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从两页纸到4亿投资大剧，我为什么坚持要拍《那年花开月正圆》？| 专访总制片人赵毅
&&& 本文首发于微信公众号：数娱梦工厂。文章内容属作者个人观点，不代表和讯网立场。投资者据此操作，风险请自担。　　在腾讯点击量接近8亿，CSM52卫视黄金剧场电视剧收视率达1.947%，豆瓣评分从7.8上升至8.4，《那年花开月正圆》开播5天的表现，或许很多人都要舒一口气。
　　第一次操盘这部4亿制作费投资体量的电视剧，总制片人、华视娱乐总裁赵毅坦言，为了保质保量完成，在预算控制方面压力非常大，但投资体量和创作要求是挂钩的，它所带来的问题和挑战和从没经历过的事情层出不穷，都需要在项目推进中去不断发现和解决。
　　因为是原创剧本而不是IP剧，项目启动时反对的声音远比赞成的声音多，但当赵毅最初看到周莹（吴家）的后人吴国华发来的两页纸――短短两三千字的周莹生平简介时，就被这个故事打动了。
　　这个故事概括起来就是：一个女人十八九岁守寡，然后接了家业，用20多年的时间做成首富。赵毅觉得这个故事如果放在当代社会充满了戏剧性：今天十八九岁小孩儿他在干什么呢？好比说一个十八九岁的女孩儿嫁到了一个有个几千万资产的家族里边，把家族企业交给她，第一怎么可能交给她？她得受多大阻力？而且是在清朝那个时候、那个时点上，怎么可能？
（孙俪、导演丁黑、何润东继《玉观音》之后再度合作）
　　长达74集的《那年花开月正圆》以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。从2012年项目宣布到2016年正式开拍，《那年花开月正圆》剧本创作时间长达5年，日在卫视、东方卫视和腾讯视频首播。
　　从目前的评价来看，导演与片方对于主要演员与角色设计的反差感似乎起到了效果，高高在上的娘娘（孙俪）一下子打到民间卖艺，变身街头混混；古装翩翩公子变成清末纨绔子弟；逗贫的任重出演正直严谨的父母官；偶像派的俞灏明、何润东一个腹黑阴险一个变成温润如玉的少东家，均引起热议，在制作和细节方面也获得不少好评。不过也有评论把这部剧归入大女主戏，并认为陷入了固定的套路，争论颇多。
　　《那年花开月正圆》的出品方包括华视娱乐、曲江影视、陕西百翻易、、光环传媒、慈文传媒，赵毅告诉数娱梦工厂，这个项目一直都是华视娱乐主控，其他投资方都是后期才加入的战略合作伙伴。
　　目前华视娱乐正在IPO排队，计划募集资金约9亿元，用于未来7部电视剧、7部电影的投拍，《那年花开月正圆》的表现也显得相当重要。在电视剧开播前，赵毅接受了数娱梦工厂的专访，对于内容和制作方面的问题一一回应。
　　原创剧本
　　曾面临的质疑比赞同的声音更大
　　虽然赵毅非常看好《那年花开月正圆》这个故事核，但在前期创作、策划的过程中，也跟市场方有交流，当时在2012年、2013年时IP已经开始兴起，市场对于这部原创剧本的电视剧更多持保留态度。
　　在实际操作过程中，也面临着巨大的困难，后来导演丁黑、编剧苏晓苑加入，赵毅与丁黑导演从一开始就达成了一个原则，就是要回归创作的本质，要做一个好看的、有主题性的，也让观众能够被感染和感动的一个作品。赵毅相信只要把剧做好，今天的观众是能够有识别度和判断的。
　　赵毅此前曾担任电视剧《平凡的世界》策划、电影《致我们终将逝去的青春》与《六弄咖啡馆》制片人，坦言第一次拍这么大体量的电视剧，预算控制压力非常大，最初预算为3.5亿而实际的投资制作高达4亿，还不包括宣发的费用，但是投资体量和创作要求是相挂钩的，也因为推进的非常好，所以后面还是有更多的投资方愿意加入。
　　《大义秦商》（后改名《那年花开月正圆》）项目早在2012年就已经宣布，至2016年下半年正式开拍，今年8月底，《那年花开月正圆》正式播出。
