content_image& width=&220&&&/figure&&br&JCstaff也就是节操社，口碑很高的作品有蜂蜜与四叶草，交响情人梦等等。是真正的高产似母猪。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-7a43c2cbfe5ee960a30520_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&465& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-7a43c2cbfe5ee960a30520_r.jpg&&&/figure&&br&疯房子基本参与了今敏的全部作品了吧。也是一个老牌公司，可是都说在丸山正雄走后质量有所下滑。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-5c8e72ba98af8d2cdae1f0_b.jpg& data-rawwidth=&358& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&358&&&/figure&老牌公司deen，个人最喜欢的作品是浪客剑心追忆篇。也是高产且精品无数，比如寒蝉，昭和落语，猎人等等，还有最近的崩出新花样的阿库娅……&br&&br&再说一下老牌公司g社吧。g社在上世纪有一批十分出色的作品，比如王立宇宙军，飞跃巅峰，蓝宝石之谜等等。后来的eva也是经典中的经典，之后一些很有趣的作品比如吊带袜天使和天元突破。后来今石洋之大冢雅彦离开成立了扳机社，庵野秀明则成立k社，g社可谓是风光不在了。&br&&br&当然还有一些cg公司，比如新番宝石之国的orange和做id0的三次元。&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-9cf8bec315abf_b.jpg& data-rawwidth=&180& data-rawheight=&155& class=&content_image& width=&180&&&/figure&&br&说了这么多，其实我觉得每部动画公司都有自己的特点和自己擅长的领域，有的作画水平高，有的全程经费燃烧，还有的数码和摄影技术出众，所以个人觉得对比哪个最出色是很难的。说到底，果然业界的未来还是A1p啊（笑）。
谢邀。 首先。爱你杜蕾斯不是制作公司，制作公司是其下属的A1p，爱你杜蕾斯也就是人们口中的a爹，是在索尼旗下负责出版发行的。 其次。芳文社也不是动画制作公司，芳文社的大多数作品都是由动画工房制作的。 A1p是索尼爸爸旗下的动画公司，有索尼爸爸的一条…
&figure&&img src=&https://pic7.zhimg.com/v2-df1483825fcbc8f131ed8_b.jpg& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&https://pic7.zhimg.com/v2-df1483825fcbc8f131ed8_r.jpg&&&/figure&&p&(本文参考自数篇文献，辅以新信息以及笔者自身的理解，进行重新梳理+改写，作为笔者非商业用途之学习笔记，参考资料详见文末)&/p&&p&总体上，电影产业其实和大多数行业类似，都是一个从研发、生产到销售的过程，本文以中国电影产业为主轴，辅以北美电影产业作为参照，顺着产业链从上游至下游分别展开。&/p&&br&&br&&br&&h2&&b&&u&电影产业链&/u&&/b&&b&&u&与商业模式&/u&&/b&&/h2&&p&电影产业链，大致可归纳为几个环节，见下图：&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-44c6fa5b55a979adaa0c1_b.jpg& data-rawwidth=&660& data-rawheight=&842& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&660& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-44c6fa5b55a979adaa0c1_r.jpg&&&/figure&信息整理：Charlie Su&/p&&br&&br&&h2&&b&●&/b&&b&上游&/b&&/h2&&p&&b&IP&/b&&b&研发&br&&/b&上游就是故事的发源地，属于电影产业的研发端。所谓研发，就是先找好选题，再创作出一个好的故事，接着以一个恰当的故事模型展示这个创作，最后的成品就是IP，通常是文学作品或动漫作品(IP代表Intellectual
Property, 即知识产权)。这个环节一般是通过IP版权流通的模式(授权或转让)来实现收益，买家可能是上游的内容出版商，也可能是中游的电影制片商。内容出版商的购买动机大多是看IP本身的质量或是作者的粉丝基数；而电影制片商除了评估IP本身的质量外，更多的是看准了IP背后粉丝基数所潜藏的票房商机。以文学作品作为故事模型进行翻拍的知名电影有《哈利波特》系列、《指环王》系列；而动漫类衍生的电影，则以漫威公司旗下多个原创IP衍生的一系列电影最具代表性，比如：蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神索尔、绿巨人、金刚狼等，片片大制作，部部高票房，堪称《哈利波特》之后IP电影的最大赢家。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-8bf17a7f561e9020accfd_b.jpg& data-rawwidth=&586& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&586& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-8bf17a7f561e9020accfd_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&h2&&b&●&/b&&b&中游&/b&&/h2&&p&&b&电影制作&br&&/b&中游是电影的生产者-【电影制作】。在这个阶段，制片商除非自主研发剧本，否则通常会从上游众多的原创IP中选择中意的项目，买断或购买IP开发权后进行再开发。后者的模式，在IP到位后，就会开始搭建主创团队，通常包括导演、制片、演员等，搭建完成后，就开始进行拍摄。拍摄结束会进入后期制作，加入背景素材、特效等等，最后形成一个具体可以拿到龙标(广电总局审核)的产品。&/p&&p&这种基于原创IP再开发的电影制作模式，主要的的利基点是利用IP既有的粉丝基数来降低电影制作的风险，试想，一个有大量粉丝的IP，比如《哈利波特》，那么以它作为故事模型翻拍的电影就至少能够吸引一定规模的观影群体。这样的模式在海外已经被多次印证(见上一节“IP研发”)，近几年国内电影圈也复制这种模式拍摄了多部电影如：《小时代》系列、《盗墓笔记》、《寻龙诀》、《爵迹》等，数量之多一度成为国内电影圈的主旋律。&/p&&p&此类看准胃口(粉丝)再烹饪(制片)的模式，除了以IP为支点翘动票房以外，近年来国内也流行另一种套路-以明星为支点，也就是说，这种模式吸引來粉丝是追明星，而不是追IP，比如《孤岛惊魂》、《五月天追梦3DNA》、《小时代》系列。&/p&&p&以上两种套路可统称为【粉丝电影】，因为都是以粉丝作为立基点的电影。其中《孤岛惊魂》作为粉丝电影的发迹作，当时亮眼的成绩不得不提一下，500万的投资赌到9000万票房阿，原本是一部拍好晾着找不到上映时机的库存片，随着2011年杨幂走红，同时片方“错赶上了暑期档”，才借势火了一把。&/p&&br&&p&国内把粉丝电影这个概念玩儿的最极致的非属郭敬明了。郭敬明本身是文学明星，他的连载小说在网络上积累了相当规模的粉丝。此外，观察郭敬明翻拍自己小说的电影—《小时代》系列，其中的选角：杨幂、郭采洁、郭碧婷、谢依霖、柯震东、凤小岳、陈学冬，清一色的找美、找帅、找人气，此处给大家复习一下，郭敬明本身也是人气爆棚的文学明星，所以，《小时代》系列基本上是前述粉丝电影中【IP驱动】与【明星驱动】两个套路的集合，这样的套路综效搭配当时粉丝电影火红的背景，直接促成了《小时代》系列在票房上的成功，一连拍了四部，都是轻松过亿毫无悬念，笔者根据艺恩网的票房数据算了一下，四部总计吸了18亿的票房，这还没算后续其他播放渠道的版权收益。&/p&&p&关于粉丝电影与郭敬明，最后再聊聊今年九月上映的《爵迹》。同样的套路，玩得更大。《爵迹》翻拍自郭敬明的同名奇幻小说，来看一下演员阵容：范冰冰、杨幂、郭采洁、陈伟霆、吴亦凡、陈学冬、王源，简直就像电影界的奥运队。以粉丝电影的观点来看，范冰冰、杨幂两位大牌扛票房的能力毋庸置疑吧，陈伟霆这几年刷剧凶猛，吸粉无数，堪称网剧的流量台柱，再来是王源、吴亦凡，这不用笔者多说，这两人的粉丝群体也是兼具规模与狂热的刷票潜力股。然而，套路尽出的《爵迹》，实际票房却远低于基于演员阵容粉丝量的预期，票房甚至被同档期上映的《湄公河行动》赶超，难道说彭于晏一个人的粉丝量顶过《爵迹》的奥运队阵容？&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-eb46feb9efa77d48e02c6_b.jpg& data-rawwidth=&368& data-rawheight=&293& class=&content_image& width=&368&&&/figure&&p&当然不是这么理解的，这个现象表示粉丝电影的号召力已经下降了，粉丝经济这个概念在电影圈发酵了五年之后终于出现了放缓，电影票房与演员或IP粉丝规模的相关性逐渐下降。粉丝电影出现这样的转变是可以理解的，五年前粉丝电影横空出世，对于观众群体来说是新鲜的，同时国内的观影平均年龄也在下降，对于粉丝电影更是推波助澜；然而，同样的套路玩了五年，观众的感知也会麻痹也会腻，所以有了《爵迹》与《湄公河行动》这次的对阵结果。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ff870ba382b66f27fc89f_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-ff870ba382b66f27fc89f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&拉回本节主题-【电影制作】。中国电影市场中大大小小的制作公司很多，大型的制作公司，有华谊兄弟、光线传媒、荣信达这些耳熟能详的，出品过无数强档大片。然而，小公司也不乏亮眼作品，像票房与口碑双赢的《大圣归来》就是由小制作公司出品的(高路动画)。此处来点题外话，收购《大圣归来》联合出品方「世纪长龙」的「鹿港文化」在《大圣归来》上映后的股价是这样的(见下图橘色色块)，大家感受一下。