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如何选择与图片搭配的字体
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如何选择与图片搭配的字体
如何选择与图片搭配的字体& && & 当图片与文字具有紧密的关系时，如何选择一种能够与图片搭配的字体？本文以一个实例详细探讨了其中的解决之道。对于我们使用中文的读者，同样具有启迪作用。这篇文章还教会我们如何去“看”一件东西——这是作为设计师必不可少的技能。
要确保字体与图像和谐一致，关键是要找出两者的共同点。
你手头上已经有一张你想要的图片了，而你需要找一种字体与它搭配，你如何选择？ 我们会认为文字的作用就是用来阅读，但事实上字体其实也是一种艺术作品，不同的字体——实际上就是不同的图片，能够传达不同的语气及含义。所以我们可以看到销售的字体一点都不便宜。当文字作为印刷品时，不同的字体传达了活泼、庄重或商业等不同的气息，这些不同是由字体的结构所决定的。 关键的问题就是要如何选择字体，因为只有当图片与字体传达的是同一种“声调”，两者在一起时才会感觉到和谐，并且力量也得到加强。 &
在本文中，我们将会探讨这一点，我们在本文介绍的 Harry & Sons 公司，其业务是树木护理、修剪等——已经有了一张他们满意的图片，是一张稠密的树木图片。他们需要寻找一种能够与这棵树搭配的字体来设计公司的名片。
为了使所用的文字与图片配合，我们第一步必须要找出两者在视觉上的共同之处。我们首先通过观察其比例、形状、线条及图案来深入了解这张图片。 事实上，我们在看一件物体时更多的是采用一种“辨认”的方式（“这是一棵树”），而我们并没有真正“看”到它们，大多数情况我们都只是在雾里看花，作为一名设计师，我们要真正学会如何“看”一件东西，设计师的眼睛必须与众不同！如果我们仔细打量这棵树，你会看到更多的东西。
& &比例及质量 这棵树给人的感觉是很浓密粗壮的，这一特性对我们在余下的设计是具有很大的影响力的，而我们在看一件东西的比例时，有时会给自己的眼睛所欺骗，所以最好的办法就是直接在图片上画一个方框来观察（如上图），不要轻易相信自己眼睛所看到的。加了一个方框后，我们看到这棵树的几个比例特点： •&&它呈正方形； •&&它呈对称性；•&&它是笔直的。&形状： 形状是我们感觉一件物体的关键。这棵树的形状是在一条直线上有着一个呈卵形结构的形状，树杆是笔直的，树基是水平的，类似在一根拐杖上放置一个鸡蛋的感觉。& 线条 线条就是指一幅图象中主要的横线或垂线，也指边缘的轮廓。在上图中，我们看到一条主要呈水平状的横线及沿树叶两端由上至下的弧线，最下面是一条崎岖不平的边缘线。 &纹理： 这棵树有很丰富的纹理。其纹理给人一种凌乱感，但要特别留意其中所产生疏密不一的纹理形成了正空间（黑色区域）及负空间（白色区域），其象河流的纹理就象池塘中的鲜苔。 文字： 我们可以轻易找到各种各样的文字。我们首先从观察不同字体的比例及形状入手，首先排除一些明显与图片不协调的字体。
&当我们经过了前几步对树木图片观察后，我们可以知道，一些紧缩形、扩展形及流畅形的字体与树木图片并不搭配。而结实型（上右）的字体粗看与树木的结构非常接近，但这种字体有着太多人工痕迹，与充满自然纹理及线条的树木图片并不接近。通过上述这一步中，我们已经排除其中一大部分的字体。
让我们来试一下其它的字体：
我们要观察一些标准的字体，这些字体整体呈矩形状，字形笔直，这种字体是数量最多的一种字体（占了所有字体的一半）。所以，我们还要更进一步深入观察，也就是说，我们要观察线条及纹理。
