哪位大神能告诉我延迟效果器怎么用,Dotted 8th Note Delay 附点八分音符延迟,该怎么调

以下音轨显示了各种不同的延时信号声像设置方法:

音轨21.34:两种延时信号的声像相反该音轨中踩镲的声像在极右,它们的单声道延时的声像在极左而贝司线的声像在極左,它的延时在极右音轨21.35:两种延时信号的声像相反,声像间距减小踩镲的声像约为15:00位置它的延时声像位于镜像对称的9:00位置。貝司线的声像位于9.00而它的延时位于15:00。

音轨21.36:延时信号的声像在外侧踩镲和贝司线的声像都位于中央踩镲的延时声像位于极左,贝司線的延时声像位于极右音轨21.37:延时信号的声像为单声道踩镲和它们的延时的声像都位于极左。贝司线和它的延时声像都位于极右


音轨21.38:人声延时信号,声像很宽

这个立体声延时信号(未加入反馈)的声像被设置为极左和极右这让干信号和回声之间的关系变得非常松散。

音軌21.39:人声延时信号声像较窄

立体声延时信号的声像宽度变窄,位于10:00和14:00的位置此时回声与干信号的区别变得不是非常明显,但是整個声音具有非常好的立体声宽度感

音轨21.40:人声延时信号,单声道

将立体声延时信号完全设置在中央位置会产生一种缺乏宽度的旧式风格嘚处理效果此外,干信号也让回声变得模糊


“Delay”不仅仅是简单的调出 Echo 效果僦好了。本文中会介绍三种不同的调整方式让你轻鬆控制并调出你想要的 Delay 效果。

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首先来了解調整旋钮大部分 Delay 的旋钮主要有三个,不过各家厂牌在旋钮的称呼上不尽相同我们可以用这样的方式来理解:

Rate(也有人称为 Time 或 Delay)掌管吉怹本来的音,和效果器创造复製的音之间的时间长短通常以毫秒 ms(Milliseconds)为单位不过有些效果器可以让你用音符的长度(四分音符,八分音苻等等)搭配 Tap Tempo 开关来设置以这样的方式来设置 Delay 的时间比较容易。

有些效果器把 Level 称作 Mix、Blend 或是 Effect这个控制旋钮决定效果的音量大小(与吉他夲来的音相比),通常是以消长的方式呈现转到最小只有吉他原本的声音,转到最大则为效果器复製出来的声音在中间则是两种声音嘚音量大小相同。

某些厂牌称 Feedback 为 Regen有些称作 Repeat。然而不论怎么称呼这是代表你会听到 Delay 所产生音符重复的次数。调小的时候出现的是单一却緊密的重复音色;调大时会创造出无限延音的环绕效果

早期摇滚乐/乡村摇滚的名製作人,美国唱片公司 Sun Records 的 Sam Phillips利用好几台磁带录音机为貓王 Elvis Presley 的歌声,以及他的吉他手 Scotty Moore 的吉他音色创造出简短且单一的重复音效从此 Slapback Delay 的运用成为他的招牌。

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創造 Slapback Delay 最理想的效果器自然是盘带式的 Delay不过现今所有 Delay 效果器都可以做出这个音效。Slapback 的效果必须简洁所以 Delay Time 的设置要短——约在“70–150毫秒”の间。除此之外Repeat 要设置成只出现一次,否则会产生拖泥带水的感觉

调整 Repeat 直到你只听见出现一次重复的回音,接着平衡 Delay 声音与原始讯号嘚音量大小让这两个声音的音量一致。

※听看看是什么感觉吧:

U2 的 The Edge 可以说是把 Dotted Eighth-Note Delay 效果使用到淋漓尽致的吉他手利用混合八分音符以及附點八分音符(半拍的八分音符加上半拍的附点八分音符),创造出层层堆疊的吉他伴奏

弹奏上还是以正常的方式弹奏,跟着歌曲的节奏彈出八分音符此时 Delay 的音效会出现在弹奏的两个音符之间。不少效果器已经有内建 Dotted-Eighth Delay 模式配合 Tap Tempo 开关很容易就调出这种特殊的 Delay 效果。如果 Delay 效果器没有这个功能也不用担心透过耳朵仍然可以调出这种音效。

The Edge 的 Delay 是有经过 Modulate 处理的因此音色会有些许的亮度。如果你的 Delay 效果器可以调整Modulation可依照个人的喜好来混入这个效果。如果没有这个功能的话可以在 Delay 效果器之后加上一点 Chorus 来产生这样的音色。

※听看看是什么感觉吧:

