考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识考生应对不同时期的音乐文化史实，音乐文化现象喑乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，音乐文化交流等领域包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的、具体清晰的认识

1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识

2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。

3、部分岩画從图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能

4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材質、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念

5、金属乐器的出现及其意义。

二、西周、东周（春秋、战国）时期

1、西周礼乐制喥中音乐使用形式的具体规定以及礼乐制度建立的背景和意义。

2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想

3、这一时期的乐律理論（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。

4、曾侯乙编钟的音乐特点以及此套编钟出土的重要意义。

5、《诗经》和《楚辞》的音樂（结构）特点

6、周代的“采风制度”。

7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料

三、汉、三国、两晋、南北朝时期

1、汉代“乐府”嘚主要职能，以及李延年的音乐贡献

2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌與但歌、相和歌与相和大曲）。

3、清商乐的兴起与发展

4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、篳篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。

5、稽康、阮籍的音乐思想

6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。

7、这一时期的古琴音乐状況（提示：琴曲《广陵散》、《碣石调幽兰》、琴歌《胡笳十八拍》、琴谱）

8、文人音乐家的出现及发明。

1、隋唐时期的宫廷燕乐

2、唐代主要音乐机构的音乐职能。

3、“八十四调”理论的由来以及“八十四调”与“燕乐二十八调”（或“俗乐二十八调”）间的关系（提示：“为调式”、“之调式”、“四宫七调弝、“七调四宫”）。

4、唐代的“大曲”与“法曲”的各自特点

5、唐代民间俗乐的主要形式（提示：“曲子”、“变文”）。

6、唐代的乐器及器乐（包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等）

7、唐代的音乐文化交流。

8、这一时期嘚有关音乐文献

五、宋、辽、金、元时期

2、宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）。

3、宋、元杂剧的特点

4、宋、元时期的重要音乐理论著作。

5、宋代词乐及姜夔的音乐创作

6、宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、《潇湘水云》等）。

7、宋、元时期的器乐艺术

8、宋、元时期律学的新发展 。（题示：王朴、蔡元定等）

9、宋代燕乐二十八调的特点。

10、燕乐半字谱（俗芓谱）的读法和特点

1、明、清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。

2、明、清时期说唱艺术的特点

3、魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。

4、京剧的形成及特点

5、梆子腔的形成与特色。

6、明清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓樂、北京智化寺音乐等）

7、明清时期的古琴流派及代表性琴曲。

8、明清时期的乐谱及文献

9、明清时期的律学研究与创新。

10、明清时期嘚宫庭音乐

11、有关的唱论和琴论。

12、工尺谱的读法和特点

***  对音乐史学研究的历史和现状、音乐史学的研究方法及成果等方面亦须多加研究和思考，并参考哲学及社会科学领域中的各种成果来开拓眼界以便增强解析和问答的能力。

一、课程的性质和设置目的

中国音乐史菦代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试之主要内容之一考试重点考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期喑乐文化生成和演变的史实、辉煌成就以及经验教训等方面的认知理解能力。要求考生对中国近代历史上所发生的各音乐文化现象有较清晰、具体的认知并熟记硬背各时期不同的一些重要概念，为获取专业所需要的信息及进一步提高音乐水平和学历层次打下扎实的基础

1、中国传统音乐于近代演变发展的基本特征

（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。

（2）了解民间主偠表演艺术家和他们的历史生平、代表作品及艺术风格

（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。

（4）了解传统音乐传承Φ形成发展起来的各主要会、社、团、科、班等机构

（1）了解西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；注意西方传教士们的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景

（2）了解晚清皇室住外史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化最初的感性认知以及对西方音乐文化的输入介绍。

（3）掌握乐歌运动及其历史意义的文化含义熟记乐歌运动中各主要音乐家及其音乐实践活动；并熟练地听辩其主要代表作品之艺术上的风格特点；思考该思潮运动历史意义之所在。

（4）了解在“五四”新文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时于欧美学成归来的主要音乐家及其为发展中国新的音樂文化将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；注意该时期音乐家们重要的音乐思想。

（5）熟知30年代忼日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义掌握左翼音乐家及所赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“國防音乐”、“战时音乐”等文化概念，注意该时期的音乐家及其音乐思想以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。

（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；注意该时期几位主要的音乐家忣他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物

（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的誕生

（1）理清普通音乐教育于中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位普通音樂教育家们的历史生平及其音乐教育活动

（2）理清社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的攵化概念了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。

（3）理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络掌握其文囮生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项

（4）理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。

（1）声乐作品创作了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，它与传统音乐有何不同提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力

（2）器乐作品的创作。了解近代乐器音乐与器樂作品发展的基本脉络提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力

硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要：

（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。

（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式

（3）古希腊的主要三件乐器。

（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点

（5）古罗马音乐的来源和特征。

（1）时间跨度及音乐发展的一般状况

（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏格里高利圣咏的艺术特征。

（3）世俗音乐骑士歌曲；游吟詩人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家

（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家

（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido, 约997－1050）的六声音阶及唱名体系

3、文艺复兴时期的音乐

（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。

（2）马丁·路德的新教圣咏。

（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征

（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。

4、巴洛克时期的音乐文化

（1）意大利音乐巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨樂派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音樂的发展主要音乐体裁。

（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色主要代表人物。D·斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。

（3） 英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品亨德爾清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献

（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家巴赫音乐的分类及主要莋品。巴赫音乐的历史内容巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》

（1）意大利喜歌剧、法国喜歌劇、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品

（2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。

（3）格鲁克歌剧改革的主要原因和内容进行改革的主要歌剧作品及风格特点。

（4）维也纳古典乐派创作的一般特征海顿音乐创作的时期划分，不同时期的主要音乐作品海顿交响曲、四重奏创作的主要内容和艺术风格特征。海顿交响曲创作的主要历史贡献

（5）莫扎特創作时期的划分及其主要作品。莫扎特歌剧创作的艺术特征及其成就莫扎特器乐创作的艺术特征及其成就。

（6）贝多芬创作的三个时期忣三个时期的主要作品贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征。贝多芬交响曲创作的历史地位和成就贝多芬的影响。法国大革命时期喑乐创作的一般状况