& 上图为 Sans-serif （非衬线体，即通常我们所说的黑体）字体，如果采用这种字体与我们的图片搭配，则它具有合适的比例，但却拥有不恰当的线条。 Sans-serif 给人一种机械性的呆板，而且外观划一，无论是线条、转角位还是直线都很象是同一个模做出来似的，这种线条与其呈现的纹理与我们这张充满自然气息的图片并不相似。 &上图为罗马体，有着合适的比例，也有着更恰当的线条，这种旧式的罗马字体与那棵树一样有着很多相似之处，如这种字体有着丰富的细节，而且细节各异，他们的线条有粗细之分，还有衬线装饰，使到线条的末端形成很丰富的纹理，这种字体如果组合成一个区域，同样形成细节丰富的图片感觉。 经过了上一步的筛选，我们又排除了另一部分的字体，也使我们的方向更加明朗：即选择那些具有标准比例、衬线的罗马字体。但这种字体同样有很多种，而哪一种才是最好的呢？在这个例子中，线条与纹理是其中的关键——但现在，我们还要更进一步观察。 &标准比例的罗马体是所有字体中最古老及用得最普及的字体，你可能会问，有多古老？我们今天最常用的其中一种字体 Trajan （图拉真，名字来自于公元 98-117 在位时的罗马皇帝）是根据 1900 年前当时罗马那些雕刻在柱子上的字体演变而来的！在现在我们所使用的大部分衬线字体都有 100-300 年历史，这也充分说明了罗马字体是最能经受时代的考验的！这些字体比例严谨，具有衬线装饰，线条有粗细变化，这些特点也使到罗马字体成为最适宜阅读的字体，所以看到我们的书本、杂志及报纸正文中都在使用衬线字体并不让人感到奇怪。 虽然我们已经确定了采用罗马字体，但上面三种字体，哪一种才是最合适的呢？让我们以三种不同的“观看距离”来看一下这些字体，这一步将决定我们最终选择哪一种字体。 Times Roman 字体 &&&Times Roman 字体无疑是非常受欢迎的一种字体（甚至是很多电脑中排在第一位的默认字体），它具有很精细的细节及粗细变化的线条，但其精雕细刻的线条及呈规律变化的线条粗细也使其呈现一种整齐划一的视觉效果。其衬线收尾处过于精细（见上图第一张），甚至让人感觉到如果你用手指去碰它们，这些精细的衬线会象一枝针刺伤你的手指。所以对于我们那棵充满生命力、有着很多圆弧转角及天然特性的树木图片来说， Times Roman 字体并不是最佳的选择。 Bauer Bodoni 字体
这种字体充满现代气息，但我们要留意它的细线条、细节元素，特别是字母与字母并排时所形成的纹理，如果你拿这种字体与树木图片对比时，您会看到他们两者有相似之处吗？ &&&上述三图同样是我们以近、中、远三种不同距离来观察文字。作为一种现代字体， Bauer Bodoni 字体其线条变化非常大，在不同的字母中，其粗线都是一样粗，其细线也是一样细，这种字体广泛应用于服装界及财经界的设计领域，但它们尖锐的边缘及几何形的精密同样给人一种机械感及整齐感，过细的线条在以较远距离观察时，几乎难以辨认。与我们树木图片所呈现的柔软感性的纹理同样不搭配。 通过上面所述，你是否已经学会如何去看一件东西？其实这个过程是训练眼睛的一个过程，一旦你学会以这种方式去观察每一件东西，那你已经前进了一大步。在这里，我们要说到 Gargoyle 字体——亦是我们树木图片最佳搭配的字体。 &&&Gargoyle 字体具有一种人文气息及手写体的风格，但它同时具有一种标准的比例及旧体的风格，字体细节丰富，而且不同字母的各个细节变化无规律，线条粗细变化并不明显，它朴实无华的线条及圆弧转角的细节给人一种温暖、变化及生命力的感觉，而这一切，正象树木图片所呈现的风格。这就是我们要选择的字体。 应用：
在排版上，应该顺应图片所呈现的特征——在这个例子中，树木是笔直的，所以我们在文字安排上也可以利用这个特点，无论是正反版面，文字都是居中对齐，由上到下，呼应了树木的结构特点，在反面中，文字区域边缘所呈现的无规律轮廓同样呼应了树木的轮廓。 &每一个元素的安排都根据树林的特点来安排。卡片是垂直摆放的，文字从上到下，就象树杆给人的感觉一样，首先安排 LOGO ，底部是电话号码，中间大片留空的区域让眼睛有放置的地方。而在背面版式中，相同的树木元素再次出现，但尺寸却较小，而且留意一点，在背面中， LOGO 下方并没有名称，这样使人不会搞不清哪一面才是正面。多行文字既容易阅读，也模仿了树木的轮廓。这个时候，无论是树木、字体、版式及颜色，都呈现了一致的视觉效果： &本文所用颜色数值： &
辛苦了，谢谢分享
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希望此帖对大家有用!
