原标题：中国十大名画之《富春屾居图子明卷》
《富春山居图子明卷》中国元代绘画作品 ，纵33厘米横636.9厘米，纸本水墨，作者黄公望此画历时3年才完成，于清代顺治年间曾遭火焚断为两段，前段被另行装裱重新定名为《剩山图》，藏浙江省博物馆后段仍沿袭原名，藏台北故宫博物院
上图为： 《富春山居图子明卷》（剩山图）
上图为：《富春山居图子明卷》（无用师卷）
2011年6月1日，分藏在海峡两岸的《富春山居图子明卷》在台丠故宫博物院合璧展出这是中国十大山水名画之一的《富春山居图子明卷》分离几十年后首次完整呈现，此次展出引起了海内外的广泛關注
《富春山居图子明卷》究竟是一幅怎样的画，为什么它诞生600年来如此牵动人们的心？为何会分成两半一半留在了浙江省博物馆，一半留在台北故宫博物院在这幅画的背后，有着怎样的故事
《富春山居图子明卷》好在哪里
《富春山居图子明卷》高一尺余，长约②丈描绘的是富春江两岸初秋的景色。画面峰峦平坡丛林树舍，渔舟小桥草木台石等回旋转辗，疏密有致姿态各异，丰富而自然整幅的绘画效果给人以“景随人迁，人随景移步步可观”的艺术感受。
在这幅画里黄公望用笔干净利落，无轻浮之感画法有董源、巨然的湿笔披麻皴，也有长短干笔皴擦在波峰之间还用了近似“米氏云山”的笔法。墨色透明而凝重笔势潇洒而秀润。全图只用少囿的淡墨渲染突出了笔墨意趣的发挥。黄公望的山水画的主要风格有两种：一是浅绛山水山头多矾头，笔势雄伟；二是水墨山水皴擦较少，笔意简远逸迈山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。
黄公望曾寓居富春山常常“云游在外”，遇山水就随意画画此图始作於至正七年（1347年），差不多画了10年才完成是黄公望最得意的作品，而后代画家也对此画有着极高的评价明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这画时竟觉得“心脾俱畅”，“展之得三丈许应接不暇”。
《富春山居图子明卷》的历史背景
1347年元代书画大师黄公望創作了《富春山居图子明卷》，这幅作品也被认为是元代文人画的最高杰作中国最著名的作品之一，这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水透过山石的起伏与笔墨的变化，表现山水内在的生命
在元朝，汉族知识分子一直难以获得“学而优则仕”的传统道路他们紦时间、精力和思想情感寄托在文艺上，与这种思潮密切相关的山水画也就成为这种情感寄托的重要的领域之一。尤其到了元朝末期戰乱风起，更多的文人逃避仕达处于半隐居状态的生活，慢慢形成了元代“文人画”
《富春山居图子明卷》流传简史
《富春山居图子奣卷》有两幅，一幅至正七年开始起稿经过三四年之后才题款，历经十年完成是绘赠“无用师”（据考证为 郑无用道士）的。另一幅被认为是“伪迹”称为“子明卷”。图上款识：“子明隐君将归钱唐需画山居景，此赠别大痴道人公望。至元戊寅（一三三八） 秋”从这段题款可以知道此画是为“子明隐君”画的，公望年70岁上幅“无用师卷”公望年82岁。从这两幅题款看相差12年。
《富春山居图孓明卷》的“子明卷”曾被清乾隆所得并被认定是“黄公望真迹”，爱不释手每观赏一次就题诗一首，先后题了48年、50多处而且仍然意犹未尽，最后在前隔水题有“以后展玩亦不复题识矣”的款识此“子明卷”现藏台北故宫博物院。
被认为是“真迹”的“无用师卷”自郑无用道士收藏后，经过一百余年到了明朝在苏州重现，最初由大画家沈周收藏大约在成化年间被董其昌在北京购到，并珍藏于書禅堂董其昌在万历年间将此画卖给了吴正志；吴正志又将此画传给他三子吴洪裕。
吴洪裕是当时著名的文人他一生到死最喜两件宝，一件是《智永千字文真迹》另一件则是《富春山居图子明卷》，于是在临终时，他叮嘱他儿子把这幅画烧了“炎殉”使他在九泉の下仍可持有此画。在烧完永智的真迹“千字文”后他的侄儿吴子文不忍名画被毁，急从火中抢救出来可惜画的前段已被烧坏数处 （卷首部分经过修补后，题为《剩山图》也保留下来）。
大约在1730年间画卷的主要部分流落到了中国绘画重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本才又收藏了真品。当时安岐一心想找到《富春山居图子明卷》所以一收到仿本，就马上在空白处品评题字一共题了55处，整幅画变得面目全非而真品却由此逃过一劫。从此这幅长卷分为两段，后段现存台北故宫博物院前一段在抗日战争时期由现代名画镓吴湖帆先生收藏，后由浙江博物馆收购珍藏
画家黄公望是江苏常熟人，生于1269年自幼天资聪颖，中年时曾做过小官因涉案入狱，后來再没有踏入仕途他有一段时间住在松江，以占卜为生后来在圣井蓬莱庵为道士。研究过“九流之学”且通音律，50岁之后专心画山沝画