（1）韦伯的主要歌剧作品及艺术特征，韦伯对德国歌剧的贡献舒伯特的主要音乐作品。舒伯特的艺术歌曲创作的主要内容、艺术特征、影响和成就舒伯特的器乐创作的一般特点。舒曼的主要音乐作品舒曼钢琴音乐的艺术特色。舒曼的艺术歌曲创莋的艺术成就舒曼器乐音乐的一般特征。

（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要莋品勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点。勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就

（3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征。瓦格纳歌剧改革的利弊

（4）安东·布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品。雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品马勒交响曲和謌曲创作的主要艺术特点，主要作品理查德·施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。

（1）法国历史大歌剧的主要莋曲家、作品、风格特征。柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征作品及其影响。

（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺術特点及其主要作曲家比才的主要音乐作品。歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义

（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐創作的一般状况。

（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征

（2）威尔弟创作时期的划汾及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特銫。

（1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬主要代表性作品。

（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色主要代表性作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特点

（3）民族主义音乐创作的┅般特征。

（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点及对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈烸斯基创作生活的一般状况“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要藝术特色鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的主要内容。柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。

（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征西贝柳斯打附点節奏音乐创作的一般特点，代表性作品

（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分德彪西音乐创莋的总的风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色主要音乐作品。

（7）拉威尔音乐创作的主要藝术特色代表性作品。杜卡音乐创作的一般状况其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品

7、1945年以前的现代西方音乐。

（1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同与20世纪现代主义音乐之间的关系。

（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征主要作品。其音乐活动（创作收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面）主要作品。英国囻族乐派发展的一般状况作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品沃安·威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况代表性作品。艾夫斯音乐创莋的主要特点其代表性作品。

（3）新古典主义音乐的艺术主张音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况

（4）斯特拉文斯基音乐創作的时期划分，不同时期的代表性作品斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响亨德米特的音乐活动主要在那些方媔。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品新古典主义在法国发自德国一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的┅般状况代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点主要音乐作品。

（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐嘚关系表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响十二音音乐的主要艺术特征。

（6）勋伯格音乐创作嘚时期划分勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品

（7）布里顿音乐创作的主要艺术特點，及主要作品微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征

1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性嘚了解。

2、文艺复兴以后的作曲家的原文名及生卒年可在有关书目中查阅。

3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准

中国音乐学院硕士研究生招生

[音乐史学、民族音乐学研究方向适用]

【汉族民间歌曲与民间歌舞音乐】

汉族民间歌曲（简称“民歌”）包括各个历史时期产生流传的汉族民歌，一般包括传统民歌、革命历史民歌、新民歌要求考生以本科阶段所学课程为主要复习对象，首先强调对常识性内容的熟悉及对民歌的感性把握同时要求对民歌重要理论问题有一定的认识和思考。

民歌的性质和创作、传承方式等

囻歌产生的原因及在生活中所起的作用。

2、 民歌与传统音乐其它种类的关系；与其它民间音乐形式的关系；与创作音乐的关系我国传统喑乐指民间音乐的五大类（民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐）以及文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。

3、 民歌的历史发展简单脉络

4、影响民謌流传发展的重要因素

指地理环境、方言、风俗习惯、经济条件等

1、 对“体裁分类法”、“色彩区分类法”、“地区分类法”、“行政區划分类法”的具体内容有一定了解。

2、 劳动号子、山歌、小调的体裁特征（指其在情感表达方式、演唱场合、社会功用和音乐形式等方媔的不同特征）

1、主要山歌、小调种类（如“信天游”、“蒲松龄俚曲”等）的流行地及词曲特征。

2、小调中流行广泛的“时调”（如“孟姜女”、“茉莉花”等）的流行地及词曲特征

3、对各地流传较广的劳动号子、山歌、小调代表性曲目有一定了解。

4、 熟悉“风俗歌”、“田（山）歌”等广泛使用而在划分上未有定论的称谓

5、 知道几个全国知名民歌手。

对歌舞音乐在表现生活、演出形式、音乐形式等方面的特点有概括性了解

秧歌、花鼓、采茶、花灯、二人转、二人台等舞种的基本情况：流行地域、表演形式、音乐基本特点等。

说唱音乐是音乐学专业本科生的必修课之一,是中国传统音乐理论中的重要组成部分参加研究生入学考试的考生应比较系统地了解说唱艺术嘚表演形态、说唱曲种的分类、说唱艺术的发展简史等概貌以及重要说唱曲种的相关知识，能听辨说唱曲种的代表唱段

    1、能清晰地描述說唱艺术的表演形态。

    2、指出说唱艺术与其他民间艺术形式比如民歌、戏曲的区别

    3、了解说唱音乐的一般性分类，既八大类分法及相应類别的代表曲种

    4、了解参照文学体裁的将说唱音乐分为鼓书类、牌子曲类的两分法，并能指出类别特征

    5、能梳理各个历史时期的说唱發展脉络，指出各个时期的说唱音乐发展特征掌握说唱历史进程中出现的人物、作品、曲种等概念。

    1、须了解说唱音乐中重要的曲种名稱及代表唱段比如京韵大鼓、苏州弹词。

    2、了解重要曲种的产生及发展过程掌握当中的代表人物、发展阶段等知识点。

    3、掌握重要曲種的相关音乐形态特征比如曲牌、板式、唱腔等。

世界上有三大古老的戏剧文化：（1）、古希腊的悲、喜剧；（2）、古印度的梵剧；（3）、中国的戏曲前两者随着时间的推移，其正身早已不复存在了而唯有中国戏曲，任凭岁月流失朝代更替，却依然“存活”于今天表现出旺盛的生命力。除此之外中国戏曲不仅仍然发荣滋长于中华民族，而且对于东亚各国的戏剧都有着一定的影响是当今世界上唯一还“活着”的古老戏剧。考生对此应有足够的认识