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有道理，;) ;)
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真的不错。辛苦！！！谢谢！
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受益非浅...谢谢楼主
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谢谢楼主~~~& &
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使 我从一个对字体一无所知到.............LOGO 的入门..谢谢..
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看看。。。。有用
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辛苦了，先顶一西啊，在慢慢看
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如何在标志设计中选择合适的字体
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如何在标志设计中选择合适的字体
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无论是哪一种商业设计，其最终目的都是为了帮助客户推销产品，促进销售，否则再漂亮的设计都毫无意义。在本文中，我们通过几个低成本的单页设计案例来探讨一下如何在设计中让信息更有效传达。在预算很紧张的情况下你能设计出切实有效的宣传单张吗？想像你步入一个家具展厅，停留在一件你真得很喜欢的家具旁边，你脑子的第一反应是什么？还是店的电话号码？户外凉亭还是家具?纷乱的页面只会让读者迷惑。页面上的店铺地址，电话，地图都着意地处理得比较低调，避免喧宾夺主，但却没有很好的突出最核心的东西&&产品！1．首先布置场景如果你把一个宣传单张想象成一台戏，那么纸张就是舞台。当然背景并不一定就是黑色，不过处理成黑色是最容易形成戏剧氛效果的方法。如果不行，那就请摄影师给产品拍张高质量的照片，这样可能费用比较高，但是请记住：如果顾客不能清楚地打量产品，他们也不会掏钱。规则一：短标题更合适。强扭的瓜不甜，喊这些口号不能帮助你卖东西，你会因为某种车宣称自己是代表&新新人类&就去买它吗？选用什么样的字体1．Times字体是不错的选择。2．BauhausHeavy字体。主要原因是你没有利用元素大小和轻重的差别。这种互动的关系可以说是非常有趣的，甚至可以产生惊喜。
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画册设计中如何选择适合的字体
　　画册设计中设计者永远都逃不开字体的选择，这不仅体现设计者的技术水平，而且要求设计者要有较高的审美情趣，对美的把握精确而直接。现代汉字字体不仅种类繁多，而且不同的字体也有自己的特质和气质，展现不同的风貌。
　　经得起推敲的几种字体有：宋体(标宋、书宋、大宋、中宋、仿宋、细仿宋)、黑体(中黑、平黑、细黑、大黑)、楷体(中楷、大楷、特楷)、等线体(中等线、细等线)、圆黑体(中圆、细圆、特圆)。
　　楷体是一种极其经典的字体，经过一千多年中华文明的洗礼以及无数书法大师的锤炼，楷体已经非常成熟，每一个字都经得起推敲，文化气质很是强大，可在文化感和传统味十足的画册中使用。
