【爱乐日历9.9】魅力“巴松”
1937 年9月9日苏联大管演奏家瓦雷莱·谢尔盖耶维奇·波波夫（Valery Sergeyevich Popov）诞生
在木管乐器中有一种奇特的乐器，它演奏出来的声音时而像个严肃的学究，时而像个柔美的女士，时而像个哀伤的可怜人，时而像个诙谐的小丑。它，就是巴松管。
在电影《艾特熊和赛娜鼠》的配乐中经常能听到大管“噗噗噗”的声音，用来表现一头暖熊真是再适合不过！类似的还有交响童话《彼得与狼》，大管在里面饰演老爷爷。
《艾特熊和赛娜鼠》
《彼得与狼》
巴松管又称大管或低音管，其意大利文Fagotti来源于乐器的形状——柴棒。巴松管作为双簧片的低音管乐器，是木管乐器中双簧乐器家族的成员。它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。
起源与发展
双簧管乐器最早起源于中亚地区，后来传至古希腊便演变成一种双排管身的管乐器Aulos，不过这些乐器与近代的双簧管及低音管尚有一段距离。
一直到了文艺复兴时期，器乐逐渐脱离声乐伴奏的形式，慢慢转变成为独立的器乐演奏。而合奏上对于各种音色及不同的需要，使得乐器愈趋多样化；而音响的要求上，有音域愈来愈低宽广的结果。原本由中亚地区传入的双簧乐器，便因此而有了从高音到低音的成套乐器，其中"Shwan"为今日双簧管Oboe的前身，而"Dulcian"则发展成今日的低音管。
1540年左右，意大利人Alfanio发明了低音管(Bassoon)，严格说来，是他将当时较长的低音双簧管作了改良：将乐器从中分开，以U形管将两支管子连接，其中一段附有装簧片的铜管(Bocal or Crook)，令一节管子则是连接喇叭形的扬音管(Bell)，有大小多种尺寸。此一时期的乐器与现代所使用的并不相近，但是U形管的使用则是双簧管(Oboe)与低音管的一大分水岭。直到17世纪所使用的巴洛克低音管在外形上，才与现代所使用的乐器相似。
经过了各阶段的改良，从Alfanio时期的2键乐器至19世纪各种乐器的改良，低音管的机件也逐渐复杂，终至发展出德国式(Heckel system)与法国式(French or Buffet system)。
独特的音色
巴松管作为木管组中的笛音乐器，因其丰富的音色和宽广的音域，使得巴松管越来越得到音乐家的青睐。不论是担当独奏，还是与其他乐器进行组合，亦或是在交响乐中扮演自己的角色，都能游刃有余。
巴松管独奏
在一些教科书中，大管的音色常被描写成“苍白、单薄、灰暗、衰老”，事实上大管的三组有效音区（指富有表现力的降B1——降b1音域）中，所包含的音乐效果远不止这几个词所能表达。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而被称为乐队中的“丑角”。
里姆期基o柯萨可夫在他的《舍赫拉查达》交响组曲中，赋予大管许多极为精彩的独奏乐段。如第二乐章一开始，用大管来表现卡伦德王子的叙述。那段咏叹调式的大管独奏，以其结结巴巴的旋律音型，吸引了听众的高度注意。
柴科夫斯基的《第六交响曲》，运用大管的特有属性，以缓慢的速度、阴郁的情绪，奏出了该曲的引子。这段旋律全部在大管的低音区进行，音响凝聚、严峻，显得意味深长。
表现风趣、诙谐的音乐情绪，是大管的又一擅长。只要听了拉威尔的《鹅妈妈》，任何人都会为大管的精彩表演拍手叫好。
而渲染不祥的音乐背景和恐怖场面，更是大管的主要表达“才能”之一。在柴科夫期基的《黑桃皇后》里大管所奏出的断断续续的音响，使人感到毛骨悼然，犹如置身于群魔之中。
与其他木管乐器重奏
里姆期基o柯萨可夫认为，木管组四样乐器的音量是相等的。正因如此，它们在配合起来上也更加默契。木管乐器是色彩性乐器，木管组的交融重奏更是交响乐作品的—个主要表现手法。特别是多线条、多层次的复调织体，不同声部之间的相对独立性，但是总是以一个旋律为主，所以要求演奏主旋律的声部，在音色上必须强调。而巴松管的旋律声部由主旋律演变而来，但作为从属声部，巴松管的旋律要以主旋律的变化为转移。
这是这样无数的组合，巴松管的音色在木管合奏中时而独特，时而融合。木管五重奏这一室内乐中重要组合应运而生，用圆号承上启下，使得这五种乐器达到了和弦乐四重奏一样的地位。
与铜管乐器组合
人们对理想的大管音色这样评述“富有金属感”，所以作曲家常常把大管和铜管乐器结合运用，构成和弦，可以达到管风琴式的柔和音响效果。长号、大号、巴松管的组合是最为常见的，一般用于担当低音伴奏或者进行低音旋律的演奏。音乐不但“刚中带柔”，还弥补了巴松管的缺点。
伴奏声部的运用
对于大多数作曲家来说，由于巴松管独特的个性，它并不常作为独奏乐器和旋律乐器进行使用，而是作为木管组中的低音乐器，被作曲家适时的使用。例如，在和弦低音或伴奏织体中，作为伴奏声部的巴松管都是随着主旋律的起伏而起伏。听众甚至听不到它的声音，听到的只是其默默奉献的管弦乐的混合音色。但正是其遵循着音乐中的分工原则，才使得管弦乐散发迷人的光彩。
领略巴松管的奥妙
远在十七世纪，大管就加入了交响乐队，然而作曲家经常不翻它牌子，所以直至十八世纪下半叶才获得自己的名分。亨德尔的时代是大管的春天，乐队中它的数量有时候多过小提琴！到了现代交响乐队，一般有二到四个大管在同时刷存在感。