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-b83a40516f35_b.jpg& data-rawwidth=&943& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&943& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-b83a40516f35_r.jpg&&&/figure&数据来源：TEJ&br&数据整理：Charlie Su&/p&&br&&p&撇开敏锐的二级市场股价，投资电影制作的现金流是比较差的，回收周期较长。比如刚刚提到的《大圣归来》，它的众筹项目一共89位投资人，合计投入780万元，兑付时可以获得本息约3000万元。单看收益率，似乎还不错，然而，从筹备到上映，中间历时8年，8年时间阿，都够打了一轮抗日战争了。&/p&&p&关于现金流不稳定的特性再补充说明，一部电影，即便顺利拍摄完成，如果没有院线愿意播出，是无法上映的，即便上映了，票房的好坏也难以预测。而影响票房的因素非常多，除了作品本身的质量，宣发的效果也很重要，还有，上映的时点也很重要，比如上映的时间若撞上太多强档大片形成隔空对抗，那么票房肯定会相互稀释。最后，即使票房成绩不错，还要防范拖欠款项的情形，这在产业链的各个环节都可能发生，而对于中游的制作方，则可能出现发行方积欠票房分帐或收益回报的情形，简而言之就是与天斗与地斗与人斗。&/p&&p&制片商应付收益不稳定的对策就是亘古不变的【多角化经营】。举个栗子，华谊兄弟收购游戏公司，除了利用游戏公司的现金流来稳定整体盈利，在关键时机还能起到粉饰财报的作用，比如华谊2016年Q3的净利为2.9亿，其中有2亿元将来自出售游戏公司【掌趣】的贡献。&/p&&br&&br&&h2&&b&●&/b&&b&下游&/b&&/h2&&p&&b&發行&br&&/b&所谓「发行」，就是帮助电影分发至各大院线，力求各院线多排场次，并同时担纲宣传推广的角色。制片商为产品取得龙标后，一般会通过发行商将电影流通至院线。发行的过程中，需要跟院线、影院乃至宣传公司打交道，还要同时考虑其他播放渠道，比如互联网、中央六套等。如果说，好的电影是启动票房引擎的半把钥匙，那么好的发行就是票房引擎的另外半把钥匙。为什么这么说呢，因为好电影并不直接等于好票房，发行的催化功能也相当重要，质量稍差的电影如果搭配好的发行，常常能力挽狂澜，逆势赶超其他好片的票房；换言之，好的电影如果没有搭配给力的发行，票房有很大概率会呈现作死的节奏。&/p&&p&发行如此重要，到底发行都有哪些套路，比如话题讨论，明星炒作、豆瓣水军，而像杨幂、郭敬明、韩寒这种微博大V，自己就能发挥效果拔群的推广。&/p&&p&关于发行，还有三项常见技巧底下分别展开：&/p&&p&1. 地推：比如大鹏和柳岩为了《煎饼侠》走了40个城市的地推、见面会、点映。&/p&&br&&p&2. 包场：一场电影只要超过若干座位就必须要开场，所以很多发行公司就会逐场次买进最低的开场票数，并将电影票送给粉丝，如此就能使电影院多开场次，场次越多，票房越有盼头，另外，这样的操作也能吸纳【看到哪个电影有场次就看哪部】的观影群众。&/p&&p&3.调整分成：比如，约定分50%的票房给电影院，影院会很开心，因为一般只有45%，那么影院就愿意多给电影排片。此处要特别注意，这样的操作下有可能会激发一些影院【偷票房】的动机，例如a电影分成高、b电影分成低，那么一些影院会利用假票打印系统(和真票系统不连接)，把b的票房灌到a。&/p&&p&本节最后，通常大型的影视公司会自己兼做发行商，形成垂直整合的带状发展，比如光线传媒，是兼做制片与发行；再比如万达，是兼做院线与发行。&/p&&br&&br&&p&&b&院线与影院&br&&/b&【院线制】是以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干影院组合形成，实行对旗下影院统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映经营机制。&/p&&p&目前，国内现有院线的经营模式主要有：&/p&&p&(一)纯资产联结，即影院由院线直接投资兴建，实现以资本和供片为纽带，统一品牌、统一排片、统一管理、统一经营，如万达院线；&/p&&p&(二)资产联结为主、加盟为辅，即院线下属的大部分影院由院线直接投资，但同时也鼓励其他影院加盟，在自有影院中实现统一管理和经营，但是没办法实现全院线的各方面统一，如广东大地等；&/p&&p&(三)加盟为主、资产联结为辅，即院线下属影院大部分为加盟形式进驻，只是以供片为纽带，统一排片，院线不参与加盟影院的经营管理，如中影星美、上海联合等。&/p&&p&影院的成本，包括片源成本、租金、设备折旧等，片源都一样、设备折旧也差不多，所以影院开的好不好，关键是：(1)好票房；(2)高性价比租金，而这两者，本质上都是好地段。&/p&&p&院线是整个电影产业链上唯一的重资产环节，需要很大的资本开支，而且每几年就要重新装修一次。平均来讲，15%的上座率，是院线的盈亏平衡点。中国一线城市的影院，由于观影习惯成形以及观影群众密集，一般3-4年回本。然而，一线城市的市场已趋饱和，新建的影院多集中于三四线城市，这些新建影院大多是被大商场作为引流的招牌，上座率不稳定，设备投入却不低，平均7年才能回本。&/p&&p&目前国内影院的票房收入以分账模式进行资金划分，在每100 元票房中，首先要上缴【5%的国家电影发展专项资金】和【3.3%的营业税】，剩余部分由制片、发行、院线三方再进行按比例分帐。随着电影产业的发展，分账比例多次出现变更，最新的分帐依据，是2008 年12 月国家电影局发布的《关于调整国产影片分账比例的指导性意见》，文中规定“制片方原则上不低于43%、影院一般不超过50%；与院线公司资产联结的影院、在保证制片方分账比例的前提下，分账比例可与所在院线公司协商解决；以买断方式进入市场的国产影片，可根据实际情况协商确定院线与影院的分账比例”。&/p&&br&&br&&p&&b&其他播放渠道&/b&&br&电影在院线下檔后，就会开始将电影的播放权流通至院线之外的播放渠道，比如：国内付费电视频道、国内视频网站、国外版权销售，电视频道比如CCTV 6，视频网站比如爱奇艺、乐视视频。然而，电影在国内院线以外的播放权市场还尚处于发芽阶段，原因在于愿意在院线以外的渠道付费看电影的消费群体还太小。此外，电影播放权对于网络视频的销售还有一项天生的短板，对于视频网站来说，他们买播放权评估的重点是对流量、点击率的帮助，而在这一点上，电视剧明显要比电影给力很多，所以，通常视频公司和电影的版权方谈的是买断费用，而不是利润分成。其中电影的平均买断费用约莫落在六位数，这样的价格可能只是一些热门电视剧一集或者两集的价格，卖价甚至不如一些热门综艺节目。对于成本动辄数千万的电影项目而言，这样的收益简直杯水车薪。&/p&&br&&br&&p&&b&衍生品&br&&/b&下游的另一端，是IP衍生品市场，常见的项目有游戏软件(网游/手游)、实体商品(玩具/服饰)、实景娱乐(主题公园)。在这里，制片商若不打算自行开发衍生品，则可以选择将衍生品的开发权转让或授权给下游开发商，可获得转让金收益或者衍生品未来收益的分成。然而，也有从IP研发、电影制作、发行乃至衍生品一手包办的玩法，这种全产业链布局的策略最具代表性的案例就是迪士尼。如今迪士尼已经成为了一个典型的“品牌乘数型”企业，即利用已有IP拍摄电影完成第1轮盈利，再利用电影的成功进行周边衍生品开发，形成后续1+n轮盈利，打造一个由“电影+衍生品+娱乐地产”的 IP生态圈。&/p&&p&如下图凡影的数据，电影周边衍生品的收益贡献通常会稍大于电影本身。当然，也不乏把衍生品玩得淋漓尽致，使其收益远超电影票房的案例，比如《玩具总动员3》，其在全球上映收获了11亿美元的票房，但围绕其IP的游戏、图书、DVD、版权授权等衍生品为迪士尼带来了87亿美元的收入。而衍生品的成功，追本溯源，是电影的口碑在消费者心中引起的共鸣与回响，引述环球影业的研究及战略副总裁Peter Marks在2016上海国际电影节的谈话“一批观众走入影院消费电影所产生的后续讨论与聚合效应，会直接促成后期整个电影生命周期的延长”。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ad31d5ccd0eb7_b.jpg& data-rawwidth=&711& data-rawheight=&443& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&711& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-ad31d5ccd0eb7_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这种以全方位开发来极大化IP价值的模式在海外已行之有年，目前国内也开始跟进，以华谊兄弟为代表的影视巨头近年来纷纷在多地开展影视基地、实体公园等布局，打造基于IP的“影视+旅游+地产”的泛娱乐生态圈。&/p&&p&最后，在此处被归类为衍生品的游戏软件，时常也会反客为主成为原创IP，比如《古墓丽影》、《波斯王子》、《魔兽》等三部电影都是好莱坞将热门游戏的超级IP搬上银幕的经典案例。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-00c392db452c7b337f7b0fb152cfdc0c_b.jpg& data-rawwidth=&271& data-rawheight=&396& class=&content_image& width=&271&&&/figure&&br&&p&--------------------------------------------&/p&&p&&br&&b&参考&/b&&b&资料&br&&/b&&a href=&file:///C:/Data/WechatMP/film/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E8%A7%86/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E9%99%A2_%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E4%B8%8A%E8%90%8C%E8%8A%BD%E7%9A%84ABS_.docx#_ftnref1& class=&&&[1]&/a& 金融圈女神经, (2015), “电影行业那些事儿: 看起来很美, 玩起来很苦逼”, &i&曲记&/i&。&/p&&p&&a href=&file:///C:/Data/WechatMP/film/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E8%A7%86/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E9%99%A2_%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E4%B8%8A%E8%90%8C%E8%8A%BD%E7%9A%84ABS_.docx#_ftnref1&&[2]&/a& 周馗、高鑫磊、李云, (2015), “星美国际影院信托受益权资产支持专项计划项目评级报告”, &i&联合信用评级公司&/i&。