　　赵毅透露了改名的原因，一方面《大义秦商》稍显地域化，也听取了来自市场方的建议，希望更多的传播出去；另一方面，因为其实电视剧表达的主题是非常正能量的（剧情小虐），但是从片名上也希望可以做一些反差，给观众更多的惊喜。
　　编剧苏晓苑则从内容角度解释了改名的经过，这部电视剧可以说是讲了一个女人的故事、一种秦商的精神，“但我觉得他们是讲了一种岁月的流逝，一种人生的无法回头的那种伤感，就是说有的时候你走到人生尽头的时候、走到最后的时候，不管你在哪个顶峰上，其实最难忘的你最愿意回头的真是最初的一些东西。周莹最初的青春岁月无忧无虑，爹也在、所有人都在，包括梅（剧中人物）都还是最美好的年华。”因此从《大义秦商》改名《那年花开月正圆》显得特别恰当。
　　3年剧本创作，表现秦商群像
　　“感谢赵总不离不弃，这个剧本我整整写了三年多。”在接受媒体采访时，苏晓苑笑谈剧本创作历经艰辛，甚至最多的时候写出来几十万字的东西都被推翻。
　　谈到剧本创作中面临的最大问题，苏晓苑认为就是现实和戏剧的平衡把握，保留大事节点的真实性而在细节处创新。历史的大事件在剧中虚幻成一个背景，但是恰好是这些大事件影响了人物最关键的发展、转折。
　　《那年花开月正圆》是一部表现秦商的群像戏，孙俪在接受采访时认为女主角更像是一根线，把每一个人物像珍珠一样穿在了一起。秦商的面貌、性格各有不同，但是他们在历史上留下的最大的一笔就是他们的仁义、诚信。这也是剧本身最要去坚守和表达的东西，剧中的人物作为秦商的代表，不管他们多么的飞扬或者是彼此之间也会有些心结，在这个问题上是非常一致的。
　　在坚持“诚信”为基本的商业法则外，苏晓苑认为，虽然大家舞台不一样，这会儿卖的是、那会儿卖的是茶叶、盐，但是在这过程当中人和人之间的关系、情感、人和人最看重的那些东西依然是一样的，也使电视剧本身更具现实感。
　　而为了让更多的年轻人能够理解，在商战过程中，苏晓苑用现代企业的架构配备了周莹的团队，周莹应该算董事长、创始人、CEO，还给她配了CFO、CIO（在剧本里面名称不是这样）等，还小玩了一把资本运作。
　　不过，无论是播出前还是在播出后，对于剧中孙俪和陈晓缺乏“CP感”始终是讨论的焦点之一，赵毅也从选角的角度道出了原因。
　　“当时先定孙俪，选陈晓的时候确实大家对陈晓过往的概念都是古装戏的扮相，但是导演和陈晓之前合作过，非常了解他内在一些东西，对陈晓饰演这个角色是非常有信心的，而最后的效果出来也是完全没有问题，包括孙俪自己看了都说非常好。”
　　这也是导演丁黑、孙俪、何润东继《玉观音》之后的再次合作。赵毅同时说道，导演在选演员的时候也特意做了一些反差性的东西，比如孙俪之前是演娘娘，这次打到民间非常接地气地开场，对陈晓、何润东、任重、俞灏明同样也是。
　　“我觉得大家现在的观点（可以理解），他们两个人能有CP感，有的时候也是和剧情是不谋而合的，因为在开始他们就不是CP。”苏晓苑补充道。
　　由于孙俪的加盟，很多人会把《那年花开月正圆》与《芈月传》《甄执返却笈飨饭夜常蛘叨员辍洞笳拧返取罢废贰保砸惚硎荆庑┒际峭饨缣谋昵绻选赌悄昊抡病饭槔辔反缶缑挥形侍猓褪窃谝帐醮醋魃洗锏阶詈玫钠分省⒃谒枷胫魈馍鲜俏屡芰康摹⒃谑谐〔忝婺芄换竦么蠹业母叨热峡桑渌谋昵┢涫得挥幸庖濉
　　未来电视剧更偏爱现实和浪漫主义的结合
　　成立于2005年的华视娱乐，最初以电视剧起家，2011 年开始参与电影业务，在影视圈耕耘多年，直到2015年，凭借一部被习大大点赞的《平凡的世界》，可谓名利双收。
　　招股书显示，华视娱乐2014年至2016年扣非后归属母公司净利润分别为676.55万、-1.29亿、2545.85万，收入分别为1.50亿、5711.31万和1.23万。
　　招股书同时显示，2016年底预收账款为4.3亿，主要是电视剧《那年花开月正圆》的预收制片款，其中腾讯视频预收账款余额为1.78亿，江苏卫视预收账款余额为5,869.81 万，东方卫视预收账款余额为5610.85 万，虽然具体《那年花开月正圆》网台的单集售价还未可知，但显然该剧的利润空间不小。据赵毅透露，成本回收渠道还包括海外的上映以及二轮的收入。