若看文字还不能以让你体会到巴松管的奇特，那就看看下面这些表演吧！
（请在WIFI环境下观看，壕随意）
▽大管四重奏《Take Five》
▽巴松管五重奏《野蜂飞舞》
▽莫扎特-B大调巴松管乐团协奏曲Kv.191
随着现代音乐的发展，人们对音响效果的不断追求，许多新的演奏技法促使了新的巴松管音色的产生。巴松管这个木管乐器中的最低音，随着音乐教育的普及，交响音乐的推广，它那独特的音色和个性必将得到更多人的熟悉与青睐。学习巴松管，是选择学习西洋管乐器的大势所趋。
1899 美国小提琴家、作曲家路易斯·切斯洛克（Louis Cheslock）该生于伦敦。
1927 美国爵士乐鼓演奏家埃尔文·琼斯（Elvin Jones）诞生于密歇根州庞蒂亚克市 历史上极有影响力的鼓手，早期与Charles Mingus, Bud Powell, Sonny Rollins合作，后在1960年加入John Coltrane四重奏后引起国际上的注意
1936 奥地利管风琴家、作曲家奥格斯提纳斯·弗兰斯·克罗普夫莱特尔（Augustinus Kropfreiter）诞生
1937 苏联大管演奏家瓦雷莱·谢尔盖耶维奇·波波夫（Valery Sergeyevich Popov）诞生
1946 以色列女小提琴家米利亚姆·费里德（Miriam Fried）诞生于萨图马雷
1800 法国小提琴家、作曲家皮埃尔·加维涅（Pierre Gavinies）逝世于巴黎 曾任巴黎国立高等音乐舞蹈学院教授
1856 德国吉他音乐家约瑟夫·库夫纳（Joseph Kuffner）逝世于维尔茨堡 早期是维尔茨堡管弦乐队的小提琴手，而后成为巴伐利亚军队乐队的乐队指挥
图片从左至右依次为：路易斯·切斯洛克，费里德
1865 苏佩歌剧《美丽的加拉蒂》首演于维也纳
1957 佩特拉西《第六弦乐队协奏曲》首演于伦敦
图为维也纳，图片仅供参考
1963 约翰·凯奇带领10位钢琴演奏家试图演奏埃里克·萨蒂的《烦恼》
图为约翰·凯奇，图片仅供参考
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西洋管弦乐
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西洋管弦乐;教学目的;看图把乐器名称写出来;西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队，歌剧舞剧乐队，交响乐团等。西洋管弦乐队就是现在常说的交响乐团。 西洋管弦乐队是从建国初期传入我国的西洋管弦乐队的特点是壮观，有穿透力西洋管弦乐队以演奏外国作品为主。民族管弦乐队以演奏传统民乐合奏为主。 ;一、木管乐器简介
二、铜管乐器
三、打击乐器
四、弹拔乐器
五、键盘乐器
六、弓弦乐器
;一、木管乐器简介;木管乐器的种类：;
短笛：构造与长笛基本相同，但体积是长笛的一半，音色尖锐，有时较刺耳。主要用于军队进行曲或华彩性乐段。;
长笛：有木管和金属管俩种。音色优美，音域宽广、华丽、欢快、自由、表现力非常丰富。主要用于管弦乐队。;
萨克斯：为金属制抛物线形圆锥管体，声音变换无穷，适合即兴演奏。广泛应用于军乐、伴舞音乐、爵士乐与轻音乐。;
大管：管身为木制，有名巴松管。低音区音色浑厚饱满，高音区富于戏剧特色，常用于表现喜剧效果。;
单簧管：又叫黑管或克拉管。低音区音色低沉、浓郁，具有戏剧性特征，中音区较为柔弱，高音区尖刺带有呼啸声。;
双簧管：用硬木制成。音色柔和，带有鼻音似的芦片声，适宜表现田园风光和忧郁抒情的情绪。被誉为“抒情女高音”。;二、铜管乐器;
小号：属于变调乐器。音色明朗响亮，极富光辉感，是铜管乐器中的高音乐器。常用于表现乐段中战斗、胜利、勇敢、庄严的音乐效果。;
圆号：又名法国号。它在演奏时有两种音色：自然音和阻塞音。自然音极富诗意，阻塞音有一种阴暗、恐怖的感觉，常用于表现复仇、恐惧、猛烈、激动的特色。;;
大号：也称贝斯号。音色浑厚低沉、威严庄重。广泛应用于军乐队中。;三、打击乐器;打击乐器
大鼓、小鼓、板鼓、排鼓、锣、编钟、
星子、钹、梆子、木鱼等 ;小鼓(又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。 常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。 ;四、
是世界上最古老的拨弦乐器，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。 ;
通常有六根弦，琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中常被视为主要乐器。;五、键盘乐器
钢琴、 风琴、手风琴;
88个琴键。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。;
