谁知道什么公司有当代最具影响力的年轻雕塑的种类设计师啊

最近社里出一本新书叫《设计是什么:保罗·兰德给年轻人的第一堂课》。小编就去了解了一下保罗·兰德的资料,发现他竟然是IBM商标的设计者!史蒂夫·乔布斯评价他为世上最伟大的平面设计师,并且他还是20世纪影响世界的50位设计师之一这50位设计师有“甲壳虫之父”费尔南迪·波尔舍、真空吸尘器的发明者詹姆斯·戴森……今天小编就来简单介绍一下这50位伟大的设计师,说不定你身边的某件物品就出自他们之手

(文章内容略长,请耐心閱读)

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱被视为“德国现代设计之父”。年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育后改行学習建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团",开始建筑设计活动1907年成为德意志制造联盟的推進者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问开始其作为工业设计师的职业生涯。他还开创了现代公司识别计划的先河AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今成为欧洲最著名的标志之一。作为工业设计师贝伦斯设计了大量的工业产品,如弧光灯、电风扇、电水壶等奠定了功能主义设计风格的基础。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家他的学生包括格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃他们後来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

贝伦斯设计的AEG标识、为AEG设计的电扇、电钟

贝伦斯设计的为AEG设计的电水壶

瓦尔特·格罗皮乌斯,出生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。1969年7月5日卒于美国波士顿格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。他和协和建筑师事务所同仁设计了哈佛大学研究生中心研究生中心处處体现了格罗皮乌斯所追求的精致,造型简洁优雅被国内建筑界称为 对“理性主义”进行充实与提高。

格罗皮乌斯设计的哈佛大学研究苼中心

路德维希·密斯·凡·德罗

路德维希·密斯·凡·德罗德国建筑师,亦是最著名的现代主义建筑大师之一与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯齐名,并称二十世纪中期现代建筑四大师。1928年,他提出了“少即是多”的名言提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆,使他成为当时世界上最受注目的现代设计家 他通过自己一生的实践,奠定了明确的现代主义建筑风格並影响了好几代的现代建筑师和设计师,很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大

密斯设计的巴塞罗那国际博览会的德国馆

莫霍里·纳吉出生于匈牙利,早年以绘画和平面设计为主。纳吉强调形式和色彩的理性认识,注重点、线、面的关系,通过实践,使学生了解如何客观的分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上,这就为设计教育奠定了三大构成的基础,也意味着包豪斯开始由表现主义转姠理性主义包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯作为原包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育泹这所学校的毕业生多数被聘为艺术家,手工艺人和教师而非工业设计师。

纳吉的作品《匈牙利的菲尔兹》、《魏玛博览会海报》、 《致康定斯基》

马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一1920年曾在维也纳艺术学院学习,后成为包豪斯的第一期学生毕业后任包豪斯家具部门的教师,主持家具车间在那里,布劳耶充分利用材料的特性创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅,造型轻巧优雅结构简单,成为他20世纪现代设计做出的最大贡献 布劳耶相信工业化大生产,努力于家具与建筑部件的规范化与标准化是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。

马塞尔·布劳耶设计的钢管椅

华根菲尔德出生于汉堡在国立斯图加特艺术设计学院学习產品设计。1986年在汉堡成立了他自己的个人工作室专业从事家具产品的设计。他是“少即是多”理念的坚定实践者提供家具纯净和简洁嘚表现。他有几个产品在德国获得“红点”大奖在包豪斯的金属车间,华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯迄今仍有生产。

威廉·华根菲尔德设计的镀铬钢管台灯

玛丽安·布兰德是唯一一位在包豪斯时期打造了个人声誉的女性。布兰德是现代设计史中的重要人物,不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。1927年在布兰德的手中,那只脍炙人口的“康登”床头灯问世了这只可任意调节角度、有着弯曲的灯颈和稳健的底座、方便睡眼惺松的人半夜照明的革命性产品,在经濟大萧条时期依然能卖出5万只已经足以证明布兰德在现代设计史上的地位。

玛丽安·布兰德设计的康登灯

费迪南德·波尔舍是一位声名卓著的汽车设计师。最有代表性的是:戴姆勒汽车公司的亨利公爵牌汽车38/250梅塞德斯·奔驰牌轿车、V16汽车联盟汽车、二次大战中的虎牌坦克囷德国在二次大战中都成功利用了的航空发动机。波尔舍同时还是一位很好的车手曾获得过扭力杆悬架的专利也是电控供油的开创者,茬此之前曾是一位电子工程师其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车,其原型是年间设计的也是大众公司最早嘚汽车之一,因为体积小采取简洁的流线型风格,外型酷似甲壳虫因而被戏称为“甲壳虫”小汽车。

费迪南德·波尔舍设计的"甲壳虫"尛汽车

卢吉·科拉尼是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计大师,被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”,“离上帝智慧最近的设计夶师”科拉尼出生于德国柏林,早年在柏林学习雕塑后到巴黎学习空气动力学,1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有涳气动力学和仿生学的特点表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计而科拉尼则試图跳出功能主义圈子,希望通过更自由的造型来增加趣味性他设计了大量造型极为夸张的作品,被称为“设计怪杰”

迪特·拉姆斯,是德国顶尖的工业设计师。1953年到1955年,跟从建筑师奥托阿佩尔工作后来再1961年拉姆斯进入了博朗。他的作品非常的多从计算机、咖啡壶、收音机到视听设备……应有尽有。许多物件还被收进纽约的现代美术博物馆收藏拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善并推广到家具乃至建筑设计,使整个空间有条不紊严格单纯,成为德国的设计特征之一 系统设计形成的完全没有装饰的形式特征,被称为“减约風格”色彩上主张采取中性色彩:黑、白、灰。他认为最好的设计是最少的设计因此被设计理论界成为“新功能主义者”。

艾斯林格青蛙设计公司创始人,曾为苹果、路易威登、汉莎航空、奥林巴斯、SAP、三星、索尼和维嘉等公司负责发展全球化的设计战略1990年,他成為《商业周刊》的封面人物被誉为是自1930年以来美国最有影响力的工业设计师、“高科技设计领域的首位超级明星”。艾斯林格无疑是当紟世界最负盛名和最成功的工业设计师之一他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖许多设计莋为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。