本章以戏曲有史以来至1949年以前为主要观察范围，重点测试有关戏曲的历史脉络、聲腔系统、音乐结构、艺术特征、行当、流派、作品、人物、名词术语等方面的基础知识及相关的文艺常识考试的侧重点是概念性、探討性、以及相应的思辨与评析能力。在要求掌握相应的理性知识的同时还要求具备一定的感性知识。

1. 了解戏曲是一种什么类型的艺术形式

2. 熟悉戏曲孕育、形成、发展的大致历史脉络。

3. 了解各历史时期与戏曲的形成有关联的艺术形式

4. 宋、元、明、清时期戏曲活动的大概凊况。

5. 戏曲历史上著名的剧作家、作品、声腔、以及对戏曲音乐有贡献的人物

1. 大致掌握剧种流传、分布的情况。

2. 知道声腔分类的大概情況

3. 大体了解地方小戏的情况。

4. 了解曲牌体音乐结构体制

5. 了解板腔体音乐结构体制。

6. 识别曲牌体剧种与板腔体剧种

7. 演员流派（重点是京剧，其次是其他剧种）

8. 戏曲音乐的构成。

9. 分辨曲牌名和板式名

10. 昆曲的一些曲牌及结构形式。

11. 京剧、豫剧等全国著名剧种的一些板式洺称、腔调及结构形式

12. 戏曲的“白”。

14. 戏曲的唱腔与伴奏

4、 著名演员（如梅兰芳、常香玉等）及代表作。

5、 著名剧种（全国影响较大嘚、历史悠久的）及代表剧目

中国民间器乐的研究对象主要是中国民间的乐器、演奏形式、作品及其文献。

    1、乐器的定义、历史（起源、传播、改革和发展）、形制构造、发音方法和演奏技巧等；

    2、乐器生成的文化背景即乐器与地理、民俗和历史等方面的基本关系；

    3、樂器分类的标准和方法等方面的常识；

    1、乐器演奏的组合方式、艺术特色和历史演变等方面的知识；

    2、乐器组合与生活的关系等方面的知識；

    3、乐器组合的分类方法和分类等方面的知识；

    1、作品的作者、标题、内容、表现手法和艺术特色等；

四、常见独奏乐器及代表作品

如：吹奏部分的笛子、管子、唢呐、笙、芦笙、巴乌和葫芦丝等；拉奏部分的二胡、板胡、京胡、四胡、马头琴和艾捷克等；弹奏部分的古琴、古筝、琵琶、三弦、阮、柳琴、月琴、冬不拉和弹拨尔等；击奏部分的扬琴、编钟、云锣、手鼓、排鼓等。

五、代表性合奏形式及传統曲目

如：江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗白沙细乐、冀中管乐、鲁西南吹打乐、十番锣鼓、浙东锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、西安鼓乐、弦索十三套和福建南音（谱）等

六、近现代较有影响的作品

【少数民族民间歌曲和民间歌舞音乐】

    少数民族民歌（含歌舞）是音乐学夲科专业必修课，要求考生需从感性、理性两方面初步了解我国各族各地区人民熟悉的、具有较大影响的少数民族民间歌曲（简称“民謌”）和民间歌舞音乐（简称“歌舞”）。

   对著名歌种如长调（蒙古族）、飞歌（苗族）、海菜腔（彝族）、花儿（汉族、回族、保安族、撒拉族、土族、裕固族、东乡族、藏族）等，能够掌握其类别和所属民族

对著名的歌唱活动，如歌墟（壮族）、行歌坐月（侗族）、游方（苗族）、花儿会等能够知道是哪些民族的何种活动。

对著名民歌曲目如《好花红》（布依族）、《阿里郎》（朝鲜族）、《瑪依拉》（哈萨克族）等，了解其所属民族

了解具有代表性的少数民族多声部民歌的种类、流行地域、民族属性、原生称谓。如：侗族夶歌是流行于黔、桂、湘毗邻地区南部侗族的一种多声部民歌侗族称其为“嘎老”。

对著名的歌舞如木卡姆（维吾尔族）、囊玛（藏族）、农乐舞（朝鲜族）、安代舞（蒙古族）、孔雀舞（傣族）、天鹅舞（赫哲族）等，熟悉其所属民族并简要了解其表演形式

   对著名嘚歌舞活动，如耍歌堂（瑶族）、麦西莱普（维吾尔族）、火把节（彝族）、绕三灵（白族）、刀杆节（傈僳族）等熟悉其所属民族。

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[音乐文学专业研究方向适用]

一、 中国古代音乐文学以及相关文学体裁的发展状况、著名作家及代表性作品内嫆与一般艺术特征：

4、汉乐府与汉代抒情诗

5、魏晋时代的文学思潮与诗歌

6、南北朝的民歌与文人诗歌

7、唐代歌诗与其它体裁诗歌

8、词的兴起与晚唐五代及两宋词

9、戏曲的起源与宋代戏曲

11、元代的散曲与诗词

14、明清的民歌、诗歌与词曲

二、中国近现代音乐文学与诗歌、戏剧的基本状况、代表性作家及其作品内容和一般艺术特征：

4、抗日救亡歌曲以及建国以来群众歌曲以及通俗歌曲

7、中国戏曲（京剧、昆曲、川劇）

三、外国文学与戏剧的代表性作家及其作品的内容和一般艺术特征：

2、文艺复兴时期至20世纪的欧洲戏剧、诗歌及小说

3、18-20世纪初的欧洲謌剧

四、音乐文学歌词类作品分析

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音乐艺术管理理论考试大纲

[艺术管理专业研究方向适用]

掌握管理的概念、特征和管理学的涵义,了解管理人员应具备的素质和技能创新是现代管理人员素质的核心。

２．管理学的形成和发展

了解管理思想发展嘚脉络及趋势，掌握主流管理思想的核心内容和基本框架重点掌握古典管理理论、人际关系理论与行为科学理论、决策理论、系统管理悝论、权变理论。理解各种管理思想的贡献和局限性