键盘排列与钢琴相同，一般有39～61个琴键，靠空气压力使一组自由簧片振动而产生声音。风源来自一对由双足踏板操纵的鼓动风箱，音质与管风琴相似。;
（1）手风琴
一种既能够独奏，又能伴奏的乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲。 ;
弓弦乐器：
低音提琴（1）小提琴 ：相对来说体型最小，一般用乐谱中用高音
谱号，音色最明亮.。;（2）中提琴:
体型比小提琴大一点点，一般很难分辨出来。
一般用中音谱号，有时也用高音谱号。音色相对比
小提琴阴暗，发出来的声音不大。;;（3）大提琴:
演奏者用腿夹琴坐着演奏,小提琴和中提琴都是夹在脖子上演奏。音区有些特别，能演奏高、中、底三个音区，所以谱号表示就会用到高音谱号,次中音谱号和低音谱号。音色可以深沉饱满，也可以美丽悠扬,还可以干净无暇。;（4）低音提琴：
是个庞然大物，一人多高，演奏者要站
着或者坐着高椅子演奏。
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西洋乐器介绍
作者：佚名&&&&文章来源：&&&&点击数：5451&&&&更新时间：&&&&
西　洋　乐　器
&&& 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。西洋主要是指18世纪以来常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。
总的来说，有：
琴类：钢琴风琴管风琴古钢琴羽管键琴电钢琴手风琴电子合成器
、拨弦类吉它电吉它竖琴低音吉他
、木管类单簧管双簧管英国管法国号大管萨克斯管长笛短笛口琴巴松管
、铜管类小号短号长号大号次中音号小低音号圆号冲锋号
、弓弦类小提琴中提琴大提琴低音提琴
、打击乐器定音鼓木琴种琴马林巴锣钹小军鼓大鼓
常用的西洋乐器分类情况如下：
&&& 一、弦乐器
&&& 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。
&&& （1）弓拉弦鸣乐器：（Violin）、（Viola）、（Cello）、（Double Bass）；
【小提琴】用弓演奏的一种弦乐器，具有在第五音的音程上调音的四根弦和不分格指板，形体较古提琴浅，音域、音色和强弱相当灵活。
【中提琴】提琴家族中的一种弦乐器，稍大于小提琴，调音比小提琴低五度，声音更为深沉、洪亮。
【大提琴】一种提琴类四弦乐器，音调比中提琴低但比低音提琴高。
【低音提琴或大贝司】用于拨奏的现代管弦乐队的最大弓弦乐器，也常用于爵士乐合奏。低音提琴通常被算作提琴类，定弦为第四级音，颈部倾斜和背平是低音提琴的特点。它有始于中音以下三个八度音阶的深度范围。
（2）弹拨弦鸣乐器：（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、（Bass）。
&【竖琴】一种有一个通常系有四十六根长短不一的琴弦的直立的开放三角架、弹奏时用手指拨动琴弦的乐器。
【吉他】一种具有大而平的音箱的乐器，形状与小提琴相似，琴颈长，通常有六根弦，为弹拨乐器。
【曼陀林】常是梨形琴身，在有格纹的琴颈上装有几组供挑拨的琴弦。
【鲁特琴】一种纵向削制的形状如梨的拨弦乐器，琴颈上有定音档的指板，通常弯曲于调音单轴之下。
【Bass 】爵士常用乐器，它在中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是）中经常运用或中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把。
二、木管乐器
&&& 木器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
　　（1）唇鸣类：（Flute）、（Piccolo）；
&【长笛】由一根一端封闭的纤细管子组成的高音木管乐器，侧边有按键和指孔，靠近封闭端有一个使气流进入的开口。
【短笛】一种音调比普通笛子高八度音的小笛子。
　　（2）簧鸣类：（Clarinet）、（Oboe）、（English Horn）、（Bassoon）、 （Saxophone）。
&【单簧管】黑管一种管乐器，有直的圆筒形管身和一个外敞的管口及一个单簧吹口，以指孔和键的方式演奏。
【oboe 双簧管】带有一个圆锥形孔和双簧管吹口的细小的木管乐器，具有三个八度音域和穿透力强而尖利的声音。
【English horn 英国管】.一种双簧的木制管乐器，类似于双簧管，但音高比双簧管低五度。
【bassoon大管】巴松管，低音管一种低调的有双簧的木管乐器，有长的木质管身并与通向吹口的侧面管身相连，这种乐器的音域范围比双簧管明显的低两个八音度。
【double bassoon 低音大管】双簧管系管乐器中音高最低的也是最大的乐器，比低音管的音高低一个八度。【Saxophone 】金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型. 音色丰富, 高音区介于和间, 中音区犹如人声和音色, 低音区象和.