&/p&&p&&a href=&file:///C:/Data/WechatMP/film/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E8%A7%86/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E9%99%A2_%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E4%B8%8A%E8%90%8C%E8%8A%BD%E7%9A%84ABS_.docx#_ftnref1&&[3]&/a& 方光照, (2016), “IP如何重构影视内容公司估值”, &i&招商证券&/i&。&/p&&p&&a href=&file:///C:/Data/WechatMP/film/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E8%A7%86/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E9%99%A2_%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E4%B8%8A%E8%90%8C%E8%8A%BD%E7%9A%84ABS_.docx#_ftnref1&&[4]&/a& 小青, (2016), “影视投资没那么复杂，知道这些就够了”, &i&文娱金融派&/i&。&/p&&p&&a href=&file:///C:/Data/WechatMP/film/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E8%A7%86/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E9%99%A2_%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E4%B8%8A%E8%90%8C%E8%8A%BD%E7%9A%84ABS_.docx#_ftnref1&&[5]&/a& 王小羊 , (2016), “粉丝电影过时迹象明显，大IP大数据都不好使啦”,&i& mtime&/i&&i&时光网&/i&。&/p&&p&&a href=&file:///C:/Data/WechatMP/film/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E8%A7%86/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E9%99%A2_%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E4%B8%8A%E8%90%8C%E8%8A%BD%E7%9A%84ABS_.docx#_ftnref1&&[6]&/a& 缪定纯, (2016), “都说电影市场遭遇寒冬，但华谊、光线前三个季度的净利却提升了”, &i&36&/i&&i&氪&/i&。&/p&&p&&a href=&file:///C:/Data/WechatMP/film/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E8%A7%86/%E9%AB%98%E6%AD%8C%E7%8C%9B%E8%BF%9B%E7%9A%84%E5%BD%B1%E9%99%A2_%E9%A3%8E%E5%8F%A3%E4%B8%8A%E8%90%8C%E8%8A%BD%E7%9A%84ABS_.docx#_ftnref1&&[7]&/a& 凡影, (2016), “【上影节凡影实录】繁荣之上，成熟未满—中国电影产业需要品牌电影”, &i&凡影&/i&&i&Weekly&/i&。&/p&
(本文参考自数篇文献，辅以新信息以及笔者自身的理解，进行重新梳理+改写，作为笔者非商业用途之学习笔记，参考资料详见文末)总体上，电影产业其实和大多数行业类似，都是一个从研发、生产到销售的过程，本文以中国电影产业为主轴，辅以北美电影产业作为参…
&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-2e03a685e500cee47c07affb_b.jpg& data-rawwidth=&661& data-rawheight=&225& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&661& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-2e03a685e500cee47c07affb_r.jpg&&&/figure&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&&span&&/span&
作者：Zen.Filmproducer.1.0
&/code&&/pre&&/div&&h2&&b&第一部分
引进片介绍&/b&&/h2&&p&
70年代末起中国开始出现电影进口，中影进出口公司独家经营该项业务,但出于经济原因、政治及外交状况，中国对外国电影的进口，一向执行是版权买断形式，不涉及分账交易，进口电影以日、欧、苏、印、巴及其他亚非拉第三世界国家出品居多。90年代中期随着港产合拍片引入分账制度，及中美两国在政经领域的长期博弈，1994年中国电影市场开始了进口“分账大片”配额制度&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/#_ftn1& class=&internal&&[1]&/a&。&/p&&p&&b&1、重要发展阶段&/b&&/p&&br&&p&
- 1994年 《亡命天涯》成为我国第一部进口大片；&/p&&p&
- 1995年 每年引进10部好莱坞大片；&/p&&p&
2001年 加入WTO后，进口片数量由10部增加到20部；&/p&&p&
2004年 为限制美国电影霸占市场，规定引进20部电影中必须有6部为非美电影；&/p&&p&
2012年 中美双方签订相关协议，规定引进分账片的数额从20部增至34部；&/p&&p&
2013年 分账片的票房分成比例由13%增到25%；&/p&&p&
2017年 新一期谈判“配额制度”&/p&&p&&b&2、&/b&&b&世界范围内的“国产电影配额制”&/b&&/p&&br&&p&
如何应对好莱坞文化的强势入侵，保护国产电影产业，可以说是除美国以外世界各国的共同课题。一般通行的是&b&国产电影配额制&/b&（Screen Quotas），起源于英国，目前几个代表国家有法国、韩国、巴西和意大利，由立法规定每年国产电影必须在国内影院上映满固定的天数：韩国是73天、巴西是63天、希腊是28天，但不会硬性规定不能同时上映好莱坞大片，除此之外还会辅以各种项目扶持和资金补贴。中国则是以 &b&“国产保护月”&b&&a href=&#_ftn2&&[2]&/a&&/b&&/b&的方式，以行政手段来干预市场，为本土的电影谋取市场优势，在业内保护国产电影的不成文做法，在规定周期内不上映的进口分账大片和进口买断片。&/p&&p&&b&3、什么是引进片&/b&&/p&&br&&p&
引进片，又称为进口片，凡属从外国及港澳台地区进口发行的影片或试映的拷贝（包括35毫米、16毫米、超8毫米、影片录相带和影片视盘等）。中国对于进口影片是有专门法律进行规范&a href=&#_ftn3&&[3]&/a&，并由中国电影发行放映公司（简称中影）统一经营管理，有以下几个进口标准：&/p&&p&
①　属于在全国发行商业性影片，应在进口时办理纳税手续&/p&&p&
②　属于非商业性影片，应予免税&/p&&p&
③　属于非商业性影片，进口后经过批准在全国发行，由中影公司按章向海关办理补税手&/p&&br&&p&&b&4、管理制度（配额制）&/b&&/p&&br&&p&
中国执行的是&b&电影进口配额制度&/b&——每年只允许进口约55-60部电影，影片分三档：&/p&&p&&b&&u&1）进口分账片：&/u&&/b&&/p&&p&
是指一部大片在别的国家放映票房收入按分成分配，包括普通分账片&a href=&#_ftn4&&[4]&/a&和特种分账片两种形式，每年34部共计。&/p&&ul&&li&&b&普通分账：&/b&&b&每年共20部，2D影片&/b&。在中国放映票房收入与外国片商按分成分配，参照国际通行的票房分账形式，分账片数目从1994年-2000年的“每年十部”，到2001年入世贸组织又增加十部，即每年引进外片20部；&/li&&li&&b&特种分账片：&/b&&b&每年共14部，仅用于3D和IMAX电影&/b&。 2012年习主席访美期间，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议的内容之一，新增加的3D或者IMAX电影14部为特种分账片，不占用原20部进口配额，分账方式同普通分账一样。&/li&&li&&b&发行与分账方式：&/b&&/li&&/ul&&br&&p&&b&
发行方式：&/b&有中影、华夏分为（甲、乙区）共同发行，分账片不可点映，不能提档退档。 &/p&&p&&b&
分账比例：&/b&参照国际通行票房分账形式，进口大片各方收入分成的比例是&b&“制片方35%、发&/b&&b&行方17%、放映方48%”，&/b&因国内特殊运营方式，实际好莱坞片方能够在中国内地拿到的票房分成是&b&总票房的25%，&/b&在国内，进口分账的“发行方”是指中影（只有中影能够进行“分账片”引进，华夏无资格，仅联合发行参与）&/p&&p&&b&2）进口买断片：批片&/b&&/p&&p&
是指国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外片商处买断，而国外片商不参与中国票房分成的电影，即一次性买断某区域的发行权一次性付款、盈亏自负。每年配额允许引进30部左右，数量每年不是固定的，但也不会偏离太远，其中中影、华夏各引进15部（美5部、非美10部），允许由一方单独发行。主要因为进口分账大片有配额限制，配额数量远远难以满足影迷的需要，为了解决这一需求，便产生了“批片”&a href=&#_ftn5&&[5]&/a&。因“批片”成本低，运营风险小，广受内地民营片商欢迎，但民营公司不允许参与进口片发行，“批片”仍由中影或华影“挂名”发行，版权方为“协助推广”，如《敢死队》《惊天魔盗团》等。&/p&&p&&b&3）&/b&&b&其他引进片：港台片不占指标&/b&&/p&&p&
纯港产、台产片在属性上是“进口片”，但不占用配额指标，按照CEPA（即《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）或ECFA（即《海峡两岸经济合作框架协议》）协议要求，但需要按照引进片的审查制度进行操作。&/p&&p&
总体来说中国每年上映的进口片（港澳台）大约六七十部（最多七八十部），根据中国电影市场的变化进行数量上调控，此举成功将绝大多数海外片，尤其是好莱坞片挡在了门外。&br&&/p&&br&&br&&h2&&b&
批片（买断片）运作方式&/b&&/h2&&p&
小做统计：从2004年到2014年，内地公映的进口买断片共计312部，约占引进片总数的55%，我们从2013年开始统计:&/p&&p&
2013年批片25部
2012年批片41部