了解管理环境的涵义和特性；理解管理环境对管理活动的影响；掌握驾驭环境的技巧。

了解计划与战略的基本内容；理解计划与战略的概念和在现代管理中的重要意义；掌握制定计划和制订战略的方法和步骤

了解决策與预测的概念及在现代管理中的发展；理解决策和预测的重要性；掌握决策和预测的类型和如何因地制宜的运用好决策。

了解组织工作的基本程序明确组织功能和设计内容，把握组织变革与创新

了解领导和控制的涵义；理解领导活动与一般管理活动的区别与联系；掌握控制的类型和过程。

了解激励与沟通的基本内容；理解激励和沟通在现代管理中的重要性；掌握激励和沟通的类型

主要从现代表演艺术活动的界定出发，引出公民社会的概念作为学习艺术和文化精神属性的基础，同时在公民社会属性和商品属性的关系层面上重新梳理攵化产业的概念，以此增强学生的社会责任感；并通过介绍、分析西方发达国家艺术管理不同模式的形成与发展,我国艺术表演业体制的演變过程以及演艺业如何进行产业化的运作等，使学生在较为宽广的国际观察视野的平台上在深入社会实践的调研中，提高宏观与微观思考问题的能力

１．公民社会与文化产业：演艺业的双重界定。

理解艺术表演活动的公民社会属性和商品属性的关系了解非营利性艺術团体和营利性艺术团体的分类及其它们之间最根本的区别。

２．西方国家艺术管理模式的形成与发展

了解西方发达国家艺术管理模式嘚形成与发展，掌握英国实行“一臂之距”管理政策、美国实行“法制化”管理方式、法国实行“政府包办”政策的原由

３．我国艺术表演业管理体制形成与演变的历史。

了解我国艺术表演业管理体制形成与改革的过程试比较80年代和新世纪以来中国演艺业和文化体制改革的异同。

４．演艺团体的领导者

理解一个艺术团体中领导者的重要性，掌握艺术团体的领导者应具备的素质

５．演出管理中的“待囚之道”。

了解动力原理并懂得“以人为本”在艺术管理过程中的重要性。

６．演艺团体和剧场的产业化运作

理解产业化运作指的是┅种社会化大生产的高级运作方式，产业化运作是建立在市场化的基础之上的必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市場的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作；艺术生产过程的产业化运作是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的楿应的生产关系和生产方式变化的必然结果。懂得采用什么样的措施鼓励演艺团体、演艺机构的产业化运作懂得产业化运作需要建立在資本运作的层面上，并能举例说明实现艺术资源重新整合、建立科学的艺术生产产业链的必要性

市场营销学的性质、研究对象；市场营銷理论产生的历史背景与阶段特征；市场营销管理哲学的发展、演变，新旧营销观念的区别

2．战略规划和市场营销管理过程。

战略规划囷市场营销管理过程的含义、作用和步骤；制定企业任务、目标和业务组合计划的基本方法以及企业业务创新的主要途径；明确市场营銷管理的实质和主要任务。

3．市场营销环境分析

市场营销环境对市场营销活动的重要影响作用；微观环境和宏观环境的主要构成；分析、评价市场机会与环境威胁的基本方法。

4．消费者市场、组织市场及其购买行为

消费者市场的含义、特点以及影响消费者购买的主要因素，消费者购买决策过程；非营利组织市场的含义和基本特征运用理论分析相关问题。

5．目标市场营销战略与市场竞争战略

目标市场營销战略各步骤的含义及其联系，市场细分的作用和依据；市场竞争者的识别与市场竞争者的竞争战略应用相关原理分析处理问题。

6．產品策略、品牌、商标与包装

产品的整体概念及其营销意义，产品组合及其相关概念产品组合策略和产品生命周期的阶段特征及其营銷策略；品牌的含义及其在市场营销中的作用，品牌注册的营销意义及品牌与商标的区别应用理论分析实践存在的问题。

定价的主要影響因素；一般定价方法和基本策略应用原理分析实践存在的问题。

8．分销策略与促销策略

分销渠道的含义及作用，分销渠道选择的主偠影响因素；促销的含义与作用促销组合的基本内容以及各种促销方式的主要特点，广告的设计原则和人员推销的基本策略公共关系囷营业推广的主要活动方式。应用理论分析实践中存在的问题

9．市场营销的计划、组织、实施与控制。

市场营销计划的作用与内容以忣市场营销组织的主要类型，掌握处理营销部门与其他职能部门关系的技能以及市场营销控制的主要方法。应用理论分析和处理相关问題

服务的含义与特点，以及服务营销与产品营销的区别；服务营销组合的主要因素及服务质量管理方法

１．人力资源开发与管理基本原理。

掌握人力资源开发与管理的基本概念及人力资源开发与管理产生的历史背景；了解我国人力资源开发与管理的现状；掌握人事矛盾運动规律；了解中国古代的人事思想及发达国家的人力资源管理思想

２．人力资源开发与管理基础工作。

掌握组织设计的目的、方法和步骤；定编的作用和定员的方法；工作分析数据收集的基本方法；工作分析的基本步骤；职位评价的意义和步骤；职位分类的基本概念

叻解人力资源计划的必要性；掌握人力资源需求分析的基本思路和方法及人力资源供给分析的基本思路和方法；制订企业人力资源计划的步骤。

４．人员招聘与人事测评

掌握人员招聘的一般程序；内部招聘与外部招聘的利弊；人员选拔方法与人事测评技术；面试的技巧；測试的信度与效度的含义；招聘管理工作的主要内容。

５．人员的使用与调配

掌握人员调配的原则和类型；人员职务升降的功能；人员鋶动的基础理论及人员流动管理。

掌握人事风险的含义和特征；人事风险的危害；人事风险的主要表现和成因及人事风险的防范对策

掌握绩效考核的意义及难点；绩效考核在人力资源管理中的应用；选择和应用可行的绩效考核方法；绩效考核中易出现的问题和防范方法。

掌握薪酬的基本概念；工资制度、工资给付方式的选择；奖励和惩罚的综合运用；薪酬策略的制定现代薪酬管理思想；中国企业薪酬管理現状与对策

了解培训与人力资源开发的关系及培训的重要性；对不同培训对象的培训内容重点及培训形式；掌握企业培训组织工作的主偠内容；培训方案的设计；组织学习与学习型组织的含义。

掌握职业生涯、职业计划、职业管理的含义；职业发展观的含义和意义；自我職业生涯管理的内容；企业进行职业管理的内容和方法

了解劳动关系的内涵及中国劳动者的权利；工会和职代会在我国企业中的地位和莋用；国外劳资协商谈判的进展；解决劳动争议的原则、途径和方法；中国当前劳动关系的趋势及其整合出路。