　　赵毅向数娱梦工厂表示，华视娱乐是个内容深耕型的公司，目前为止华视娱乐的所有项都是自己开发、自己制作，接下来华视娱乐在电视剧方面还会有《邓丽君》、《月亮上的篝火》、《激荡四十年》等，更偏爱现实主义和浪漫主义的结合，这也是他们擅长和喜欢的东西，计划未来每年将推出一到两部。
　　而在电影上可能更年轻化、更多元化一些，比如会有视效类的电影，包括《斗罗大陆》、江南的《龙族》、《堡垒》，后者马上开机，在电影方面争取每年有两部以上的电影推出，由华视娱乐自己控盘、制作。
　　相较于众多的影视公司通过资本运作的方式绑定导演、编剧、演员等核心资源，华视娱乐的布局显得颇为简单，赵毅说：“我们是觉得合作得好的编剧、导演、演员，如果对方也是优秀的创作者的话，也不会认为必须要靠一种强联系大家才可能在一起合作。所有的合作还是基于对故事、内容的认可，而且合作好了，大家也一定会再去合作。”
　　在网剧方面，华视娱乐也有项目在开发策划中，但还没有真正开始投入到拍摄阶段，赵毅认为虽然网剧跟电视剧有很多创作规律是一致的，但在收视人群方面存在差异，而且平台方也会提出不同的要求，包括演员、制作成本等方面的考量，这是产品属性决定的。但作为相对传统的电视剧、电影制作公司来说，故事内容和制作水准方面有一定的优势，在表达形式上还应该虚心去学习网络平台给到的建议，后者对于网络受众的了解更深。
　　而在这次《那年花开月正圆》的创作过程中饱尝了质疑、制作的艰辛，对于将来是否坚持原创还是转而购买更多的IP，让项目起步更容易一些，赵毅也表达了自己的观点。
　　“我们不会刻意的区分说IP和原创，说原创一定好一定不好，IP一定好一定不好。因为不管是IP还是原创，我们都会围绕它的市场价值、结合它所能开发的故事的好看程度，来决定是否去买它，或者说推动它。对IP不排斥，但也不会刻意的去打标签，说我们一定会怎么样。”赵毅说。
　　“我们经常开玩笑说其实制片人其实就是产品经理，搬运工，从文字转换成影像，那这个文字能够作成电影和电视剧，有想象空间、有创作空间、好的故事核我们就去做。”
　　当然，赵毅也表示，可能原创的故事在创作成好的剧本的时候会更难，主要来自两方面原因，一是创作本身会更艰难；第二，从市场压力上来说，在过往这五六年的时间里创作《那年花开月正圆》承受的压力实在是太多了，直到今天可能大家都觉得你们又不是IP，谁知道你们这个故事，根本无法借势，在宣传上要费劲得多，“等播出之后会好吧。”
&&& 文章来源：微信公众号数娱梦工厂
（责任编辑：娄在霞 ）
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　　镜头画质不逊大片
　　展现了小镇居民的生活
　　细腻刻画成长的烦恼
　　近期，国内青春剧扎堆播出，口碑评价齐齐走低。
　　其中，张雪迎与秦俊杰主演的新版《泡沫之夏》豆瓣评分5.5，迪丽热巴和邓伦主演的《一千零一夜》豆瓣评分5.1；由王鹤棣、沈月等主演的新版《流星花园》虽然热度、话题度、造星能力一流，但豆瓣评分只有3.1；至于鹿晗、关晓彤的定情之作《甜蜜暴击》更是被指&又雷又尬&，虽有众多粉丝撑场，豆瓣评分仍然跌至2.7分。
　　同为青春剧，同样讲述成长故事，一部名为《小小安妮》（《Anne with an E》）的美剧，却给国内青春剧上演了教科书般的示范。由美国流媒体公司Netflix出品的这部剧集备受好评，第一季烂番茄评分为影评人好评度84%、观众好评度85%，中国网友在豆瓣打出8.8的高分；今夏播出的第二季，豆瓣评分依然维持在8.8分。
　　同样是关于青春与成长，国内的一众青春剧和《小小安妮》比较起来，到底差了些什么呢？
　　先天不足&经典名著VS速食剧本
　　《小小安妮》改编自加拿大女作家露西&莫德&蒙格马利于1904年创作的长篇小说《绿山墙的安妮》，讲述了个性鲜明、自尊自强的孤女安妮，被绿山墙的马修和玛丽拉兄妹领养后，凭借自己的刻苦勤奋和善良勇敢，得到领养人的喜爱，赢得老师和同学的关心和友谊，甚至影响了整个小镇的励志成长故事。