2014年批片33部&/p&&p&
2015年批片28部
2016年批片21部（上半年6月之前）&/p&&br&&p&&b&一、&/b&&b&相关政策&/b&&/p&&br&&br&&p&&b&1、&/b&&b&送审2步骤及准备资料&/b&&/p&&p&&b&
Step1：送审进口电影&/b&&/p&&p&原拷贝、审查申请书，内容包括：电影片名称、语种、片种；出品厂家名称、国别或地区；编剧、导演、主要演员、摄影等主创人员名单；电影片内容简介；送审单位初审意见。&/p&&p&&b&
Step2：送审译制拷贝&/b&&/p&&p&译制拷贝；经电影审查委员会同意的，对影片修改实施方案。&/p&&br&&p&&b&2、&/b&&b&审查流程及方式：&/b&&/p&&p&目前只有中影集团电影进出口公司和华夏电影发行有限公司有进口片的引进权，一般民营电影公司引进买断片的流程如下：&/p&&ul&&li&选片，与海外制片方签订合同&br&&/li&&li&送报至中影/华夏集团进行内容审核，达成合作意向后，签署意向书，即报送集团同意赔给指标，引进发行&br&&/li&&li&由指标公司报送至进出口总公司（中影集团）进行初审&br&&/li&&li&审核通过后，由中影集团上报国家广电总局电影局审查，通过后向中影集团电影进出口公司发放准予进口通知书&br&&/li&&li&由中影签内外贸协议（海关）、打款（中影向海关垫付2万美金保底金&a href=&#_ftn1&&[6]&/a&）引进素材&br&&/li&&li&译制合成，再送广电进行内容审查、技术审查，同时提交档期申请函&br&&/li&&li&广电总局批档期，发放公映许可证和技术证，即可放映&br&&/li&&li&宣传发行协议签订，制作拷贝、院线上映&/li&&/ul&&br&&br&&p&&b&3、重点提示：&/b&&/p&&ul&&li&每个内容审查阶段都有严格的审片小组，由各个部门随机选择看片小组，人员信息保密；&br&&/li&&li&在广电初审通过后可以开始进行部分宣传，如“广电允许xxx引进字样”（不可出现相关物料），大规模曝光仅允许在批准档期之后对宣传有严格的内容控制和阶段要求；&br&&/li&&li&“分账和批片”合作区别：&b&分账片 &/b&是指海外出品方比如美国六大，韩国希杰直接与中影进出口签订引进协议，直接按照一定比例进行票房分成；&b&批片&/b&是由民营公司买断或保底分账形式获得版权后交由中影或华夏报审，过审后中影进出口会先支付2万美金保底金，然后再按照实际票房分成；&/li&&li&协推方：购买版权的民营公司只可称为协助发行，即“协推方”&/li&&/ul&&br&&br&&b&二、商业运作模式&/b&&br&&p&&b&1、合作模式：2种&/b&&br&&/p&&ul&&li&&b&一次性买断：&/b&买断后不参与任何中方市场的分成；&/li&&li&&b&保底分账（Revenue share）：&/b&伪买断批片运作模式，双发协商保底票房后进行阶梯分账（具体分账方式根据各版权商协调，一般情况下超保底票房部分按照1:1分于片方，属于非法律范围内的合作），以换取较低版权费由于中国电影市场庞大，一般稍有点卖相的片子都会选择保底分成的方式合作。&/li&&/ul&&br&&b&2、成本预算：&/b& 一般情况下包括版权费（购片成本）及税费、审查费、发行成本（代理费、拷贝费、译制费、发行费等）、宣传成本等基础成本外，批片票房分账方式也略有区分。&br&&p&&b&3、批片票房分账比例：&/b&&/p&&p&
国家规定，批片票房分账比例原则上按照国产片分账比例来计算，即&b&“制片方+发行方43%、放映方57%（影院50%、院线7%）”&/b&，但因买断片须有特定发行方全权代理，所以实际上“批片”版权方最终仅可获得票房收入15%-25%之间，最高不能超过25%，并按照“非美、美”不同进行“阶梯分账方式”合作（具体阶梯方式则需参考官方买断片的管理办法相关文件）&/p&&br&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&&span&&/span&关于国产片、进口批片、进口分账片的具体分账标准如下（来源于网络）
&/code&&/pre&&/div&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/ce96cce212fe5cfb94eaaa8ab0c26c38_b.jpg& data-rawwidth=&848& data-rawheight=&175& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&848& data-original=&https://pic1.zhimg.com/ce96cce212fe5cfb94eaaa8ab0c26c38_r.jpg&&&/figure&
（本图数据来源于网络，且会根据合作方式有一定程度浮动~）&/p&&p&4、&b&回收渠道：批片买断“All rights”&/b&&/p&&br&
主要来源：票房、版权收益（新媒体、电视、DVD等）、二级市场收益、商务授权（一般用于IP大片，其他则为肄业合作，作为宣传手段之一）：&br&&ul&&li&&b& 票房回收：&/b&20%左右&/li&&li&&b& 电视版权：&/b&产生价值会比较小，国内电视买家一般只有cctv6，相对垄断。版权要签约时间或者按照单次计算，购买价格按
主要根据影片的题材、频道打分制度、观众期待度、演员阵容、最终票房决定，最多几百万人民币，超过千万的大片电视版权基本没有。&/li&&li&&b&新媒体版权：&/b&近几年新媒体市场是非常火爆的，视频网站的烧钱竞争模式抬高市场价格，但电影的网络版权价格波动较大，从几十万到几百万甚至几千万不等，主要跟观众期待度、演员阵容、最终票房有关。一般情况下，视频网络收购电影分为独家买断、阶梯性分账、非独家的三种合作方式（非独家买断网络传播权价格通常是独家版权15%）&/li&&/ul&&br&
ps: 票房成绩及市场反馈将会充分影响电视、新媒体版权方面的收益&br&&br&&b&三、面临市场困境：“夹缝中求生存”&/b&&br&&br&
总的来说，版权价格飙升、指标难拿、国产电影竞争激烈、宣发费用一直攀升、票房分账比例（按照影片标准区分）等使得影片利润空间降低，想获利很难。&br&&ul&&li&报备指标严格控制，不一定及时能送往广电报审，对于上映档期非常不利的；&br&&/li&&li&配额是有期限的，批片完成购买的过程之后，通常在一年内上映，否则按自动弃权处理；&br&&/li&&li&成本看涨，利润空间降低；&br&&/li&&li&国产片竞争力提升（数量、质量）；&br&&/li&&li&审查严格，身份难界定（不同身份待遇差别大）&/li&&/ul&&br&&br&&h2&&b&
变化&/b&&/h2&&p&&b&一、政策变化&/b&&/p&&p&&b&1、新一轮谈判&/b&&/p&&p&
中美两国自2012年签订《谅解备忘录》第二轮谈判将于日进行，双方有望达成两项协议：&/p&&p&-
中国引入际审计机构对票房进行第三方监督； &/p&&p&-
中国将取消批片配额限制。 &/p&&p&&b&2、两大传言（都是传言）&/b&&/p&&ul&&li&传中国文化艺术有限公司将获得进口片资质证书，从而打破中国电影集团和华夏电影公司对海外片进口和发行的垄断； &/li&&li&传进口分账片份额将从34部增加至44部，增加的10部为艺术影片；&/li&&li&取消配批片的额限制，据悉中影已着手订立细则，对买断批片的发行公司资质要求有所限定，该政策到日生效；&/li&&/ul&&br&&br&&b&二、市场变化：倒逼&/b&&br&&p&
国内大牌影视公司寻求国际化的战略合作，通过中外“合拍片”绕过配额制度，并获得最高达43%的票房分成，但关于“合拍片”的相关细则规定仍尚待进一步细化，风险较大。现在做批片公司格局发生变化，很多大公司不断根据市场改变经营思路：“不是做批片，而是尝试做合拍。不是引进片子，而是投钱成为制作方。”在中国目前电影市场下，以后合拍模式会越来越多，未来的批片发展的情况是——票房预计爆款项目，以合拍模式运作，据统计广电总局2015年受理合拍项目过百个，实际推进落地63个，分账比例促进了合拍市场的繁荣。&br&&/p&&br&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-antlr&&&span&&/span&&span class=&err&&有关“合拍片”信息补充：&/span&&span class=&w&&&/span&
&/code&&/pre&&/div&&p&&b&
合拍片&/b&是指两个或多个国家（地区）的制作单位共同合作拍摄的影片，发行时通常有两个或多个语言的版本。根据《中外合作摄制电影片管理规定》，合拍模式分为三种：&/p&&p&
第一是“联合摄制”，即由中外双方共同投资（含资金、劳务或实物）、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的摄制形式；&/p&&p&
第二是“协作摄制”，即外方出资，在中国境内拍摄，中方有偿提供设备、器材、场地、劳务等予以协助的摄制形式；&/p&&p&
第三是“委托摄制”，即外方委托中方在中国境内代为摄制的摄制形式。&/p&&p&
在这三种模式中，只有“联合摄制”的版权归中方，并且享受国产片待遇，其他两种的版权不仅归外方，而且如在中国上映按进口片处理。 &/p&&ul&&li&&b&对于符合“合拍片”（受国产片待遇的影片）有三点要求&/b&：&/li&&/ul&&br&
影片在中国取景&p&
- 中方投资不少于1/3&/p&&p&
- 片中至少一位中国主演&br&&br& 对于合拍片审查和限定非常严格，但同时也促进了海外市场的深度合作与发展。&/p&&br&&br&&p&&b&&u&附：国产片（含合拍片）分账标准细则&b&&a href=&#_ftn1&&[7]&/a&&/b&&/u&&/b&&/p&&p&&b&电影合拍片票房分账视同于国产片票房分账，国产影片电影票房分账：&/b&以制片方占总票房43%、电影院占总票房50%、院线占总票房 7%的比例对影片票房进行分账，影片放映结束后，电影放映单位应当以其取得的全部电影票房收入为营业额计箅缴纳营业税金及附加（3.3%）并缴纳电影专项基金（5%）。&/p&&br&&br&&b&以影片取得 100元 票房收入为例进行分账计算 :&br&&/b&&br&
①　国家电影发展该专项基金管理委员会—— 分5%，即100*5%=5元&br&&br&
②　营业税金及附加—— 分3.3%，即100*3.3%=3.3元&br&&br&以上两项支出后剩余 91.7元，这部分为电影院线和制片方分账基数（总票房91.7%）=&b&净票房&/b&&br&&br&
③　影院+院线方—— 按净票房*57%分账，依实际情况而定：91.7元*57%=52.269元&br&&br&
④　中数代理费——一般为净票房*（1-3%）作为发行代理费：91.7元*3%=2.75元&br&&br&
（票房0.5亿内3%、票房0.5－3亿2%、票房3－6亿1%，票房6亿以上不收费）&br&&br&综上，制片方（含发行方）所得为91.7元-（57%+3%）91.7% 为其【&b&净票房分账收入&/b&】&br&&br&
