梅派折子戏剧本有卖的吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-20 10:21 标签：梅葆玖把梅派传给谁了

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戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

手段：语言、动作、舞蹈、音乐、木偶
分类：话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等
元素：演员、情境、舞台、观众
三要素：戏剧冲突，舞台说明，台词

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世界戏剧艺术最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。 戏曲组图(粉墨春秋)演员古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。剧场最早的古规范希腊戏剧场十分简陋：在一片夯实的硬土地上修些台阶，再加一个木板，便是一个“剧场”。公元前四世纪，出现了一种新式剧场：它没有屋顶，呈半圆形，用石头建成，观众席呈阶梯状，且坡度较大。希腊人称其为”圆形剧场“

台湾豫剧院《中国公主杜兰朵》剧照 戏曲（traditional opera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集传统古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。其它各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现形式。按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括 演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。 人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括弧（方括弧或圆括弧）括起来。

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由於戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”中国东汉时期的许慎在《说文解字》中提出：“戏，始于斗兵，广于斗力，而泛滥与斗智，极于斗口。”认为戏剧是最富于冲突的生活场景的升华。 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

1：始于离者，终于和； 戏曲杨门女将(陈芳) 2：一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也； 3：离形而取意，得意而忘形。 戏剧的艺术特点 戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。

只要是一个空间，便可以成为戏剧演出的场所，一般称为“剧场”。历史上，有许多专门供戏剧活动使用的场所，有的在户外、有的在室内。这些专供戏剧演出的场所包括剧场、戏院、舞台等。在中国古代，所谓的舞台最早是用在歌舞仪式上，舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台，随着戏剧发展逐渐成熟，而出现了戏棚、戏台、戏亭、勾栏等演出场所。西方戏剧的演出从希腊的露天剧场、古罗马的圆形剧场（即“角斗场”），发展到近世的“镜框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater）

此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《中国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。 （2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，即在圣人当世，连百兽都来朝拜舞蹈了。这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祇而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 戏曲：淮剧《牙痕记》 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子，夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。” 从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。 （3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为中国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，中国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。最清楚的例子是唐中宗时中书令张说为投中宗喜欢“泼寒胡戏”所好，作“苏莫遮”歌辞五首，每首辞后附和声“亿万岁。”同一张说，到了玄宗开元元年却又上疏曰：“泼寒胡戏未闻典故，裸体跣足，盛德何观，挥水捉泥，失容斯甚。”求禁此戏，玄宗本爱各族乐舞，因政治需要乃崇信道教，至天宝年间，推行“改佛为道”“改胡为汉”的政策，泼寒胡戏便遭禁止，但苏莫遮的曲牌被保留下来，唐代宫廷的泼寒胡戏，突出了“献忠祝寿，永庆万年”“夷邦归顺”的政治说教和玩耍气氛，把民俗内容，西域生活内涵完全抹掉。因此，对苏莫遮歌舞戏仅从见诸史籍上的记载去研究分析是不足取的，“苏莫遮"中的泼水沾沥行人，为波斯民俗供奉不死之神的活动，清水象征著“苏摩”圣水。张说的苏莫遮歌辞第三首有油囊取得天上河水，将添上寿万年杯，亿万岁”之句，岂不正与“苏摩”不死之酒的含意相印证吗？由此可见，泼水沥人是苏莫遮的最关键情节，为此戏的精华所在，亦为此戏原始形态的基础，故在传播中虽经增删变异，但此核心情节始终保留着。 京剧表演艺术家张君秋 “苏莫遮”表演者戴各式面具，是此戏的又一特点。《酉阳杂俎》中的“并服狗头，猴面”都明确记录了龟兹“苏莫遮”歌舞戏的面具表演，面具既刻划了剧中人物性格，又是演绎内容的手段，为戏剧化的重要标志，龟兹“苏莫遮”的面具多样化，表明戏剧的发达，亦即“能感人”教化功能的发展与成熟。据《一切经音义》所载，龟兹以面具表演的戏剧形式，除苏莫遮外，还有“大面”“浑脱”“拨头”，关于“大面”，唐代剧名有“兰陵王”，大面是面具之称，“大面出于北齐，兰陵王长恭才武而面美，常著假面以对敌，尝击周师金庸城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞，以效其指挥击刺之容，谓之兰陵王入阵曲”。《兰陵王》的剧情主要为颂扬“指挥击刺之容。”加以面具之角色装扮，当然不是单纯的舞蹈，而是戏剧性的表演。“兰陵王”大面是受西域影响又按西域大面之称为歌舞戏，早有学者论证过。王国维先生曾说过：“如使拨头与拨豆为同音异译，而此戏出于拨豆国，或由龟兹等国而入中国，则其时自不应在隋唐以后，或北齐时已有此戏，而《兰陵王》《踏摇娘》等戏，皆模仿而为之者欤。”唐代，崔令钦《教坊记》载《踏摇娘》：北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻衔悲，诉于邻里，时人弃之。丈夫著妇人衣，徐步入场，行歌，每一迭，旁人齐声和之云：“踏摇和来！踏摇娘苦和来！”以其且步且歌。故谓这“踏谣”;以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”《踏摇娘》实为歌舞戏，而非单纯的舞蹈。 中国戏曲珍品《恩仇记》

中国周代盛行的蜡祭，是祭祀仪式中颇具戏剧性的一种。此说较早见于宋人苏轼《东坡林志》（卷二）八蜡，三代之戏礼也，岁终聚戏，此人情之所不免也，因附以礼仪，亦曰不徒戏而已，祭必有尸，无尸曰“奠”……今蜡谓之“祭”盖有尸也，猫、虎之尸，谁当为之？置鹿与女，谁当为之？非倡优而谁？“葛带榛杖”，以丧老、物；“黄冠”“草笠”以尊野服，皆戏之道也。明人杨慎在《升庵集》（卷四十四）中针对楚辞之《九歌》谓“女乐之兴，本由巫觋……观楚辞《九歌》所言巫以悦神，其衣被情态与今倡优何异！”王国维在《宋元戏曲考》中提出：歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。《楚语》：“古者民神不杂，民之精爽不携贰者，而又能齐肃衷正……如此，则明神降之。在男曰觋，在女曰巫，及少皋之衰，九黎乱德，明神杂糅，不可方物。夫人作享，家为巫史”。巫之事神，必用歌舞。他认为古代的巫觋是以歌舞娱乐鬼神为职业的，同时，古代祭祀鬼神要用人来装扮成“灵保”或“尸”作为神鬼所凭依的实体，则装扮成“灵保”的亦即为巫，他断定'群巫之中，必有象神之衣服形貌动作者."这一做法就是'后世戏剧之萌芽'.由此王国维认为“后世戏剧，当自巫、优二者出”。 越剧《红楼梦》(单仰萍钱惠丽演唱) 闻一多在《什么是九歌》中认为：“严格的讲，二千年前《楚辞》时代的人们对《九歌》的态度，并没有什么差别，同是欣赏艺术，所差的是，他们是在祭坛前观剧——一种雏形的歌舞剧。我们则只能从纸上欣赏剧中的歌辞罢了。”他还将《九歌》“悬解”为一部大型歌舞剧。董康《曲海总目提要.序》：“戏曲肇自古代之乡傩”傩是古代的一种逐鬼趋疫的仪式，特别是在每年除夕时最为盛大，舞蹈者都戴着面具。 “巫觋说”与“宗教仪式说”相类。较早系统论述中国戏剧起源于“宗教仪式”的是英国牛津大学教授龙彼得的《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文，他认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各种因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天还仍然还活跃着。”周育德在〈中国戏曲与中国宗教〉中认为：原始宗教开辟了戏曲的源头，先秦宗教孕育了戏曲的胚胎，秦汉宗教产生了戏曲的雏形，较为系统地论述了宗教在戏曲发生阶段的作用。

张庚、郭汉城的〈中国戏曲通史〉中说到，在西周末年出现了有贵族篡养起来，专供他们声色之娱的职业艺人“优”，有时也称为“倡优”或“俳优”。“优”都是由男子充任的。据说，夏桀时代就有了倡优。刘向《古列女传.孽嬖传.夏桀末喜》中记载：“桀……收倡优侏儒狎徒能为奇伟戏者，聚之于旁，造烂漫之乐。”关于优的记载，最初见于《国语.郑语》史伯对郑桓公说周幽王“侏儒、戚施实御在侧”韦昭说：“侏儒、戚施皆优笑之人，可见就是当时的俳优。春秋时代，优孟扮为孙孙叔敖而与楚庄王相问答一事，向来被人为是中国戏剧的开端。宋人高承《事物纪原.俳优》引《列女传》说：“夏桀既弃礼仪，求倡优侏儒，而为奇伟之戏。”清人焦循亦持此说：“优之为伎也，善肖人之形容，动人之欢笑，与今无异耳”王国维《宋元戏曲考》除认为“巫”为戏剧之源头之外，还认为“巫以乐神，优以乐人，巫以歌舞为主，优以调谑为主，巫以女为之，而优以男为之。至若优孟之为孙叔敖衣冠，而楚王欲以为相，优施一舞，而孔子谓其笑君，则于言语之外，其调戏亦以动作行之，与后世之优颇复相类。”由此推出，“后世之戏剧，当自巫、优二者出”的结论。春秋战国之俳优，如晋之优施，楚之优孟，既为戏剧之滥觞。顾以歌舞及戏谑为事，尚未演历史故事。自汉以后，始间演之。降及南北朝，遂合歌舞以演一事，但以事实至简，仅具戏剧轮廓，谓之为戏，不如谓之为舞也。“（摘自民俗学家黄现璠著：《唐代社会概略》，商务印书馆，1936年3月初版）

此说见于孙楷弟《傀儡戏考源》，他将傀儡戏的源头溯至西周傩礼中方相氏所佩戴的“黄金四目”面具，因为方相矢是用真人来扮饰，而丧家出殡时每用方相氏先就柩开路，由是联系到《旧唐书．音乐志所载“窟垒子”：“作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用于嘉会”等语，乃认定傀儡戏当即由方相氏的驱疫蜕变而来。但因方相氏系用真人扮饰，于是悬断“当代傀儡戏有二派：一以真人扮饰，一以假人扮演，二者性质不同，而皆谓之傀儡。”书中还说“余此文所论，以宋之傀儡戏、影戏为主，以为宋元以来戏文杂剧所从出，乃至后世一切大戏，皆源于此”。