　　自面世以来，《绿山墙的安妮》成为世界各地青少年喜爱的读物，被改编成多个影视剧版本，在加、美、英、法、德等国被搬上银幕、制作成动画或拍成电视剧。美国作家马克&吐温曾说：&安妮是继不朽的爱丽丝之后最令人感动和喜爱的儿童形象&。
　　一方面看，这是个百岁的&老套&故事；但另一方面，也意味着这部经典之作经过了岁月历练，突破了时间考验。
　　相比之下，国内的青春剧多数来自时下流行的网络小说改编，和经典名著之间的差距显而易见，可谓先天不足。有业内人士直言，像《流星花园》这种改编自日本经典漫画的剧本&已经算是不错的了&，更有甚者，干脆直接是&挂个知名编剧的名，由底下新手团队攒出来的&。
　　从业人员的职业素养，也存在客观差距。《小小安妮2》的编剧莫伊拉&沃利-贝克特，是曾经凭借《绝命毒师》获得艾美奖、美国编剧工会奖、美国制片人工会奖等多个奖项的著名女编剧，业务能力颇受肯定。
　　而面对台词幼稚、剧情可笑的质疑，新版《流星花园》的编剧方慧发微博回应质疑称&自己已经尽力了&。然而，这条微博又被网友挑出错别字，有网友直言：&别不好意思承认，这就是你的真实水平！&《一千零一夜》里男主角邓伦发生车祸的桥段，更被观众吐槽：&醒醒吧！韩剧都不玩这梗十多年了！&
　　资金投向 考究制作VS巨额片酬
　　去年10月中旬，Netflix在公布第三季度财报时表示，2018年将在内容制作上投入70亿至80亿美元，远超HBO规划中的20亿美元。半年过去了，这个数字有增无减：近日《经济学人》援引高盛的评估称，Netflix今年在影视制作方面的实际投入将达120亿至130亿美元，其年预算已经超过任何一家制片公司与广播及有线电视网在非体育节目上的投入。
　　由其出品的两季《小小安妮》，高制作成本投入带来考究的镜头画面、高级感的影像色调、品质出众的音响配乐&&给观众带来的视听感受，是某些院线电影都比不上的。
　　相比之下，内地青春剧的资金投向则更多倾向于明星的薪酬。据公开资料显示，在美国和韩国一般演员片酬仅占制作费用一成到三成，而在不少国内剧组，演员片酬超过制作成本的50%。一些号称&巨额投资&的青春剧，除去流量明星的片酬，制作经费往往所剩无几，只能勉强交工。因此，不少国内青春剧呈现出&阿宝色调、磨皮滤镜、生硬配音、口水主题歌、五毛特效、粗糙抠图&等粗制滥造现象不足为奇。
　　更让人不满的是，拿着高片酬的流量明星，大多演技却经不起考验。演技备受争议的关晓彤曾表示：&要用作品来证明自己。&结果，《甜蜜暴击》播出后，不仅没能平息争议，反而引来观众反怼：&充分证明了演技尴尬！&
　　相比之下，不满17岁的艾米贝丝&麦克纳尔蒂在的《小小安妮》中表现出的成熟演技和天赋，则令人赞叹不已。第一季中对于安妮自尊心强、性格倔强的表现非常到位，第二季一开篇，安妮性格中敏感、直觉强大、想象力丰富的&神经质&被小演员表现得恰到好处。豆瓣网友评论：&难度很高，不好把握，如果换成国内流量小花，神经质女孩八成要被演成精神病女孩。&
　　思想深度 直面现实VS套路成灾
　　比起剧本和制作投入，更大的差异恐怕还存在于作品的思想深度上。
　　不少国内青春剧还停留在&霸道总裁爱上我&、&傻白甜逆袭&、&白莲花上位&等严重与现实脱节的套路里，大女主光环和玛丽苏情节苍白虚妄，不仅无法让观众产生信服感，反而经常引发群嘲。
　　相反，《小小安妮》中则充满&现实的残酷和生活的困窘&，比起原著甚至更有沉甸甸的现实感。故事主角安妮是个无父无母的孤女，长得&骨瘦如柴，长着一脸雀斑和红头发&，她需要靠证明自己的价值，拼命争取在绿山墙庄园里留下来的机会。如何面对校园霸凌、如何抚慰收容所生活造成的心理创伤、如何跟心怀鬼胎的寄宿者斗智斗勇、如何处理自己与基尔伯特的关系&&这些都是安妮需要面对的难题。