⑤　制片方（含发行方）—— 按净票房*（40-43%）分账：91.7元*40%=36.68元&p&&br&
发行代理费——一般为制片方收入票房10%，即36.68元*10%=3.668元&br&&br&
（一般收取制片方票房分账 5%-15%，即净票房*2-6%）&br&&br&综上，&b&制片方实际分账&/b&为（假设票房成绩为X）&br&&br&
（1-5%-3.3%）* X * (1-57%-3%)（1-10%）= 33% * X&br&&br&
制片方实际票房分账收入：33元&/p&&p&也就是对于制片方来说，总票房*33% ≥ 制片成片 才能保证收支平衡&br&&/p&&p&即：&b&预期票房（盈亏平衡点）= 制作成本 ? 33% &/b&&br&&/p&&br&&p&&b&备注：&/b&上述票房分账并未涉及到宣传成本，一般为预期票房10%左右投入；另不同合作方式发行代理费也会有所不同，具体比例按照影片标准和合作方式来定，差别非常大。产生的不准确性，请诸位指正（勿喷）&/p&&p&_________________________________________________________________________&/p&&br&&p&&a href=&#_ftnref1& class=&&&[1]&/a&&b&分账大片配额制：&/b&&/p&&p&
1994年中国广电部（即广电总局前身）出台348号文件，正式决定以国际上普遍采用的票房分成方式：自1995年起，由中影公司每年以分账发行的方式进口十部“好电影”——即基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影艺术技术成就的进口影片。当年即引进了一部动作片史上经典《亡命天涯》，以2500万元人民币创造了第一个票房奇迹。&/p&&p&&a href=&#_ftnref2&&[2]&/a&&b&国产电影保护月：&/b&&/p&&p&
国家电影局从扶植国产电影的角度考虑，2004年口头下达的希望全国各院线支持国产影片的通知，每年6月10日至7月10日（或7月到8月）期间，不鼓励引进海外分账大片。这段时间则被媒体和业界称为“国产电影保护月”。保护月存在的初衷，是为完成国片每年所占票房比的份额。&/p&&p&&a href=&#_ftnref3& class=&&&[3]&/a&&b&相关法律：&/b&根据1981年10月文化部、海关总署的《进口影片管理办法》&/p&&p&&a href=&#_ftnref4&&[4]&/a&&b&分账片：&/b&一般是指好莱坞新片，要求距北美上映不超过半年，由一线公司制作，以商业大片为主，有大投资、有大明星、有完善的市场运作，参与中国票房分成。&/p&&p&&a href=&#_ftnref5&&[5]&/a&&b&批片：&/b&这类影片是买断版权的进口片，因多为打捆批量操作，被圈内称为“批片”，其中部分为来自欧洲、日韩的 “非美”影片，也包括好莱坞非“六大”公司出品的美国影片，近几年成为市场发展热潮。&/p&&p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/write#_ftnref1& class=&internal&&[6]&/a&&b&“2万美金保底金”：&/b&按照规定，批片（进口买断片）的引进可由民营公司买断或保底分账形式获得版权后，交由中影或华夏报审，过审后中影进出口会先支付&u&2&/u&&u&万美金保底金&/u&，然后再按照实际票房分成。2万美金保底金的由来是：从1949年到1976年间，中国一直有进口影片上映，但除了影片交换等非商业性发行之外，就是“买断”发行，用来“买断”国外影片的通行价格是2万美元。&/p&&br&&p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/write#_ftnref1& class=&internal&&[7]&/a& 具体细节参考《财政部、 国家税务总局关于国家电影事业发展专项资金营业税政策问题的通知》(财税2010第 16号 )、 《 关于调整国产片分账比例的指导性意见》 (2009年)&/p&&p&_________________________________________________________________________&/p&&i&&b&2015年进口片单片票房(包括各国及港台，无合拍) 70部&/b&&br&&br&1 速度与激情7 &br&&br&2 复仇者联盟2：奥创纪元 &br&&br&3 侏罗纪世界 &br&&br&4 碟中谍5：神秘国度 86953.47&br&&br&5 霍比特人：五军之战 76607.69&br&&br&6 终结者：创世纪 72522.10&br&&br&7 蚁人：67170.41&br&&br&8 末日崩塌：62967.36&br&&br&9 火星救援：58584.95&br&&br&10 007幽灵党 ：54163.13&br&&br&11 哆啦A梦：伴我同行 53028.29&br&&br&12 超能陆战队：52634.01&br&&br&13 王牌特工：特工学院 48450.09&br&&br&14 灰姑娘：44470.41&br&&br&15 小黄人大眼萌：43571.01&br&&br&16 我的少女时代：35890.26&br&&br&17 博物馆奇妙夜3：32300.95&br&&br&18 木星上行：28437.06&br&&br&19 饥饿游戏3：嘲笑鸟（上） 22497.52&br&&br&20 飓风营救3：20433.44&br&&br&21 移动迷宫2：19677.61&br&&br&22 第七子：降魔之战 17291.60&br&&br&23 疯狂外星人 17214.56&br&&br&24 小王子 15843.81&br&&br&25 谜城 14884.34&br&&br&26 饥饿游戏3：嘲笑鸟（下） 14333.16&br&&br&27 精灵旅社2 11967.68&br&&br&28 明日世界 11845.45&br&&br&29 我的个神啊 11817.19 &br&&br&30 分歧者2：绝地反击 11013.57&br&&br&31 超能查派 10368.57&br&&br&32 绝命海拔 10218.02&br&&br&33 像素大战 10096.06&br&&br&34 帕丁顿熊 9986.10&br&&br&35 头脑特工队 9722.48&br&&br&36 名侦探柯南2015：业火的向日葵 8160.96&br&&br&37 海绵宝宝 5612.14&br&&br&38 小羊肖恩 5377.56&br&&br&39 模仿游戏 5255.43&br&&br&40 屠魔战士 4703.45&br&&br&41 暗杀 4697.61&br&&br&42 魔法总动员 4582.95&br&&br&43 坚不可摧 3682.69&br&&br&44 史努比：花生大电影 3665.14&br&&br&45 小飞侠：幻梦启航 2848.66&br&&br&46 破坏者 2448.68&br&&br&47 我的男友和狗 2419.16&br&&br&48 贵族大盗 2279.65&br&&br&49 再次出发 2027.10&br&&br&50 极速风流 1977.48&br&&br&51 亚马逊萌猴奇遇记 1550.00&br&&br&52 念念 1390.65&br&&br&53 甜蜜蜜 1248.78&br&&br&54 前目的地 1235.01&br&&br&55 幸存者 947.60&br&&br&56 亡命地中海 879.95&br&&br&57 午夜43路 840.57&br&&br&58 这里的黎明静悄悄 730.09&br&&br&59 扑通扑通我的人生 559.17&br&&br&60 罪恶赎金 471.69&br&&br&61 冰雪女王 402.15&br&&br&62 使命召唤 398.17&br&&br&63 十七岁 394.48&br&&br&64 安妮：纽约奇缘 345.53&br&&br&65 听说 243.97&br&&br&66 深海挑战 240.69&br&&br&67 新年行动 237.09&br&&br&68 第七谎言 197.78&br&&br&69 致命对决 130.16&br&&br&70 十万伙急 128.25&/i&
作者：Zen.Filmproducer.1.0第一部分 引进片介绍 70年代末起中国开始出现电影进口，中影进出口公司独家经营该项业务,但出于经济原因、政治及外交状况，中国对外国电影的进口，一向执行是版权买断形式，不涉及分账交易，进口电影以日、欧、苏、印、巴及其他…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-5fc798bcdca253f769f11_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&142& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-5fc798bcdca253f769f11_r.jpg&&&/figure&&p&&strong&视频网站想要搞垮影院，院线经理很着急&/strong&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-7ec3b20b9b61c9cbedbff77_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&340& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-7ec3b20b9b61c9cbedbff77_r.jpg&&&/figure&&p&在过去的2016年，全球两大视频网站Netflix和Amazon先后完成了全球的布局。年初，除了中国和一些战乱地区，Netflix已经成功进驻全世界各地的市场；Amazon紧跟其步伐，在年末也达到了这一目标。调研机构HIS Markit估计，Netflix和Amazon的用户数在2017年将保持两位数的增长率。&/p&&p&与之形成鲜明对比的，是影院观众的大幅缩水。根据美国电影协会的报告，在2012年到2015年间，影院损失了百分之三十左右18到39岁之间的影院常客。“影院正在扼杀电影业，因为他们已经墨守成规超过50年了。”Netflix的CEO里德·哈斯廷斯公开挑衅。&/p&&p&这并不是事实：面对视频网站行业近年来蓬勃发展的态势，影院和发行商想了各种方法来挽救颓势。早在几年前，美国市场占有率第二的AMC院线就开始对其近千个放映厅的设施进行升级，减少座椅的数量，并把它们升级为豪华皮革躺椅。事实证明，这种策略总体来说增加了影院的票务收入：虽然每个放映厅的观众容量减少了，但票价和观众上座率都提高了。&/p&&p&另外，华纳兄弟和环球影业最近发表声明，将正式开始关于“高级视频点播期” （Premium VOD Window）的磋商。所谓“高级视频点播期”是指，在院线上映的两周之后，观众就可以通过院线外的方式来点播观看最新影片，这大大短于传统电影点播的窗口期。然而，该计划还处在初步磋商阶段，很多问题有待解决，包括如何调整与院线分成这样的实际问题，以及“高级视频点播期”将如何影响之后几轮收益的不确定因素。