&&& 三、铜管乐器
&&& 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
　　（1）铜管乐器：（Trumpet）、（Cornet）、长号（Trombone）、（French Horn）、 （Tuba）。
&【trumpet 小号】一种高音铜管乐器，由一根从前为环状的金属管和呈喇叭口得末端构成，现代小号上装有三个活瓣以制造不同的音高。
【cornet 短号】号类的一种管乐器，有三个用活塞控制的栓塞。
【trombone 长号】一种铜管乐器，由弯曲两次的长圆筒形金属管构成，尾部有喇叭形口，有一个可滑动的U形拉管，可发出不同音高的音。
【horn或French horn 圆号或法国圆号】一种有活瓣的铜管乐器，从漩涡形且端部有喇叭口的又长又细的管子里发出圆润的乐音。
【tuba 大号】大型带活塞的低音铜管乐器。
&&& 四、键盘乐器
&&& 在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。
　　键盘乐器：（Piano）、（Organ）、（Piano Accordion）、 （Electronic Keyboard）。
&【piano 钢琴】一种乐器，用手操作键盘驱动打击钢丝线产生声音，可以通过踏瓣的方式调轻声音或使之持续不断。
【organ 风琴】一种由一定数量的靠输送气流发声的管子和一个操纵机械装置以使气流通过管子的键盘构成的乐器。
【harpsichord 羽管键琴】一种卧式竖琴型或梯形的键盘乐器，类似三角钢琴，但通常有两层键盘（部分为一层，及其个别亦有三层）和两套或更多的弦（每套发出不同音质的音），通过羽管或皮制拨子（拨子连接一顶重器，一般为一根直立的木杆）拨弦，赖琴键内端推动发声。
&&& 五、打击乐器
&&& 打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
　　（1）有调打击乐器：（Timpani）、（Xylophone）、钢片琴（Celesta）、管钟（TUBULAR BELLS）等；
&【kettle drums或timpani 】定音鼓善击滚音、顿音和诸种节奏音型。常多用海绵或绒质的软槌击奏,其音色雄厚、圆润,稍有余音;也有用皮子包头的硬槌击奏,其音质脆硬,毫无余音;更罕有的是用木制的鼓槌,其音色千周分裂,实例如美籍俄人作曲家斯特。
【xylophone 木琴】一种打击乐器，由逐级加长的一排排镶嵌的木棒组成，并发出半音音阶，用两个小木槌敲击。
【glockenspiel 钟琴】按半音阶调准的分级金属棒构成的打击乐器，用两个轻槌击奏。
&& （2）无调打击乐器：（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、（Triangle）、（Tambourine）、 （Castanets）、（Maracas）、（Cymbals）、（Gong）。
&【side drum 】我们常用Side Drum(边鼓)作为小鼓的另一名称是因为早期小鼓原是用于行军。而背鼓的方式就是将小鼓背于身体的侧边，故称之为。就小鼓的尺寸而言，通常鼓面的直径约14inch而深度为6inch。鼓壳为金属材质或木头材质。小鼓的正面称为敲击面，反面称为响弦面。鼓皮架在鼓框而用螺栓穿过小鼓侧边如把手的东西(Lug)固定住。
【bass drum 大鼓】.一种大鼓，有个圆筒形鼓身和两个面，并能发出低沉的、共鸣的声音。
【tambourine 铃鼓】.小手鼓，一种由边缘嵌有能叮当作响的小金属片的小鼓面构成的一种乐器，演奏时人们一只手摇它而另一只手敲它。
电吉他基本介绍
　　电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在中有很重要的位置。
　　琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性器，根据到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
　　与传统木吉他相比，电少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置（拾音器）连接（扬声器）而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面更大，在表现滑音、和方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
　　构造类似于，但品格增加到或品，比民谣吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用钢丝弦。
　　琴颈身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。
　　按形状分类琴颈还分为型、型和型，以满足不同手型的演奏者需要。
以结构来分
　　琴柄是以四个在琴身上的．此类琴以为代表．
　　琴柄是以粘胶予琴身结合的．此类琴以为代表．
　　琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成．此类琴以出的较多，早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见．
以材质来分
　　指板的材质：除了少数合成材料外，可分为枫木（紫檀（又称玫瑰木及黑檀（．
　　琴颈的材质大多数是枫木及（
　　琴身材质：这就多了．绝大多数形式的吉他用白杨木有一些用绝大多数形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木．性质和白杨木很像，所以也常被采用．q木也常被用来做琴身
以拾音器来分
　　以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及两种．
　　虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：
　　（斯特拉特型）拾音器：单单单
　　（莱斯鲍尔型）拾音器：双双
　　（混合型）拾音器：单单双或双单双
　　（主旋律型）拾音器：一个又拾音器
以电吉他的摇杆来分
　　以电吉他的摇杆来分，可分为固定式及浮动式．
按照音学发声类型
　　分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
按照演奏方式类型
　　分为单摇把吉他与把吉他
　　其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分．
　　买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有、、、、等等。
　　在至年间有人试着将不同的“拾音器装在吉他上。公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他“的应属。早期的””只是将一个拾音器装在有着拱形面板，型音孔的钢弦吉他上，在年推出，即是此种”空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。拾音器只是用来放大它的声音的．此种吉他的最大缺点是有着很强的”回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音早期所使用的即是此种吉他，但能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一。后来在年后出产所谓”半空电吉他”，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受的欢迎，像．的吉他”即为此种琴型。　
　　真正能称为”电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱．电吉他的起源是受在年以后大受欢迎的“”吉他的影响，是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的．此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是中的利器。
　　早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。在看到所发明的实心电后，他想到使用实心的吉他。年他说服吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把的孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年想把他的想法推销给吉他公司，但一直没有兴趣，直到年才答应生产由所设计的吉他．年这种以为名的实心电吉他开始问世，一直到现在历久不衰。吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现是弹重金属的绝好吉他。从早期的及的到现在的都是以用吉他而出名，这又是始料不及的。
　　虽说的“吉他是世界上第一把实心电吉他，但在年所推出的却是世界上第一把上市的电吉他。年轻时本来以修理收音机为嗜好，但年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在年他和当时生产夏威夷吉他”有名的吉他公司的雇员组成公司并开始生产及小的扩音器。在年以后决定扩大营运。于是离开公司自己成立了。年，推出了第一把电吉他，从此改写了吉他的历史。与此同时，还推出了．此处不详细讲述。
　　很快改名为，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。　在之后，推出一系列的吉他，但都是由变化而来。在年，推出一种重新设计的吉他”，简称。此吉他是从吉他演变而来的。　吉他手中以用著名的首推，其他如，，，等不胜枚举。　