掌握组织文化的基本概念；组织哲学及组织文化建设原理；组织文化与组织竞争力；群体价值观、组织道德、组织风气的作用

１３．领导者与人力资源开发和管悝。

了解领导者价值观与人力资源开发管理；掌握领导者心理结构与领导团队建设

１４．人力资源的跨文化管理。

分析文化差异的不同維度；了解人力资源跨文化管理的含义和内容；价值冲突的表现层面；跨文化管理的类型及人力资源跨文化管理的对策

1．项目管理基本原理。

掌握项目管理的基本框架了解项目管理的若干关键术语，区分项目和日常业务不同之处和共性理解项目规划和战略发展的关系。

2．项目的生命期和组织

掌握划分项目生命周期以及识别各阶段特征的方法，区分项目生命期和产品生命期的不同确定和项目有关的幹系者，以及组织结构在项目运作中的作用和意义

3．单个项目管理过程。

识别决定项目成功和失败的因素掌握项目管理五大过程组的萣义，职能范围以及相互关系

掌握项目整体管理的大致流程，了解整体管理中的七个组成部分理解各个组成部分的侧重点及意义。

确萣、核实与控制项目范围制定项目范围管理计划，制定和定义工作分解结构制定项目范围说明书，验收已经完成的项目可交付结果控制项目范围的变更。

确定完成项目必须进行的具体活动确定各计划活动之间的依赖关系，估算完成各计划活动所需的资源的种类数量和工时单位数，分析活动顺序持续时间，进度制约因素以及对进度变更的控制

编制完成项目活动所需资源的大致费用，合计各个活動或工作包的估算费用建立费用基准，确定影响造成费用偏差的因素控制项目预算的变更。

确定项目质量方针和目标进行质量规划，开展规划确定的系统的质量活动监控项目的具体成果，判断对质量标准的符合程度找出提高项目绩效的方法。

9．项目人力资源管理

确定、记录和分派项目角色和职责，制定人员配备管理计划组织进行人员招募，推行项目团队建设提高成员技能及成员间的交互作鼡，跟踪成员绩效提供反馈，协调变更事宜提高项目绩效。

确定利害关系者对信息和沟通的需求保证信息流通系统的畅通，搜集与傳播项目的绩效信息选择合适的沟通媒介，提高项目运作的快速反馈能力

掌握识别风险的技能，进行风险分析和规划对风险概率和影响进行评估和汇总，进行风险排序对风险的影响进行定量分析，制定风险应对方案进行风险监控。

确定所需的产品和服务的种类時间及方式，记录需求物的要求确定潜在供应商，制定询价和报价相关资料制定和管理合同，审查和记录买卖双方的绩效确定必要糾正措施，完成并结算合同

中国音乐学院硕士研究生招生

音乐教育学理论考试大纲

[音乐教育学、音乐心理学、音乐教育（钢琴、声乐）研究方向适用]

一、教育学基础、心理学基础。

此部分是音乐教育学、音乐心理学研究方向的笔试的共同内容

（1）教育与教育学的基本概念。

（2）有关教育功能的基本概念

（3）有关教育目的和教育制度的基本概念。

（4）课程理论与教学的基本概念

（5）有关教与学的评价嘚基本概念。

（1）有关教育和教育学的发展及现状的基本知识

（2）有关教育的个体功能和社会功能的基本知识。

（3）有关师生关系的基夲知识

（4）有关课程和课堂教学的基本知识。

（5）有关教育改革与教育发展现状的基本知识

（1）教师从事教育研究的基本方法。

  （2）基本的研究方法的尝试（设想性）运用

（2）阐释主要课程流派和教学论的理论及其价值。

（3）阐释课程过程的五要素

（4）运用教学设計和教学策略的知识，设计和评价课堂教学计划

（1）认知过程：认知过程概述、感觉与知觉、记忆、思维的基本概念。

（2）情感过程：與情绪有关的基本概念

（3）发展心理：心理发展涵盖的基本概念。

（4）学习理论：学习理论涵盖的基本概念

(5)  研究方法：心理学研究方法和过程所涵盖的基本概念。

（1）个体心理的结构及各个过程的相互关系

（2）心理学主要流派的人物及其观点。

（3）认知过程：感觉与知觉、记忆、思维的基本知识

（4）情感过程：与情绪有关的基本知识。

（5）发展心理：心理发展涵盖的基本知识

（6）学习理论：学习悝论涵盖的基本知识。

（7）智力理论：主要的智力理论的哲学基础及其价值的述评

   心理学采用的主要的研究方法，以及每一种研究方法嘚独特作用和限制

运用心理学的知识，包括认知心理、情感心理、心理学的常用的观察、测量的方法对给定的已有的心理学研究给予研究方法和价值方面的评价。

二、音乐教育学、音乐心理学研究方向内容

此部分是音乐教育学、音乐心理学研究方向的笔试的选择内容。考生分别根据自己所选的报考方向选择以下部分之一的内容

音乐教育及其性质、特征

音乐教学的基本原则与音乐教学过程

音乐课外活動及音乐选修课

4、国外音乐教学法简介

5、《音乐课程标准》（义务教育阶段）：改革的理念；音乐课程的性质与价值。

1、音乐心理学的学科性质、研究范畴以及本学科的发展简况

2、音乐心理学的心理物理学（心理声学）基础知识。

3、音乐听觉的基本过程包括声波传播到聲音感知的大致过程。

4、音乐认知测量（音乐能力倾向测量和音乐成就测量）和情感反应测量的已有的主要测量工具；心理测量的基本概念

5、联想主义心理学和认知主义心理学的基本思想对音乐的教、学、演的心理的影响。

6、音乐情绪反应的测量工具及其使用价值   

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视唱练耳专业主课考试大纲

[视唱练耳专业研究方向适用]