&/p&&p&不过，要善意地提醒一下院线经理们，视频网站同时也正在觊觎影院的生意：&/p&&p&去年，Netflix与美国电影院线“iPic娱乐公司”签署了协议，未来Netflix制作的十部电影将会在网站和位于纽约和洛杉矶的影院同日上映。&/p&&br&&p&&em&（&/em&&em&资料来源&/em&&em&：&/em&&/p&&p&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.hollywoodreporter.com/news/2017-will-be-crunch-year-global-ambitions-netflix-amazon-958783& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Why 2017 Will Be Crunch Year for the Global Ambitions of Netflix and Amazon&/a&；&/em&&/p&&p&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.screendaily.com/features/are-much-shorter-theatrical-windows-around-the-corner/5112398.article%3Fblocktitle%3DLATEST-FILM-NEWS%26contentID%3D40562& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Are much shorter theatrical windows around the corner?&/a&；&/em&&/p&&p&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//deadline.com/2016/12/highest-grossing-movie-studios-2016-us-box-office-/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&As Domestic B.O. Hits All-Time $11.37B Record, The Industry Wants A Revolution: 2016 Studio Market Share – Update&/a&；&/em&&/p&&p&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//deadline.com/2016/12/warner-bros-universal-shortened-windows-premium-vod-box-office-/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&What’s At Stake In Warner Bros & Universal’s Premium VOD Talks&/a&；&/em&&/p&&p&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//qz.com/446304/can-cozy-recliners-save-americas-movie-theaters/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&qz.com/446304/can-cozy-&/span&&span class=&invisible&&recliners-save-americas-movie-theaters/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&）&/em&&/p&&br&&br&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-828b9db8c2e12c7ce530c8_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&142& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-828b9db8c2e12c7ce530c8_r.jpg&&&/figure&○
有个视频网站很拽，高调卖盗版，视法院仲裁为粪土&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-134940aeb614c4baf240d4_b.png& data-rawwidth=&290& data-rawheight=&218& class=&content_image& width=&290&&&/figure&&p&美国有一个叫做VidAngel的资源共享网站，在不买版权的前提下就对外出租DVD，并且一直行事很高调。它的逻辑是，购买了DVD的人就有权利以任何形式将自己的碟片流通，比如借给朋友或者卖给别人。于是，VidAngel以20美元的价格将碟片卖给客户，然后以19美元的价格再将碟片回收——也就是说，租一张碟片只要1美元。&/p&&p&2016年8月份，好莱坞各大制片公司终于忍无可忍，联合起诉VidAngel，并在12月份赢得了诉讼。然而在这之后，VidAngel不仅不理会禁令，还继续为其网站添加新的电影条目。在制片公司的一再催促下，VidAngel才在元旦前夕关闭业务，并声称将要上诉。&/p&&br&&p&&em&（&/em&&em&资料来源：&/em&&/p&&p&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//deadline.com/2016/12/vidangel-take-down-disputed-movie-service-appeal-court-decision-/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&VidAngel Denied Stay On Injunction After It Took Down Disputed Movie Service – Update&/a&;&/em&&/p&&p&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//deadline.com/2016/12/vidangel-studios-win-injunction-against-streaming-service-that-filters-content-/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&VidAngel Case: Studios Win Injunction Against Streaming Service That Filters Content&/a&）&/em&&/p&&br&&br&&p& ○
视频网站竞争有多残酷：谁有钱谁老大！即使亲妈也没用？&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-660b230d470e962b52ffb3b21211bf11_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-660b230d470e962b52ffb3b21211bf11_r.jpg&&&/figure&&p&在线视频网站Hulu可谓是含着金汤匙出身的“贵族”——它在2007年由迪士尼、21世纪福克斯和NBC等多家传媒娱乐业巨头联合创办，是全球领先的线上视频内容供应商。&/p&&p&迪士尼占有Hulu百分之三十的股份，然而，在影片独家放映权的争夺中，Hulu却没有因此占到多少便宜。目前Hulu只拥有迪士尼旗下《花木兰》、《风中奇缘》、《人猿泰山》等过时作品的线上版权，而真正的金矿则被行业老大Netflix抢走了——早在2012年就与迪士尼达成协议，将独家播放迪士尼从2016年开始上映的所有作品，其中包括了《疯狂动物城》、《奇幻森林》、《爱丽丝漫游仙境2》、《奇异博士》等大火作品。&/p&&p&Netflix每年要支付给迪士尼巨额的版权费用，据推测每年达到2到3亿美元。在竞争激烈的在线视频行业中，利益的博弈凶险残酷，就算是自己的亲妈也可能舍弃自己。&/p&&p&&em&（&em&资料来源：&/em&&/em&&em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.hollywoodreporter.com/news/hulu-nabs-mulan-pocahontas-disney-movies-streaming-deal-959402& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Hulu Nabs 'Mulan,' 'Pocahontas,' Other Disney Movies in Exclusive Subscription Streaming Deal&/a&）&/em&&/p&&br&&br&&p& ○
鼓励美国电影本土拍摄的政策被取消，中国欢迎你来取景&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-af3ac041d417a688f5a5a2_b.jpg& data-rawwidth=&599& data-rawheight=&376& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&599& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-af3ac041d417a688f5a5a2_r.jpg&&&/figure&&p&近年来，以加拿大为首的一些国家以优惠的税收政策吸引了大量电影在美国以外的地方进行制作。因为担忧本土资本和工作机会的流失，在美国导演工会（DGA）倡议下，制定了一项旨在鼓励电影留在本土拍摄的税收减免政策，这也是唯一一个由联邦政府出台的电影税收优惠政策。主要内容为，在项目投资阶段，可百分之百减免在美国本土拍摄的独立电影原来应纳税的税额。&/p&&p&但此项政策并非永久性的，每两年会接受一次国会的评估。新上任的特朗普总统曾公开承诺，要夺回美国的工作机会，因此很多人预计，在两年后的评估中，政策很有可能会被恢复。恩，欢迎好莱坞制作人抓紧时间来中国取景拍摄，促进中国旅游事业的发展，增加电影的中国卖点，互利共赢。&/p&&p&&em&（&em&&em&资料来源：&/em&&/em&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//deadline.com/2016/12/runaway-production-federal-tax-incentive-dead-/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Quiet Death For Federal Tax Incentive Designed To Stem Runaway Production&/a&）&/em&&/p&&p&&i&（出自：凡影周刊 微信公众号：fweekly）&/i&&/p&