许地山的《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》从中、印戏剧内容和表现形式上的共性出发得出结论：“中国戏剧变化底陈迹如果不是因为印度的影响，就可以看作是赶巧两国底情形相符了。”郑振铎的插图本《中国文学史》、季羨林的《比较文学与民间文学》均持此说。

唐文标在中国古代戏剧史中认为：“我认为中国戏剧的主要起源来自民间，古剧所以晚起，所以掺杂无数民间杂艺，它的通俗内容和大众化的语调外形，它的平庸思想，人情世故的主题，它之所以跟世界上希腊悲剧和印度梵剧大异的地方，完全由于它自民间来，以满足平民阶层的娱乐消闲为第一要点，因此它的成熟期也非要等待中国农业社会演化的结果。宋代出现一个具体而微的大众化市民社会不可了。”

这一说法认为，文学才是诱发中国戏剧发生的重要因素，其中又有以下几种不同看法：

讲唱文学。中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的，它的产生固需要各种因素之成熟，但其中起决定作用的则在于文学，北宋的大型杂剧产生，来源于讲唱文学》”。
黄天骥在“中国戏剧起源研讨会”上的发言，云：“谈中国戏剧离不开叙事因素……敦煌变文是诱发戏剧的一个重要因素，……细细考察，它实际上是中国戏剧一个很粗的源头。”
自小说脱胎说。刘辉在乌鲁木齐市“中国戏剧起源研讨会”上的发言云：“中国戏曲的缘起与中国的宗教、民俗、歌舞特别是说唱有着密切的关系……中国戏曲与小说区分后，必然是以第一人称而不是以第三人称的方式演出，没有这个，谈不上中国戏曲，必须有角色行为，没有这个，也不是戏曲”。

祝肇年、彭隆兴《百戏是形成中国戏曲的摇篮》一书与云：“戏剧是在‘百戏’中间孕育形成的，“角羝戏”又是直接孕育戏剧的母体。吴国钦在《瓦舍文化与中国戏剧的形成》中明确说到：“我认为戏曲形成于汉代，在汉代百戏中已经出现了戏剧实体，像《东海黄公》、《总会仙唱》这类节目，就是初期的戏剧，它们都是一种戏剧演出，有演员表演、有故事贯穿、有观众参与。张衡《西京赋》是这样记载的：东海黄公，赤刀粤祝，靠厌（伏）白虎，卒不能救，狭邪作盅，于是不售。东晋葛洪的《西京杂记》上也有记载：有东海人黄公，少时为术，能制御蛇虎……秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌（伏）之。术既不行，乃为虎所杀。俗用以为戏，汉帝亦取以为角羝之戏焉。东海黄公的演出形式属角地羝戏，演员通过戴白虎面具进行角力相扑表演故事，它显然已不是单纯的竞技比赛，而是“戏”，因为角羝是在戏剧规定情景中完成的，输赢早已内定了。汉代的百戏也叫散乐，是当时民间演出的歌舞、戏曲、杂技、杂耍节目的总称。戏曲就孕育在这种“百戏杂陈”的演出环境中，它吸取了各种姐妹艺术的长处，在母体中形成自己的基因。

李刚《试论中国戏曲艺术综合性的特点及其规律》一文云：“中国戏曲艺术既然是包括歌唱、念白、舞蹈、乐队伴奏种种因素的综合性艺术……这几种艺术各有各的特性，它们综合在一起之后，其各自的特性又各有变化和发展……”
周贻白《中国戏剧的起源和发展》一文云：“中国戏剧的起源，我个人的看法，认为是用“俳优”和“倡优”装扮人物而作故事表演时开始，然后进而结合其它艺术构成一种综合的发展。
任光伟《北宋目连戏辨析》云：“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的。”

在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：

造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起著不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

中国中国国家话剧院北京人民艺术剧院上海话剧艺术中心表演工作坊怪咖剧团台湾现代戏剧表演团体列表台湾传统戏剧表演团体列表剧场组合进念二十面图香港话剧团中英剧团亚洲联创(上海)文化发展有限公司七幕人生·音乐剧 欧洲、北美 英国皇家莎士比亚剧团英国伦敦西区美国百老汇希腊大宋联合会京剧团 艺术院校 中央戏剧学院上海戏剧学院中国戏曲学院

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 舞台精品工程：淮剧《一江春水向东流》 台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代 二人转表演艺术家闫淑萍 元代兴盛 元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词：配曲的唱词。　 2宾白：指古代戏曲中的道白。　 3科范：指戏曲程式动作。　 4宫调：乐曲曲调。中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢？首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。其次，城市空前繁荣，游乐场所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求，急需读书人为他们竞制新篇，以满足广大观众的欣赏需求。这样促成了更多的戏剧作品产生。再次，元代统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶，于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层。那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗，深深地感染着他们，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事，塑造出一个个有血有肉的人物。有人说，元杂剧是愤怒的艺术，从某种意义上说，并不为过。

戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。”

京剧、北方昆曲、西路评剧、北京曲剧。

丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠子戏、安国老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、张家口东路二人台、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏。

晋剧、蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿、灵丘罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情、洪洞道情、临县道情、晋北道情、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲沃碗碗腔、弦子腔、凤台小戏、河曲二人台。

内蒙大秧歌二人台、漫瀚剧、蒙古剧彩扮莲花落。

海城喇叭戏、辽南影调戏、二人转。 皮影戏《大明宫词》

二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。

秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线腔、眉户腔、陕西碗碗腔、陕西老腔、陕南端公戏、陕西道情弦板腔、陕南花鼓戏、安康弦子戏、陕南汉调。

陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。

青海藏戏、青海平弦戏。

豫剧、河南越调、南阳梆子、大平调、怀梆大弦戏、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓、戏乐腔、五调腔、宛梆、二夹弦、蒲剧。

山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、大弦子戏、罗子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调、灯腔、东路肘鼓子、坠剧、渔鼓戏、八仙戏、蓝关戏。

昆曲、淮剧、扬剧、通剧、锡剧、苏剧、淮海戏、丹剧、丁丁腔、海门山歌剧、淮红剧、苏州评弹。

黄梅戏、徽剧、青阳腔、沙河调、岳西高腔、安徽目连戏、安徽傩戏、庐剧、安徽端公戏、泗洲戏、宿州坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、推剧嗨字戏、洪山戏。

越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。

越剧、婺剧、绍剧、绍兴莲花落、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。

赣剧、弋阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。

莆仙戏、梨园戏、高甲戏、平讲戏、闽剧、庶民戏、词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏。

歌仔戏、布袋戏。 戏曲剧目印谱(淮芳印谱)

粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏、雷剧、粤西白戏。

桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调牛娘剧、桂南采茶戏、壮剧、苗戏、侗戏。

湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗戏、新晃侗族傩戏。

汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏。

川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏、变脸。

滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、彝剧、云南壮剧。

贵州戏剧种类中首推黔东铜仁的傩戏、黔剧、贵州梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。 “世界傩戏在中国，中国傩戏在贵州,贵州傩戏在德江。”这是曲六乙等国内外傩戏研究专家的一致看法。据专家考证，德江傩文化是世界上保存最完整、最原始的戏种。开红山(头钉铁钉)、口含红铁、脚踩红铧、手下油锅、上刀山等傩技表演，堪称中国一绝。近20年来，德江县着力发掘、整理、保护和抢救傩堂戏。其傩堂戏和傩面具先后在贵阳、北京、深圳、重庆等城市以及德国、日本、香港等国家和地区演出展出，并通过《人民日报》、《人民中国》、《中国建设》、中央电视台等国内外多家新闻媒体报导后，引起国内外的广泛关注。 1993年，文化部命名德江县为全世界惟一的“傩戏之乡”。

在中国历史上，还有许多称呼戏剧表演者的称呼，例如戏子、优伶、娼优、伶人、散乐等，而因为在中国过去戏剧的表演者身份并不高，这些称呼许多也有着刻意贬损的意味，而以“娼”称呼戏剧表演者，固然是因为表演者是歌者，但是在历史上有长的时期戏剧表演与娼妓之间的确关系密切。

梅兰芳，（－），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。 梅兰芳（《贵妃醉酒》饰杨玉环） 中国京剧表演艺术大师。8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，就风靡了整个江南。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大民众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。代表剧目有《宇宙锋》、《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《游龙戏凤》等。

陈素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陕西富平，出生于：河南省开封市，晚年定居于：天津市。她8岁拜师，10岁登台，13岁收徒，是豫剧界第一个女演员、豫剧表演艺术家、戏曲教育家。被观众和戏剧大师及戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神”、“河南梅兰芳”、“豫剧皇后”、“豫剧三鼎甲之首”、“中国豫剧大王”、中国豫剧六大名旦之首。 豫剧大王陈素真（《反长安》饰杨贵妃） 1925年八岁的陈素真拜豫剧祥符调名旦孙延德为师学戏，1928年农历二月初二，在古都开封相国寺永乐舞台贴演《日月图》，饰女主角胡莲英，成为豫剧界第一个女演员。1934年农历八月十六日，由杞县返回开封，在永乐舞台演出《反长安》饰杨贵妃，一炮走红。后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇传》及（四大征）等剧目，被媒体报刊誉为“河南梅兰芳”。1935年10月《三拂袖》等戏赢得“豫剧皇后”桂冠。1938年春，在开封，被观众誉为：豫剧三鼎甲之首。 1940年3月1日，在古都洛阳，参加狮吼剧团募捐义演《凌云志》、《涤耻血》。秋天，随狮吼旅行剧团抵达古都西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏，大获成功，观众多达6000人，一场戏演下来，收入就可挣得六両黄金，轰动整个长安城，并被誉为“豫剧大王”称号。代表剧目有《梵王宫》、《烈火旗》、《宇宙锋》、《霄壤恨》、《龙凤令》、《三上轿》、《春秋配》、《天国盛会》、《拾玉镯》、《金囍记》、《三拂袖》、《冥梦泪》、《女贞花》、《涤耻血》、《黄金婵》、《义烈风》等。

袁雪芬，（～）浙江省嵊县杜山村人。中国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。1933年开始学艺。先后在杭州、上海等地演出。 越剧大师袁雪芬 她认真唱戏，洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严。她主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期，积极演出针砭时弊的剧目。她积极倡导越剧改革，不仅在唱腔和表演方面，博采众长，真实细腻地刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革，也是一位先驱。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《火椰村》等等。