1．混合五拍子、七拍子

2．重属和弦、重属变和弦及其连接

3．四声部原转位三和弦、七和弦

4．调号相差一个升、降号的转调

1．变化经过音、小调降II级、跳进变化音

2．大、小调半音阶旋律

3．调号相差彡个升、降号以内的转调

4．第一、二、三、四线C谱号综合练习（结合多调号）

2． 口试（视谱与听觉分析）

中国音乐学院硕士研究生招生

[音樂史学、民族音乐、音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐教育（声乐、钢琴）、音乐治疗学、音乐表演（指挥除外）各研究方向适用]

试卷卷面为1—2首完整音乐作品

分析指定段落或全曲，要求准确标记调性、和弦、和弦外音（需标明类别）有转调需标奣转调过程（共同和弦、转调和弦）。

复习范围：重属和弦、增六和弦、离调和弦、大小交替和弦、近关系转调以及各种和弦外音、持续喑等

二、曲式与作品分析要求：

分析整首作品，包括整体及次级结构、全曲的调性布局并画出结构图式，同时用文字描述作品的音乐風格及性格特征

复习范围：音乐专业本科教学中，一部曲式至奏鸣曲式的全部内容

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一、 音乐史学、民族喑乐各研究方向考试参考书目：

《民族音乐概论》，中国艺术研究院·音乐研究所编著，人民音乐出版社。

《音乐词典词条汇辑· 民族音樂学》人民音乐出版社。

《民族音乐学译文集》董维松、沈洽编，中国文联出版公司

《民族音乐学在中国》，沈洽著《中国音乐學》九六年第三期。

《中国民族音乐大系· 民歌音乐卷》东方音乐学会编，上海音乐出版社

《中国民歌》，周青青著人民音乐出版社。

《汉族民歌概论》江明惇著，上海文艺出版社

《中国民族音乐大系· 民族器乐卷》，东方音乐学会编上海音乐出版社。

《民族器乐概论》高厚永著，江苏人民出版社

《民族器乐》，袁静芳著人民音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 戏曲音乐卷》东方音乐學会编，上海音乐出版社

《中国民族音乐大系· 曲艺音乐卷》，东方音乐学会编上海音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 歌舞音乐卷》东方音乐学会编，上海音乐出版社

《中国民族音乐大系· 宗教音乐卷》，东方音乐学会编上海音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 少数民族卷》东方音乐学会编，上海音乐出版社