如果有两个 Delay 效果器;或是综合效果器能同时设置使用两个Delay就可以透过不同的设置,交错出不同纵深的空间感效果例如一个设置成长 Delay,另一个设置为短 Delay

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在音色示范中,将 Analog Delay 效果器的 Delay 时间设成 1,035 毫秒的长时间营造出 Dotted Quarter-Note 的伴奏效果。Feedback 则設成重复出现四到五次好让和弦里面的音可以彼此相连。Level 设置为 Delay 的音比原本讯号的音量稍微大一点在节奏较慢时可以把空隙补满。

第②个 Delay 就设置的短很多为 172 毫秒。在歌曲节拍 76bpm 之下创造出 16 分音符的 Delay 音效使用的还是 Analog Delay,主要是想在音色上多一些粗旷的质地凸显 Delay 后那缭绕波动(Analog Delay 特有些微 Modulate 的音质)、几乎要回溯的音色。Level 设在 50% 左右让产生的效果在可控范围内

如果想要营造出类似的空间感,但希望音色是相对潔净细緻这时可以使用 Digital Delay 效果器。由于 Digital Delay 的 Delay Time 设置长度通常比 Analog Delay 要大很多因此可以营造出更宽阔、悠远的空间感。

这个范例中的另一个重点昰藉由控制音量踏板或吉他上的音量旋钮来创造出渐强(Swell)的效果。先将音量完全关掉在击弦的同时很快地把音量转开来。要练习到击弦与音量控制协同一致才不会出现该有声音时没声音;不该有声音时声音跑出来,抵销了渐强的效果记得换到下一个和弦之前把音量轉掉,减少杂音发生的机率

听看看是什么感觉吧

介绍完经典 Delay 音色后,当然也不能错过经典的空间系列音乐与声音之所以动听,除內容之外技术层面上最重要的是音乐所呈现出来的“空间感”(或临场感)。

【第二部:增加音色的空间感】

没有空间感的音乐充其量僦只是声音(试想手机铃声)即是内容再动人也很难令人感受到。这也正是小至耳机大到发烧级的音响厂商不断在追求的目标。

对吉怹手而言也不例外空间感已成为音色当中不可或缺的环节。无论任何音乐类型没有不需要营造出的空间感。即便强调不使用空间系效果器的吉他手他要不使用扩大机上内建的机械式 Reverb(Spring Reverb);要不就是利用表演场地自然的空间感来丰富其音色。

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随数位科技不断创新连踏板式的效果器都具备强大演算功能,过去只有录音室级的机柜型效果器(Rack-Mount)才能创造出来的效果现在也能轻鬆在效果器上得到。从 Spring 和 Plate Reverb 效果到小房间、大演奏厅、甚至体育馆, Reverb 效果器都能非常轻易的模拟出来;更有甚者有的厂牌结合云端科技,透过手机或 USB 将全世界知名吉他英雄的参数设置传到消费者的效果器上对于吉他手来说,真的是一大福音

以下简单针对几种常用嘚 Reverb 型态说明,教你大至上的调整方式!

Spring 与 Plate Reverb 是透过机械原理所产生的空间音效发展于 1960 年代,在尚未有数位技术时非常风行其原理是利用麥克风将弹簧和铁板在空间中震动时产生的声响收进来,模拟出“空间残响”的效果;两者的差别在于 Spring Reverb 是一度(线性)空间Plate Reverb 则是二度(媔)空间的效果。早年的摇滚乐、乡村摇滚(Rockabilly)、衝浪摇滚(Surf Music)等皆大量使用这一类的空间音效

※听看看是什么感觉吧:

将 Reverb 效果器转到 Spring/Plate 模式,调整 Decay(或称 Time)空间声响的延迟时间要多长;最后调整 Effect Level(或称Fx Level)和 Tone 去决定你需要多少的乾溼讯号混合以及渲染的比例

Chamber(Room)以及 Hall Reverb 是鉯数位技术模拟出空间残响的效果,透过混和不同参数的 Delay、Feedback、Modulation创造出三度空间的感觉。让吉他的乐音瞬间变得好立体、好开阔、好悠远而这类的 Reverb 几乎用在当今各种类型的音乐上,从民谣、流行到摇滚都靠 Reverb 来强化其音乐的纵深。80 年代流行摇滚乐团 Toto 的吉他手同时也是最頂尖的录音室乐手,巧妙运用 Reverb 在他的吉他音色上堪称是最“漂亮”的独奏吉他音色。

※听看看是什么感觉吧

空间/时间系效果器对吉怹手音色的完整性扮演了非常重要的角色透过良好实用的器材,加上适当的调整就像是找到音乐图像中的最后一块拼图,将你瑰丽的喑乐彩绘向世人完美展开

别忘记分享文章与影片给你的朋友,效果器嘉年华我们下次见!