新凤霞，（1927年1月26日一1998年4月12日），女，原名杨淑敏小名杨小凤，是天津人。十三岁学评剧，十五、六岁开始任主演。在十年动乱中，杨淑敏因惨遭迫害而留下残疾，离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下，开始坚持写作和绘画。她写的一篇作品《万年牢》被选入国小人教版四年级下册第6课，描写了父亲的正直品格。 评剧大师新凤霞 艺名“新凤霞”，作为齐白石先生的徒弟和义女，杨淑敏深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行笔端庄、古拙、厚朴，内涵雅趣。1998年4月12日，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。经过长期的艺术实践，杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。代表剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等。

严凤英，（1930～1968），女，今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人。原名严鸿六，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。 黄梅戏大师严凤英 严凤英10岁时开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员，第四届全国政协委员。文革遭迫害致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题写“党的好儿女”。严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

中国古典戏曲是 中华民族文化的一个重要组成部分，在 世界剧坛上与 古希腊悲喜剧、 印度梵剧并 称为世界三大古剧。作为国粹的梅兰芳的京剧体系梅派和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一，历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位，而且由此可以引申出一个结论，戏剧在中国社会中应该是辉煌繁荣的。事实是，从上个世纪80年代至今，戏剧在中国却遭遇了“低谷”。一年一度的“梅花奖”评选，两年一度的“文华奖”、中国戏剧节，国际戏剧展，令人目不暇接，但真正的危机却隐含于浮华的光彩背后，那就是观众群体数量的锐减。他们心目中的中国传统戏剧是陈旧的，是跟不上时代潮流的，毫无新意可言。客观原因，国家的大门逐步向世界开放，在经济建设迅速腾飞的同时，也受到了许多外国文化的冲击。大片、美剧、日剧、韩剧充斥着我们的眼球。相比之下，中国传统戏剧对于演员的要求就高了，剧本文学性、艺术性要求也是比较高的。从经济角度来说，虽然一部戏的初期投入不可能超过那些一般程度的电影，但是投入产出比却是远远不及的。还有一点，就是剧场戏剧对于剧场的依赖性，也正是由于他是在这个相对较小的空间中演出，观众覆蓋面也不能够和上述的两种艺术形式相比。戏剧演员大部分是在十年“浩劫”中培养起来的，那时全国只有八出戏，中国传统戏剧的多样性遭受到了严重的破坏。自然学习的演员学到的剧目无论是从数量还是从质量上来说都不是最好的。戏剧演员大都是归属于一个剧院，也就是一个单位。大制作、大场面成了得奖的必要条件，地方剧院宁可在本地不演出，也要到北京去参赛，梅花奖、文华奖、金狮奖成为了他们的唯一目标，这明显脱离了戏剧的意义和戏剧人的初衷。还有一点就是剧院运转依赖于国家拨款。

中国表演教学体制中存在的"三教"(教材、教师、教法)问题，表演专业招生中的人文素质考察、教学计画的调整以及表演教学管理等方面的改革受到重视。表演教学应采用"以学生为中心"的模式,表演元素教学应贯穿始终,通识教育与专业教育相结合以适应社会发展的需要。

本学期，我们认识了“为中华之崛起而读书”的，具有民族气节的京剧表演艺术家，“不取道旁李”的七岁智慧儿童，古代神医，射箭能手等。
（4）“一叶落而知天下秋”是有关气象的谚语，我还知道类似的谚语是（写一句）：。
（5）“，寸有所长。”我们每个人都有长处，也有短处，所以我们都要抓住时机好好学习，要知道，“机不可失，____”呀！

电影《梅兰芳》的热映引起海内外一股“梅兰芳热”。梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术家。纵观他的一生可能经历的有
①目睹我国“一五”计划期间的建设辉煌
②为我国颁布第一部社会主义类型的宪法而骄傲
③为庆祝我国第一颗原子弹爆炸成功，登台献艺
④“文革”时期受到错误批斗

19世纪上半叶，中国国粹——京剧的产生主要得力于
A.四大徽班进京 B.徽调的进京
C.汉调的进京 D.京剧表演艺术家辈出

2019年6月23日，包括著名京剧表演艺术家尚长荣、关栋天在内的京剧电影《贞观盛世》剧组亮相金爵奖颁奖典礼红毯。剧中被唐太宗称为可以知得失的“镜子”的大臣是

1980年10月，表演艺术家赵丹说：“加强或改善党对文艺工作的领导，”“具体地说，就是党如何坚定不移地贯彻‘双百’方针。”“艺术，是艺术家自己的事，如果党管文艺管得太具体，文艺就没希望”。据此可知，该艺术家认为“双百”方针
A.有利于营造自由创造的氛围 B.意味着党对文艺工作放松了领导
C.加强了党对文艺的具体管理 D.坚持以繁荣社会主义文化为目的

2018年央视春晚中，著名相声表演艺术家冯巩携贾旭明、曹随风、侯林林带来的相声《我爱诗词》令人感到新意十足。节目主要是以“地名”为题眼的赛诗以及诗词接苊。俗话说，诗言志，诗达情，看似简单的赛诗斗诗，其实在诗词之中传达的是人的情怀。
经典诗词作为中华文化的典型代表，得到人民群众的喜爱，人们学经典、赏经典，不仅学习古诗词，还重新拿起书本，诵读中国古典文化，接受优秀诗词的文化洗礼。在学经典全民热的浪潮下，我们不仅需要把经典文化学实，更要把经典文化中的民族精神做实。我们不能光学不做，更不能歪解恶搞民族精神。前不久，一段“年终奖”版《黄河大合唱》视频被媒体曝光，其低俗的歌词、粗劣的表演受到各界怒斥。经典文化不容亵渎，优秀文化不容践踏，中华优秀文化的继承和发展，依然任重道远。
（1）结合材料，运用文化对人的影响的相关知识，说明优秀诗词会对人们产生哪些文化洗礼。
（2）结合材料.运用意识作用的相关知识，谈谈经典文化不容亵渎.优秀文化不容践踏的理由。
（3）中华优秀文化的继承和发展，依然任重道远。清你为更好地继承和发展中华优秀文化提两条建议。

下列属于台湾著名表演艺术家的有？（）

下列属于台湾著名表演艺术家的有（）

安徽还诞生过大批表演艺术家，京剧鼻祖（）、黄梅戏表演艺术家（）便是其中的杰出代表。

（）不属于知识产权保护。

A、文学、艺术和科学作品

京韵大鼓的表演艺术家，被称为“京韵泰斗”。此人是（）

浪漫主义时期出现的舞蹈理论家和表演艺术家及其优秀舞蹈剧目？

以下关于艺术家的描述正确的是（）

A、骆玉笙是著名单弦表演艺术家

B、刘宝全是刘派京韵大鼓的创始人

C、常澍田是京韵大鼓表演艺术家

D、高元钧是山东快书的一代宗师

1994年12月20日至1995年1月10日，在北京、上海两地隆重举办了哪两位京剧表演艺术家诞辰100周年的纪念活动？

《我这一辈子》是由著名表演艺术家（）自编自导自演的一部优秀影片。

二十世纪三十年代，在粤剧舞台上出现了“薛马争雄”的景象。“薛马”就是指当时两位著名的粤剧表演艺术家（）和（）。

黄梅戏表演艺术家严凤英（年），出生在桐城市（）。（现为安庆市宜秀区管辖）。她主演的《天仙配》、《女驸马》等黄梅戏电影享誉海内外。

黄梅戏表演艺术家严凤英（年），出生在桐城青草镇。她主演的《天仙配》、《女驸马》等黄梅戏电影享誉海内外。

如图为著名表演艺术家谭鑫培（年）中年时代《定军山》剧照。下列项中，与此照及人物活动相吻合的是
①时值有声电影刚刚传入中国
②《定军山》是中国人自己摄制的第一部影片
③艺术家所表演的剧种是京剧
④剧照反映了近代中国民众服饰的变迁

《霸王别姬》是梅派京剧经典剧目。程派京剧表演艺术家融入程派风韵对该剧进行演绎，按程派风格设计唱腔和音乐，按程派节奏设计长穗剑舞，还给戏中的虞姬注入现代活力，让该剧别开生面，受到业界好评。程派风韵《霸王别姬》受到好评说明（）
①传统戏曲在社会历史变迁中始终有着旺盛的生命力
②对传统京剧的批判性继承是京剧艺术创新的根基
③迎合现代观众的审美需求才能继承和发展好传统京剧
④不同流派交流、借鉴、融合有利于传统京剧创新性发展

下列对句子主要意思的概括正确的一项是（　　）
闻名世界的京剧表演艺术家梅兰芳先生在舞台上唱旦角，为了演出的需要，总是把胡须剃得干干净净的。
A.梅兰芳先生是京剧表演艺术家
C.梅兰芳先生为了演出的需要
D.梅兰芳先生总是把胡须剃干净

(1)梅兰芳先生是____的京剧表演艺术家。他主演的《》《》等，享誉世界。他高超的_让人喜爱，他的更令人敬佩。
(3)《夏日绝句》中的“_，”两句向我们展现了一种无所畏惧的人生姿态。
(4)啊！延安，我把你追寻，
追寻，追寻金色的理想；
追寻__，追寻明媚的春光；

李先生想邀请某熟识的知名豫剧表演艺术家来自己家参加母亲的八十寿宴。下面是李先生写的一份邀请函的正文内容，其中有四处措辞不当，请找出并加以修改。
兹定于2018年12月20日11时在府上为家严举办八十岁寿宴。家严是个豫剧迷，她有一些豫剧问题向您垂询，热切期望能与您合作表演豫剧《朝阳沟》，届时还请您抛砖引玉、不吝赐教。

1．本学期我们结识的令人敬佩的名人有具有民族气节的京剧表演艺术家____、“为中华之崛起而读书”的_；令人赞叹的历史人物有观察仔细且善于动脑的、古代神医、射箭能手_、为民做主的地方官__；富有传奇色彩的神话人物有开天辟地的_、锲而不舍地填海的、炼石补天的、“盗”取火种为人类造福的___。
2．《出塞》中表达了王昌龄希望能启任良将，早日平息边塞战事，让人民安居乐业的美好愿望的诗句是“，_。”苏轼《题西林壁》中教会我们要认识事物的真相和全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见的名句是“_，_”。
3．小明学习时不爱动脑筋，老师告诫他：“为学__，。”下秋雨了，小红不知道加衣裳，妈妈提醒她：“_，_。”
4．20世纪是一个呼风唤雨的世纪，科技的快速发展可以用诗句“，______”来形容。