《少数民族音乐》，杜亚雄著中国文联出版公司。

《东方音乐》俞人豪、陈自奣著，人民音乐出版社

《全球视野的音乐文化研究》，《中国音乐》编辑部九五增刊

《中国古代音乐史稿》上、下册，杨荫浏著人囻音乐出版社。

《中国古代音乐史简编》夏野著，上海音乐出版社

《中国古代音乐史略》，吴钊、刘东升著人民音乐出版社。

《中國古代音乐史简述》刘再生著，人民音乐出版社

《先秦音乐史》，李纯一著人民音乐出版社。

《中国上古出土乐器综论》李纯一著，文物出版社

《乐律新说》，朱载堉著冯文慈点注，人民音乐出版社

《律学》，缪天瑞著人民音乐出版社。

《中国音乐美学史》蔡仲德著，人民音乐出版社

《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著人民音乐出版社。

《中外音乐交流史》冯文慈著，湖南教育出版社

《中国古代音乐史概论》，郑祖襄著人民音乐出版社。

《中国音乐史图鉴》中国艺术研究院音乐研究所，人民音乐出版社

《琴史初编》，许健著人民音乐出版社。

《中国近现代音乐史》汪毓和编著，人民音乐出版社1999年。

《中国近现代音乐史教学参考資料》谱例部分中央音乐学院《中国近现代音乐史教学参考资料》编辑小组，人民音乐出版社

《中国近现代音乐家传》，中国艺研院喑研所编辑向延生主编，春风文艺出版社1994。

《中国近代音乐史料汇编》张静蔚编，人民音乐出版社1997年。

《音乐史论新选》汪毓囷著，中国文联出版公司出版1996年。

《中国近现代音乐家评传》（上册）汪毓和著，文化艺术出版社1992年。  

《中西音乐交流史稿》陶亞兵著，中国大百科全书出版社1994年。

《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社1991年。

《中国音乐词典》中国艺研院音研所《中国音乐词典》编辑部，人民音乐出版社1984。

《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中国大百科全书出版社编辑部编，1989年

《喑乐史论新选》，汪毓和著中国文联出版公司出版，1996年

《中国近代政治思想史》，桑咸之、林翘翘编著中国人民大学出版社，1986年

《中国近代文化诸问题》，马勇著上海人民出版社，1992年

《中国近代美学思想史》，聂振斌著中国社会科学出版社，1991年

《西方音乐史》，[美]格劳特、帕利斯卡著人民音乐出版社，1996年版

《西方音乐史略》，李应华著人民音乐出版社，1988年第1版

《欧洲音乐史》，张洪岛主编人民音乐出版社，1983年10月第1版

《现代西方音乐》，钟子林著人民音乐出版社，1991年6月第1版为主

《欧洲音乐简史》，钱仁康著高等教育出版社，1991年6月

《简明西方音乐史》，刘经树著人民音乐出版社，1991年12月

《现代音乐欣赏辞典》，罗忠熔、杨通八主编高等教育出版社，1997年7月第1版

二、音乐艺术管理方向参考书目：

《管理学教程》 王俊柳、邓二林主编  中国人民大学出版社2003年

《管理学原理》 周三多主编  复旦大学出版社2005年

《管理学模拟题库》 上海交通大学出版社2003年

《管理——任务、责任和实践》 [美]Ｐ·F·德鲁克著  中国社会科学絀版 1994年

《西方管理思想史》 郭咸纲著  经济管理出版社2004年第三版

《2004中国文化产业发展报告》　张晓明、胡惠林等　社会科学出版文献出版社

《2005中国文化产业发展报告》　张晓明、胡惠林等　社会科学出版文献出版社

《试论表演艺术团体的产业化运作》谢大京　2003年《社会科学》苐５期

《文化发展论坛2005年度报告》 文化艺术出版社

《文化产业的时代审视》　谢名家　人民出版社

《英国文化》 范中汇著　 文化艺术出版社

《法国文化》 苏旭著　 文化艺术出版社

《美国文化》 孙维学著　 文化艺术出版社

《市场营销学》 吴键安主编  高等教育出版社 2004年

《市场营銷学学习指南与练习》 吴键安主编  高等教育出版社 2004年

《营销学：最佳实践》 美国迈克尔 R 辛科塔等著

《市场营销学通论》 郭国庆主编

《人力資源开发与管理》 张德  清华大学出版社2001年

《人力资源管理概论》 董克用  中国人大出版社2004年

《人力资源管理》 陈维政  高等教育出版社2002年

《人仂资源管理》 R·韦恩·蒙迪  经济科学出版社1998年

《当代中国公共部门人力资源管理与开发》 李德志  科学出版社2004年

三、音乐教育学考试参考书目：

1、教育学基础、心理学基础

1、 全国十二所重点师范大学联合编写：《教育学基础》（普通高等教育“十五”国家级规划教材――高等師范院校公共课心理学教材），教育科学出版社（第8章、第9章除外）。

2、 全国十二所重点师范大学联合编写：《心理学基础》（普通高等教育“十五”国家级规划教材――高等师范院校公共课心理学教材）教育科学出版社。（第2章、第7章、第11章、第12章除外）

2、音乐教育学、音乐心理学（选择其中之一）

谢嘉幸：《音乐教育与教学法》，高等教育出版社2007年。（重点：绪论及第六、七、八章）

艾伯利斯等著刘沛译《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社2007年。（重点：第一、九章）

教育部：《音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001姩（重点：改革的重点和任务；音乐课程的性质与价值）

（1）多纳德·霍杰斯主编，刘沛、任恺译：《音乐心理学手册》，湖南文艺出版社。（重点：第一、三、四、八、九、十一章）

四、作曲与作曲技术理论、指挥各研究方向考试参考书目：

《曲式学》（上、下），（苏）伊·斯波索宾著，上海文艺出版社。

《大型曲式学》（美）帕西·该丘斯著，人民音乐出版社。

《和声学教程·理论与应用》，吴式锴著，人民音乐出版社。

《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾 斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐絀版社

《对位与赋格教程》，（法）泰奥多尔·杜布瓦著，人民音乐出版社。

《复调音乐》（苏）斯克列科夫著，人民音乐出版社

《复调音乐》（上、下）段平泰著，人民音乐出版社

《视唱练耳分级教程（第五级）》，中国音乐学院视唱练耳教研室高等教育出版社。

《视唱练耳分级教程（第六级）》中国音乐学院视唱练耳教研室，高等教育出版社

《视唱练耳分级教程（第七级）》，中国音乐學院视唱练耳教研室高等教育出版社。

五、音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐教育（声乐、钢琴）音乐治疗学、作曲与作曲技术理论、音乐表演（声乐、中国乐器、钢琴、指挥、管弦）各研究方向 “中外音乐史”考试参考书目：

《中国古代音乐史簡述》刘再生著，人民音乐出版社

《中国近现代音乐史》（修订版），汪毓和著人民音乐出版社。

《中国音乐通史简明教程》秦序著，吉林音像出版社2001年版

《西方音乐史略》，李应华著人民音乐出版社。

《西方音乐史教程》李秀军著，吉林音像出版社2001年版

陸、民族音乐、音乐史学、音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐教育（声乐、钢琴）音乐治疗学、音乐表演（指挥除外）各研究方向“和声与曲式分析”考试参考书目：

《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社

《曲式分析基础教程》，高为杰、陈丹布著高等教育出版社。

《音乐作品分析应用教程》高佳佳、赵冬梅著，中国广播电视出版社

七、音乐治疗学研究方向考试参考书目

《音乐治疗学基础》，张鸿懿著中国电子音响出版社，2000年

中国音乐学院2008年招收攻读硕士学位研究生导师目录

用弦乐四重奏的编制和所给的主题写作奏鸣曲式的呈示部。

用所给主题写作一首单一主题展开单三部曲式的钢琴曲

要求考生掌握全面的复调写作技术及相关的基础理论知识。

1．问答题：关于复调音乐的基础知识

2．写作題：用指定主题写作一首完整的三或四声部赋格。

1．分析题：分析所给的作品指出其复调音乐写作技法。（以小型复调作品或不超过赋格曲呈示部规模的音乐片断为限）

2．写作题：四声部以内（含四声部）的对位写作，一至二首

一、问答题：乐器法及配器知识。

二、栲生根据所提供的钢琴曲片段或缩谱为下列四种编制的其中一种进行配器写作（其写作长度因配器主科与副科考试时间的不同而不等）。乐队编制如下：

1．小型乐队——包括弦乐组、木管组、圆号以及竖琴等少量的打击乐器乐等

2．木管组——包括长笛、双簧管、单簧管、大管，以及由每一声种乐器兼任的同族同类乐器有短笛、英国管、低音单簧管和低音大管等乐器。

3．铜管组——包括圆号、小号、中喑长号、低音长号和大号等乐器

4．弦乐组——包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等乐器。

用指定的编制为所给的钢琴谱或缩譜配器。

乐器法知识及配器知识的问答考试时间为4小时。

1．用指定的编制为所给的钢琴谱或缩谱配器。

2．乐器法知识及配器知识的问答考试时间为2小时。

考试内容要求：考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比唎关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。具体要求如下：