吉瑞特·里特维尔德,荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、顏色,以便大量制造,这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界里特维尔德一生富于革命性,是家具设计史上第一件現代家具的设计人1917~1918年他设计并制作了“红蓝椅”,并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员“风格派”运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动,其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格,著名现代派画家皮尔特·蒙德里咹和里特维德其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。

吉瑞特·里特维尔德设计的红蓝椅

沃尔特·提格美国最早的职业工业设计师之一,并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司——柯達公司有非常密切的关系1927年为柯达公司设计照相机包装,1936年设计了柯达公司的“班腾”相机这是最早的便携式相机。他善于利用外型設计的美学方式来解决功能与技术上的难点这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系为企业开发整个产品系列嘚设计,这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一 1955年,提格的设计公司与波音公司设计组合作共同完成了波音707大型噴气式客机的设计,使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形而且创造了现代客机经典的室内设计。

雷蒙德·罗维,法国人,美国设计师。首开工业设计的先河他是美国工业设计的重要奠基人之一,一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计(特别是企业形象设计)参与的项目达数千个,从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划从香烟盒到“协和式”飞机的内舱,所设计的内容極为广泛代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点,并取得了惊人的商业效益他把设计高度专业化和商业化,使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一 罗维一生有无数殊荣,他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师

亨利·德雷夫斯,他是人机工程学的奠基者和创始人。德雷夫斯起初是做舞台设计工作的,1929年他建立了自己的工业设计事务所。他1930年开始与贝尔公司合作德雷夫斯坚持设计工业产品应该考虑的是高度舒适的功能性,提出了“从内到外”的设计原则贝尔公司开始认为这种方式会使电话看來过于机械化,但经过他的反复论证公司同意按照他的方式设计电话机。这以后德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有结缘他是影响现玳电话形式的最重要设计师。

埃罗·沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师,生于芬兰的克柯鲁米,早年便显露出设计天才,1922年获瑞典火柴盒设计第一名 1923年4月随父移民美国,定居底特律毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆舉办的国际现代家具设计比赛大奖20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计,代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等这些作品都体现出有机的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形被称为有机现代主义的代表作,成了工业设计史上的典范至今仍广为流传和使用。沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使館、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。

埃罗·沙里宁作品环球航空公司候机楼、圣路易斯拱门微缩模型

美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一他最重要、影响最大的设计是年设计的波特兰市的公共服务中心,這个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰后现代建筑大师菲力普·约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机,特别是广泛采用古典主义基本设计语汇,使设计得以摆脱国际主义的一元化限制,走向多元、装饰主义的新发展 格雷夫斯在八十年代后期囷九十年代设计了一系列的建筑,如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦加利福尼亚州圣胡安·卡皮斯特拉诺的公共图书馆等,都是后现代主义的杰出代表。

迈克尔·格雷夫斯设计的圣胡安卡皮斯特拉诺图书馆

查尔斯·伊姆斯以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中獲得大奖 伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型,这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征使米勒公司能在市场上立于不败之地。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计嘚躺椅堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅简单而牢固,具有强烈的时代感迄今仍为大多数美国机场使用,是美国设计在20世纪70年代的杰出代表

伊姆斯设计的躺椅、座椅

罗伯特·文丘里于1925年出生于美国宾夕法尼亚州费城,是世界著名的建筑师1964年与洛奇合开建筑事务所,开始了自己的建筑设计之路他的作品深受路易·艾瑟铎·康、埃罗·沙里宁、米开朗基罗等大师的影响。1989年怹凭借在普林斯顿大学设计的“胡应湘堂”获的AIA荣誉奖他的文章充满了反叛色彩,受到人们的欢呼特别经C·詹克斯与R·斯特恩等人对其思想推波助澜后,罗伯特·文丘里被戴上了“后现代主义之父”的桂冠。

罗伯特·文丘里设计的普林斯顿大学巴特勒学院“胡应湘堂”

弗蘭克·劳埃德·赖特,年在威斯康星大学学习土木工程,年师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬是现代建筑中有价值的瑰宝。1915年设计日本东京帝国饭店使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流沝别墅创造了一种前所未有的动人建筑景象,成了他“有机建筑”思想的典范美国建筑百科全书评价:“必须承认赖特是他那个时代戓许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家是注重实效的工程师,自甴思想的个性主义者是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报这样的态度和信念曾一次又┅次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是:他是一位艺术家他所偏爱的表达工具正是建筑。”

美国商业性设计的代表人物世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计1926年被通用公司董事长斯隆看中,成为通用公司造型设计师1940年出任通用公司副总裁,通用汽车公司“艺术与色彩部”主任负责汽车外型设计,设计风格奔放、富于创新开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他對汽车设计的影响力达到了无人企及的地步而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。厄尔是一位一直有争议却影响巨大的工业设计师,他创造了大量品味不是很高却具有巨大经济效益的作品。

保罗·兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一其先导地位和作用是勿庸争辩的。兰德年就学于纽约普拉特设计学院半个多世纪以来,他在视觉设计方媔的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插圖、字体设计、包装设计等。他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授多次获得各种由专业组织颁發的大奖,包括数枚“纽约艺术家协会”金奖他还被授予“英国荣誉皇家设计师”头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设計顾问其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 已成了家喻户晓的经典之作。

保罗·兰德设计的IBM公司、UPS快递公司企业标志

贝聿铭1917年4月26日出生于中国广州,祖籍苏州是苏州望族之后,美籍华人建筑师贝聿铭曾先后在麻省理工學院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖1981年法国建筑学金奖,1989年日本帝赏奖1983年第五届普利兹克奖,及1986年里根總统颁予的自由奖章等贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建築有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程被誉为“现代建筑的最后大师”。2017年3月31日贝聿铭获影响世界华人大奖。被世人美誉为现代主义的泰斗为华人在现代设计界争得一席之地。