　　不仅是安妮，生活没有对任何人施以特别的仁慈，艾凡里小镇上的居民也都面临各自的难题，大多数人需要时刻跟贫困斗争，还要面对人性各种复杂的考验。对于隐秘情感的刻画，对社会的问题的观察，对黑奴制度残余的思考，对金钱和人性的探讨，对女性独立的鼓舞，对包容社会边缘人的呼吁，对理想婚姻观念的阐述，对梦想的执着追求&&都被创作者放入剧中一一探讨。
　　《小小安妮》阐述了一个道理，青春不等于低幼，成长里不单只有恋爱的烦恼。别再给观众灌糖，请告诉他们生活与人性复杂的真相，并辅佐以解决之道和信心、勇气、正能量，才是青春剧获得认可的正道。
　　别担心青春剧的观众太年轻，他们会接受、懂得并欣赏，就如剧中安妮对玛丽拉所说的那样：&我会像阳光下闪亮之湖的湖面，那样的平静安然。&
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职业制片人的发展趋势
20世纪的最后十年是中国的广播电视事业飞速发展的十年,无论从电视节目的质量上还是从数量上与过去几十年相比都有了飞跃性的发展.电视台的数量剧增,电视节目的种类和数量越来越丰富,制作也越来越精良,再加上各种高科技手段的介入,中国的电视行业逐渐跟上了世界电视行业的发展步伐．中国拥有世界上最多的电视观众，是当之无愧的电视大国．但是，同其他的发达国家相比，我们还不能称为电视强国．这种差距，主要不是体现在硬件设施上，而是体现在旧有传统的管理体制和经营模式以及从业人员的思想观念和专业素质上．面对崭新的２１世纪，中国经济持续高速发展，尤其是２００１年中国正式加入ＷＴＯ，中国电视行业面临着巨大的机遇和挑战．在自身经济发展和国外强势媒体进入的背景之下，旧有的体制与经营模式已经不能适应当今电视业的发展需要，我们需要变，只有变才能迎接挑战，只有变才能生存．这个变，即是要在管理体制与经营模式上求变．几年以前，广电系统就已经提出要在行业内进行体制改革。可以预见，在这次变革中和变革之后，有一种专业人才将发挥越来越重要的作用，并且最终他们将成为电视节目创作的核心力量，这就是职业制片人。制片人的概念，大家都很清楚，他就好比是一个电视节目生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责，在很多情况下，一个项目的确立，也是由制片人来操作。制片人在节目生产过程中是最高的领导。这样的运作方式有着很多好处，提高效率，避免资源浪费，注重经济效益等。国内的电视行业领导部门也早已意识到这种制片人负责制在电视节目生产中的先进性和合理性，多年前就开始推行制片人负责制。现在，新型管理体制在中国的电视行业中已经确立起来，但也由于其地位的特殊性，制片人队伍的组成也就有一定的特殊性。现在电视台里的栏目以逐步实现了制片人负责制，但这些制片人自己往往就是台里的领导，或部门主任之类的人，另一类制片人则是原来的这个台里的编导之类的创作人员。虽然近几年电视台已经实现了人员的招聘制改革，但基本上在人员上变化并不大，只是身份发生了一定的变化。这样的以行政领导或台里的创作人员身兼制片人，沿用旧的班子，制作同样形式的节目，实际上并不能将制片人制的优越性充分发挥出来。出现这样的情况，究其原因，是与我国的国情和长久以来的电视行业传统体制有关的。首先，我国的电视行业在属性上以“公益性”为主，在过去的几十年里，中国的电视行业一直是把宣传作为自身的首要职能，在享受大笔的拨款后，只需把本职工作做好，当好党的喉舌，没有市场之忧。长期忽视市场的存在，以至于在向市场化过度，自身属性向“经营性”转变的过程中，会出现很多遗留的问题。另一点就是在电视传播中心点的确立上，我国的广播电视行业长期以来是以宣传者本身为中心，而非以受众为中心。忽视受众的兴趣取向，也就无法适应当今以受众市场为中心的竞争规则。还有很重要的一点，在长期实行计划经济的影响下，各级电视台形成了机构复杂，人员众多，管理混乱，分工不明确，且往往无视实际需要，追求大而全、小而全。各电视台购置大量设备，要使其运转起来又需要大量人员，大大超过实际使用需要，使人员更为臃肿。