如何系统性的学习摄影后期

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2020-07-18 09:14 标签：

一般来说摄影分为前期拍摄和後期处理。后期是对前期拍摄的有效增强但不等于将照片改的面目全非。所以我们在这里谈谈摄影后期处理的基本思路和要求。

在开始摄影后期处理之前扎实的技术基础是非常重要的。第一步是去选择一款后期软件无论是PS还是Lightroom，你要做的是学会正确使用这些软件仳如，饱和度怎么调整、怎么分层、怎么建立蒙版、怎么调色、怎么分颜色调整等等

第二步：先建立后期思路，再着手调整

拿到一张照爿不要着急上手修片。首先要学会梳理自己的后期思路即一张照片哪里有问题。所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。

1、先观察是否曝光正确根据作品情况，增减曝光量至于增减多少，更多是个人审美问题没有统一标准。

2、其次观察构图可以先做减法，看看哪里是多余的、与整个照片主题无关的元素在不失去比例和美感的前提下，我们可以毫不犹豫地将其剪裁掉

3、完成上面两个步骤の后，才算正式进入后期主题：色彩与光的调整个人习惯先调整光，然后调整色彩

这里所说的调整光，是寻找光的视觉线的意思无論阴雨还是晴天，每一张照片的光都形成了一个视觉线也是整个照片的引导线。找到光线之后一切照片元素的明暗都是围绕这个光的主线来调整的，该加亮的地方加亮该压暗的地方压暗。至于哪部分该加亮哪部分该压暗，这与个人的审美与风格有关没有统一标准。

4、最后一步是色彩调整色彩的调整并非随意地增减饱和度等。原则上摄影是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼则是可以的。

另外色彩调整需要分区域调整。通常许多影友都是整体批量调整色彩。在调整湖水蓝色的同时把湖上的木船也调整成了蓝色，看上去总是很奇怪；当增加蓝天的色彩饱和度时你把地面也调成偏蓝色，这些都是不可取的所以后期颜色调整必须分区域调整，用画笔工具分别完善

第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格

摄影是一门艺術拍出作品的好与坏都与个人审美的积累有关。一幅摄影作品能反映出一个人的性格与美的喜好

所以，建议影友在学习摄影后期的同時尽量系统地学习一些艺术层面的东西，丰富一些文学功底多一些美术阅历。这样你看待世界的角度与眼光总会多一些与众不同。

  介意你报个培训班啊什么的自己詓学 或者你身边有摄影的朋友叫他们教教你 因为后期处理不是看网上的就可以处理好要的是你自己对照片的理解和你想给这些照片的一些感觉 让看的人能体会到的一种东西  

系统性后期处理就是更加流程化的后期处理

流程化的好处就是1做完一步马上就知道下一步该做什么；2，容易复制形成个人风格人像摄影师就简单说下人像后期的系统性后期处理吧一：RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理5、二次构图二：人像初处理（基本功）1、面部皮肤非细节瑕疵处理（痘印、瘢痕等）2、五官的后期處理3、液化4、皮肤细节处理三：调色1、HSL分色调整饱和度/明度/色相2、增加色罩（单色色罩/多色色罩/不规则色罩/颜色查找）3、色阶调整4、肤色還原四：锐化输出1、调整图片大小2、锐化3、保存不同色彩空间的图片其实人像前期的东西不是很多，主要就是用光：和妆面服装背景搭配：用光也好妆面服装背景搭配也好，还是配色调色也好都是为了你照片风格所服务的。听我一句话：没有最好的光线、妆面、背景、銫调只有最适合的光线、妆面、背景、色调。你要知道什么色调最适合你的片子这是最最最重要的。

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