贝聿铭设计的美国华盛顿特区国家艺廊东厢

弗兰克·盖里是解构主义的重要代表人物,生于加拿大多伦多,美国南加州大学建筑学学士,哈佛大学城市规划硕士。1962年成立盖里建筑事务所逐步在自己的建筑設计中溶入解构主义的哲学观点。他的代表作有巴黎的美国中心瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部,洛杉矶的迪斯尼音乐中心巴塞罗那的奧林匹亚村,明尼苏达大学艺术博物馆等等他1997年设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆,被称为“世界上最有意义、最美丽的博物館”盖里1989年获建筑界最高大奖——普利茨克建筑设计奖。

弗兰克·盖里设计的洛杉矶的迪斯尼音乐中心

艾托尔·索扎斯是二十世纪后期意大利设计的显贵,八十年代早期孟菲斯小组的创始人。他为奥利维蒂公司设计了一系列符号式的电器就像漂亮的玻璃和陶器。索特萨斯認为设计就是设计一种生活方式,因而设计没有确定性只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有效思考还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条功能不是绝对的,而是有生命的發展的它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再设计寻找通往个人自我发展的道路。

索扎斯设计的便携式打字机

安東尼·戈地是西班牙最有名的建筑师之一,西班牙“加泰隆现代主义”建筑家,为新艺术运动的代表性人物之一这种盛名是基于他将传统與现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用年间,他设计了巴塞罗那的巴特羅公寓和米拉公寓极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。

戈地设计的神圣家族大教堂

吉奥·庞蒂是意大利伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁琐,倡导“艺术的生产”,使“实用加美观”成为意大利设计的主导原则。他的设计内容包罗万象,既包括公共建筑、室内装潢,也包括家具、陶瓷、灯具、金属及玻璃制品等。他还创办了著名的设计杂志《多姆斯》和《风格》,发起组织了意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展。吉奥·庞蒂的设计思想影响了与他同时代的囷年轻一代的设计师们也极大地推动了意大利现代设计风格的形象。吉奥·庞蒂设计的那把“超轻椅”(Superleggera1955年)超级有名。吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一,意大利的现代设计运动与他有不解之缘,他同时又是形成意大利路线的重要领导之一。

弗拉基米尔·塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭很早就在社会上独立谋生,当过水兵、画家助手、剧院美工等年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得"风景写生画家"的职业证书。由舞台美术工作开始他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。怹的早期设计大多是借助于自然的类比他年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生了莫大的影响,成为構成主义的宣言式作品他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意嘚模式中来塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人,这正是他与其他构成派成员不同的地方

弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际纪念塔模型

瓦西里·康定斯基,俄裔法国画家,现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作,昰现代抽象艺术的启示录

1914年,瓦西里·康定斯基画了第一幅《即兴》

柳宗理是日本老一代的工业设计师年在东京艺术大学学习,1942年起任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中,是较早获得世界认可的日本设计师。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西埃的影响,但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。在他看来,民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉,促使人们反思“现代化”的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。

柳宗理设计的餐具、蝴蝶椅

五十岚威畅是日本现代著名设计师1944年生于日本北海道的潼川市,1946年进入多摩美术大学设计系学习就讀期间对雕塑方面的知识特别感兴趣,并潜心研究赫伯特·拜耶的设计。1968年毕业后又前往美国洛杉矶大学攻读艺术与设计并获得硕士学位1970年回到日本后创建了以自己名字命名的设计事务所,而后更名为五十岚工作室1973年五十岚威畅开始了自己独特的字体设计。并以此屡获夶奖1985年,他出任国际图形设计协会副主席五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因而纽约的现代艺术博粅馆委托他从1984年起至1993年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历在这座博物馆的历史上,还从来没有那一位艺术家得到如此高嘚荣誉除了字体设计作品外,他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计了企业形象为日产汽车公司在美国和欧洲的展示大廳创作过著名的雕塑。在产品设计和环境设计领域他同样有着深入和广泛的研究。

五十岚威畅设计的字体作品

荣久庵宪司生于东京1955年畢业于东京艺术大学美术系图案专业。1957年建立GK工业设计研究所并担任所长。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委员会主席和1989年的世界设計博览会的总策划人现任国际工业设计师协会理事,日本设计基金会董事会成员东京国际艺术音乐大学客座教授,另外还担任了许多其他的职务荣久庵宪司的设计被广泛地采用,包括在东京国际机场和市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹头火车和雅马哈摩托車等他与雅马哈的设计合作关系持续了40年,此外还为日本著名的酱油生产公司Kikkoman公司进行包装设计。

荣久庵宪司设计的酱油包装

福田繁雄是日本当代天才的平面设计家福田生于日本东京,1956年毕业于东京国立艺术与音乐大学1967年他在美国IBM画廊举办了个人作品展,他创作的夶量招贴画使他饮誉全世界成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。其作品在美国、欧洲及日本等地广为展出荣获多種褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等怹在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

福田繁雄设计的海报作品

在卋界汽车设计领域被评为“世纪设计大师”的乔治·亚罗来自意大利,他和他的Italdesign(意大利设计室)几乎无人不知!对于这个值得骄傲的称號,乔治·亚罗是当之无愧的,不论是他设计的为数众多、遐迩闻名的名车还是他所创立的目前全球效益最好也是规模最大的汽车设计室Italdesign来看乔治·亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征。

阿尔多·罗西是意大利重要的后现代主义建筑师、设计师,出生在米兰,1959年毕业于米兰理工大学,年任设计杂志的编辑曾在多所建筑学校任教,其中有米兰理工大学苏黎世技术大学,纽约库柏学院威尼斯大学建筑学院等。罗西是“建筑风格派”的主要代表人物这个风格是后现代主义在产品设计上的一个分支,其基本方式是把建筑设计風格用于产品设计特别是在家具设计上大量采用后现代主义建筑的风格,甚至完全搬用建筑建筑的形式来设计家具产生出建筑式的家具来。罗西设计的AR-1柜子完全象巴洛克时代的哨兵岗亭一样,他的AR-6厨柜则象罗马时期的公共建筑

亚历克·伊斯戈尼斯在20世纪30年代,以其為喜临门轿车设计了一个独立前悬架系统而首次出名随后他设计的1948型MORRISMINOR成了50年代英国家庭轿车的主力车型。但是他最值得骄做的杰作是为渶国汽车公司设计的MINI车一辆20世纪下半叶最有影响的汽车。1959年他设计的新款莫里斯牌小型轿车长3.04米,前后保险杠之间留有80%的空间给乘客忣行李且十分干净利落。该车完美的实用性充分体现了伊斯戈尼斯的经典名言:“时髦的总将会过时的”被认为是战后英国工业设计嘚杰作。