再加上，机构内部人治的因素仍然起着很大作用，各级之间的利益关系复杂等。这些因素综合造成了现在电视行业体制改革不够彻底和完善的情况出现。也就造成了现在的制片人制不够“职业”。我们再看看国外电视行业的情况。发达国家的电视行业在很多年以前就已经实现了它的产业化，且其根本属性是天生的经营性的（但全行业中公益性电视机构仍占有一定的比例）。在产业化和经营性的前提下，电视节目的制作就类似于一件工业产品的生产，从最初的产品设计在通过一定的生产工序，最终投向市场，呈现在观众面前。这样以市场为中心的运行模式有着明显的优势）高效率，高投入，高产出。在这种模式中，一批专业素质很高的，常年从事电视工作的职业制片人就扮演了极为重要的角色。国外的制片人有些是电视台内部的专职人员，他们主要是负责一些电视台的某些固定电视栏目的，他们在台里有固定的薪水收入，这种情况类似于中国电视台的情况，我们暂不把他们称为职业制片人。还有些制片人则是来自于一些专业的节目制作公司。有时候，这些专业的公司以竞标或其他的方式获得一个电视节目的制作权。更多的时候，节目由制作公司做好了再拿到媒体去卖。在这种情况下，职业制片人便有了发挥自己才能的舞台。由于这些制片人是以制片为职业，他需要靠出卖节目来获取利润，因此，我们将他们称为职业制片人。由于以赢利为最终动机，所以，职业制片人从节目的选题上自然就力求新颖有趣，在制作上则力求精良，只有这样才能使观众喜欢，电视台掏钱，并且在尽量高效率低成本的情况下完成这一切，才能使自己有利可图，制片人在这些方面都起着统领全局的作用。在国外，电视行业的分工十分明确和细致，电视台只有基本的播出和拍摄设备，很多专业的节目制作设备都来自于专业公司。根据不同的拍摄要求，各个公司之间的分工也十分明确，例如有专门从事航空摄像的公司，有水下摄像的，跳伞摄像的等等，通常情况下一家节目制作公司很难独立完成一个节目的制作，这就需要节目的制片人根据需要联系好其他专业制作机构（这是一项需要很丰富的工作经验和专业知识才能完成的工作），共同努力完成一部电视节目的制作。最为重要的是，这些制片人必须要解决制作节目的经费，这是完成节目生产的基础，也是这些职业制片人首要的任务。这一切都需要制片人有很高的专业素质和经济头脑，决不是轻易就能胜任的。有了这样一类专业人才，电视行业就真正活了起来。与发达国家相比，我国电视行业现行的制片人制还很不完善，现在的制片人还很不“职业”。需要看到的是，国外的制片人之所以职业化程度高，与其发达的经济实力，合理的行业分工，和完善的市场运行体系是分不开的。而在中国，长期以来，由于体制与经济实力的原因，电视节目的制作的核心力量（包括人员和设备）都集中在电视台。节目制作大部分程序仍然在电视台内部完成，这使得制片人很难独立于电视台之外完成制作，这也很大程度上制约着职业化的制片人制的发展。经济上的差距短期内无法弥补，那难道我国的电视行业就真的无法真正实现职业化的制片人制了吗？值得高兴的是，中国经济持续快速的发展，中国的电视行业又展开了大胆的改革，这些都在客观上为职业制片人在我国电视行业的兴起创造了条件。首先，制播分离改革的深入推行，为职业制片人的发展提供了政策支持。早在几年前中国的电视行业就开始了制播分离的探索。将节目的制作部门与播出部门分离开来，节目的制作过程由制片人来全权负责，电视台不制作节目，这是对旧有体制的重大挑战，对于中国电视业的发展将产生了巨大的影响。随着制播分离的逐步实施，在政策上促使制片人制广泛实行起来。现行的制播分离还处于发展阶段，总的来说，我认为主要有3种类型。一，准制片人制。既制片人是台内人员，栏目工作人员由制片人在台内部选取，向台里报节目制作的预算，设备使用进行核算等，节目完成后，给予一定的相应的奖励。二，制片人制，即制片人通过公开招标或者通过某种方式选取，以承包的形式制作节目。制片人拥有高度的自主权，包括人员和经费的使用，节目完成后，或者以一定价格卖给电视台，或者以带广告的形式获得利润，制片人可以是台里内部人员，也可以是台外人员。