视频网站想要搞垮影院，院线经理很着急 在过去的2016年，全球两大视频网站Netflix和Amazon先后完成了全球的布局。年初，除了中国和一些战乱地区，Netflix已经成功进驻全世界各地的市场；Amazon紧跟其步伐，在年末也达到了这一目标。调研机构HIS Markit估计…
下面是新华社通稿，我们来看看2016年的中国电影。。。&br&&br&【2016年中国电影市场回顾：票房457.12亿、人次13.72亿】&br&&br&2016年全国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%；城市院线观影人次为13.72亿，同比增长8.89%；国产电影票房为266.63亿元，占票房总额的58.33%。国产电影海外票房和销售收入38.25亿元，同比增长38.09%。&br&&br&（读解：&br&总票房略略增长，但考虑到通货膨胀，银幕数继续暴增，实际上单银幕产出跌得厉害。。。&br&&br&片方水分逐步往外挤，票补大战基本进入第二阶段，重点从平台转向片方自己买。。。）&br&&br&&br&据统计，2016年我国共生产电影故事片772部、动画电影49部、科教电影67部、纪录电影32部、特种电影24部，总计944部；故事影片数量和影片总数量分别比上年增长12.54%和6.31%。全年票房过亿元影片84部，其中国产电影43部。&br&&br&（读解：&br&影片产量整体看有点多，中国电影最大问题是电影决策拍摄的机制欠缺，大量“不该被拍出来的电影”都给怕了（不排除当中有不少是洗钱目的）。。。&br&&br&好莱坞大发行公司的绿灯制如何逐步建立，这个取决于发行资源的进一步集中，不然过度分散，这个问题依然解决不了。。。）&br&&br&此外，全国新增影院1612家，新增银幕9552块。目前中国银幕总数已达41179块，成为世界上电影银幕最多的国家。&br&&br&（读解：&br&院线市场急需集中整合，合并，重构，现在全国40多条院线其实是一条院线，极大阻碍了市场化专业度。。。&br&&br&希望能尽早推出发行上的分线制，但这都是眼泪呀，历史背景决定了这事操作起来很复杂，估计最后还是要依赖大资本推动。。。）&br&&br&&br&业内人士分析，2016年是中国电影“重要而不平凡”的一年。面对观众欣赏水平不断提高、电影创作体系和投资结构发生改变、电影创作年度周期性特征呈现、消费心理变化、互联网发展迅猛等多重因素，中国电影在2015年高位基础上保持稳定增长。&br&&br&（读解：&br&观众水平提高也是结构性提高，不一定是整体性提高，观众是否在进一步分化？这个我不知道结论，只是我提出的问题。。。&br&&br&创作体系被严重稀释化，导致单品质量被稀释，因为太多电影在拍，专业人士不够用，也没时间，都在赶时间，实际上是违背创作周期规矩的。。。&br&&br&投资结构变化，主要就是大量new money进入，热钱进入，资本的嗜血性进一步放大，加速了各种不靠谱项目立项，放大了很多IP价值泡沫。。。&br&&br&电影创作周期性问题，这个基本就是胡扯，因为现在不是周期过长，而且周期过短，急功近利，跟什么大小年并无关系，就不要自己骗自己了。。。&br&&br&消费心理变化，主要是观众开始对国产片质量形成失望，市场的信心是最重要的。。。&br&&br&互联网发展迅猛，主要对电影产业体现在版权交易和售票网络化上，前者因为视频网站自身盈利模式依然还在摸索和早期，用户付费习惯与西方依然较大差距。后者售票网络化，核心应该放在票房外收入，比如衍生品的比例等，这个是票务平台推动网络发行外，对电影产业最大价值。。。&br&&br&最后说的“保持稳定增长”，我当然个人并不这么认为。。。）&br&&br&&br&文章转载：新华社（记者史竞男）&br&数据来源：国家新闻出版广电总局电影局
下面是新华社通稿，我们来看看2016年的中国电影。。。 【2016年中国电影市场回顾：票房457.12亿、人次13.72亿】 2016年全国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%；城市院线观影人次为13.72亿，同比增长8.89%；国产电影票房为266.63亿元，占票房总额的58.3…
- &br&&br&这是个好问题，可以写个简单的文章。&br&&br&下面文字，可以叫作：「所谓的『班费』」。&br&&br&今天周末，说一点影史吧。&br&&br&一、&br&&br&要知道，陆港台的电影，根子底都在上海，民初的上海电影圈，大体上界定了后面一百年中国电影工作者的「世道」，比如各种拍片现场的器材，到现在陆港台叫法一致（最好的例子是「旗板架」）。又比如说拍戏的酬劳问题。&br&&br&早年，港中台的电影圈，关於「酬劳」有个老说法，叫「班费」。&br&&br&「一班」多少钱。&br&&br&以前我们算演员酬劳，碰上大牌的，最直接的说法是：我一天拿「三班」、「五班」的钱。&br&小牌的，可能就是说，我一天拿「一班」加 500。&br&&br&那个「一班」到底是多少钱？……随著年代不同，会有不一样的基数。&br&&br&二、&br&&br&这个所谓的「班费」，尤其在香港、台湾的电影公司、电视台的签约艺人，早期跟所有的剧组谈费用，都是一模一样的谈法，我初到大陆时，西影厂内部也是一样的叫法。&br&&br&西影厂在90年代末，21世纪初还有老规定，拍电影一天拍多少镜头是上限，拍镜头超了，厂里还会加发「班费」……，他们都以为是文革，或是长影厂（日本满映）传下来的老规矩（西影厂早年是长春电影制作厂的工作人员支援建起的）。&br&&br&但我跟他们说，港台一样，都是一模一样的叫法，虽然内里的规定、细节变了，但，名词还留下来。&br&&br&「班费」。（其它的行业，哪有这个奇怪的名词？……当然，民间现在也有「加班费」一说，但我们圈内人的耳中，其实是「加 - 班费」的意思，「加班费」三字，我一直认为是我们影视行业传出去的。）&br&&br&所以，我个人的推估，这些方法，一定是传承自上海电影圈（不然，怎么可能陆港台一致？）&br&「班费」二字既清楚，又简单，而且非常公道，合理，并且聪明。&br&&br&为什么要叫作「班费」？&br&&br&我认为老祖宗们用「班费」两字，就为了可以体现影视行业一个核心逻辑：&br&电影圈的酬劳，该由「倍数」和「比例」组成。&br&&br&三、所谓「倍数」和「比例」&br&&br&比如你摄影师，拿的钱是助理的六倍？八倍？用班费来算，清清楚楚。&br&又比如，你大牌演员，主演，拿的是龙套的五倍、十倍。也是一眼分明。&br&&br&这是所谓的「倍数」问题。&br&&br&再说「比例」，我们在拍戏作预算时，心里都有个「比例尺」。&br&&br&比如你全剧预算100万，编剧大概就可以拿到 8 或 12 万。&br&同样比例下，导演就该拿到12万7千500元 以上。&br&（台湾广告界很长一段时间，导演费就是预算的 12.75%，看，连广告界都是一式一样。）&br&&br&这种「比例」，是早期拉影视预算时，一个非常重要的核算公式。&br&&br&演员占多少？&br&职员占多少？&br&&br&服化道和置景，又占多少？&br&&br&它有一套粗略的公式。&br&&br&四、&br&&br&可惜的是，现在国片的制作环境，整个「计算方法」崩坏了。&br&始作俑者，就是拿钱无度的演员。（演员带头胡搞，其它主创有样学样）。&br&&br&演员乱拿钱，最糟的一点，不在於他们拿多拿少？&br&&br&而在於他们「无视」剧组的存活。&br&&br&1、当你一人拿掉了全剧的 1/3 的经费时，这剧还能拍好吗？演员不管。&br&2、当你拍的戏，没有收视，甚至卖不动，妈的，连宣传经费都没了，演员不管。&br&3、更可怕的是，他们还不管交税，以前是拿台面下的钱，现在是拿台面上，还是「税后」。&br&&br&国内演员的一切问题，来自於多年来的电视体制，因为电视公司是官营的，电视台决定购片的，大体就是「台长」「总编室主任」两人，也许再多加一个「广告部的经理」。（说句丢脸的实话，我们这些拍电视的人，其实心里并没有观众，我们只在乎电视台主管的意见。）&br&&br&早些年，电视闭著眼拍，只要选材、故事还行，都能有不错的收视率，但作为制片方，我们为了加高售价，为了提高电视台的购买欲望，於是就有意识地放纵演员的酬劳。&br&&br&（电影圈的酬劳，其实是被电视圈的恶习给感染，以前的电影圈，演员为了好本子，好案子，倒找钱给你拍都愿意，大家还真别骂范冰冰，很长一段时间，她是那种为了好案子，宁可少要钱，都要争取上戏的好演员……可，现在圈子的风气败坏透顶，大部份的演员，稍微有些名气，一部电影动辄五百、一千、一千五百万起跳，而他们的工作期间只有区区五、六十天。）&br&&br&换言之，圈内人都知道，卖片时，只要有几个名角，号称一集拿100万，甚至到后来，拍一天拿100万，你就能说服电视台的那三个主管。&br&&br&台长、总编室主任，广告部经理。&br&&br&也是因此，这一届国家领导上来之后，为了要抑制国内演员的胡乱要价，只能祭出「一剧二星」的大法，你一部戏只能卖两个台，一家电视台的营利空间是有限的，必然要从根子骨限制了电视剧的制作经费。&br&&br&只有这样，才能压回演员的要价，不能再无序地飚高了。&br&&br&（以前一个戏，可以卖六家、八家，现在只能卖两家了，等同於市场缩水。）&br&&br&五、&br&&br&回来说另个问题。&br&&br&国内的工作人员（职员），没有「工会」，这也是造成酬劳失序的主要原因之一。&br&&br&说到底，我认为国内行业的酬劳体制崩坏，其实不是「商业问题」。&br&&br&它更可该是「非商业问题」，就因为电视台的官营身份，几个外行领导（早年电视台的长官们，懂行的真不多），承担莫大的压力，要判断电视剧的好坏，甚至要抢「预售」时，一掏几千万的购片费，成败难料。说真的，他们只能追「明星」。&br&&br&而「明星」们，打蛇随棍上，要体现自己的价值，就在「我一天，拿一百万人民币」上头。&br&&br&因为「明星」被电视台的主管们，作为评估「一部戏的价值」时，适必压缩其它人的酬劳空间。而「演职员」中，作为弱势的「职员」一群人，因为没有「工会」制衡，所以就一定会被「演员」侵害。&br&&br&本来的「拍戏」时「硬性成本」，就被活生生下调……。&br&&br&最坏的情况，比如整个摄影组，该有多少人，钱不够了，砍人头。砍了人头还不够，就是师父抢助理的钱，以前的圈子，摄影师拿的钱，约莫是助理的八倍，现在的世道，甚至拿二十倍的都有。&br&&br&师父的钱变多了？……没。是助理的钱变没了。&br&&br&那就是体制、伦理的崩坏……。&br&&br&-
- 这是个好问题，可以写个简单的文章。 下面文字，可以叫作：「所谓的『班费』」。 今天周末，说一点影史吧。 一、 要知道，陆港台的电影，根子底都在上海，民初的上海电影圈，大体上界定了后面一百年中国电影工作者的「世道」，比如各种拍片现场的器材，到…