1905年，适逢京剧表演艺术家谭鑫培寿辰，北京丰泰照相馆老板任庆泰忽然触发了拍摄中国人自己电影的灵感，他将谭鑫培主演的《定军山》的若干片段拍摄成电影。这部电影是中国自己拍摄的第一部
A.有声电影 B.无声电影 C.彩色电影 D.数字电影

查理卓别林，是喜剧电影的天才演员。德语诗《当我真正开始爱自己》，作于他70岁生日当天。当时，这位年届古稀的表演艺术家，历经沧桑之后，心灵无比宁静、平和，充满睿智。他在诗中这样写道：“当我真正开始爱自己，我才懂得，把自己的愿望强加于人，是多么的无礼。就算我知道，时机并不成熟，那人还没有做好准备；就算那个人就是我自己。今天，我明白了，这叫作‘尊重’!”
（1）尊重是交往的起点，谈谈你的感想。
（2）请结合材料中的诗句，谈谈我们应如何做到尊重他人。

著名吕剧表演艺术家郎咸芬一直把艺术创作当作自己毕生的追求。她虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和艺术的创造，精益求精，创作出一批无愧于人民、无愧于时代的艺术精品。这说明( )
①人民群众是社会历史的主体，决定社会发展的性质
②积极投身为人民服务的实践是实现人生价值的必由之路
③社会提供的客观条件是文艺工作者实现人生价值的首要条件
④人民群众的生活和社会实践是一切精神财富形成和发展的源泉

书写展示。抄写下面的句子，要求行款整齐，正确美观。
作为表演艺术家，梅兰芳先生高超的表演艺术让人喜爱，他的民族气节更令人敬佩。

表演艺术家尚长荣扮演《贞观盛事》中一位直言进谏的名臣。你知道尚长荣扮演的名臣是

京剧能够流传至今，成为国粹，其主要原因包括
②表演艺术家的不断创新
③与诗词歌赋等文学形式糅合在一起

上海国际艺术节开幕式上，京剧表演艺术家尚长荣扮演了京剧《贞观盛事》中一位耿直进谏的名臣。这位名臣是

在一档综艺节目看照片猜人的游戏环节中，一表演艺术家未能认出某年轻明星，结果招致该明星粉丝在其微博上集体谩骂。这一事件给我们的反思是（）
①要敢于向权威挑战 ②要防范杜绝负面情绪
③人格尊严不容侵犯 ④应该积极传递正能量

2018年可谓“多事之秋”。著名相声表演艺术家常宝华、著名的评书大师单田芳、北京人艺表演艺术家朱旭、中国蒙古族男歌手布仁巴雅尔、中国内地摇滚乐歌手臧天朔、著名相声表演艺术家师胜杰、中国内地著名节目主持人李咏、武侠泰斗金庸等相继离世。
10月29日，央视新闻发文悼念李咏。正文写道：“再见了，李咏！怀念荧屏中帅气潇洒的你；怀念节目中欢声笑语的你；感谢你把欢乐和笑声留给了观众！愿你一路走好！”
要求：如果从以上人物中再另选一人，将他们去世的消息分享到朋友圈，仿照央视发文内容，写下你这一刻的想法，以寄托哀思。

下列艺术家中，属于越剧表演艺术家的是()。

下列艺术家中，属于越剧表演艺术家的是(　　)。

被誉为“伟大的演员、美的化身”的京剧表演艺术家是()。

新中国成立前，曾是越剧表演艺术家袁雪芬组建的雪声越剧团长期专用演出场所的是（　　）。

以下著名表演艺术家为京昆剧种的是（）。

下列是豫剧表演艺术家的是（）。

明代中后期，各种戏曲声腔纷纷出现并不断流变，表演艺术家与剧作家大量涌现，剧本创作繁多、演出形式日趋成熟，从乡村僻壤到繁华都会，扮演戏剧蔚然成风。官僚地主、富商巨贾，不仅蓄有家班、家乐，甚至自己也登台演唱。明代中后期，戏曲的流行是因为
A.社会经济发展的现实需要 B.京剧等戏曲元素的广泛传播
C.社会等级观念的日益淡化 D.官府以教化百姓的主要手段

常宝堃是著名相声表演艺术家，艺名“小蘑菇”，代表作包括《卖估衣》《闹公堂》。

傣族的舞蹈表演艺术家是哪位？（）

（）是著名的越剧表演艺术家，她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法，唱腔凝重大方，富有阳刚之美。

著名的京剧表演艺术家是（）。

著名越剧表演艺术家（）唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁，《红楼梦》中扮演林黛玉成为一个经典。

（）评弹表演艺术家何人的评书《水浒传》最为有名？

京胡著名表演艺术家杨宝忠原先是唱（）

与表演艺术家的表演活动有关的权利是（）。

著名黄梅戏表演艺术家韩再芬是潜山人。

河南省著名的豫剧表演大师崔派艺术的创始人崔兰田和他的得意门生著名的豫剧表演艺术家（）都出自安阳。

武打功夫在京剧"四大名旦"中公推首位的表演艺术家是谁？他擅长的剧目有哪些（两种以上）？

下列属于前苏联的芭蕾舞表演艺术家的是（）。

商业广告中禁止使用（）的名义进行广告宣传。

A、已故的党和国家领导人

B、已故著名表演艺术家

C、离任的党和国家领导人

粤剧《胡不归》是著名粤剧表演艺术家（）主演的首本戏，至今仍享誉艺坛，历演不衰。

京剧表演艺术家梅兰芳擅演青衣、花旦、刀马旦等各种角色的剧目，下列不属于他的作品是（）。

戏曲作品《借东风》取材于《三国演义》，是京剧表演艺术家（）的杰作之一。

由著名花鼓戏表演艺术家何冬保与陈北方合作整理的什么剧目参加第一届全国戏曲观摩演出，荣获了演出二等奖？

京剧表演艺术家梅兰芳（见右图）在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。《贵妃醉酒》是其代表作之一，在戏中梅兰芳饰演的角色属于（）

京剧表演艺术家梅兰芳在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。《贵妃醉酒》是其代表作之一，在戏中梅兰芳饰演的角色属于（）

京剧表演艺术家梅兰芳纪念馆哪一年在京开办？馆址在哪？

表演艺术家梅兰芳为“四大名旦”之一，有其独特的艺术风格，世称“梅派”，下列属于他作品的是（）。

（）表演艺术家梅兰芳为“四大名旦”之一，有其独特的艺术风格，世称“梅派”，他是哪个剧种的代表人物？

下面对著名京剧表演艺术家梅兰芳描述不正确的是（）。

A、是京剧梅派的代表人物

C、代表作有《游园惊梦》《贵妃醉酒》

D、他的唱腔凝重大方，富有阳刚之美

下面对昆剧表演艺术家华文漪描述不正确的是（）。

A、嗓音宽亮，音色柔美，演唱质朴自然、细腻深邃

B、从小受教于俞振飞、言慧珠等名师，主攻闺旦门

C、代表作品有《蔡文姬》《秦香莲》

D、20世纪60年代享有小梅兰芳的美誉

以"武戏文唱"享誉戏坛"有"江南第一武生"的称号，人称"活武松"的京剧表演艺术家是谁？有哪些代表剧目（两种）？

以下不属于京剧的四大名旦的表演艺术家是（）

1959年主演黄梅戏《女附马》大获成功的我国著名表演艺术家是谁？

我国杰出的京剧表演艺术家（）是带着中国京剧走向世界的第一人。

（）下列哪位表演艺术家不是越剧代表人物？

下列哪位不属于粤剧表演艺术家（）

从定位上说，侯宝林大师是（）

下面被誉为“四大名旦”的京剧表演艺术家有（）。

（）黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，富有丰富的表现力。下列哪位表演艺术家不是其代表人物？

东方歌舞团的建立，以及著名舞蹈表演艺术家及其表演风格和代表作

深受广大群众的喜爱，又得到清朝皇室的扶持，经过表演艺术家的不断创新，日臻完善，成为最主要的剧种，流传四方的是

以下哪位艺术家被誉为“新疆第一舞人”、维吾尔族舞蹈教育家、著名表演艺术家？（）

把中国戏曲传播到外国并获得国际声誉的第一位戏曲表演艺术家是（）

以下（）艺术家被誉为“新疆第一舞人”、维吾尔族舞蹈教育家、著名表演艺术家？

以下为京剧旦角的表演艺术家有（）

马连良是著名的京剧老生的表演艺术家，也是“四大须生”之一。

程砚秋是我国著名京剧旦角表演艺术家，也是程派的创始人。

以下京剧表演艺术家中属于四大名旦的有（）

以《贵妃醉酒》为代表剧目的京剧表演艺术家是（）。

地方戏表演艺术家向200名青年演员传授经典折子戏。第十一届中国艺术节共汇聚67台参评参演剧目和1000余件美术作品，观众达40万人次。国家艺术基金2016年共有966个项目获得立项资助，较2015年增长32.7%，资助资金总额7.3亿元。
2016年全国共有艺术表演团体12301个，比上年末增加1514个，从业人员33.27万人，增加3.08万人。其中各级文化部门所属的艺术表演团体2031个，占16.5%；从业人员11.52万人，占34.6%。
全年全国艺术表演团体共演出230.60万场，比上年增长9.4%，其中赴农村演出151.60万场，增长9.O%；国内观众11.81亿人次，增长23.3%，其中村观众6.21亿人次，比上年增长6.2%；总收入311.23亿元，比上年增长20.8%，其中演出收入130.86亿元，增长39.3%。
全年全国各级文化部门所属艺术表演团体共组炽政府采购公益演出13.90万场，观众1.17亿人次。利用流动舞台车演出11.31万场次，观众10381万人次。中央直属院团全年开展公益性演出1335场，其中赴老少边穷地区演出241场，面向老红军、留守儿童等演出132场。
年末全国共有艺术表演场馆2285个，观众坐席教168.93万个。全年馆内艺术演出19.09万场次，增长39.5%；艺术演出观众3098万人次，增长8.6%。其中各级文化部门所属艺术表演场馆1265个，全年共举行艺术演出6.81万场次，增长25.0%，艺术演出观众2589万人次，增长8.4%。
年末全国国有美术馆462个，比上年末增加44个，从业人员4597人，增加502人。全年共举办展览6146次，比上年增长16.8%，参观人次3237万，增长4.8%。