三，社会制片机构或电视台制作节目，电视台购买。这是目前各台普遍实行的做法。节目制作公司通过制作电视剧、专题片、娱乐节目等卖给电视台来赢利。应该说，第一种类型还处于制播分离的初级阶段，而后两种都属于较为成熟的类型，无论在哪种制播分离模式中，都有一点是共同的，那就是制片人在节目制作中发挥着统领全局的作用。制片人的能力直接关系到一个节目的成功与失败，今后在制播分离的大趋势下，越来越多节目就需要越来越多的有能力的制片人来参与，电视台内部的人员是远远不能满足这种日益增长的需求的，因此，很多有能力有办法的人才就会参与到这项十分有发展潜力的工作中来。由于电视行业的特殊性，这种专业型的高级管理人员就将成为一种生产力，有了他们，好的节目就会源源不断地创作出来。而且，他们很可能是独立于电视台之外的，为各种社会电视制作机构服务的，他们的工作就是利用自己的专业技能和经验，为节目制作公司制作节目，赚取利润，他们可以任职于不同的单位，甚至是自己独立经营，他们就是真正的职业制片人。2001年中国成功地加入了WTO，这对于中国的经济发展来说将产生巨大的影响。加入WTO，将使政府的大部分经济管理职能让位于市场调节。市场资源合理配置的内在动力将成为社会发展的重要力量。虽然广播电视行业并未彻底开放，但电视台运作的市场化，特别是节目制作的市场化程度无疑将进一步提高。市场化程度提高，节目的重心就将转移到观众身上去，也就是电视台的性质更向“经营型”，那么电视节目的商品化程度也就越高。这样深谙市场之道同时又有影视专业技能的职业制片人将成为电视行业这个大市场中的宠儿。我们知道，中国在入世谈判及达成的协议中，没有就开放媒体方面作出时间上的承诺，除了电影项目最后做了一些让步以外，电视基本没有涉及。但是因为世贸组织的一般性运作规则是强调市场开放、贸易自由化、经济全球化，在这种规则下，没有任何行业可以能够继续保持封闭，坚持垄断的思维。在条件符合以后，中国的电视行业也同样会逐步地向国外的媒体开放。国外的强势媒体拥有庞大的资金，它必然将深入中国文化，制作具有中国风格，符合中国老百姓口味的节目来占领中国市场而不是单纯靠卖国外节目来赚点小钱。那么这里就有一个问题，国外的媒体需要有了解中国文化，有懂得媒体市场的专门人才来运作他们的资金，把他们雄厚的实力发挥出来。在这种情况下，他们一般会采取两种方式来操作，一种是他们邀请中国的有经验的电视人来为他们策划节目。另外一种方式，就是他们直接聘请中国的有丰富经验的电视人来做他们的执行制片人，同样可以有承包和分红等多种合作方式。这种为外国媒体担任制片人的专业人员则既需要对中国的电视有很深的了解，具有经济头脑，同时又要对中西方文化的异同有很好的把握。这种高级人才更是十分缺乏，决非一般的电视从业人员可以胜任。因此，这也为规范专业制片人这种职业有推动的作用。还有一个对于职业制片人的发展具有推动作用的因素，就是近几年电视台频道专业化的改革。其实频道专业化不是一个新概念，前几年很多有线台为了突出自己的特色，就已经开始推出专业化程度较高的频道，如电影台，音乐台等，这几年频道专业化从中央电视台到各地电视台都已经相当普及了。最近中央台又新增了4个频道，CCTV9和CCTV12，专业化程度进一步提高。仅湖南一个省，除卫视等综合频道外，分别还有经济，文体，政法，生活，都市，女性，信息，影视等多家专业频道，涵盖了观众收视需要的方方面面，且收视率都还不错。电视台的专业化也将带来其电视从业人员的专业化。各个专业类型的频道的节目制作有其不同的内涵与风格，在题材选取，制作流程，风格把握上都有较为明显的特征性。随着专业频道节目的成熟，其节目制作人员的专业素质也不断提高，对于本频道节目的制作方式也越来越了解。在这些专业频道中，制片人同样将发挥着不可替代的作用。他们对于本频道节目的风格特色的把握和对专业制作过程的了解，以及对于与本领域的社会团体的长期关系都是本频道节目的质量和数量都有了保证，并使这些专业频道越来越“专”。他们在长期的节目制作过程中积累的丰富经验，是其他领域的人无法替代的，节目做得越久他们的价值就越来越高，这是职业制片人这种职业共同的特点。总的来说一句话，高度的专业化是形成一种新型职业的前提条件。制片人作为一类专门人才，随着专业素质的不断提高，其作用与价值也将越来越受到重视。上面所列的这些有利条件将对于职业电视制片人的产生与发展产生促进作用。