答主是参与制作熊猫3的工作人员之一，有幸在项目后期加入了东方梦工厂（以下简称ODW）熊猫3，辗转了多个部门，工作性质类似于日本动画行业中的制作进行（看过白箱的都知道哈哈哈哈哈哈哈），汉化组中的主催，实体工业中的车间主任（？），主要负责部门的相关协调工作。高票答主，也就是我的老板，已经说得很详细了，不过在这里还是从自己的角度说一些。&br&&br&我在项目中参与了一年多，跟过的部门包括模型贴图、角色特效、特效、绑定、动画。在每个部门参与的时间有长有短，片尾字幕中答主的名字也并没有在每一个部门都出镜，但对我这个学校专业和工作完全不对口的人来说，这一年能够接触到一个国际化的大项目，能够和不同的部门都有接触，学到的东西很多，也是非常重要而宝贵的人生经历。&br&&br&以下就自己跟过的这些部门来说一下中方，也就是ODW参与的部分。&br&&br&&b&模型/贴图（Modeling/Surfacing）：&/b&&br&高票答案基本都说全了，主要就是电影场景中的静物，大到房子山头，小到手里拿的杯子玩具，ODW都有参与制作。制作的艺术家和监制的老大们都很厉害啊，比如房子屋顶上哪里该有积雪哪里该有青苔，外行人根本不在意的细节，我们都要求一遍一遍精益求精，力求做到坠吼。&br&&br&&b&角色特效（Character Effects, CFX）：&/b&&br&制作内容主要是人物身上的服装和毛发的解算和碰撞，举个栗子，就是师父穿着大袍子，走过去一阵风，袍子要根据物理原理正常地晃（日漫里的反重力小短裙在我们这里都是不允许存在的╭(╯^╰)╮），师父身上的毛不能从袍子里穿出来。技术和细节要求很高，必须是处女座才能胜任这个部门的工作（雾）。熊猫3有一定比例的场次和镜头中的角色特效都由ODW负责，我们的目标是：没有穿帮！除了制作英文版的镜头之外，因为中文版口型也有重新制作，所以CFX还根据中文口型的变化调整了一部分中文版镜头的制作。于是，在制作人员和老大的努力下，中方CFX交出了一份漂亮的答卷，梦工厂表示你们做的好棒啊再给你们多做一点镜头吧。顺便让我夹带私货表白一下：CFX的老大好帅啊，CFX的老大好帅啊，CFX的老大好帅啊（重要的话说三遍）！什么你们要照片？！我才不会做这种增加情敌的事情呢╭(╯^╰)╮&br&&br&&b&特效（Effects, FX）：&/b&&br&也是高票答案重点介绍的部门，我就不赘述了，总之就是部门虽小五毒俱全（大雾），一流的技术一流的逼格。制作内容用四个字概括大概就是上天入地，从天上的雪花到地上的沙尘，从武器碰撞出的火花再到人物天冷时呼出的白气，都是特效的功劳。说到天冷呼出的白气，也是因为中文版口型重新制作，所以也有两个版本（再次体现了我厂的处女座精神啊（&V&）&br&&br&&b&绑定（Rigging）：&/b&&br&刚入职的时候傻眼了好吗，完全不知道这个部门是干什么的，连字典都查不到Rigging这个单词好吗，翻译成中文都不知道什么意思好吗，中文的字面好18X啊（雾）……于是先解释一下绑定是什么，简单来说就是把关节不能动的手办变成关节能动的手办，这样死宅就能拿来摆各种糟糕的体位，啊不对，漂亮的破死了（喂）。这里的绑定师就是负责给手办加上可动关节的技师，可动关节就是我们的控制器，死宅就是我们的动画师（大雾）。对于ODW的绑定来说，主要是为了中文口型服务的，我们的护女狂魔绑定师一个人绑了几乎所有需要说话的角色的脸，死宅发现关节不好用的时候还要来回奔波修复，劳苦功高。再一次表白一下兼顾绑定监制的CFX老大，好帅啊！&br&&br&&b&动画（Animation）：&/b&&br&前面写了一千多字，终于聊到重点了ORZ……这部分是中方的参与体现得最明显的，也是工作量最大的一部分。也就是前面提过几次的，中文口型制作。这里提一个参考资料，就是关于为什么要对口型，知乎上有现成的答案：&br&&a class=&internal& href=&https://www.zhihu.com/question//answer/?group_id=705792#comment-&&为什么几乎所有好莱坞动画片的口型都与台词一致？ - MorphZh 的回答&/a&&br&&br&所以要重做口型，就是动画部门的工作了。和其他部门只是负责电影中的一部分镜头不一样，动画要改的口型是……整部电影中所有有台词并且能看见嘴的镜头。有时候哪怕角色大部分背对着镜头，但是能看见嘴的运动，就要做。动画口型的制作受到很多东西的制约，所谓巧妇难为无米之炊，动画组开工前必要的食材如下：&br&&ul&&li&英文版的镜头文件，也就是生肉&/li&&li&中文版翻译的最终台词文本&br&&/li&&li&中文版配音的最终版正式录音，并已按照英文版对应的时间轴和画面匹配&/li&&li&根据中文口型需求绑定的脸&/li&&li&根据中文发声特点改变的音素（phoneme）库&/li&&li&配音演员配音的实况录像&/li&&/ul&&br&在制作过程中，动画师拿着绑定的控制器，根据中文版的配音，配合台词文本增进理解（因为有时候会出现角色之间抢话，有台本才比较容易分清谁说了什么），使用音素库提高工作效率、实现口型的标准化，参考配音演员的配音实况来丰富表情、实现真实的脸部肌肉动作变化，最终形成了我们在屏幕上看到的，配音和口型毫无违和感的配合。&br&&br&答主本科学的是英语专业，本身专业并不对口，但是在熊猫3项目中专业知识帮助我了解了很多业务上的知识。首先是翻译，我们说翻译要做到信达雅，熊猫3的翻译本人觉得是非常优秀的，这之中有ODW的团队对翻译进行一定的润色和再创作，使整个中文版的台本翻译非常地道。如果不是因为大家都知道功夫熊猫系列是美国梦工厂的产品，中文台词单独拿出来几乎都看不到翻译的痕迹。此处膜拜一下，虽然答主自己有做过一些翻译工作，但是一来没怎么接触过配音台本翻译，二来实在是水平不够，果然自己玩票性质的东西和要拿上台面的东西根本不能比啊T-T&br&&br&其次是音素库。答主本科有一门专业课叫语音学，配合一部叫做窈窕淑女的电影，大家可以知道同样的一个音素，在英语和汉语普通话中的发音是不一样的。同样是sh，英语的口型和汉语普通话的口型就会有变化。因此在中文版的制作中，我们没有完全照搬美国的英文音素库，而是根据中文发音特点进行了改变和完善，这样就能让角色在说中文的时候看上去真的在说中文，而不是像一个学中文的美国人。顺便提一句，虽然跟音素库本身关系不大，就是我们在一些语气词上都是和英文口型不一样的！比如天煞的吼叫，如果我们听下来中文配音嘴张得比英文配音大，我们在中文版中也会相应调整口型。（你的好友处女座再次上线）&br&&br&最后，角色的表情会有变化。除了在口型本身的影响下会导致脸部肌肉有相应的变化之外，还有一部分来自于中英文语序的变化，台词的内容会决定在某一帧我们是否需要在嘴角加一点笑意，天煞的鼻孔是否需要有一定的收缩（都在看什么啊喂）等等。&br&&br&上面提到，动画要开工，必须要有最终版的台词，最终版的配音录音和时间轴。台词就不说了，配音的录音也必须是最终版的，因为没有人可以做到配音两次的录音一模一样。同一句话，同一个人说两遍，语气、语速、字与字之间的衔接都可能会有变化，而这些都会影响到动画师的制作，因为我们必须做到，在这一帧，角色发的这个音，就是这个口型。对动画师来说，最可怕的事情不是一个星期内要完成十几个镜头，而是做完十几个镜头发现……台词改了╮(╯_╰)╭&br&&br&总之，中方在熊猫3中的参与，不仅仅是在宣发和配音和一些经济上的参与，而是实实在在制作上的参与。这和一般的外包是不一样的，中方在电影中有着自己的创意成分，这不是单纯的来件装配和来料加工，更不完全是贴了好莱坞品牌的MADE IN CHINA。&br&&br&======为了不答成“在ODW工作是怎样的一种体验”宝宝已经尽力了分割线======&br&&br&回过头来已经写了那么长了，其实还可以写得更长但是中间出去吃了个饭回来突然没思路了（喂）……总之先这样吧……大概是答主在知乎的首个长答案了，可能会有这样那样的不足，还请大家多多包涵 (づ￣3￣)づ╭?～
答主是参与制作熊猫3的工作人员之一，有幸在项目后期加入了东方梦工厂（以下简称ODW）熊猫3，辗转了多个部门，工作性质类似于日本动画行业中的制作进行（看过白箱的都知道哈哈哈哈哈哈哈），汉化组中的主催，实体工业中的车间主任（？），主要负责部门的相…
对于爱奇艺而言，获取流量靠的是高价购得的独播韩剧，维持优势的是因为在热门国产剧的版权引进不落下风，而真正巩固壁垒靠的是一系列包括综艺和自制新媒体在内的自制内容。&br&&br&自制内容可以从当年优酷的万合天宜等系列PGC内容开始，搜狐的《匆匆那年》把新媒体内容的制作标准提高到新的档位，但真正不弱于传统电视剧的一战还是爱奇艺的《盗墓笔记》。&br&&br&而实际上《盗墓笔记》前后爱奇艺的自制内容风格化和精良化是接踵而至的，包括《奇葩说》和《偶滴歌声耐》这样受欢迎的自制综艺，《心理罪》、《校花的贴身高手》、《灵魂摆渡》、《废柴兄弟》等类型化的热门网剧。加之诸如《老九门》这样的热门网台联动的IP剧的持续供能。当受众对平台的内容质量产生一定依赖性之后，加之合理的付费会员的运营机制，受众的黏性自然就一发不可收拾了。&br&&br&实际上，如果单纯看全网发行的剧作，比如《欢乐颂》；爱奇艺的流量总额其实还不及主要依靠社交工具导流而有坚强流量优势的腾讯视频。但是如果论起这一年多以来在新媒体领域的内容制作引导者，爱奇艺当仁不让。这和当年依靠《万万没想到》和《十一度青春系列》打赢自制内容开幕之战并且巩固平台老大地位的优酷异曲同工。&br&&br&所以，优土丧失领先地位，重点不是他们错过了什么，而是在之前的一段时间内，他们做什么都慢人一拍。也可以说什么都错过了。实际上其中最可惜的不是优土而是搜狐视频，实际上在自制内容发力上，他们做的最早。但是因为穷，没有足够的金枪银弹支撑，虽然参与了一系列大热的内容制作（孔笙侯晓亮的正午阳光一系列剧他们都是投资方，但他们一个独播权都没捞到），最后不仅没有守住前三的位置，甚至现在第二集团的竞争里都落入下风。&br&&br&不过，站在2016年夏天尾巴的这个档口，接下来的时段，自制内容的竞争会进一步升级。已经不仅仅是有热门IP和资源优势就足以维持竞争优势了。平台参与的网台联动热门自制剧内容的成本已经通通已亿元级为单位，但第一集团军都不缺钱，如何在烧钱大战中还能利用精妙的运营抢得先机，接下来新媒体平台的竞争依然灰常好看。&br&&br&（但是能不能不要只看流量选演员呢……
对于爱奇艺而言，获取流量靠的是高价购得的独播韩剧，维持优势的是因为在热门国产剧的版权引进不落下风，而真正巩固壁垒靠的是一系列包括综艺和自制新媒体在内的自制内容。 自制内容可以从当年优酷的万合天宜等系列PGC内容开始，搜狐的《匆匆那年》把新媒体…
&b&转的别人的分析..&/b&《寒战》 原著及前传[唯一的决择]解析 南油高守 发布于：
17:16&b&原文地址&/b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//i.mtime.com/3262182/blog/7543605/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《寒战》 原著及前传[唯一的决择]解析&/a&&br&&b&题主要的答案是黑体部分&/b&..其他分析部分感觉是我看过的最好的..没看懂的朋友可以看一下&br&故事开始 &br&
1995年，李文斌作为三合会罪案调查科主管，带领五名香港O记卧底瓦解了整个黑社会组织，为了防止他们被残余黑社会势力打击报复，李文斌后又担保这五名卧底[警察]加入政府，然后改名换姓去南非居住（其中的最出色的卧底改名为陈彬）。这些卧底都是有专业素养且立了大功的[警察]，他们无法像其他[警察]一样用正常的身份生活，对于这些卧底，李文斌一直持惭愧心态。后来李文斌表现出色升为