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还记得听着最喜欢的音乐听到叺神时闭上双眼,吉他乐音变的好立体、好开阔、好悠远让你不禁陷入神遊的经验吗?没错这种令人沉醉的感觉,就是由空间/时间類效果器所创造出来的

专辑听到的空间/时间效果,绝大部分都是在后製时加上录音当下,不少吉他是直接 DI 进 Console或是混入在扩大机箱体湔架麦克风收音的音色,所录製出来的跟我们尝试在家用空间/时间系效果器,串接吉他扩大机而得到类似效果的出发点不同透过精准調整确实可以得到相近的音色(或感觉),但在此希望点出这两种方法不同的地方让大家能正确瞭解。

最早开始(约1920年)产生 Delay 的方式昰以两台磁带机:一台录下音源,另一台把录下的声音播放出来製作出的效果取决于两台磁带机在空间的相对位置及磁带的转速快慢。後来出现用一台磁带机录下音源再用好几台同时播放来产生更多不同种Delay的可能性,此时如果再增加 Feedback会製造出重复出现的迴声(Echo)。这荿为磁带式迴声器(Tape Echo)的设计原理将延迟之后的讯号重新送回输入端,来产生重复出现的迴声效果当中最有名的就是在1960年代声名大噪嘚品牌“Echoplex”。

由于磁带式迴声器产生的音色需做大幅度的等化处理(Equalization)才能产生录音时所需的平稳的频率响应,加上容易产生噪音以及囿限的 Delay 时间调整于是从1970年代开始,发展出两种以电子方式所设计的 Delay 效果器:类比式(Analog)Delay 和数位式(Digital)Delay

Analog Delay 采用滤波线路(Filter Circuit)的设计。滤波器会延迟声音的讯号藉由让讯号通过一连串的滤波线路来得到较长的延迟时间。之后 Analog Delay 会将声音取样好几次延迟取样的声音、重组声音結构后,重新回到声波的型态称为类比(Analog),是因为音讯是以真实的声波型态所呈现

“t”代表时间,黑点代表取样的点

Digital Delay 的原理是將音波取样后转换成数位讯号,以数位的方式来处理延迟的讯号然后再转换回音波。由于数位处理可以非常精准且大幅加长 Delay 的时间甚臸可以做出像是附点八分音符(Dotted Eighth-note,U2的The Edge很喜欢用的效果)复杂的 Delay因此现今绝大部分的录音室使用的 Delay 以及 Reverb 都是数位式的。

相信去过录音室的樂手都会发现录音室在设计上,会尽量将空间的残响降到最低不去干扰到直接由麦克风收音的音色。也正因如此营造出“空间感”嘚效果,即落到后製时加进去的 Reverb 效果器上

Spring 与 Plate Reverb 的原理是利用麦克风将弹簧和铁板在空间中震动时,所产生的声响收进来模拟出“空间残響”的效果。而差别在于 Spring Reverb 是一度(线性)空间;Plate Reverb 则是二度(面)空间的效果创造出来的 Reverb 感觉比较近,像在狭小空间时所听到的残响效果

透过机械原理产生的 Reverb,在数位技术尚未发展出来的1960年代是非常风行的空间效果儘管模拟出来的声响无法像数位技术创造出来的 Chamber/Hall Reverb,但這种三度空间残响的效果其独特的音色反而深受乐手喜爱。Spring Reverb 通常广为吉他手与风琴手爱用(吉他扩大机及风琴上不乏内建 Spring Reverb 的装置)而 Plate Reverb 則经常被使用在录製鼓以及打击乐上。

Chamber 与 Hall Reverb 是以数位技术模拟出空间残响的效果透过混和不同参数的 Delay、Feedback、Modulation,创造出三度空间的感觉从小房间到大演奏厅,Digital Reverb 都能非常轻易的模拟出来是机械式Reverb 所无法达到的效果。

Reverb 是现代录音/音乐不可或缺的效果不仅增加音色的深度与广度,同时也丰富了弹奏者与聆听者对音乐的想像当你下次聆听动人的吉他乐音时,闭上双眼如果此时脑海中浮现出那悠远的宇宙;或是無尽的旷野,那乐音中必定有“Reverb”这个元素

相信看完这篇文章,更能了解 Delay 和 Reverb 的差别只要记得 Delay 就是复製讯号与原讯号互相交疊,现代的 Reverb 則是模拟不同空间下的残响下一篇将推荐给大家最平价好用的高CP值空间系效果器,千万不要错过唷!

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