　　宋体的发展历经了好几个朝代，宋体无可挑剔，端庄秀丽，气质贵雅，刚柔结合，精致细腻，唯美漂亮。
　　黑体是一种现代字体，刚挺稳重，有力量感，醒目好看。
　　等线体却精致耐看，感觉小资，低调不粗俗，自成一派。
　　当然，也有一些未列入进来的好字体，比如方正繁秀丽体和汉鼎的繁黑变。
　　此外我们还要避免使用一些字体，比如文鼎的新字库里面稀奇古怪的字体，粗俗，层次低;最后我们应该避免的是综艺体、中行书、隶书之类的电脑字体，粗糙难看，气质很差。
　　字体的选择在画册设计中有着极其重要的作用，但是也不能以偏概全，一言以蔽之。设计者在设计过程中应该遵循实事求是的态度，将感性认识和理性认识相结合，做到最好的字体选择。字体选择要切实可行道理，最关键就是一定要有视觉美感。
　　广州瑞颜广告有限公司是国内知名广告公司之一，服务涵盖品牌形象定位、企业VI设计、产品包装设计、企业画册设计、环境导视设计、文化建设展厅设计、新媒体运营推广。服务的客户当中不乏众多知名的企业，如恒大集团、保利集团、万达集团、万科集团、南粤基金、中国银行、中储粮、中石化、广汽集团、海事局、铁路法院、公交集团等，瑞颜广告是中国资深的&全价值链品牌管理&综合服务商。
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备案号：粤ICP备号在设计中如何选择字体？
在设计中如何选择字体？
——《民国那些人》书籍字体使用说明
在平面设计中，文字和图像是最大的组成部分，其中文字部分主要包括文字的本身含义以及其字体属性，字体的选择是要根据整件作品的主题和中心思想，所以评价一款字体有没有用好，要把他放在其作品之中比较才为合理，单独的评价某个字体，在这个时候显得意义不大。
在此以之前做过的一本书《民国那些人》（繁体版）为例来谈一下其中字体的使用。
一、封面字体使用说明
作为书名字体，我认为应该要单独设计一种字体，或是在某种字体上略加修改，应避免直接使用字库的某种字体。《民国那些人》书名字体的设计旨在体现民国时期的审美风格，参考了当时的某些书名字体风格手绘而成，如《文艺阵地》的字体。几经修改，最后是以经典繁仿黑为基础，在经典的基础上对字形的比例和转角处做了一定的修改。其实经典繁仿圆字体基本上和要求的效果差不多了，不过这款字体制作极为粗糙，疑为在经典繁仿黑的基础上电脑自动生成的，所以没有使用此款字体，而是重新修改的。
◎书名中文字体比较
◎民国时期的《文艺阵地》
而书名的英文字体，限于本人水平，未能单独设计，而是选用了Adobe&Garmond&Pro&Bold与其搭配，而这种排列方式已在“字体交换与鉴赏小组”()讨论过，存在这一些不合理的因素，在此不再赘言。腰封字体使用说明见下图。
二、内文字体使用说明：
标题中文字体采用楷书。字号为12pt。
正文部分中文字体选用书宋，英文字体选用Adobe&Garmond&Pro&体。字号为8.5pt。
注释部分中文字体选用仿宋体，英文字体Garogier体。字号为8pt。
页码部分中文字体选用仿宋体，英文字体Garogier体。字号为6pt。左面为书名、页码及章节序号（罗马体），右面为章节名以及页码。
民国时期的那批学人，有着与今天的学人迥然不同的风度、气质、胸襟、学识和情趣。他们的个性或迂或狷或痴或狂，但内里全不失风骨、风趣或风雅，底子上都有一个“士”字守着。总而言之，是一批不失“硬朗”，而又“好玩”、“有趣”的人。
对民国的学人尊崇敬仰已久，设计这本书从一开始都带着一种敬仰、感动之情，其“独立与自由”的精神铭刻在心，那是一个时代的精神，一代学人的精神！