与2015年相比，2016年国家艺术基金获立项资助项目、国有美术馆数量、艺术表演场馆艺术演出场次均在:

近日，一位被戏称为“虚假药品广告表演艺术家”的“医学专家”多次出现在各卫视的“健康医药”节目中，她的假药广告持续数年，频频亮相于各大卫视，且电视广告中所留的订购热线，至今仍能打通。虽然所涉虚假药品广告多次被查，但蜻蜓点水般的处罚让该利益集团有机可乘，象征性的处罚让稍加“蛰伏”的他们很快复出，如此逍遥法外，只会坑害更多的无辜患者。无论电视台还是监管部门，如果守土失责，就形同帮凶。
对上述文字理解正确的一项是（　　）。

A. 关注登台“演员”的同时，更该关注搭台的是谁？导演是谁？

B. 法律硬起来，监管动起来，不让假专家演戏

C. 电视台应当在这条黑色利益链条上的每一个环节负起责任

D. 广告利益最终导致相关部门睁一只眼闭一只眼

在2016年中，下列平均场次观众最多的是:

A. 全国艺术表演团体演出

B. 全国艺术表演团体赴农村演出

C. 全国艺术表演场馆馆内艺术演出

D. 全国各级文化部门所属艺术表演场馆艺术演出

红线女是享誉海内外的著名粤剧表演艺术家。她在艺术舞台上驰骋60多个春秋，受聆于前辈，浸润于传统，创造出独树一帜、影响深远的“红腔”唱腔艺术和“红派”表演艺术。这说明

A．传统文化是文化创新的重要基础B．要辩证地认识传统文化的现实作用

C．文化在继承的基础上发展D．传统文化是现代艺术发展的源泉

被誉为“豫剧皇后”的豫剧表演艺术家是谁

被誉为“豫剧皇后”的豫剧表演艺术家是（）。

京韵大鼓表演艺术家刘宝全有“（）”之称，其作品有《大西厢》等。（填空题）

千里驹是（　　）著名表演艺术家。

下列著名京剧表演艺术家中，擅长扮演武生，有“活武松”之称的是：（）。

下列选项中，依次为黄梅戏、豫剧、越剧、粤剧著名表演艺术家的有（）

A．成兆成、马金凤、尹桂芳、千里驹

B．严凤英、常香玉、袁雪芬、红线女

C．黄新德、常香玉、傅全香、俞振飞

D．韩再芬、马金凤、茅威涛、马师曾

E．千里驹、马金凤、戚雅仙、红线女

盖叫天是我国著名的京剧表演艺术家，以下哪一项是他的代表作品？（　　）

著名豫剧表演艺术家常香玉说“戏比天大”；其意思是（）

A. 表演本身就是目的；为了演戏而演戏

B. 观众爱看或者不爱看是次要的；完成演出任务最重要

C. 戏剧的表现内容丰富；能够贯穿历史和空间

D. 必须认真承诺的演出；这是演员的天职

对于表演艺术家来说，（　　）是第一位的，是根本的。

2016年，全年原创首演剧目1423个，扶持了100名京剧、地方戏表演艺术家向200名青年演员传授经典折子戏。第十一届中国艺术节共汇聚67台参评参演剧目和1000余件美术作品，观众达40万人次。国家艺术基金2016年共有966个项目获得立项资助，较2015年增长32.7%，资助资金总额7.3亿元。
2016年全国共有艺术表演团体12301个，比上年末增加1514个，从业人员33.27万人，增加3.08万人。其中各级文化部门所属的艺术表演团体2031个，占16.5%；从业人员11.52万人，占34.6%。
全年全国艺术表演团体共演出230.60万场，比上年增长9.4%，其中赴农村演出151.60万场，增长9.O%；国内观众11.81亿人次，增长23.3%，其中村观众6.21亿人次，比上年增长6.2%；总收入311.23亿元，比上年增长20.8%，其中演出收入130.86亿元，增长39.3%。
全年全国各级文化部门所属艺术表演团体共组炽政府采购公益演出13.90万场，观众1.17亿人次。利用流动舞台车演出11.31万场次，观众10381万人次。中央直属院团全年开展公益性演出1335场，其中赴老少边穷地区演出241场，面向老红军、留守儿童等演出132场。
年末全国共有艺术表演场馆2285个，观众坐席教168.93万个。全年馆内艺术演出19.09万场次，增长39.5%；艺术演出观众3098万人次，增长8.6%。其中各级文化部门所属艺术表演场馆1265个，全年共举行艺术演出6.81万场次，增长25.0%，艺术演出观众2589万人次，增长8.4%。
年末全国国有美术馆462个，比上年末增加44个，从业人员4597人，增加502人。全年共举办展览6146次，比上年增长16.8%，参观人次3237万，增长4.8%。

在2015年全国艺术表演团体演出场次中，赴农村演出占比约为：

著名京剧表演艺术家梅兰芳，创造出独特的表演形式和唱腔，形成一个独具特色的艺术流派，世称“梅派”，他的主要作品有（）、（）、（）、（）等。

　　梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家。他在舞台上唱旦角，为了演出的需要，他总是把胡须剃得干干净净的。
　　但是，在他一生中，却有8年是蓄着胡须的。那是在日本帝国主义侵略中国的时期，他为了表示对日本帝国主义的抗议和坚决不给侵略者演戏的决心，就把胡须留起来了。
　　日本侵略者总想逼梅兰芳演戏。在上海，日本侵略军派流氓头子来威胁梅兰芳，梅兰芳仍坚决不演。为了安全，他逃到香港。香港被日军占领后，驻港司令官亲自出马，逼梅兰芳演戏，他借口剧团不在香港，还是不肯演戏。
　　长期不演戏，梅兰芳就没有收入，香港的生活费很高，他的钱很快就花光了，只好又回到上海，但他还是不演戏。为了维持生活，他只好忍痛卖掉在北京的房子。
　　听说梅兰芳要卖房子，很多戏园子老板便找上门来，说“梅先生，您何必卖房子，只要您把胡子一剃，一登台，还愁没钱花”有的甚至说只要签订演出合同，就预支二十两黄金给梅兰芳。（）条件多么优厚，梅兰芳全（）拒绝了。他宁可卖房度日，也决不在日本侵略者的刺刀下登台演出。
　　一天，在北京的梅兰芳剧团的一位演员忽然来到上海，对梅兰芳说，日本侵略军要在北京庆祝“大东亚圣战”，要求他必须演出，如果违抗就以军法论处。梅兰芳斩钉截铁地说“普通的演出我都不参加，这样的庆祝会，当然更不能去了。”但是，不去演出要想个办法对付啊。
　　梅兰芳找到了一位当医生的好朋友，说明自己的处境危险，请医生帮助他生一场大病，以摆脱敌人的纠缠。医生被他的爱国精神感动了，决心帮助他渡过难关，就说“那么打一针伤寒预防针吧，打了这种针是要发高烧的。”
　　梅兰芳发了高烧以后，让一位演员向日本侵略军报告。敌人起初不信，专门派一个日本军医来检查。军医闻进梅兰芳的家，看见他正盖着厚被躺在床上，床边桌子上放着很多药。军医用手摸摸他的额头，滚烫滚烫的，一试体温4度。军医看不出破绽，只好认定梅兰芳得了重病，不能登台演出了。
　　抗日战争取得胜利的消息传来，梅兰芳当天就剃了胡须，高兴地向大家宣布“胜利了，我该登台演出了！”来看他演出的人太多了，没有座位就站着看。大家敬佩他的高超演技，更敬佩他的民族气节。
蓄（）须　　流氓（）　　威胁（）　　斩钉截（）铁
2．结合上下文解释词语。
3．在“（）”里填上合适的关联词语。
4．“他宁可卖房度日，也决不在日本侵略者的刺刀下登台演出。”这句话表现了梅兰芳先生怎样的精神
5．大家为什么愿意站着看，仅仅是因为梅先生演得好吗用原文的话回答。

2018年9月28日，著名相声表演艺术家胜杰因病医治无效，在哈尔滨去世，享年66岁。他是百姓公认的“十大笑星”。回顾其曲艺生涯，师胜杰为观众带来了《我也补课》《郝市长》《婆媳之间》《小鞋匠奇遇》等经典作品，曾获“曲艺艺术贡献奖”，多次登上央视春晚，为相声奋斗了一生。对此，下列说法正确的有（）
①我们每个人都难以抗拒生命发展的自然规律
②死亡是人生不可避免的归宿，它让我们感激生命的获得
③师胜杰为我们留下了宝贵的精神财富
④能够活出自己的人生，实现自我价值，这样的一生是值得的
A.①②③④ B.①②③ C.①③④ D.①②④

梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家。他在舞台上唱旦角，为了演出的需要，他总是把胡须剃得干干净净的。
但是，在他一生中，却有8年是蓄着胡须的。那是在日本帝国主义侵略中国的时期，他为了表示对日本帝国主义的抗议和坚决不给侵略者演戏的决心，就把胡须留起来了。
日本侵略者总想逼梅兰芳演戏。在上海，日本侵略军派流氓头子来威胁梅兰芳，梅兰芳仍坚决不演。为了安全，他逃到香港。香港被日军占领后，驻港司令官亲自出马，逼梅兰芳演戏。梅兰芳借口剧团不在香港，还是不肯演戏。
长期不演戏，梅兰芳就没有收入，香港的生活费很高，他的钱很快就花光了，只好又回到上海，但他还是不演戏。他宁可卖房度日，也决不在日本侵略者的刺刀下登台演出。
听说梅兰芳要卖房子，很多戏园子老板找上门来，说：“梅先生，您何必卖房子，只要您把胡子一剃，一登台，还愁没钱花？”有人甚至说，只要签订演出合同，就预支二十两黄金给梅兰芳。( )条件多么优厚，梅兰芳全( )拒绝了。
抗日战争取得胜利的消息传来，梅兰芳当天就剃了胡须，高兴地向大家宣布：“胜利了，我该登台演出了！”来看他演出的人太多了，没有座位就站着看。大家敬佩他的高超演技，更敬佩他的民族气节。
【1】在文中括号里填上合适的关联词语。
【2】文中画横线的句子表现了梅兰芳先生怎样的精神？
【3】大家为什么愿意站着看？用横线在文中画出来。