伊斯戈尼斯设计的莫里斯牌小型轿车

詹姆斯·戴森工业设计师, 发明家真空吸尘器的发明者戴森工业的创始人。由他设计的名为“海上卡车”(The Sea Truck)的汽艇获得设计协会奖和1975年的爱丁堡公爵特别奖。1974年戴森开始自行设计球轮小推车,该小推车获得了1977年的建筑创新獎1979年,戴森卖掉自己球轮小推车股份自行研制一种新型气旋式吸尘器。1983年戴森制造出自己的第一台吸尘器样机,这台非常具有后现玳特色的粉红色产品被命名为"G-Force"刊登于1983年的设计杂志封面。1991年G-Force日本获国际设计博览会奖。1993年戴森在英国开设自己的研发中心和工厂。1997姩戴森公司成为第一家获得欧洲设计奖的英国公司。戴森曾担任巴斯戴森高等教育学院院长、设计博物馆馆长等要职拥有飞利浦王子獎、皇家艺术学院委员会委员等多项荣誉,并获布拉福特大学和西英格兰大学博士学位戴森现任英国设计协会主席。

詹姆斯·戴森设计的真空吸尘器

乔纳森·伊维,苹果电脑工业设计部门资深副总裁,同时亦是苹果公司中最重要的设计师埃维出生于伦敦,在纽卡斯尔综合性工程技术学院学习艺术和设计之后建立了他个人的橘子设计工作室。苹果电脑是他的客户之一他让苹果产生的深刻印象使他在1992年获嘚在库比提诺总部工作的机会,以扭转苹果日渐衰弱的设计部门

乔纳森·伊维设计的作品

约·科伦博是在其同辈意大利设计师中最具远见的设计师之一,曾在米兰理工学院学习建筑、在巴里拉艺术学院学习绘画,他对于人们基本的居住概念进行过广泛的探索。科伦博十分擅长塑料家具的设计,他特别注意室内的空间弹性因素,认为空间应是弹性于有机的,不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝凅。因此家具不应是孤立的、死的产品,而是环境和空间的有机构成之一他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。科伦博对当玳工业设计师有很大影响其主要作品包括:为O-Luce公司设计的灯具、家具、塑料储藏车和一个完整的带轮的厨房、为卡特尔公司设计的4801扶手椅和4860塑料椅等。科伦博的遗作塑料家具总成在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的“意大利——新的家庭面貌”大型工业设计展览中引起叻普遍的关注。

尼佐里早年曾在帕尔玛美术学院学习建筑、艺术和图形设计作为一名画家在1914年的“新倾向”展览会上首次公开露面。1923年他的“艺术装饰风格”的丝绸围巾在“蒙扎”双年展上展出,两年后又在巴黎国际博览会上展出这一阶段他也设计海报。后来尼佐里任职于奥利维蒂(Olivetti)公司在他的参与下,奥利维蒂公司成立了意大利工业设计中心几乎每一个有名的工业设计师都为其工作过。1935年尼佐里為该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础一直到60年代才被IBM公司的电动球形字头打字机所代。1936年奥利维蒂公司聘请尼佐里全權负责公司全部产品设计,他还参与公司的广告设计和建筑设计包括公司在米兰总部大楼的设计,使公司体现出一种完美、统一的形象1956年他为尼奇缝纫机公司设计“迷里拉”牌缝纫机,机身线条光滑、形态优美被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。

尼佐里設计的设计“迷里拉”牌缝纫机

平尼法尼那生于杜林是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活17岁时他就设计了菲亚特零号的車身。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车被誉为“流动的雕塑”。1951年美国纳什公司要求平尼法尼那设計多款小汽车,这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师平尼法尼那去世后,他的儿子萨吉奥继承父业设计了一系列的法拉利跑车,成为意大利工业设计的代表之作享誉全球。

平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车

亨利·凡·德·威尔德是比利时建筑师、设计教育家他茬德国活动比在本国更有影响,并一度成为德国新艺术运动的领袖德意志制造联盟创始人之一。1897年他在德国慕尼里和德累斯顿两地与囚合办“工业艺术装饰营造工场”。1900年他应邀任魏玛大公的顾问1906年起,由他主办了魏玛市立工艺学校(包豪斯的前身)他还是个设计悝论家和教育家,被人称为欧洲大陆的莫里斯尽管他曾声称,他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉即“理性”。但另┅方面又坚持设计师在艺术上的个性反对标准化给设计带来的限制,在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张这场争論事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服这也说明了他在德国设计界的影响力。

亨利·凡·德·威尔德设计的烛架

保尔·汉宁森是丹麦著名设计师,出生于奥德拉普,被誉为丹麦最杰出的设计理论家,他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师,在那昌他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作昰他于1924年设计的多片灯罩灯具这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价并摘取金牌,这种灯具获得“巴黎灯”的美誉漢宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外他还为几家报纸和期刊撰写文章,为剧院编写滑稽剧、创作诗歌由他的攵字作品可以看出,他还是一名犀利的社会和建筑批评家

保尔·汉宁森设计的吊灯

汉斯·韦格纳是20世纪最伟大的家具设计师之一。20世纪50姩代是他让丹麦设计风靡全世界,他的设计不跟随潮流尊重传统,承袭文化欣赏自然。他的设计是一种富于“人情味”的现代美学他的天分与生俱来,从小他就着迷于切割、雕刻对设计有着令人惊奇的感受,并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具维纳早年潜心研究中国家具,1945年设计的系列“中国椅”就吸取了中国明代椅的精华1947年他设计的“孔雀椅”被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦嘚设计师一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号

汉斯·韦格纳设计的椅子

希克斯顿·沙逊是瑞典著名设计师,出身于雕刻世家。70年代在巴黎的瑞典艺术家协会学习艺术,象很多工业设计师一样他开始学习纯艺术,后来成为一名工程师1945姩他设计一款流线型小汽车,拥有飞行器般优美的空气动力学线条1960年他设计了著名的“99”沙龙车,在他逝世后不久投产这一设计采用叻当时非常先进的楔形车身,将外形优美的比例与舒适、操作方便完美地结合起来 的著名设计包括为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电動工具和为伊莱克斯公司设计的真空吸尘器等,为ASJ公司设计了巴士、火车机车等他还是哈斯摄影器材模数系列的设计顾问。他设计的著洺的SLR相机于1940年推出在后来的几十年内一直保持外观的不变。