　　自从推出后大受欢迎，公司的业务也蒸蒸日上，可是却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在年他将公司卖给了哥伦比亚传播公司。可是他在次年换了一个医生后，病就好了。大多数的吉他手都认为自从落入之手后品质就会大降，因此在以前制造的大为抢手；后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但吉他销路更差，终于，公开拍卖公司，由原员工所组成的股东买下。从此又开始在生产，并且业务蒸蒸日上．新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。本人在痊愈后与合作了一段短时间后和吉他公司又合作了一段时间，最后和公司合作设计出一系列和及类似的吉他。年初，病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的及吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手．也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。
值得一提的是的另一杰作－吉他，在年时手一直是弹有着非常大的音箱的。随着音乐的需要，有人开始将拾音器放在上，以此来扩大的音量，可是巨大的使用及携带起来非常的不方便．有鉴于此，发明了第一把吉他，并在年问世．此吉他叫做。刚出的和差不多，但不久就改成了的样子而且直到今日都没有什么大的改变。
　　电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：、（击弦、勾弦、滑弦）、震音、无定向滑弦、、跳音、拨片和摇把奏法、（分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合；而双手点弦是从的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线），另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的奏法，中的、和音推弦等等。当然，这些从风格音乐中发展出来的技巧不会只局限于原本的音乐风格，当今的电吉他演奏更多时候体现了技巧的。如利用古典吉他演奏技巧和现代发展出来的，就是现在吉他演奏技巧发展的体现（大多数时候这种风格使用来演绎，其中的部分技巧却被一些演奏者用来演奏电吉他，往往也会收到意想不到的效果）。
高档电吉他的的定位
　　如何来定位高档电吉他呢？你也许会以价格作为评判的标准，然而事实上远非如此。
　　一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以和玻利维亚的做的电吉他，那么你可能就要为此付出万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。所以我们使用的这些木材很可能是年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵”的情况。好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。（佛洛依德?罗斯）颤音系统，（希蒙?邓肯）、（底玛乔）、拾音器，（斯佩基尔）卷弦器，（登陆浦）品丝，（贝资?）调音系统等等的运用更是保证了一把完美电吉他的诞生。必须说明的是，这些东西在选用上都是经过了反复的推敲，这也就是我们前面所说的“设计意图”。他们在设计每一款电吉他时都会用到不同的材料，比如设计适合弹的电吉他和适合弹重型音乐的电吉他时，他们所选用的木材，拾音器，摇把的种类，甚至品丝的宽窄和厚度都。在品丝的镶嵌上他们也是力求完美，即使不是带有调音系统的琴，它的音准也非常的出众。
　　在国外有些厂商为了迎合那些挑剔的近似于的吉他手的特殊要求，开始专门为他们吉他。（我们这里所说的量身定做并不是指他们的签名系列吉他。）他们的方法是把吉他手请到公司内，一边制造一边让吉他手提出改进意见，这样制造出来的吉他虽然在市面上很难见到，但是这一做法现在已经成为了一个高档电吉他市场的普遍趋势。当然他们之所以这么考究也是出于对那些需求的考虑。这样的吉他经过某些方面的简化调整就变成了我们在琴行中能见到的高档吉他，比较好的例子就是公司的系列。这个系列的电吉他在每一年都会的外部做一些改动而出品一个新的型号，这样的举动当然是出于对那些乐迷需求和琴爱好者收藏的考虑。当然这种方法不只是公司在使用。
　　然而在国内高档电吉他市场品种的选择余地并不丰富，许多人想要的品牌与型号在国内根本无法寻觅。所以国内许多人选择了从国外邮购或者请人从国外代购的方式。同时国内没有分期的付款方式，这也制约了高档电吉他的销售。对于大多数经销商来说高档电吉他并不是他们主要的盈利手段，但是经销高档电吉他会大大提高琴行的形象，同时会吸引许多顾客。
　　中档电吉他市场的形成究其根本要感谢那些高档电吉他的低产量和昂贵的价格。中档电吉他的优势显而易见――外形上与高档不大、配件上也很舍得下本，手感虽肯定是一分钱一分货，但是却要比低档产品好许多。这一优势在国内的市场中十分受用。由于经济的因素，在我国能承受高档电吉他价格的人十分少，但是却有不少电吉他爱好者，他们一般只想用元左右体面地解决问题，当然外形肯定要过得去，配件上要看起来高档一些。由于他们弹的东西没有固定风格，所以他们对音色虽然不要求那么专业但是要达到“万金油”。
　　制造厂商对此类客户也有一套敷衍的对策。一般对电吉他了解的客户为了能保证它的音质，他们都会关注琴身上的拾音器，厂商充分考虑到了这一点：他们在这个档次上用的拾音器一般都是、、的中低档系列或是的拾音器，买家一般是不会注意到这么细的，他们只想在拾音器上看到自己喜欢的厂牌标签。在、调弦钮上，厂商也使用了和高档电吉他无异的高级品，即便是这样他们的中档系列仍可将价格控制在元左右。什么使如此“高贵”的吉他贬值的呢？答案很简单：木料的选用和做工。电吉他琴身上的木头并不只是起装饰作用，声音的好坏与木材的选用有非常直接的关系。一般来讲制造中档琴选用的木材都取自亚洲，然而这些（枫木、椴木、桃花芯木等）木材未必就能比你家的高级的木料好到哪去。试想用一些样子货来制造对声学要求严格的乐器能得到什么样的音色？并且就是同种的木材也有优劣之分，最简单的就是你看看元钱上的雀眼枫木上的“雀眼”密度和万元琴上同类木材能否画等号，这样你就不得不感叹“一分钱一分货”这条了。做工精度上的差别就更加明显了。精工制作和对于任何乐器来说都会带来音质的天壤之别，比如说琴体和琴颈接合处的严密程度会直接影响到琴的整体共鸣，这些声音会被拾音器直接拾取，然而做工相对粗糙的中档吉他整体共鸣不好一直就是一个弊病。这个问题是无法用的方法解决的。
电贝司，本为非洲的原始信仰，十二王朝时期方进入埃及，是一有胡子且好笑的矮子，充分显示出想象力聚集的电贝司成果，是以往的埃及人所没有的。其被当成音乐之神，且保护那些表演的孩子们。电贝司主要有琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓。
　　电贝司源自于倍，起初的倍低音提琴高度超过八尺以上，琴颈有格子，弹奏时必须用琴弓来拉奏；早期，意大利人将这种琴的外型设计的像小提琴一样，但是德国人却把他们做得像六弦琴的外型，在当时，弹奏这种怪乐器的乐手们并不那么受到欢迎及重视，直到一种用肠子做的弦发明之后，早期的倍低音提琴体积就可以更小并且更容易弹奏，也因此这种琴慢慢的受到认可，渐渐把倍低音贝司纳入管弦乐队之中，从此，倍低音提琴有的新的定位；随后吉文不特斯在他所领导的阿依达交响乐队在开罗的演出时，第一次让倍低音贝司参与演出。在十九世纪，倍低音贝司的形状还没有固定，像阿依达交响乐队所使用的，是一种三弦高尺需要两个人才能弹奏的倍低音提琴。在小型贝司诞生之前乐队的贝司手只能用硕大的倍低音提琴。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且倍低音贝司的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。朗格发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。
　　年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。朗格在美国的橘子郡，偶然看到了一直流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影墨西哥往事中看到这个乐器）这个情景给朗格很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，朗格又在一种叫做曼陀铃的乐器得到了另外一种启发，这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，朗格开始研制新的电贝司。世纪初，肠子做的弦被金属弦所取代后，倍低音提琴才使用在级爵士乐、布鲁斯及摇滚音乐上，随着音乐型态的变化，倍低音提琴体积过大的问题一直困扰着乐手们。年吉伯公司的朗格发明出一款电倍低音提琴，但是在外型及弹奏上，还是属于垂直的。
　　年福德公司发明了真正的电贝司，在体积上比倍低音贝司小了许多，在外型上简直就是四弦的吉他，而且琴颈上的琴格，可使弹奏者弹出准确的音准，因此，这款贝司就叫做精准贝司，年，福德又推出新一款的电贝司，指板较窄、有两个、两个音量控制钮及一个音色调整钮，叫做福德贝司。
　　在年代，弗兰克及富的所制造的电贝司不论在音色的表现受到认同外，在市场上也几乎为这两家厂牌所瓜分。由于安穆克乐手喜好需求而特制的策略，使得电贝司的演变更向前跨了一步，严格的制造质量及使用先进的技术研发是他们成功的秘诀，也正由于这样的要求，使得他们生产的电贝司在质量上超过吉普森等。
　　随着演奏技巧上的进步，电贝司不再只是伴奏乐器，它的地位愈来愈重要，为了要符合像杰克布鲁斯这样的乐手使用的需求，因此使得电贝司制造上的进步更为迅速。而五弦、六弦贝司的发明及使用合成的材料并且将调音的琴头设置于琴桥端，这些都是制造上进步的例证。
　　类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。
　　属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。
　　电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