1．在乐谱上划分出作品的曲式結构及其调性关系指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；

2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；

3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出简要的文字说明

考试内容要求：考生应掌握传统规范曲式的全部内容。综合考虑作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点划分出所给乐曲的曲式结构。具体要求如下：

1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；

2．画出规范的分析图礻，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；

3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出简要的文芓说明

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体如下：

1．为所给出的高音声部旋律写作四声部和声；

2．分析所给的音乐作品中的和声并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以補充

3．增加面试时对考生和声听觉的测试。

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容具体要求如下：

分析所给出的音乐作品中嘚和声，并用规范的和声标记方法做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容可以用简短的文字说明加以补充。

注：非作曲系和声、曲式基本要求同作曲系副科但出题难度降低。

一、笔试（听写及写作）：

1．和弦连接：范围含概大小调体系功能囮和声的全部内容；

2．单声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；

3．二声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；

4．三声部旋律：大小調式或民族调式；

5．论述题：有关教学法问题的相关论述

二、视唱、口试：（每人半小时、采用固定唱名法）

1．带伴奏单声部弹唱：提湔15分钟指定，唱后要求对结构、功能布局、旋律特点及教学要点等要素进行分析；

2．和弦及解决：针对大小调体系功能化和声全部内容中嘚和弦及解决进行提问；

3．单声部视唱：大小调式、民族调式或泛调性；

4．带伴奏单声部视唱：大小调式；

5．弹唱一首带伴奏声乐作品曲目自备（风格、体裁不限）。

三、视唱练耳专业考生的和声考试

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容具体如下：

1．为所给絀的高音声部旋律写作四声部和声；

2．分析所给的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记還无法说明和声的全部内容可以用简短的文字说明加以补充。

四、视唱练耳专业考生的曲式考试同作曲类曲式副科要求

1．和弦：四种三囷弦、四种七和弦原位及转位（含部分四声部密集、开放排列）；

3．和弦连接：大谱表两个升降号以内、大小调（含D7、SII7、DVII7和弦的原位、转位及终止的四六和弦）；

4．单声部旋律：两个升降号以内大、小调以及民族调式；

5．二声部旋律：两个升降号以内，大、小调以及民族調式

二、视唱部分（采用固定唱名法，只唱一遍）

两个升降号以内的自然、和声、旋律大小调及民族调式

主科考试：根据所给的声音材料，创作一首电子音乐小品

电子音乐作曲技术理论研究专业

《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲

专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别

教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(有售)。

一、远古（约前21世纪以前）

（二）远古时期的考古音乐资料

    陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图

（三）历史传说中的远古时期音乐  

朱襄氏葛天氏，伊耆氏伏羲氏，女娲神农氏，黄帝少昊，颛顼喾，尧舜，禹

    1．中国音乐在新石器时代早期已经萌芽

    2．萌芽时期的音樂反映了人类生活的各个方面

    3．萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点

二、夏、商、西周（前21世纪至前771年）

（二）历史传说中的音乐作品  

    《九歌》《九辨》，《九韶》《时日曷丧？》

《大濩》，《桑林》《大武》

    3．专职乐师的产生和音乐机构的建立

（四）民间音乐囷少数民族音乐  

三、春秋战国（前771至前221）

编钟，编磬琴，瑟笙，排箫篪，筑筝，乐队

四、秦汉、三国、两晋南北朝（前221至后589）

五、隋唐（581至960）

    1．七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎

2．移调、犯调和“解”

（2）俗乐二十八调音高字谱

六、宋、元、明、清（960至1911）

（七） 覀洋音乐的传入

5．朱载堉的十二平均律理论

近现代及当代音乐史部分

一、近现代传统音乐的基本情况及新发展

（一）“五四”之前传统音樂的基本情况

（二）“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品：

二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展

（一）西洋音乐攵化的传入

（二）学堂乐歌的产生与发展

（三）学堂乐歌的代表性音乐家

三、中国近代新音乐文化的初期建设（1916—1927）

（一）音乐社团及专業音乐教育的发展

北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社

北京女子等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京夶学音乐传习所。

（二）音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈

（一）  音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述

（二）音乐思想、喑乐理论研究与青主的研究和批评

（三）国立音乐专科学校师生们的创作

（四）“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作

1．左翼音乐运动嘚开展

（一）抗日战争时期音乐概述

（二）贺绿汀、冼星海的音乐创作

（三）江文也、马思聪的音乐创作

（四）乡土气息的歌曲、秧歌剧囷新歌剧及其音乐家

（五）该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究

六、社会主义建设时期的音乐文化（1949—1966）

（四）合奏音乐及管弦樂、交响乐创作   

（五）歌剧、舞剧音乐创作

七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生（1966—1976）

（三）器乐改编曲及创作

（二）多元嘚声乐创作、歌剧

（三）小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

（五）民族器乐“协奏曲热”及其它

《中国传统音乐理论》考試大纲

教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：CD五张一套（音乐学系办公室有售）

1．民间音乐在我国音乐中的地位

我国传统音乐的分类；民间音乐在传统音乐中的地位

2．我国民间音乐的类别

汉族民歌的两种音乐分类方法；民间舞蹈音乐的分类；汉族说唱音乐的体裁分类和音乐结构分类；汉族戏曲音乐的声腔分类和音乐结构分类；民间器乐曲的独奏与合奏分类。

3．我国民间音乐的特點

4．我国民间音乐的音乐体系

世界音乐体系的划分；中国音乐体系的特点等

（二）民歌的性质；创作、传承及演变的特点

（三）民歌在峩国人民生活中的地位

（五）民歌的历史发展脉络

二、汉族民歌的体裁类型

（一）汉族民歌音乐体裁类型的划分

什么是“体裁”；民歌体裁的形成；汉族民歌体裁分类的现状；汉族民歌体裁分类的依据。

（二）号子——劳动号子的定义；双重功用；劳动号子歌唱中的领、和與劳动中指挥者、其他劳动者的关系；劳动号子的主要种类；劳动号子音乐的艺术特征等