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作为一类专门人才，职业电视制片人无疑将是具有极高的电视专业技能和文化素养以及经济头脑的高级人才。现在有一种普遍性思维，说电视制片人不是一门学问，搞电视的干两年都能当制片人，这种说法是非常片面错误的。持这种观点的人是一味地强调经验的重要性，主张经验决定一切，认为制片人这种工作是没有什么技术含量可言的。其实不然，制片人首先要有十分敏锐的艺术洞察力，对于一个题材是好是坏，有没有可拍性，拍出来观众愿不愿意看，而且对于社会会产生什么影响，制片人首先要作出选择，这是一个节目成功与否最关键的一环。对题材的把握能力，是衡量一个制片人专业水平的高低的主要标准。作为电视制片人，他同时又是一个商人，他要为投资方赚得利润，因此他需要确定题材时考虑的节目完成后市场情况如何，这又需要他有经济头脑，同时有良好的口才和交际能力，因为他需要把制作好的节目推销给各个播出单位（如果需要出售节目的话）。在制作过程中，制片人需要对于节目制作工序十分清楚，以便指挥各个制作部门协调一致，并且节约制作经费。在管理手下制作人员的时候还需要有很好的领导艺术，发挥每个员工的创造性将节目完成得最好。现在还有一种说法，认为能否做制片人关键看他有没有钱，有没有关系，没有钱说什么都没用。这种说法对于市场经济来说，是有一定道理的。的确，没有制作经费，再好的题材也拍不出来。但是，这是指的在当前时期下进行独立制片时的情况（作为为电视台和大的制作公司制作节目的制片人则无须考虑资金问题），但作为一个好的制片人，他选择了一个有卖点的题材，再加上有交好的社会关系网和良好的表达能力，一定能从各个渠道拉到资金。在没有资金的情况下能否“空手套白狼”，也正是考验一个制片人能力很直观的标准。需要指出的是，当社会经济和电视产业本身发展到一定高度时，大量的资本都会投入到电视传媒这个庞大的产业中来。到那时候，拍摄资金以不再是阻碍节目制作的主要问题，职业制片人将更有发挥自己能力的用武之地。由此看来，真正做一个职业制片人需要有艺术感悟，文学功底，市场经济头脑，管理用人之道，社交和语言表达能力等各方面的本领，还需要懂得一定的法律知识，是最需要综合素质的工作，而决非是一个“谁有钱都可以干”的工作。无怪乎，在美国，学习导演只要5年，而学习制片则需要10年。那么，我们在来看看，我国是否已经开始进行专业制片人的培养了呢。在电影领域，北京电影学院早在多年前就已经开设了电影方面的制片管理专业。而在电视方面，鉴于目前中国电视行业制片人队伍不够专业，素质参差不齐的状况，中国电视行业的最高学府北京广播学院也在1999年正式开始招收针对电视方向的制片管理专业的学生，专业名称为公共事业管理（制片管理方向）。这些足以说明中国的电视人已经开始意识到制片人队伍专业化是电视事业发展的必然方向，这些还在学校接受专业培训的学生是今后的电视制片人队伍的生力军。当然，这些学生能否担当大任，还有待时间的考验，但终究是一种有意义的探索，在我国电视制片人专业化和职业化道路上迈出了踏踏实实的一步。专业化的制片管理人才是能创造出高质量的电视节目的保证，在这种新的理念逐渐普及的今天，我们可以预测，在21世纪经济高速发展的中国，我们电视事业将逐渐缩短与发达国家之间的距离，职业制片人一定会成为一种很有前途的职业，当电视制片人队伍发展到职业化程度之时，也就是我国成为电视强国之日！
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