如何学好画画才能练好画画的背景?? 主要练什么方面

如何练习绘画线条? - 知乎<strong class="NumberBoard-itemValue" title="被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="8,191分享邀请回答1.7K39 条评论分享收藏感谢收起zhihu.com/question/24960171/answer/首先要搞清楚一个概念,画好线很有必要,但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。要知道线条是干嘛用的,准确表达形体的线条就是好的线条。形体既“形状和体积”。形状可以简单理解为外轮廓线,体积可以简单理解为明暗交界线。下面以同学去年在国美基础部的两张画为例,做画材料炭笔,柳条,时间两周。(前天刷微博上正好看到别人转,,画质渣渣。。然后刚刚该同学上楼找我换完现金哈哈哈大家可以看看这两张画,没有什么废话,每根线条都有其作用,很符合作者闷骚至极的性格。那他的每根线究竟有什么作用呢?(首先,外轮廓线。大家看下,就算我把脸,衣服什么的都平涂了,你依然知道作者要画什么,作者在画一个人,坐着的人,中年人,微胖,应该是女的,你不会看成作者是在画一条狗,或者一张沙发。(其次,明暗交界线大家看下,基本这个体积就会有了吧,无论画任何东西都要先把结构和形状找出来,结构与形状是互为表里的,也就是说外轮廓线找出来之后里面形体也要去找下,找出块面的转折,大的面小的面,根据结构去找。然后由大到小,大轮廓线,小轮廓线,大块面的转折,小块面的转折。一直画下去。以上的知识理解之后再来看看具体的线条怎么处理。先看边缘线是怎么处理的。一个物体摆放在空间中,也就是存在在这个空间里。这一部分牵扯到透视,透视可以先简单到理解为“近大远小,近实远虚。”同时一幅画还会受到光线,画面关系等原因发生变化比如脸部和衣服到处理手法也是一样到的,你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句,多画暗部,暗部形状找好后,亮部自然会出来。唔。。先就这么多吧。最后再看下列宾的速写这张画怎么样?处理的肥肠精彩,尤其是衣服,寥寥几根线,把体积,结构,转折,空间,画面节奏等问题交代的很到位。再看下这张画的处理手法,脸部并没有用太多笔墨,但每一笔都画的肥肠到位。衣服背景与脸部的节奏关系拉的肥肠开。明白了吗?并不是说你做的越多你就越对,而是要恰到好处。每张画都是不一样的,要有适合她的处理手法。因此,但画好线条就不行的,要知道为什么画这一根线,以及画成什么样。(再最后,以上为本人一家之言,还请各位前辈多多指点1024 条评论分享收藏感谢收起怎样才能画好一幅二次元的动漫作品?本人没学过画画,该从何练习,怎么练习,先练什么?_百度知道
怎样才能画好一幅二次元的动漫作品?本人没学过画画,该从何练习,怎么练习,先练什么?
我有更好的答案
其实漫画很简单滴,我是学动漫画的。书是有滴,不过呢有很多,需要自己去找。画漫画,首先是要学画眼睛的,眼睛要画好,在漫画中眼睛是他的灵魂。眼睛学好后才可以开始画人物。最先画漫画可以选择只有头或半身的人物,再往后可以逐渐加难。画漫画的步骤:1、把头型打好,把轮廓用线描好。2、接着勾出较细腻的线条,用勾线笔勾出。(要小心,不要勾错了。)3、上色。(这其实有很大滴学问滴,不过我时间有限,就不细说了)其实真的很简单,只是要看你有没天分,有天分就进步得快,没天分的“烂泥”也是可以扶上墙的(不是说你,别介怀)。为了让你更加充分的相信我,我用手机拍下我的画给你看看。是我现在的漫画:
对啊。。眼睛怎么画啊
比如我看许多画集之后认为,眼睛虽有不同,但都可以用素描的方法加以夸张塑造出来.打个基本框架,眼睛就出来了.你也可以有你自己的规律眼睛要有眼睑,其实也就是眼睛上简单的一条弧线.女孩子的眼睛稍圆,男孩子偏长.瞳孔的位置要以视线方向来定,不可盲目的点在中间.画完之后不要忘了高光(即最亮的一两点反光).颜色方面要注意透气,不可以随便的用一种颜色死板的刷上一层了事.