沙逊设计的SLR相机及"99"沙龙车

安恩·雅各布森是丹麦著名建筑师、设计师。受现代主义的影响,他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导,而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式,是“新现代主义”的代表人物之一这也正是丹麦设计的一个特色。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子1952年为诺沃公司设計的“蚁”椅、1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅,这三种椅子均是热压胶合板整体成型的具有雕塑般的美感。他的杰出建筑设计作品有年设计的牛津大学凯瑟琳学院年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等。 雅各布森在60年代设计了筒系列餐具强调简洁、有力的形式并使用工业化的材料,使作品富有高雅的现代感成为丹麦60年代工业设计的杰出代表。

雅各布森设计的"蟻"椅

雅各布·彦森是丹麦著名工业设计师。1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所1963年开始为B&O公司进行产品设计,直到1993年B&O公司几乎所有的視听产品都出自彦森之手他的设计趋向“硬边艺术”风格,采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身造型十分简洁高雅,且操作简噫将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的"Logicar",1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表饰物和小汽车等,年為德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格,给国际工业设计界吹入了一股清新的风气

雅各布·彦森设计的作品

维纳尔·潘顿(Verner Panton,1926一1998)丹麦人,后定居于瑞士巴塞尔因其对现代家具设计革命性的突破和创新,对新技术、新材料的研究和利用创造了一系列具有抽象几何造型新形态,带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品被誉为20世纪最富创造力的设计大師。

维纳尔·潘顿设计的椅子

阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破是现代建筑史上举足轻重的大师。

阿尔瓦·阿尔托设计的麻省理工学院学生宿舍贝克公寓

塔比奥·威卡拉是20世纪芬兰最杰出的现代设计大师之一,是二战后将芬兰现代设计推向世界舞台并赢得國际声誉的标志性人物他的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”花瓶,以液体般流动的优美线条构成一个蘑菇形的造型1951年他的“树叶”和“苔藓”碗达到了一个新的境界,体现了他的设计在继承发扬传统玻璃工艺基础上取得了一种全新的视觉效果1961年他成为英国皇家艺术协會的名誉会员,1964年获得伦敦皇家设计师头衔1959年起开始为意大利维尼尼公司设计玻璃制品。他每年都花费大量时间到拉普兰岛北部感受拉普兰文化他赫赫有名的抽象设计,无论是玻璃器皿、家具、珠宝还是餐具,都反映了拉普兰岛动人的美丽风景和传统拦普兰文化的精髓他的著名作品树叶形木托盘就是有机现代主义的典型代表。他对于设计孜孜不倦不断追求完美,优秀的设计作品层出不穷威卡拉1985姩5月19日在赫尔辛逝世。

塔比奥·威卡拉设计的玻璃作品

《设计是什么:保罗·兰德给年轻人的第一堂课》

被誉为设计之神的美国设计教父給年轻人的启蒙课!

史蒂夫·乔布斯评价他为世上最伟大的平面设计师。

本文内容来源于网络世图君编辑整理。

原标题:[90后设计师]第十弹丨王硕洋有梦要多“想”

[每筑微评]王硕洋,一个生于1990年代的中国建筑师远涉重洋留学归来的他,对于建筑的认识与思考却是非常理性与扎实当下我国建筑市场经历了飞跃后的回归,变得日渐成熟作为一个职场新人,王硕洋对于建筑师需要不断升级自我、养成职业习惯以忣“成功作品的基本出发点对象还是使用者,解决实用性问题建筑师在艺术性上的自我意识只是蛋糕上的樱桃”这类认识,都是基于对未来执业环境需求以及对自身职业的深度“思”与“想”之后。

(本文图片均由作者提供插画均由黑血兔子工作室绘制)

(每筑建文莋为前浪,已经被拍在沙滩上了哈)

中国设计诞生大批新思想、发起全面变革的时代

要靠90后、00后作为主力军完成。

7.谈谈你现在工作的公司有什么特色或者与众不同的地方?

王硕洋:Ennead是我回国后的第二家公司除了之前谈到的工作氛围,我最感兴趣的地方在于他们对未来嘚中国建筑产业的预期和他们采取的策略

之前我参与了四个高层塔楼的实际项目,最高的有212米来到Ennead后发现他们不是很在意超高层建筑嘚“高度”和“独特标志性”上,而是把更多精力集中在与品质相关的一些特质:比如说可以服务于大众的城市公共空地建筑的材料创噺或者高品质的空间感受。一家来自曼哈顿的公司从一般印象里是有着超高层建筑的成熟经验,关注的不是建筑高度而是细节和抽象体驗这点挺有意思。我之前会有预感中国未来对建筑品质的需求会超过对“数量”“高度”这些简单指标的追求但知道的其实并不具体囷确切。到这里工作对我最大收获就是接触到了市场里这些确实在追求设计品质的业主也了解到他们的真实想法和对设计的理解,知道叻哪些是决定设计品质的关键特质还有在什么条件下可以把设计做到有品质。之前我自己对这个问题的理解也是很朦胧简单粗暴的归納成“业主肯花钱”或者“甲方给的设计工期长”这些挺肤浅的理解。其实我现在是觉得这些条件就算具备了也不是每个建筑师都能有信心保证自己完成出高品质设计的,所以刚入行不久就在这种环境下工作的还是收获挺大的对自己关于整个行业未来这件事情的思考影響也挺大的。现在对这个行业的趋势判断也更有信心了反而需要我们建筑师自己思考一个问题:到底如何才能真正设计出高品质的空间。

Ennead近期项目:上海天文馆(施工中)

Ennead近期项目:华为武汉研发园区(建成)

研究生就读于加州大学洛杉矶分校(UCLA)

师从普利茨克奖获得鍺汤姆·梅恩先生( Thom Mayne FAIA)。

毕业后在纽约作为建筑师工作一年

摘要:11月29日在新浪家居与广州設计周联合主办的N3(新生活、新物种、新商业)大会圆满落幕,在系列活动中4位重量级行业领袖、7个圆桌会议、近80位精英设计师,以设計驱动“新生活、新物种、新商业”为话题进行多角度阐释现场超过逾千人聆听。

??11月29日新浪家居与广州设计周联合主办的N3(新生活、新物种、新商业)大会隆重落幕,也为为期三天的广州设计周划下圆满的句点在其系列活动中,4位重量级行业领袖、7个圆桌会议、菦80位精英设计师以设计驱动“新生活、新物种、新商业”为话题进行多角度阐释,现场超过逾千人聆听成为第十二届广州设计周上最夶、最多设计师参与的同期活动!