　　在演奏法上，电贝斯一直围绕着世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（）差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的音乐，而且还是、音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（）这种用法是来源于。其声音要比手弹的亮一些，多用于、音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是电贝司音乐通常使用的。
　　这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（）时还可以使用点弦、泛音等技巧，在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦、二弦、三弦、四弦。一弦最高，四弦最低。
　　一线要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在和的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。
　　三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹调。因为三弦空弦有时显得有些空、散。
　　四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的独奏。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到，甚至到。
　　五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的弦。演奏到音时会有很好的效果，有时也可以弹。、就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。
　　六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的弦。这种琴常用于独奏。
　　由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：卢克常使用四弦电贝斯，爵士使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。
　　我们所说的贝司全名是也就是低音吉他是电声乐队中不可缺少的乐器贝司具有稳定和声的作用有人说贝司是鼓的旋律可见它是连接旋律和节奏的一样乐器
　　贝司的左右手弹奏方法贝司右手弹奏方法一般来说有两种轮指和拨片
　　轮指常见的有二轮指食指中指三轮指食指中指无名指手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色一般都要用靠弦
　　用拨片弹奏一般都靠后就是靠近琴桥的地方这样音色会亮一些而轮指一般在第一块拾音器的上方得到的音色浑厚一些轮指需要注意的地方各个手指的力度要均匀左手按弦的方法也有两种一种是指肚按弦这种方法按弦得到的音色饱满比较常用另一种和吉他一样了指尖按弦一般来说配合指肚按弦演奏三贝司的几种基本技巧和吉他一样贝司也有滑音左手击钩弦右手点弦闷音等等还有贝司特有的技巧也就是勾打这个练习是最基本的半音阶练习分别为贝司的品对应左手按弦分别用食指中指无名指小指如果手小可以适当换高把位比如从第品开始弹第一个音开始时不要急于求成慢慢来必须跟节拍器练习拍速可以从开始从一开始就养成好习惯左手按弦按在靠近品格的地方注意不要出杂音右手注意和左手的配合尽量做到同步弹出的音也要尽量和吻合这将影响到今后的演奏
　　单弦上的半音阶练习分为两部分低把位到高把位高把位到低把位要求同上分别在跟弦上练习上一节的三条练习是最基本的练习下面的练习就有些蹩手了大家要好好练啊有些地方手指容易按不住弦如果觉得第一把位弹起来太费劲可以适当向高把位移一些如从品开始
　　这两条练习和类似要求同上基本技巧左手击勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样击弦时第一个音由右手弹出第二个音用左手迅速击弦用字母表示钩弦时第一个音由弹出第二个音由左手手指向下垂至于琴弦钩弦用字母表示左手击弦练习注意动作要迅速连贯力度不能太小否则第二个音可能会出不来下面的谱例为的醒你前奏部分左手钩弦练习要求同击弦注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音下面的左手击钩谱例取自的
　　左手滑音从一个音滑到另一个音可以是向上滑也可以向下滑方法是第一个音用右手弹出然后左手按弦的手指不要松开滑到第二个音用字母表示
　　谱例为孙楠的风往北吹歌中的大量运用了滑音第二个滑音为异弦滑音方法是由三弦品滑到三弦品然后自然连贯地弹出四弦品的音
　　闷音同上两个技巧一样闷音在电贝司演奏中属于比较常用重要的技巧之一闷音的弹奏方法左手浮在弦上不要把弦按到品格上右手右手弹弦闷音没有固定的音高用表示
　　　　以上三种技巧都是很常用的在很多歌中可以发现的影子琢磨它们在歌曲中的味道试着自己扒出来节奏对贝司来说是很重要的这节将介绍一些最基本的节奏型这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助以上六种节奏是由八分音符十六分音符和符点组成每个节奏都是一拍其中分别为前十六后十六分别是一个八分带符点一个十六分这里简单介绍一下符点的意思符点就是将当前音符的时值增加本身的举个例子就明白了一个八分音符加符点后时值就变成八分十六分单个练好后可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习如果乐句引入了休止符休止也是非常重要的它使贝司动感更加强烈节奏更加明显下面有一个练习正拍与反拍切换的练习第一小节为正拍弹奏反拍休止第二小节为正拍休止反拍弹奏开始速度慢些熟练后可加快
民谣吉他是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
　　民谣吉他）
　　吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、及几个大类。民谣吉他可细分为和缺角琴，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽，从弦枕到琴身共个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
　　民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
　　民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽，从弦枕到琴身共个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。　民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
　　民谣吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前的耐法尔，和古波斯的各种古弹拨。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙，由逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
　　．琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。
　　．琴颈。琴颈上有指板，品丝，琴弦。
　　．琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，护板，琴码，弦钉。
　　古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
　　民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
　　手腕应略向外送出。
　　拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
　　食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（）各指要用指尖按弦。（）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（）按弦的位置要尽量靠近品位。（）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
　　很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大
　　拇指负责，，弦，食指负责弦，中指负责弦，无名指负责弦。触弦的位置一般在音孔附近。
　　右手拨弦的方法有两种，靠弦奏法）、不靠弦奏法）。
　　靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
　　不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
　　民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
　　还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他它们分别是用和来表示。
　　滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用表示。
　　弹奏方法：
　　滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
　　止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
　　有两种方法：
　　右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
　　右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
　　拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
　　这是一段谱：
　　也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