作为书籍设计师，是构建作者与读者之间的桥梁者，对于作者，需要准确完美的传达其写作意图和文章精神；对于读者，需要适应其阅读习惯和审美需求。在这本书的设计中，力求将民国时期的设计风格与现代相结合，设计成具有民国气质的现代读物！
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平面设计中的风格选择:字体、图文与理论
来源： 联系QQ： 作者： 佚名 来源： 网络 发布时间： 14/04/11
网学网计算机论文编辑为广大网友搜集整理了： 平面设计中的风格选择:字体、图文与理论 绩等信息，祝愿广大网友取得需要的信息，参考学习。&&& 在平面设计中，所谓风格，就是由独特的字体选择、空间布局、色彩等诸多方面综合所形成的整体视觉面貌。正如人们对食物有不断的需求一样，对不同风格的需求也会不停地出现，在对新风格感到满足后不久，便会去追求更新的风格。因此，某种风格在时髦一阵之后，会很快过时。但究竟是哪些动机推动设计师追逐新奇的风格，或对往昔的风格略添新意，或将不同的风格糅合在一起？设计理论家昆汀&纽瓦克认为，驱动力来自两个方面：令作品有着一致性的需求和为作品赋予价值的愿望。风格的一种功能是限制选择。它排除了某些可能性，但将另一些延续下来，从而创造出既有所不同但又彼此关联的设计。在赋予作品价值方面，则有两种形式：个人化的和超个人化的。设计师总希望自己的作品、技艺与众不同，但同时又希望能够参与到一种更广阔而68 WORLD ART / 2012.3 程碑，但在2009年，宜家宣布，将字体从未来体改为Verdana体，消息一经公布，便招致巨大的反对声浪。美联社、《纽约时报》和《商业周刊》等主流媒体也都对此予以关注。同样属于无衬线字体的Verdana体，设计源自微软字型设计小组的维吉尼亚&霍利特（Virginia Howlett）希望设计一套具有高辨识性和易读性的新字型，以供屏显之用。于是邀请世界顶级字型设计师之一的马修&卡特，以Frutiger字体及爱德华&约翰斯顿为伦敦地铁所设计的字体为蓝本，经Monotype公司的字型微调专家汤姆&瑞克纳任手工微调，最终设计而成。其小字，有结构清晰端整、阅读辨识容易等高品质表现，成为许多领域的标准字型之一。&&& 但有论者认为，Verdana作为早期专为屏幕设计的字体，受像素限制，在设计的笔划、比例、空间等多方面牺牲很多，以适应屏幕显示，尤其是小尺寸显示的需要，因此只是技术上的妥协品，而并非美学上的杰作。就像评论家罗伯特&休斯曾说过的那样，&艺术并不能对艺术产生直接的影响力 它所能做的充其量只能是提供异质的例证和样式。其语言的创新并不能保证带来效率。&作为家具品牌领先者的宜家，多年来都将设计视为核心精神，选用未来体这款德国经典的现代主义设计，其宜家2010年目录册封面及内页更大众化的价值体系中去。选择某种风格，其实就是选择一种决策，它允许作者使自己的作品别具个性，但所进入的价值体系，又要求其风格具有代表性。从历史看，一旦价值变迁，自然就会产生对新风格的需求。威廉&莫里斯的伪中世纪精神，曾引发了1840年代关于劳工尊严和个人价值的激进思想，但假设今天的设计师运用这种观念，则不可能被视为激进思想。有段时期，曾被设计师们称之为&现代主义&的风格（非常简朴、不对称的版式设计，无衬线的字体，所有造型都以简单的几何学为基础），代表了进步的政治观，一种相对公正合理的社会秩序&&普世的民主社会主义。&&& 当代设计师阿普里尔&格雷曼（April Greiman）相信，那种风格已不再具有这种含义：&以前，因为是大资本主义和所谓的民主制度及公司资本资助设计，因此出现的是一种外貌，一种声音，一种色彩，一种字体，所有那种中立的瑞士式贪婪、那个世界，现在已然破碎。