采纳率:29%
先照着一些漫画练练,试一下1个星期,如果还是很丑的话你没天赋也很难学。
然后要是有条件的话上网买一本教你怎么画漫画什么的
画成这样。。。
眼睛怎么画啊
你这样已经很不错的了
你已经算有天赋了
我给你看个挺可爱的眼睛吧
简便又可爱
可爱。。。。。
挺不错啊个人认为
挺不错啊个人认为
非常感谢你
你可以去报漫画班,如果你不想的话,多看一点日本的动漫片,知道动漫人物的大概构造
在买漫画书
先从Q人物开始画,人物一般都是以几头身的大小来定,Q人物一般三头身,头身就是以他们脑袋的大小,三头身就是三个脑袋的大小,
先模仿比较容易的画
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。您好,请问画画比赛的背景用什么笔画好?_百度知道
您好,请问画画比赛的背景用什么笔画好?
我有更好的答案
童画秀秀上有一篇美教是关于选材的,可以去看看有没有介绍这个点
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expect to enjoy
什么意思?
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。特别想学绘画,两年内如何打造绘画基本功? - 知乎<strong class="NumberBoard-itemValue" title="1被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="7,052分享邀请回答4.5K239 条评论分享收藏感谢收起25516 条评论分享收藏感谢收起零基础如何学习绘画? - 知乎<strong class="NumberBoard-itemValue" title="2被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title=",052,682分享邀请回答---以下是本文目录,供你再次回顾----
由于答案不停补充,以下内容我特意总结了个目录,请按需索引:
【第一部分:给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分:我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1:成人了追求技术还重要吗?
Q2:警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分:绘画究竟是什么?该怎么学?】
Q1:绘画的本质是啥?(从提纲挈领的全局角度看)。
Q2:技艺、技术、技巧有什么不同?
Q3:视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4:浅谈设计。设计手绘要求低,就真的简单吗?
【第四部分:学画的目的不同,实现手段大相径庭】
Q1:喜欢古典大师油画,喜欢CG概念设计;
Q2:喜欢设计类;
Q3:陶冶情操,热爱生活的;
Q4:喜欢动漫,混二次元想画同人的;
Q5:只想提高审美,想用视觉手段表达情绪的;
---------------------------------------------【第二部分:我不认同其它同类问题的回答部分】:Q1:成人了追求技术还重要吗?我认为即便是业余爱好者学绘画,也要从专业绘画和系统里求方法,因为好老师可以化难为易。而所谓的技术,没有的时候它最重要,有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要,但以成年学画的过来人身份来看,这种说法对于零基础的人而言太形而上了,听着漂亮,却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人,对于一张白纸而言,如果没有段位较高的老师带路,更是会偏到姥姥家去!因为,非常多的小白,对绘画的热爱是需求,是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望,他们早玩别的去了,至少摄影门槛很低吧。(坦白说对于业余爱好者没有任何帮助)(只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是)因为大部分新人,根本无力分辨”技术“和”表达“,而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如,有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害,才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉,哈哈!抛出一个问题:为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样?Q2:警惕速成类和绘画细节的答案!其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“(你不如直接看高考美术的书,讲更详细),要么放”有设计感的自学习作”(这些作品好主要好在“设计”和“表达”了),还有一些详细讲解某个技巧细节,贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了,因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导,让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱,都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案,搬运学画画的流程(老天爷),比如用什么笔,第一步第二步什么的,介绍绘画工具的,我就呵呵了。你需要来知乎看吗?书店里大把这样的书,怎么就没人关心呢?画画毕竟还是实践类学科,看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解,那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列,还有《素描的诀窍》一类的书吧!“不过读完颇有成功学的意味!”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥(我最喜欢技术小哥啦,星星眼),坦白说技术小哥都容易控技术,如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单!有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”,但是手下来风的画出东西,就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话,你可能会说我已然懂了绘画那套神秘,但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说,纯属于我个人总结的东西吧!------------------------【第三部分:绘画究竟是什么?该怎么学?】:Q1:绘画的本质是啥?在我看来,绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”,它是最基础的也是最高级的,是最初的也是最终的。什么是视觉艺术,就是需要通过眼睛这根数据线,才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种,有形而上比较高级的,也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术,这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后,经过近一个世纪的前辈努力,有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的,在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点:你需要学习他们入门习得技能,然后四散到各种应用学科中,找份工作谋生不难,但如果你想在纯粹的领域有所建树,非常有难度。你学习的这些技能只是基础,“有想法的表达”才是关键,而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业,科班一般从素描着手入门。(最好是西洋古典素描入手,不用学俄国那个系统)注意两点,1这是科班的训练方法,2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的,但是!!!学院派的教学对于高标准的绘画技能而言,其实是捷径。好啦,不说废话。在我看来视觉艺术,不管什么门类,基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。Q2:技艺是什么?技术+技巧。1,技术:我会什么?我能选择什么?是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解(这是外部的表象的)这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练,而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps:基本上解决了以上这些问题之后,你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美,通常也不能自由表达。