王先生想邈请自己熟识的某知名京剧表演艺术家来自己家参加父亲的八十寿宴。下面是王先生写的邀请函的正文内容，其中有多处措辞不当，请找出五处并加以修改。
兹定于2017年12月25日（星期一）11时在府上为家慈举办八十岁华诞。家慈是个京剧迷，他有一些京剧问题向您垂询，热切期望能与您合作表演京剧《九锡宫》，还请您不吝赐。请届时务必光临！

下列各句中，没有语病的一项是（）
A. 2017年春晚上著名相声表演艺术家姜昆精彩的演出，博得了全国观众的热烈欢迎，对他的《新虎口遐想》给予了高度评价。
B. 中国文化“和”的思想总结了人们社会生产与生活的经验，融合了儒释道的思想精髓，揭示了人与自然、人与社会的和谐关系。
C. 随着经济的快速发展，雾霾、酸雨、水污染的强度也在增加，环境污染问题已经成为中国必须面对的紧迫挑战。
D. 脑是神经系统的高级中枢，脑分为大脑、小脑、间脑、中脑等6部分组成，各个部分协调工作，相互配合，保证人体正常活动。

①著名京剧表演艺术家马连良与一般演员在演唱同一唱段时，他们唱词、曲牌、节拍、配器方面可以说绝大部分都相同，差别也许不足百分之一，但其艺术成就却是天差地别。
②人与大猩猩的DNA序列98%都相同，恰恰是这百分之一点几的微小差别决定了人类成为高于一切生灵的智慧生命。
③姑苏坊间的著名“苏绣”仕女图，以前的身体部分据说都是由雇佣女工完成，只是精绣眼睛部分必需拿入内府，由绣坊主人的媳妇女儿绣成。这占全像不足百分之一的部分对所绣人物是否传神起着至关重要的作用。
④一座高标准的办公大楼，也许就因为楼梯上的斑斑痰痕，点点污渍，让人一下子就对它产生不信任感。一座现代化的大都市也许就因为满街乱丢的纸屑、饮料瓶，或是巴士一到蜂拥争抢上车等现象，让外人对此城市的市民素质看得很低。一位衣着华贵，满身珠光宝气的富婆也许就因为口吐脏言，一下子让人鄙视。
⑤事物最关键的差别常常就存在于这些细微之处。许多最高级的东西也通常会凝聚于此，例如，最高分辨率的分析仪器也无非是在第九位小数点之后再加一位有效数字。400万像素的高密度数码影像比起30万像素的VGA电子邮件影像，也不过是放大到A4尺寸才能在细微之处看出差别。世界级的百米赛跑，运动员也只是在0.01秒之内较量输赢。在事物最敏感的细微之处真可谓差之毫厘，谬之千里。
⑥许多内行的有识之士都善于从精微处来把握事物的本质，所谓“见微而知著”，“细微之处见精神”是也。春秋时代的九方皋素以相马闻名于世。然而据《淮南子道应训》记载，他为秦穆公相马竟然不辨颜色与雌雄，只注重观察马的内神，“略其玄黄而取其骏逸”，因此得天下良马。伯乐称他是“得其精而忘其粗，在其内而忘其外”。《罗丹艺术论》中记载了十九世纪法国著名雕塑大师罗丹对艺术品细微之处极致美的强烈感受。有一次他领着好友葛赛尔去观察古代雕像。在傍晚的幽暗中，他特意点起了一盏灯，并将灯从侧面逼近维纳斯雕像的腹部。顿时奇迹出现了，罗丹指着雕像说：“照!……照这些从腹部到大腿间的无穷的波纹，与臀部的富有肉感的曲折。还有，那边，腰部的可爱小窝。”他感叹地说：“这是真正的肉呢!……在抚摩这半身像时，竟觉得它的温暖。”面对这样一座冰冷的大理石雕像，他竟然能感受到皮肤的润泽。
⑦伟大的艺术作品是博大精深的，它总是经得起人们层层挖掘，而又永远是不可穷尽的。
⑧当细微处决定一种事物质的差异时，也许人们为着这百分之一的“细微”所付出的努力要远远超出此前那百分之九十九的宏观数量。这百分之一才是真正的“点睛”之笔!精微是不朽的，也是艰辛的，而且往往是深层的，不那么显扬于众的，但它却需要人们长久不懈的追求。那些心浮气粗，求胜心切的人，往往耐不住这落寞的清寂与漫长的等待，他们更喜欢那些急功近利的东西。而且快节奏、强竞争的生存环境也更加助长了整个社会的浮躁，一些渴求博取功名之辈更乐意避开艰深的“细微”，专爱在“数量”上做足表面文章，这样既省力又热闹，且有极高的“显示度”，实乃昭彰业绩之最佳捷径。前一阵子，许多地方忙于合校并院，把大学“做大”，难道这样做就能打造世界级名校了吗？千架钢琴广场大合奏，万人太极拳天安门大演练，大则大矣，效果究竟如何？几层楼高的一张大报纸，无非一幅现代化的大字报纸，又有何意义？最近又推出一支“高近三米，重近一吨”的牙膏，申报了吉尼斯世界纪录，据说它与实际牙膏产品“保持严格的外形比例”。呜呼!要想从数量上创造世界纪录简直是太容易了。不信，你把倒在路边的那根木头电线杆一头削尖，即可申报“巨型牙签”的世界纪录。好事者，胡不为？
⑨细微对质量的关键作用，不仅“积善”如此，“为恶”也同样显著，甚至更为立竿见影。例如饮用水源中一些极毒的重金属含量，其最高允许剂量都是以“微克”(百分之一克)量级来监测的，超出允许含量就不可饮用。没有哪一个敢放言：“有害物质只是极小极小一部分，占百分之九十九以上的水体本身还是好的。”同样，在“为政清廉”方面也同饮用水质有类似的现象。少数腐败官员对社会的毒害作用足以严重败坏干部队伍的整体形象，影响到公众对干部素质的整体评估。甚至歌颂多数人的“先进性”也难以抵偿少数人“腐败性”造成的恶劣影响。有道是，“一粒老鼠屎可坏一锅汤”，此时此地老鼠屎对判定汤的质量恰恰是起到了关键性的作用。尽管它微量，尽管它那么不值一提，但比起燕窝鱼翅海参鲍鱼这些名贵的上乘原料，比起精湛的烹调技艺，比起恰到的火候掌握，以及比起食具的精美、服务的周到等诸多因素，鼠屎是所有因素当中更具“质的决定性”的东西。
【2】下列说法，符合文意的两项是( ) ( )。
A.人与大猩猩的DNA序列98%都相同，说明人类的智慧仅仅比大猩猩高一点。
B.姑苏坊间的著名“苏绣”仕女图的制作过程说明制作优秀的工艺品需要更好的合作。
C.九方皋相马的故事证明许多内行的有识之士都善于从精微处把握事物的本质。
D.许多地方忙于合校并院，把大学“做大”，这样做绝不可能打造出世界级名校。
E.细微对质量的关键作用，在“积善”方面与“为恶”方面效果是同样的，只是后者往往反应更快。
【3】①～④段都是列举事例，试简要分析这一组事例的特点以及它们在全文的作用。
【4】第⑧段中，“不信，你把倒在路边的那根木头电线杆一头削尖，即可申报‘巨型牙签’的世界纪录。好事者，胡不为？”试分析这句话的表达作用。
【5】第⑩段是全文的结束语。请根据你对全文的理解，将该结束语补充完整。(不超过15字)

下列句子中加点的成语使用正确的一项是（）
A. 看到著名表演艺术家赵本山的小品,连一向严肃的父亲也忍俊不禁。
B. 在眼前出现一位纳西族老太太，那张脸上已有不少皱纹，一身纳西族的装束却装戴得一尘不染。
C. 向老师提问题，还有什么不好意思呢？中学生就应该不耻下问。
D. 国庆联欢会场张灯结彩，五光十色，好一派姹紫嫣红的景象。

下面是某校学生会写给著名戏剧表演艺术家李先生的邀请函，其中有五处不得体，请找出并作修改。
柳绿花红、莺歌燕舞，值此最美人间四月天，贵校迎来了一年一度的校园戏剧节。您是我国著名的戏剧表演艺术家，也是我校杰出校友，同学们对您十分青睐！现诚挚邀请您莅临戏剧节，担任表演嘉宾，让同学们有机会现场一睹您的风采，届时您也会荣幸地观赏到同学们带来的中外经典剧目。戏剧节时间是4月14日18：00-21：00，地点在学校青春剧场。盼望您务必参加，和我们一起“致敬经典，‘戏’读人生”。

下面是光明中学粤剧社团给著名粤剧表演艺术家欧凯明写的邀请函。有五处用语不得体，请指出并改正。
首先非常感谢您接受了我们的邀请，应允忝列我社顾问之职。我们都是粤剧迷，有一些粤剧问题要向您垂询，希望您抛砖引玉，并热切期望能与您合作表演粤剧《梁祝》。本社定于4月22日（星期一）上午10时在我校礼堂举行社团成立仪式，特安排您参加。请您准时到场!

在“评弹遇上古诗词”赏艺活动中，表演艺术家弹着琵琶吟唱古诗词，带领观众重新认识评弹和古诗词。这种“文化评弹”的形式能够唤起听众共鸣，原因是
A. 观众们拥有高度的文化自觉和文化自信
B. 文化传播的创新使传统文化更具感召力
C. 中华文化具有包容性，继承性和开放性

红线女是享誉海外的著名粤剧表演艺术家。她在艺术舞台上驰骋60多个春秋，受聆于前辈，浸润于传统，创造出独树一帜、影响深远的“红腔”唱腔艺术和“红派”表演艺术。这说明（）
A. 文化多样性是文化创新的重要基础 B. 文化在继承的基础上才能实现发展
C. 文化创新必须立足实践体现时代精神 D. 传统文化是现代艺术发展的源泉

依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是(　　)
①著名相声表演艺术家姜昆在驻地北京会议中心接受记者采访时表示，只要是有正义感的人，都会对艺人吸毒、违规现象。
②想想当年深圳等特区刚建立时社会有过多少争议和困惑，今天关于上海自贸区网络防火墙的那点小议论实在是。
③生物识别技术已成为人们的新宠，智能手机中的指纹识别技术就属其列，你对此可别，这关乎你的银行卡里的钱。
A. 不屑一顾　不足挂齿　嗤之以鼻
B. 嗤之以鼻　不足挂齿　不屑一顾
C. 不足挂齿　不屑一顾　嗤之以鼻
D. 嗤之以鼻　不屑一顾　不足挂齿