　　也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在的演奏中。
　　左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
　　这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
　　这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
　　左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在中。分为半音推弦、推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦（民谣吉他高音弦较硬一些，建议使用电吉他练习推弦和揉弦）。
　　揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
　　吉他演奏方法主要有四种一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的，二是使用弹片（）拨弦，三是用金属圆管（滑奏吉他，）演奏，第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
　　．滑音
　　．勾弦
　　．点弦
　　．推弦
　　．扫弦：多用於电吉他演奏，常见於重金属摇滚乐。
　　．打弦：多用於低音吉他（）。
　　．琵音
　　．颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加á的《（）》是轮指奏法的代表作。
　　．打板
　　如何减轻民谣吉他练习中的伤手问题
　　弹民谣吉他，尤其是弹和弦的时候，手指至少有的时间按在弦上，承受的压力强度很大，所以不可避免地会出现伤手的问题。虽然对于经常弹吉他的人来说，指尖长期保持的茧可以起到保护作用，但是很多人并不能保证有足够的时间练琴，虽然练了一段时间之后手指会起茧，但是一段时间不弹之后，茧会逐渐消失，开始弹琴又面临同样的问题。
　　如何减轻吉他伤手，可以从两个方面考虑：一是降低手指压力，二是增大接触面积。下面四种方法就是这两个方面的具体体现：
　　（一）减小琴枕和琴码的高度
　　大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现“打品”问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。
　　那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢？对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小；另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第品处，琴弦与品丝的距离可以降到毫米。
　　降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。
　　（二）降低琴弦的音调
　　在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。
　　所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。
　　（三）用尼龙弦代替钢弦
　　从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第（二）种方法。
　　如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢？由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：
　　（）把所有的钢弦卸下来。
　　（）把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。
　　（）准备好一根铅笔（或者其他类似物体），长度要比琴马处一弦与六弦的距离长厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用固定一下。
　　（）一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。（）把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。
　　在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。
　　（四）在手指尖上贴胶布
　　在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。
　　首先把胶布剪成长约厘米、宽约厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。
　　．颜色：选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。
　　．指板：指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。
　　．外观：指板的正反面的有无刮伤，点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。
　　．品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的民谣吉他，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。
　　．琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等。
　　看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。
　　其他要注意的：拾音器这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整）琴体一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。
　　，避免阳光直接照射到民谣吉他，因为阳光会蒸发木头中的水分，会导致琴颈弯曲或者木头破裂。
　　，不要在温差很大的情况下使用，例如，在炎热的夏天时，不要将放在车中已经「烤熟」的民谣吉他马上拿到冷气房中使用，你必须等一段时间，让你的琴来适应温度的骤变。
　　，买一个吉他套来放你的民谣吉他，因为灰尘或者阳光会对民谣吉他造成损害，所以在长时间不弹的时候，尽量养成将民谣吉他放入吉他套的习惯。
　　，当把民谣吉他直立放置的时候，尽量不要把吉他颈靠在墙上，也就是说不要用把民谣吉他的重量用琴颈来支撑，这样会造成民谣吉他颈弯曲，最好把琴放在琴架上面。
　　，如果你在舞台上表演而中间休息时，最好将民谣吉他留在舞台上，调音时也在舞台上比较好，因为舞台通常比场外来的热一些，在舞台上调的音也不会因为温度不同的原因，容易造成走音。
　　琴身清洁与保养：
　　当擦拭琴身时，要选择柔软材质的布料擦拭，这样才不至于刮伤琴身上的漆，如果身上有脏的地方，尽可能用布及清水擦拭，有时候使用不良的清洁济反而会损伤表面。如果要在琴身上蜡的话，尽量使用专用的琴蜡，避免使用家具用的蜡，以防止损坏表面的漆；另外，上蜡时不要一次上太多，并且不要上到民谣吉他上没有烤漆的部分。
　　对吉他发展影响最大的几位人物　　
　　、费尔南多?索尔（，）
　　对吉他的主要贡献为：吉他原来只是一件与毫不相干的“不入流”乐器，索尔就投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。同时他是近年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象今天这样有极高声望并且受人尊敬的。
　　．泰雷加（，
　　对吉他的主要贡献为：他创造的八度演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉他的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》等。
　　．塞戈维亚（，）
　　对吉他的主要贡献为：由于他的推广，使得尼龙弦代替了传统的羊肠弦，使得吉他不论从手感上，还是从音色上来说，都前进了一大步，同时他还留下了许多脍炙人口的吉他曲。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典弦琴，和竖琴古典弦琴、古典弦琴等、鲁特琴古典弦琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
　　古典吉他是一种根据多年前式样成型的以尼龙弦年前为羊肠发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏不使用拨片等物件并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
　　“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；把式弦琴在欧洲中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器较为著名。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是－年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
　　文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。
　　古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的国标弦长。年，美国科学家伯特。奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
　　面板：雪松（香柏）、云杉
　　背侧板：玫瑰木、柏木、枫木、巴西黄檀、胡桃木、红铁木豆
　　琴颈：雪松、桃花心