临摹还凑合,自己创作完全瞎眼。2,技巧:我选择不用什么?这个时候有取舍、做减法,反映的就是画家的格调和品味。ps:这种往上走有时就会返璞归真,你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风,和画家风格,就是取舍不同,追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦,就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术,我觉得一言以蔽之就是:就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对,就是关系。注意:绘画的技术部分,大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗?绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的,纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有:明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等;继续画下去,除了丢不掉的基本训练外,就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦,要学习透视啦,要专门学习设计理论啦,要学习色彩理论和光色理论了,甚至要学习消费行为学啦!Q3:为什么是“部分审美”?接着上面,在上面所说的手头功夫之上,又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能(这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉)。更高段位的老师会讲,书里会讲,但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时,决定是否有想法,作品是否有趣,取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了,就世界观,价值观,这是独属于你的DNA审美。在这其中,不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味,但是形而上层,都开始讲哲学观了(这个就一通百通了)。所以,跨界究竟跨地什么界?Q4:浅谈设计。学设计手绘要求低,是不是就比较简单呢?接下来,我们说说设计类,这也是视觉设计的一种,但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高?这一领域,本质是在设计生活中,所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西,狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时,你的视觉呈现,不再是“自我表达”即可,而是其它人看到你的视觉设计,是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”!比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上,最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看?他看了会喜欢不?好用吗?我怎么组织这些视觉信息?通过什么媒介?信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师,为了达到以上目标效果,还需要额外学习材料的使用和工艺手段,比如服装设计师要学面料、烫染,装帧要学印刷,工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来,总会一个头俩个大提到的ps,cad,3Dmax,单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件,我只想说那些真得只是工具,制作的工具,还是脑袋比较重要。当然,健全的十指,也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生,我建议你可以多看看好作品不用急着学技术,尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科,对手绘能力要求低,就会疑问:原来做设计,不需要很强的手绘,那设计是不是更简单更好学!还有就是,为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢?他们在练什么?我的答案是:大部分人通过素描训练自己的造型能力,并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致,而各种主义,成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美,而设计是种思维方式,这种思维方式,靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”,是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑,就算拿设计来说,包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊!基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么,这素描,这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗?总之,没有地基、妄谈创作,我觉得都是极不真诚的。地基是什么?正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“,于是觉得自己画不准确也可以,实为天上地下。另外,设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域,我几句话讲不完。一个绘画,一个设计,两大系统互相交融,在视觉艺术领域中,你需要二者交替式的上升,才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作,都有属于自己的套路,那种商业化的套路,此处按下不表。做个一般的设计作品,你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品,往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳,XX漫画大师画的人体比例失调,我照样喜欢,人家照样是大师。这时,请注意漫画的核心是:故事内核。漫画是以讲故事塑造人物,来输出观点的。那么,你“讲故事、塑造人物,产出世界观”的技能靠谱吗?我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别,或者有一定概念,那就是:区别视觉艺术门类中,不同专业的侧重点。他们审美差别很大,工具差别也很大。但无一例外,都需要基本的视觉审美。这部分审美,多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分:学画的目的不同,实现手段大相径庭。】这时,想学绘画的人都问问自己,我是为啥学绘画?是为了考学工作or怡情怡性?对自己产出高质量绘画作品是否有要求?还是仅仅想提高一下审美?我是因为喜欢谁?或者喜欢什么类型作品?羡慕什么样画画的人?还是因为热爱生活,才动了学画画的念头。这是我给出的答案:目的不同,建议不同。我觉得为了工作、考学的,不用我赘述,身边都是搞画画的,应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了,可能因为小时想学没学成,一直耿耿于怀,又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类,对自己产出优秀作品有所渴望的,那还是需要类似科班的训练,来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品,就很渴望自己也能那样的。二话不说,找正规老师科班学习,每日练习吧!主要练习造型能力,我个人认为师从纯艺术的老师,从学院派里找到的方法(警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维)反而是种捷径。(自学会走很多弯路)。插一句闲话:如果是非科班生却希望自己能画油画的,要么是叶公好龙,要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描,不是入门绘画的必修课,也不是第一堂课,但如果你想画CG,想画西洋那套,想画油画想产出学院派那样的牛逼作品,素描练习肯定逃不掉的!学院派逃不开素描练习(狭义的)!