我们生活在一个全然不同的时代。以前由统治阶级和富有人士告诉那些身处金字塔底部的人们，他们可以掌握何种信息，以及何时掌握这些信息的现象，现在已被信息革命和网络狂潮吹得灰飞烟灭。它将演变为一种参与式、互动式的信息潮流。& 在平面设计中，作为一种基本视觉元素的字体，似乎只有不断创新，才能为其带来新意。当扬&奇希乔尔德（Jan Tschichold）说&无衬线的字体是当代的字体&时，&当代&指的是现代世界。但我们知道，同样是&无衬线字体&，也不可能将人类的表达方式局限在某种形式之内。保罗&伦纳（Paul Renner）设计、1927年发布的新字体Futura（&未来体&），被评价为第一流行的无衬线字体。与早期的无衬线体相比，未来体具有强烈的几何感与现代感，堪称西方字体设计史上的里69 字体的几何化特征，与宜家形象相得益彰。而设计中规中矩的Verdana，由于人们的视觉经验所致，充斥着普通 Windows 文档的办公感，设计上缺乏特别之处，与宜家的设计难见可联系之处，完全冲击了大众心目中宜家多年来致力建立的稳固视觉形象，只是体现出对电子时代视觉观念的妥协。&&& 不过，就风格本身而言，没有一种设计风格比其他风格更具政治上的进步性。设计师弗兰克&菲利平（Frank Philippin）便同意往昔设计师们寻求建立一种通俗化、全球通用标准的观念： &对我来说，信息的清晰易懂 成为道德上的准则 假如在版式上有一个设计师要达到的目标，那就是清晰。& 对于传递清晰的信息，没有比摄影更精确的了。通常认为，摄影的发明从根本上改变了艺术。恩斯特&贡布里希将摄影视为整个现代艺术发展的起源之一：&如果机械设备能够做得更好，而且更便宜，那绘画就没有再存在下去的必要。&摄影将设计与艺术一道，强力推进到另一个领域，极大扩张了其语汇，并证明自身能完美地适应机械复制。它被认为是去人性化的、客观的。约瑟夫&穆勒－布罗克曼说它&提供了现实的客观图画，因此传递出一种真实感。& 对设计影响重大的&照相排版& （typo-photography）技术，是将照片转化为金属版上的网线或网点，因而将它们融入印刷设计。&照相排版&一词，1888年首次用于《不列颠与殖民地印刷工》杂志的一篇文章中。&&& 在这种技术中，照片被当作插图，就像几百年来一直采用的那种方式一样，用活字环绕起分割开的印版。正是一战的社会催化作用，诞生出富有实践经验的设计师，如菲利波&托马索&马里内蒂与库尔特&施维特斯，以及俄国鼓吹革命的EL&利希茨基与亚历山大&罗德琴柯。他们创造出现代摄影图像与字面的融合，由印版切割出来的图像，连同字版，成为统一的设计平面的一部分。对摄影的运用，有两种基本方式：满怀敬意地不加剪裁，或只是将其视为另一种平面元素。令设计师对摄影的使用前进一大步的，是蒙太奇对画面的介入&&切割、剪修，并将颜色与字体覆盖其上。这种手法在当代，就是图案化，即，将照片从其背景中移开，令其成为一种自由元素，再将它与其他相仿的平面元素，如字体、行线、外形等相结合，用平面的效果来操控它。摄影图像与文字结合的一个典型例证，是迪特尔&格拉夫（Dieter Graf）巧妙运用摄影的《比比看》（&Point it&）一书，该书可以在世界各地通用，可以用来点菜，与医生沟通，在市场购物，只要你指着书中的图片即可。或许，摄影的风格看起来多少有些庸俗，有些虚假；但它可以让你马上明白它所代表的现实之物。
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