北宋时兴起的_，后来发展成为著名的瓷都；_的前身是徽调，深受广大群众的喜爱，经过表演艺术家的不断创新，成为最主要的剧种，流传四方。

梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家。他在舞台上唱旦角,为了演出的需要,他总是把胡须剃得干干净净的。
抗战爆发后,上海沦陷。梅兰芳为了不给日本人唱戏,留起了胡子。1942年1月,日军司令酒井隆看到梅兰芳满脸的胡子,惊诧地说:“梅先生,你怎么留起胡子来了像你这样的大艺术家,怎能退出舞台”梅兰芳回答说:“我是个唱旦角的,如今年岁大了,扮相也不好看,嗓子也不行了,已经不能再演戏了,这几年我都是在家赋闲作画,颐养天年啊!”酒井隆一听,十分不悦,气呼呼地走了。
日本侵略者三番五次地威胁梅兰芳,但梅兰芳仍坚决不演戏。为了维持生活,他只好忍痛卖掉在北京的房子。听说梅兰芳要卖房子,很多戏园子老板便找上门来,说:“梅先生,您何必卖房子,只要您把胡子一剃,一登台,还愁没钱花”(　　)条件多么优厚,梅兰芳(　　)拒绝了。他宁可卖房度日,也决不在日本侵略者的刺刀下登台演出。他对外称自己“上了年纪,嗓子坏了,早已退出舞台”。梅兰芳大师非常钟爱自己的事业,但是在日本强盗面前,他(　　)忍饥挨饿并且放弃自己的事业,(　　)给日本强盗演出。这是一颗多么宝贵的爱国心啊!
抗日战争取得胜利的消息传来,梅兰芳当天就剃了胡须,高兴地向大家宣布:“胜利了,我该登台演出了!我该登台为我们中国人演出了!”来看他演出的人太多了,没有座位就站着看。大家敬佩他的高超演技,更敬佩他的民族气节。
1.选择合适的关联词语填入文中的括号里。
2.梅兰芳为什么要留起胡须呢后来为什么又剃掉了胡须呢

3.“胜利了,我该登台演出了!我该登台为我们中国人演出了!”这句话让你感受到了什么

4.梅兰芳复出后,为什么会有那么多人来看他的戏,甚至“没有座位就站着看”呢

下列对病句的修改不正确的一项是（）
A.《红色之路》大型文艺晚会上，众多著名表演艺术家炉火纯青的艺术，使在场的观众热血沸腾。（在“艺术”后面加“表演”）
B.了解我国运动员在奥林匹克运动会辉煌取得的成绩，可以增强我们的民族自豪感。（把“辉煌”调到“成绩”之前）
C.在学校师资不足的情况下，他主动挑起了为请假的老师代课的任务，获得了大家的赞誉。（把“赞誉”改为“称赞”）
D.这样重大的事情擅自处理，是极其错误的，今后要杜绝不再出现这样的情况。（删去“不”）

（1）京剧表演艺术家、教育家梅葆玖先生逝世之时，《北京青年报》以龚自珍的《己亥杂诗(其五)》中的诗句“__”为题，刊登了回忆梅先生教授青年演员传承京剧艺术的文章。
（2）在《沁园春．长沙》中，由眼前的秋景过渡到对过去回忆的两句是：“，_”。
（3）《烛之武退秦师》中，“_”一句表明一个人如果反过来去伤害曾经帮助过他的人，这是不仁道的；表明晋国国君背信弃义的一句是：“”。
（4）《再别康桥》中点名作者寻梦归来后放声高歌，用“一船星辉”来比喻对往昔生活的回忆和留恋的诗句是：，_。
（5）《荆轲刺秦王》易水诀别中，荆轲悲壮的唱词是：，_。
（6）《过零丁洋》中表示诗人誓死报国，表现诗人崇高的爱国情怀与祥崇高民族气节（表明作者忠心不改，大义凛然、舍生取义）的诗句是：__， _。
（7）张养浩的《山坡羊·潼关怀古》中从视觉和听觉两方面写出了潼关地势险要，暗示它是兵家必争之地的句子是：，___。

（历史一选修4：中外历史人物评说）
严风英（1930——1968）安徽安庆罗岭人，黄梅戏表演艺术家、传承人。她自幼爱唱黄梅调，12岁拜师学艺，但为族人所不容，后离家出走，搭班唱戏，16岁就唱到了当时的省会安庆，她拥有天生的好嗓音和超强的艺术领悟力，虚心向前辈艺人学习，随着舞台实践的丰富，艺术水平不断提高，但在国民党的黑暗统治下，她备受摧残。新中国成立后，她迎来了自己事业的黄金时期，1955年参与电影《天仙配》的拍摄，随着电影的播映，黄戏从安徽的一个地方小剧种，变成了全国皆知的剧种。在短暂的艺术生命中，她主演过50多部大小戏，拍了3部电影，她所塑造的七仙女、冯素贞等艺术形象家喻户晓，享誉海内外。她善于博采众长，吸收京剧、昆曲、越剧、评剧的精华，融会贯通，表演细腻、传神，自成一家，世称严派，被国人称为黄梅戏的“一代宗师”、“黄梅戏里的梅兰芳”
——据王冠亚《严风英一并非传奇的传奇》
（1）根据材料并结合所学知识，指出严风英能够成为黄梅戏“一代宗师”的原因。
（2）根据材料并结合所学知识，概括严凤英身上体现了哪些可贵的精神品质？

王先生想邀请自己熟识的某知名京剧表演艺术家来自己家参加父亲的八十寿宴。下面是王先生写的邀请函的正文内容，其中有多处措辞不当，请找出五处并加以修改。
兹定于2017年12月25日（星期一）11时在府上为家慈举办八十岁华诞。家慈是个京剧迷，他有一些京剧问题向您垂询，热切期望能与您合作表演京剧《九锡宫》，还请您不吝赐教。

阅读下面的短文，完成后面的练习。
京剧表演艺术家盖叫天先生谈表演艺术时，提出一个问题要在座的人思考。他说有一条河，河上有一座独木桥，只能容一个人通过，河东河西有两个人，一个人东来，一个人西区，谁也不让谁，请问怎么过桥？大家听了，顿时议论纷纷，虽然反复推敲，还是答不出。大家便请教盖老赐教，盖老如此这般三两句，大家听罢，顿开茅塞哑然失笑。
【2】“盖老如此这般三两句”“这三两句”是说的什么？
【3】这一段文字说明了什么？
【4】结合所学语文的实际，谈谈你的联想

王先生想邀请自己熟识的某知名京剧表演艺术家到自己家里参加父亲的八十寿宴。下面是王先生写的邀请函的正文内容，其中有多处措辞不当，请找出四处并加以修改。
兹定于2018年11月21日(星期三)11时在府上为家慈举办八十岁寿宴。家慈是个京剧迷，他有一些京剧问题向您垂询，热切期望能与您合作表演京剧《九锡宫》，还请您不吝献丑。真诚期待您的光临!

把下列句子组成语意连贯的语段，排序最恰当的一项是（）
独创“谭腔”的谭鑫培，是京剧历史上最伟大的表演艺术家之一。如果与诗歌史上的伟大诗人作比，那么他就最接近于杜甫：。他就恰如杜甫的艺术精神在清朝末年的化身，，所以追随者众多。；。，。这就是中国传统诗论中最受重视的“风骨”，也正是谭鑫培所具有的风骨。
①不但在精神与美学上与之相通，还为后人打开了艺术表现上的极大空间
②仅有苍劲，不是杜甫，不是谭腔
③只有融悲凉与苍劲为一体，把两者天衣无缝地融入跌宕起伏的音韵旋律中
④含蓄蕴藉，沉郁顿挫，风气端翔，光英朗练
⑤才是杜甫，才是谭鑫培
⑥仅有悲凉，不是杜甫，不是谭腔
A. ④①⑥②③⑤ B. ①⑥④②⑤③
C. ④③②⑥①⑤ D. ①④③⑤⑥②

阅读下面的文字，按要求作文。
评剧表演艺术家新凤霞不小心摔碎一把小茶壶。这把小茶壶跟随她多年，是她的一件心爱之物。所以，壶碎令她心痛。但是，新凤霞马上安慰自己：“旧的不去，新的不来，我得马上赔自个儿一把壶！”于是，新凤霞不再责怪自己，扔掉碎壶，迅速上街，买了一把更加漂亮的小茶壶赔给自个儿。新凤霞把新壶摆在原处，禁不住露出舒心的微笑。这件小事体现出的是一种“与自己讲和”的智慧。
但巴金又说：“那些总是与自己的现实处境讲和的人，他的灵魂也不会掌握在自己的手中。”
请根据你对材料的理解，自选一个角度，写一篇不少于800字的文章。要求：明确立意，自定文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文；不要套作，不得抄袭。

我国抗日战争期间，著名京剧表演艺术家梅兰芳留须明志，拒绝为日本侵略者演出。他的做法体现出（）

（题文）1.梅兰芳是一位伟大的　　剧表演艺术家,他在舞台上扮演的是　　角。在抗日战争期间,他为了不给日本人演出,一向爱好整洁的梅兰芳,开始改变自己的形象:衣着变得极其　　　,头发很长时间才理一次,而以前每天都要刮掉的胡须,也开始出现在　　　了。他还甚至不惜自伤身体。私人医生为他一连注射三针伤寒疫苗,致使自己连日　　　　　,差点失去性命。梅兰芳的　　　　　,终于击碎了日伪的　　　　　。
2.多少次,他冲上太平山顶,想　　　　,想　　　,积聚在内心的对唱的渴望与对舞的向往,就像是被挡在堤坝后的滚滚　　　,澎湃激荡,却又无法冲破阻隔,奔腾　　　。
(1)在横线上填上恰当的词语。
(2)这里采用了　　　　的修辞方法,真切地表现了梅兰芳因不能登台演出而无比的　　　　,表现了他为了国家和民族气节而作出的巨大　　　　　。

A、京剧表演艺术家,B、豫剧表演艺术家,C、评剧表演艺术家,D、吕剧表演艺术家

图2是我国著名说唱表演艺术家骆玉笙，她是哪个曲种的代表人物？（）。

A、乐亭大鼓,B、京东大鼓,C、梅花大鼓,D、京韵大鼓

王某系曲艺表演艺术家，退休后致力于创作一篇纪实小说，书稿完成后，王某病逝，对王某遗留书稿的处理有以下几种意见，其中正确的有

A、书稿的署名权归王某,B、书稿的著作财产权由王某的继承人依法继承,C、纪实小说属于我国《著作权法》不予保护的信息,D、书稿尚未发表，不享有著作权，该纪实小说进入公有领域,E、书稿的复制权等财产权，自王某死亡之日起50年内受法律保护