素描是个大体系——形而下只是一种训练手段(造型、空间、明度、设计等),形而上不仅有记录功能,其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础,没有所谓的学会了,永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了,这里不讲了,里面的训练细节多了去了,这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史,至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧!体系大致就是:从学院派素描(欧洲那边)荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始,再了解俄罗斯素描(我们国家的学院教学是俄派,其技法与以上素描细节略不同),最后了解美国素描。他们有一个演变过程,了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps:如果追求表达的自我,感动自己即可,我觉得是没必要学习绘画的,自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己,就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的,比如平面类、手绘类、服装设计,UI设计、家具设计,以及各种工艺品设计,可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群,专门的论坛。先和那些爱好者混熟了,自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片,以加强对这个领域的理解,提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味,不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者,你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏,好的为啥好,烂的为啥烂。不要单纯看着好看,好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样,你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者,某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域,可以多上国外的垂直网站,看“职业”的作品,还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答,就不赘述了。插播一句:狭义上的绘画指“用手绘画的部分“,但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此,即便是搞纯绘画的人呢,当解决了技巧问题之后,会面临两大块:左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了,就要想法提高右手,右手进步了,左手也得跟上。二者的一个差别就是,审美上去了不容易下来,可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的,我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩,比较干净,由于色彩饱和,容易画出简单的漂亮的图画,这方面书籍也蛮多。国画更好了,完全可以抛开西方绘画的训练方法,从一根线,一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化,是个读书人,我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思,是最棒的。国画它自成一个体系,不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩,按部就班,买一些速成的书,按照步骤,第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友,我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮,也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人,很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了,但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花,陶醉了自我感到愉悦即可,不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门,要强的人最容易追逐技法,但你也要知道,自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条(儿童画的那种)不停表达自己,反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品,比如二次元想画同人,想自己画个漫画四格啥的,直接练习速写即可(不用画素描)!练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写,是“线稿”。事实上,在专业领域,速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿,这个领域还是多从动画领域取经,它们线稿很强!有些人小时候学过国画,如果练过工笔or白描则非常不错,我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大,一直练线稿练人体也能是高手,也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了(摊手,没时间练嘛)。当然叻,如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是:讲故事的能力哟!如果故事讲地好,画地差也没关系,可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画,究竟是为了故事还是为了画?那些同人作品在画技上都不算高手,但紧紧抓住了大家的G点,比如”很萌“或”很腐“,所以才大受欢迎粉丝多多,这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么?分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋,不照样被人喜欢吗?而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗?《进击的巨人》更能佐证画功渣,但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的,我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望,只是业余喜欢视觉艺术,不如学摄影!绘画还是门槛比较高,最重要的是学习时间成本实在太高!太高!太高!太高!。摄影的话,你有个iphone就已经可以记录生活中的美了,至少第一步摄影的构图裁图,就能体现你一部分的审美趣味,再用一些很便捷的摄影APP,完全可以表达一些情绪方面的东西。摄影和绘画在审美和追求上,还是很不一样的,但那也都是高级层面的事了。不过注意一点:二者都追求构图,但看重的不一样罢了!(如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底)因此,了解自己的需求,就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底,没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画,因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。(话说看到一些零基础如何学油画的提问,实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的!神马零直接学油画??那么反正玩吧,油画材料挺贵的,当玩也行。)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样,先动手,再说。小马过河,请砥砺前行。我总觉得成年了,还是不甘心想要圆自己儿时梦的人,都是一些特别的人,一些有魂的人。5.3K474 条评论分享收藏感谢收起画画时,如何准确的起形?www.zhihu.com2:关于体积3:关于控制能力颜色和质感相关的文章我还没有写,但是形和体才是绘画基础中最难最基本的两个东西,所以大家可以先看这两类,还给大家准备了一些基本操作技巧的,比如说削铅笔,联系线条,消灭线条等。关于这个问题我就回答道这里。诚心有意愿咨询线上绘画付费教学的同学,可以加周sir QQ :“”。想获得更多新手绘画礼包的同学,可以关注微信公众号:“安德烈绘画工作室”549 条评论分享收藏感谢收起

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