　　指板：乌木、黑檀
　　艺术形式弹奏概要
　　持琴：
　　琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在°至°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约公分左右儿童至公分；成人至公分。
　　手型指法：
　　学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指拇指、食指、中指、无名指留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦也称勾弦与压弦也称靠弦两种。
　　谱种：
　　古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱以独奏谱为例，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦拨弦用指、所需音的按弦品位弦位。
　　谱号：
　　古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央”较钢琴的中央低一个八度。
　　正规古典吉他谱参考样张：
　　琴种区分
　　要讲到古典吉他和民谣吉他的区别需从几个方面来论述。
　　一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是品，而古典吉他刚好是品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
　　二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者建议学习古典吉他（），而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
　　三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
　　四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔（二十世纪世界音乐代言人）都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高；民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
　　以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
　　地位分类
　　古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
　　古典吉他是“吉他家族”中艺术价值最高的，“吉他”崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
　　以艺术形式及发展历史为标准，古典吉他属于古典式弦琴的一种；以字面为标准，也可以算作“吉他”的一种。
　　名曲介绍
　　古典吉他名曲介绍
　　（）《爱的罗曼斯》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索?耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
　　（）《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
　　（）《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
　　（）《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
　　（）《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
　　（）《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
　　（）《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
　　（）《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首小调练习曲，排列于作品号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“首练习曲”中的第五首，颇有盛名。
　　（）《伟大的独奏》在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。
　　（）《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔?柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
　　（）《孔雀之舞》这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯?米兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。
　　（）《“看牛吧”变奏曲》
　　此曲是世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯?德?纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。
　　（）《韦伯弟的吉他协奏曲》
　　与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如“大调协奏曲”，此为快―慢―快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。
　　（）《帕格尼尼的的奏鸣曲》
　　有“小提琴鬼才”之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。
　　（）《郐伯特的四重奏曲》
　　“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几‘，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
　　（）《朱利亚尼的吉他协奏曲》
　　朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界
　　（）《大霍塔舞曲》（）全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高，让一般吉他爱好者难以企及。
　　（）《阿斯图里亚斯传奇》（），原为阿尔贝尼斯（é）所作的钢琴曲，选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。
　　西班牙组曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作为标题，本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。
　　本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。
　　（）《拉利亚的祭典》（）是意大利作曲家路易吉?莫扎尼（）的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为小调，副调为大调。分为段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。
　　历史人物
　　古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。
　　对古典吉他有重要影响的人物介绍
　　、费尔南多?索尔（，）
　　对吉他的主要贡献为：吉他原来只是一件与古典音乐毫不相干的“不入流”乐器，索尔就投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。同时他是近年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。
　　．泰雷加（，
　　对吉他的主要贡献为：他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉他的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》《》等。
　　．塞戈维亚（，）
　　对吉他的主要贡献为：由于他的推广，使得尼龙弦代替了传统的羊肠弦，使得吉他不论从手感上，还是从音色上来说，都前进了一大步，同时他还留下了许多脍炙人口的吉他曲。
　　琴师介绍
　　任何乐器的兴盛离不开演奏它的大师，古典吉他亦是如此：
　　泰雷加
　　古典吉他最有名的大师之一，为古典吉他的发展做出了巨大贡献！吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的曲目范围。此外，泰雷加还创作了大量优美动听的古典吉他名曲，如《阿尔罕布拉宫的回忆》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯风格随想曲》，《泪》等。
　　塞戈维亚
　　二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉罗伯斯，《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点；但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。
　　巴利奥斯
　　对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才奥古斯汀?巴利奥斯?曼哥雷（）。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
　　罗梅罗家族
　　罗梅罗家族（）则无疑是古典吉他艺术的最佳代表人物了。过去的年来，罗梅罗家族以其精湛的演奏技巧，绝佳的诠释与完美的默契建立了一个国际乐坛早已熟知的事实：他们是世纪音乐史上一个划时代的纪录，也是古典吉