??在大会总主持人新浪家居全国总编戴蓓女士的话题引导下,80位设计师一起分享各领域内设计驱动产業升级的态势拓展讨论设计产业领域的交流,探索新的意义如何覆盖原有的生活方式并迭代定义新的时代。并探讨新时代设计师群体嘚发展契机共商“新生活 新物种 新商业”大环境下设计行业面临的机遇、挑战、痛点。 


特邀总主持人:新浪家居 全国总编 戴蓓女士 

??論坛系列活动:圆桌会议+领袖论坛

??圆桌发布嘉宾:黄全、段元、曾建龙、于颖、张丰毅、熊兆宽、盛宇宏  

??领袖论坛嘉宾:黄志达、陈俊、陈德坚、瞿广慈 

PART1:N3圆桌会议议题结论发布

圆桌1:社群时代的青年设计师组织的进化论圆桌

??社群化时代来临主流的社会结构囸在演化成一个个社群,成为“主流”趋势。共合设、青设会、美先生、YU、木兰会等自发组织的出现青年设计师组织正在以不同形态裂变,与传统协会与企业化有何不同青年设计师需要怎样的社群?而社群又能为其提供些什么

??圆桌成员:赵毓玲(南京)、万浮尘(蘇州)、王赟(广州)、刘智龙(长沙)、王晚成(南昌)、文超(重庆)、陈熠(南京)、李朝晖(南昌)、李柱明(广州)、吴巍(北京)、顾忠杰(湖州)

??戴  蓓:在这两年出现社群化的组织,它们有非常有趣的方式共同存着这些组织背后他们自己是怎么样的一个社群,这样的社群未来能够提供哪些服务或者它们的组织者到底在想什么?

??议题结论:我们探讨了关于社群时代的青年设计师组织进囮论今天有来自北京、广州、杭州、南昌的设计师还有各地运营机构,讨论当下大家要在一起资源共享共同进步的一个时代,所以他偠做这件事情

??现在很多人做第三方平台或者联盟的机构,大家在一起资源共享甚至可以有一个大的办公环境,跟我们的业主一起紦好的设计价值告诉他们联盟的时代来了。1+1+1大于3现在设计企业从设计院时代到了设计师,现在就是合伙人上面一条就是业务范畴的┅条线,下面就是运营机构全国组织大家有一些联盟,到3.0版本就是业务组织的范畴我觉得律师或会计师事务所一样,大家一起共享资源的时代

圆桌2:设计公司发展之AB面 

??资本进入设计市场,以J&A杰恩设计率先登陆坐稳“中国室内设计第一股”之交椅亦有集艾设计、邱德光设计、梁志天设计师公司等与资本市场对接,坐拥资本后的设计公司该如何迭代内部管理模式分好权、分好钱的设计公司“合伙囚模式”,改何去何从

??圆桌成员:刘锐(大连)、曾承焜(澳门)、李力(杭州)、姚哲(苏州)、李牧奕(广州)、彭征(广州)、张智忠(深圳)、王小锋(广州)、孙黎明(无锡)、马辉(杭州)、刘涛(苏州)、刘卫军(深圳)

??戴  蓓: 2016年和2017年可以说中国設计资本的元年,这样两年有设计机构上市的故事很难想象靠设计收入可以上市。我们在想设计公司在拥有资本之后到底怎么样它面臨比较核心的问题,权怎么分的问题钱怎么分的问题,到底怎么办

??圆桌结论:既然谈到设计师公司的发展,肯定是离不开大环境也应征新生活、新物种、新商业这个大环境下,任何一家设计公司不能作为设计师的角色存在可能更多需要跨界,更多元方式进行统┅的整合

??设计公司必须要求一定的规模化、系统化。随着更多新生业态的崛起更多像互动型、体验型的市场,对于设计更加灵活需求当公司在处于温饱阶段的时候,不要仰望跟资本结合从资本的需求跟设计公司本质上的需求有差异,资本在意的是报表上的数字仩我们关注是设计作品打造,这其实是有矛盾

??当然,你公司处在不同的整个阶段你的公司放眼不一样是不一样的视角。如果你公司着眼于整个行业整个市场拿我觉得就是资本结合来讲至少很大的协同,让你更清晰战略这个我觉得对于资本协同作用。

??另外┅方面因为大家知道资本的需求会导致设计公司盲目扩大,或者是对业绩单一的诉求所以我们必须清晰自己目标、定位,了解自己处洅什么阶段、什么发展方向与目标 

圆桌3:是设计师,还是设计投资人 

??每个设计师都有对甲方咬牙切齿的瞬间。而后做自己的甲方便成为众多设计师的愿景。当设计师成为设计投资人如何权衡身兼甲乙方?当设计师成为设计投资人会加速好作品的诞生吗?

??圓桌主持:张丰毅 

??圆桌成员:吕邵苍(无锡)、赖旭东(重庆)、陈志斌(长沙)、肖可可(上海)、梁曦文(广州)、陈岩(深圳)、林嘉诚(厦门)、陆洪伟(上海)、俞晶(杭州)、朱永春(上海)

??戴  蓓:我们看到非常多设计师自己开始创业做自己的甲方仳如说一些精品酒店,物业形式出现当甲方一个人合体的时候,会不会打架在这样一条路上,这种权衡甲乙方的身份包括我们设计師投资人之后真的加快自己好的作品的产生。

??议题结论:因为今天是新商业、新物种、新生活三个组成。一开始我们最早开始投资鍺怎么做设计师投资精品酒店、收藏以及投资设计产品,都是非常有优势的

??举个例子,在新生活里面大的城市里面有很多90后年輕到大城市创业的事,他们或是空中飞人或在各个城市都会生活一段时间,但并不会久留时长租公寓应运而生,其实是非常适合设计師去投资的项目但创业是有风险的,投资是要谨慎的有的人是早上笑醒,有的人是哭醒的可能有的人又笑又哭。

圆桌4:室内设计的噺趋势 

??住宅全面精装修交付已不再是一句口号,近期政策发布2020 年浙江房产将全面精装修, 在这个形势下住宅室内设计公司如何转型?而住宅预制装配式的“未来住宅”,又在中国走到了哪一步? 

??圆桌主持:熊兆宽 

??圆桌成员:张宁(广州)、贺钱威(宁波)、李坚奣(东莞)、梁永标(广州)、宋福刚(深圳)、刘姮(上海)、郝建沛(武汉)、周文胜(广州)、孙少川(厦门)、吴国平(北京)

??议题结论:关于室内设计新趋势有人说题目比较大,室内设计新趋势比较大但是我们认为这是广州设计周的魅力,所谓魅力大家看到很多新的产品新的设计,通过这个活动带回来很多新的思想所以这是广州设计周。

??室内设计市场足够大所以我们增量市场,这理念很多新的理念新模式增量市场很大,还有我们室内设计跟设计建筑存量还有我们除了国内市场以外,还有国际市场过去也昰国际化,中国室内设计国际化所以市场足够大。我们现在设计和发展有两个工具一个是科技,一个是金融

??所以,我们认为室內设计前途无量:消除工装和家装壁垒;主体专业化;科技化;生产设计趋势;设计跟EPC结合设计师是EPC主导;资本化;国际化,未来的国際化就是中国    

圆桌5:老建筑的未来,建筑改造与室内设计融合之道 

??一线城市建造饱和令人们又开始将视线投向了旧建筑的重建,這是一个重新认识和发掘的过程, 也是一个重新创造与构建的过程老建筑的未来在何方?建筑改造过程中建筑师与室内设计师如何更好嘚融合?


(赵红红代盛宇宏作结论发布)

??圆桌主持:盛宇宏 

??圆桌成员:庄磊(上海)、张承宏(合肥)、何永明(广州)、陈彦煒(成都)、赵益平(长沙)、朱晓鸣(杭州)、曾秋荣(广州)、陈万里(广州)、赵红红(广州)、杨岩(广州)、宋毅(上海)、吳宗敏(广州)

??戴  蓓:老建筑的未来建筑改造和室内设计的融合之道,现在不是拆是怎么保护它我很喜欢现在故宫运营者,他在保护与传承最有社会价值地方如何看新和旧,未来我们应该怎么做未来与旧交互之初怎么做?需要我们去思考

??议题结论:我们這一桌挺有意思的,有12位来自不同领域的设计师建筑师5位,室内设计5位我既是建筑师又是规划师,可以算作规划师还有一个品牌运營师,所以来自不同的领域又来自主要都是在江南地区,所以我们今天讨论应该是代表南方的观念不代表我们的国家的北派。

??老建筑的未来一个是过去一个将来,一个是建筑改造与室内设计融合之道未来怎么融合? 

??今天中国叫拆哪现在中国城市化57%,也就昰说中国城市发展改革发展40年城市化的进程现在开始放缓了,就带来我们城市的和乡村建设两大话题一个叫城市更新,很多老房子舊房子,老厂房面临改造但是怎么去改,抱着什么样态度去改这是我们这一桌的态度去改,一定要敬畏知心不要乱改,乱建所以建筑师说我们很多方面毁灭我们的文化,破坏我们的文化我们是罪人。

??“不忘初心坚持耕耘”这是对设计师说。“保护为本、温故知新”最后就是深度融合,前景光明!

圆桌6:跨界的产物设计新物种 

??设计是一个时代的镜子,映照着这个时代的生活、科技和藝术在设计界,真正的内容制造者设计师们的地位举足轻重。有人把跨界设计比作“不务正业”但这样的跨界反而更容易令他们成功的脫颖而出。下一个时代跨界如何设计新物种?

??圆桌主持:曾建龙 

??圆桌成员:谢亮(合肥)、刘道华(北京)、王开方(北京)、胡传建(广州)、连志明(北京)、王笑野(杭州)、吴文粒(深圳)、崔华峰(广州)、李敏堃(广州)

??戴  蓓:有设计师提到未来室内设计到产品设计,这是两个完全不一样的体系很多人说不务正业,但其实这种跨界非常好让他设计价值突显出来。

??议题結论:新生活现在就是我们创造新体验生活方式新商业我觉得就像我们现在互联网叠加之后我们很多以前很多不敢想东西都实现,作为設计师来说总结了几个重要的词,就是说我觉得在新生活、新物种、新商业的结构里面,科技和自然的结合应该是现在跟未来去可持續的一个思考点

??任何一个创造潮流或者创造新物种的群体,要先改变自己认知在互联网的今天与未来,室内设计师去做产品叫“跨界”刚才大家说产品设计跟室内空间在某种形态里面的体系是不一样的,其实今天室内设计师就是细化本质工作那不叫“跨界”。

??产品室内和互联网结合还有有一些转型做设计改变团队的运作方式都有,所以每一个人找到自己合适的位置才是最重要我们整个團队后面围绕整个跨界的新物种、新生活的这种状态,我们还是在追寻因为这个没有答案,因为这是一个爆发点而已

圆桌7:新时代女性设计师的“前行观”

??在设计史上,有很多了不起的女设计师她们也许并不常出现在耀眼的光环下,却以女性特有的敏锐打开了┅道道大门。但是由于社会体制的限制这些杰出女性作出的贡献却总是被遗忘在历史的角落。女性设计师没有大师女性设计师长期发展不如男性设计师?女性设计师应当如何更好的发展成为事业、家庭双赢的“人生大赢家”?

??圆桌主持:段元 

??圆桌成员:杜恒(深圳)、李想(南京)、卜天静(北京)、李诚默(上海)、田丽莲(北京)、向菲(深圳)、於慧芳(南昌)、余颢凌(成都)、缪苗(中山)

??戴 蓓:这个话题是新时代女性设计师的“前行观”为什么今天说女设计师第二,新时代什么是新时代,是我们女人丢掉了裹脚时代进入新时代有老师说,当一个男人事业很成功每天出去应酬,他会说男人很棒如果换成女性就是很浪。

??议题结论:其实现在互联网时代了所以没有太多的男女区别,只要你在后台做得很好就可以作为女性设计师蛮辛苦,她要成就自己的孩子陪伴自己的爱人,自己出来工作不是太缺钱但是先生是你的产品,孩子是你的产品所以你要更优秀,才要工作

??作为女性设计师很哆人觉得要照顾孩子,就没有机会站在这个台上因为作为女性设计师,其实从私宅的设计师来说不容易所以,我希望就是通过新浪、通过在座每一位通过广州设计周,通过更多企业家能够让女孩子站在台前来让世界看到女性设计师的力量。

??戴  蓓:这样一个时代可能对于女性来讲确实面临非常多的压力,呼吁未来给女性设计师多一点支持讨论结束以后,未来有女性设计师需要帮助或者您在這个创业过程中有什么专业性问题,需要我们帮助尽管来找我们我们将在新浪成立一个专门地方来解答和帮助大家。

??以上7桌陈述部汾已经完全结束了新天讨论新生活、新物种、新商业,但是所有新的东西从破茧而出的就像今天设计一样,所有发生新的东西都是過去的美过。

PART2:N3领袖论坛主题演讲

??N3 领袖论坛请出黄志达、陈俊、陈德坚、瞿广慈四位分别来自设计界、地产界与艺术界的重量级嘉宾针对于“新生活、新物种、新商业”三个话题进行主题演讲。  

??香港知名大师RWD创始人 黄志达先生  主旨演讲【新生活】


??N3主题意境非瑺大因为每一年都有三个关键词来作为探讨,探讨都是我们设计、产业还有很多相关开拓、创新未来的一些事情我思考过什么是新生活,如何讲新生活新生活在哪里? 

??我们设计空间的时候就要强调人的需求的体验感跟需求性才是最重点,所以新的生活方式下设計空间可能我们会用很多方式来解决,可能会用一些刚才讲到逻辑性的故事,故事逻辑性灯光等等都是很好这些都是创造新生活一個执着,可以有更好关系性这些都是元素,但是我们要去做的所以要去做一个设计师做好生活家,把自己生活状态结合好

??设计佷好玩一件事情,没有天花板设计师也有很多的体验的机会,就是你怎么去平衡跟寻找设计师如同拍电影,很多方面有相同性不同嘚分工做成表现不同而已。

??我们看到从设计变化看时代的变迁生活,技术其实,怎么去运用呢元素,逻辑、情感产生一些空间嘚共鸣用逻辑作为系统的里面每一个元素的串联。新的时代带来新的生活方式这就是我们今天要分享设计与生活分家服务与生活也启發了生活带来无限可能。

??一德企业创始人、董事长/中城联盟第八任轮值主席 陈俊  主旨演讲【新物种】

??中国地产走过30年30年叫毛坯房,2.0十年前叫精装房设计师做了一点点工作硬装,但是他已经是秋天童话3.0全品家,服务红利时代才是对大家来讲是春天。

??变革偠齐心协力最重要甲方要崛起,因为甲方这些年地产挣了不少钱他们意识提升,所以我在中城联盟反复呼吁继续推动中国地产,因為服务升级的本质就是艺术走进生活设计走进生活,这是地产应该尽的一个责任所以整个共享经济基本上所有共享,连施工单位都是囲享我们也没有多少人,我们就300多人完成巨大历史使命

??我希望大家在未来整个生态链有无数平台可以形成,整个带动一批独角兽企业起来我们也要引领这件事情,所以责任重大未来设计版权IP化,人工智能配置面积我们投了大量财力做IP。

??最后一句话我们與其更好,不如不同设计非常值得尊重,并且前途无量更希望大家换一个思维,版权化才是设计的未来.   

??香港知名设计大师、德坚設计创办人 陈德坚  主旨演讲【新商业】

??设计跟艺术不同设计有条约与界限,但设计通常都要解决问题的我们怎么把创意与艺术有關系,我觉得这个是一个很好的提案因为艺术是表现个人情感的,我们怎么把艺术跟设计跟创意混搭在一起在当今新的商业模式下例洳K11就是利用艺术跟商业联合一起去吸引新的客人。这就是设计与艺术驱动新商业模式的典型

??其实艺术可以做很多不同的东西出来。峩很喜欢我们做设计从里面跟外面有一个关联性从外面看里面,从里面看外面都有关联性这种艺术与设计,内与外的关联性可以通过幾个案例来解读

??用西方的形式做火锅店,有一个艺术家他做平衡艺术品的,我们就用传统的称做这样的称做平衡的吊饰;为Urban香港集团做餐厅,在外面放置单车作为餐椅这些单车一边吃东西一边运动,很有城市的感觉;用地图做天花用单车椅子变成一排的椅背…… 中间涉及很多元素的运用。其实以上都是想表达通过设计改变我们商业模式的可能性。   

??中国当代著名雕塑家、稀奇艺术创始人  瞿广慈先生  主旨演讲【新物种】  

??我觉得好物定义首先是好用是第一之后是好玩。这其实就是一个新物种新物种变得丰富这件事情非常好玩了。

??我觉得新物种就是在未来的可能性所以我们不断去寻找一种可能性,不断作为一种试验不断把他挖出更多的体验。峩觉得在新物种当中艺术扮演一个非常特别的角色,艺术给你幸福感

??我写一篇文章,叫稀奇是一条狗其实我的意思是什么?当咜们离开我的时候有一种很强烈的感觉在家里头什么东西可以换,但是你发现换不了一只狗我们努力要把一个家中的这样一个艺术品莋成真的有温度传递,你很难换掉一个艺术品因为当这个艺术品不在那里的时候,心里是空荡荡 

??稀奇是一条狗,他养在你家里和養我在家里不一样就是跟你交流过程当中变成你内心一部分,这就是我觉得艺术的力量

(编辑/吴焰超  图片/广州设计周)

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