世界知识产权组织成立公约》第二条第八项包括其中哪一项？

A.文学、艺术和科学作品

B.人类一切活动领域的发明

C.表演艺术家的表演以及唱片和广播节目

率先将苏格兰舞剧引入京剧表演的是我国哪位京剧表演艺术家？

一个表演艺术家解读文本的依据，在于他自己的个性和他的情感世界的特征。()

阅读下面的文字，按要求作文。
评剧表演艺术家新凤霞不小心摔碎一把小茶壶。这把小茶壶跟随她多年，是她的一件心爱之物。所以，壶碎令她心痛。但是，新凤霞马上安慰自己：“旧的不去，新的不来，我得马上赔自个儿一把壶！”于是，新凤霞不再责怪自己，扔掉碎壶，迅速上街，买了一把更加漂亮的小茶壶赔给自个儿。新凤霞把新壶摆在原处，禁不住露出舒心的微笑。这件小事体现出的是一种“与自己讲和”的智慧。
巴金说：“那些总是与自己的现实处境讲和的人，他的灵魂也不会掌握在自己的手中。”
请根据你对材料的理解，自选一个角度，写一篇不少于800字的文章。要求：明确立意，自定文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文；不要套作，不得抄袭。

著名像剧表演艺术家常香玉常说：“戏比天大。”在朝鲜战场上，志愿军领导劝她改换相对安全的日子再去演出，她说，“戏比天大，那么多志愿军都等着呢，他们不怕，我也不怕”有一次，她安排到一家工厂慰问演出，不巧遇到暴雨，有人建议先不要去了，她却斩钉截铁地说：“戏比天大，就是下刀子也要去 " 这些故事充分地表现了常香玉所具有的（)精神。

著名豫剧表演艺术家常香玉常说“戏比天大”，其意思是（）
A.演戏本身就是目的，为了演戏而演戏
B.观众爱看或者不爱看是次要的，完成演出任务最重要
C.戏剧的表现内容丰富，能够纵贯历史和空间
D.必须认真对待承诺的演出，这是演员的天职

行当的产生与任务的定型是结合起来的，也是历代的戏曲表演艺术家创造的一种结果。（)

《成立世界知识产权组织公约》规定知识产权包括以下各项智力创造成果的权利；
A ．表演艺术家的表演以及录音制品和广播；
B ．人类一切活动领域的发明；
D ．工业品外观设计；
E ．制止不正当竞争。

（三）根据以下资料,回答下列小题。2016年,全年原创首演剧目1423个,扶持了100名京剧、地方戏表演艺术家向200名青年演员传授经典折子戏。第十一届中国艺术节共汇聚67台参评参演剧目和1000余件美术作品,观众达40万人次。国家艺术基金2016年共有966个项目获得立项资助,较2015年增长了32.7%,资助资金总额7.3亿元。2016年末全国共有艺术表演团体12301个,比上年末增加1514个,从业人员33.27万人,增加3.08万人。其中各级文化部门所属的艺术表演团体2031个,占16.5%;从业人员11.52万人,占34.6%。全年全国艺术表演团体共演出230.60万场,比上年增长9.4%,其中赴农村演出151.60万场,增长9.0%；国内观众11.81亿人次,增长23.3%,其中农村观众6.21亿人次, 总收入311.23亿元,比上年增长20.8%,其中演出收入130.86亿元,增长39.3%。全年全国各级文化部门所属艺术表演团体共组织政府采购公益演出13.90万场,观众1.17亿人次。利用流动舞台车演出11.31万场次,观众10381万人次。中央直属院团全年开展公益性演出1335场,其中赴老少边穷地区演出241场,面向老红军、留守儿童等演出132场。年末全国共有艺术表演场馆2285个,观众坐席数168.93万个。全年馆内艺术演出19.09万场次,增长39.5%;艺术演出观众3098万人次,增长8.6%。其中各级文化部门所属艺术表演场馆1265个,全年共举行艺术演出6.81万场次,增长25.0%, 艺术演出观众2589万人次,增长8.4%。年末全国国有美术馆462个,比上年末增加44个,从业人员4597人,增加502人。全国共举办展览6146次,比上年增长16.8%,参观人次3237万,增长4.8%。请回答106～110题。106.2015年末,全国拥有艺术表演团体的数量是（）。

2016年,全年原创首演剧目1423个,扶持了100名京剧、地方戏表演艺术家向200名青年演员传授经典折子戏。第十一届中国艺术节共汇聚67台参评参演剧目和1000余件美术作品,观众达40万人次。国家艺术基金2016年共有966个项目获得立项资助,较2015年增长了32.7%,资助资金总额7.3亿元。2016年末全国共有艺术表演团体12301个,比上年末增加1514个,从业人员33.27万人,增加3.08万人。其中各级文化部门所属的艺术表演团体2031个,占16.5%；从业人员11.52万人,占34.6%。全年全国艺术表演团体共演出230.60万场,比上年增长9.4%,其中赴农村演出151.60万场,增长9.0%；国内观众11.81亿人次,增长23.3%,其中农村观众6.21亿人次,比上年增长6.2%；总收入311.23亿元,比上年增长20.8%,其中演出收入130.86亿元,增长39.3%。全年全国各级文化部门所属艺术表演团体共组织政府采购公益演出13.90万场,观众1.17亿人次。利用流动舞台车演出11.31万场次,观众10381万人次。中央直属院团全年开展公益性演出1335场,其中赴老少边穷地区演出241场,面向老红军、留守儿童等演出132场。年末全国共有艺术表演场馆2285个,观众坐席数168.93万个。全年馆内艺术演出19.09万场次,增长39.5%；艺术演出观众3098万人次,增长8.6%。其中各级文化部门所属艺术表演场馆1265个,全年共举行艺术演出6.81万场次,增长25%,艺术演出观众2589万人次,增长8.4%。年末全国国有美术馆462个,比上年末增加44个,从业人员4597人,增加502人。全国共举办展览6146次,比上年增长16.8%,参观人次3237万,增长4.8%。2015年,全国拥有艺术表演团体的数量是：

1942年,著名的越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面改革,称为新越剧。新越剧改变了以往小歌班明快跳跃的主腔,变为哀婉舒缓的唱腔曲调,即天调腔和弦下腔,把越剧唱腔艺术推进到了一个新的阶段。越剧的所有流派都是在天调腔和弦下腔的基础上发展并丰富起来的,后来这两种曲调成了越剧的主腔,并在此基础上逐渐形成了各自的流派唱腔。这段话主要介绍（　　）。

A新越剧的曲调特点和发展

B新越剧与传统越剧的区别

C越剧各流派的曲调风格

著名戏剧表演艺术家常香玉常说"戏比天大。"在朝鲜战场上,志愿军领导劝她改换相对安全的日子再去演出,她说"戏比天大,那么多志愿军都等着呢,他们不怕,我也不怕"有一次,她安排到一家工厂慰问演出,不巧遇到暴雨,有人建议先不要去了,她却斩钉截铁地说"戏比天大,就是下刀子也要去"这些故事充分地表现了常香玉所具有的()精神。

下列是京剧表演艺术家的是（　）。

著名像剧表演艺术家常香玉常说"戏比天大"。在朝鲜战场上,志愿军领导劝她改换相对安全的日子再去演出,她说"戏比天大,那么多志愿军都等着呢,他们不怕,我也不怕！"有一次,她安排到一家工厂慰问演出,不巧遇到暴雨,有人建议先不要去了,她却斩钉截铁地说"戏比天大,就是下刀子也要去！"这些故事充分地表现了常香玉所具有的（）精神。

[单选] 京韵大鼓的表演艺术家,被称为"京韵泰斗"。此人是：（）

[填空题] 近现代对京韵大鼓发展作出贡献的有表演艺术家骆玉笙,艺名"（）",其代表曲目有《丑末寅初》、《剑阁闻铃》等。

[单选] 图中是我国著名说唱表演艺术家（）。

[填空题] 杰出的表演艺术家（）30年代主演过影片《十字街头》、《马路天使》,解放后又成功主演了《聂耳》和《林则徐》。他高度的激情和出神入化的表演都让人赞不绝口。

[单选] 著名的戏剧家喜剧表演艺术家莫里哀是哪国人？（）

[单选] 著名喜剧表演艺术家卓别林是哪国人？（）

[单选] 2003年度纪念四大名旦之一哪位京剧表演艺术家诞辰100周年？（）

[单选] 我国杰出的京剧表演艺术家（）是带着中国京剧走向世界的第一人。

7岁开始登台现艺，艺名“麒麟童”，成名后世称“麒派”的著名京剧表演艺术家是

早年学谭，中年嗓音变化，融合老生，并吸收曲艺中京韵大鼓及单弦的唱法的京剧表演艺术家是

1942年，著名的越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面改革，称为新越剧。新越剧改变了以往小歌班明快跳跃的主腔，变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即天调腔和弦下腔，把越剧唱腔艺术推进到了一个新的阶段。越剧的所有流派都是在天调腔和弦下腔的基础上发展并丰富起来的，后来这两种曲调成了越剧的主腔，并在此基础上逐渐形成了各自的流派唱腔。
这段话主要介绍（　　）。
a. 新越剧的曲调特点和发展
b. 新越剧与传统越剧的区别
c. 越剧各流派的曲调风格

这是表演艺术家李默然第一次演电影，相比起在话剧舞台上的，突然站在镜头前，李默然称根本不会动了。对比话剧舞台和电影艺术，李默然总结道，一个是需要，一个是需要收缩。
填入划横线部分最恰当的一项是：

《选择与安排》一文的作者朱光潜是我国著名的( )。

下列选项中，依次为黄梅戏、豫剧、越剧、粤剧著名表演艺术家的有( )。
a．成兆成、马金凤、尹桂芳、千里驹
b．严凤英、常香玉、袁雪芬、红线女
c．黄新德、常香玉、傅全香、俞振飞
d．韩再芬、马金凤、茅威涛、马师曾
e．千里驹、马金凤、戚雅仙、红线女

下列选项中，依次为黄梅戏、豫剧、越剧、粤剧著名表演艺术家的有（　）
a．成兆成、马金凤、尹桂芳、千里驹
b．严凤英、常香玉、袁雪芬、红线女
c．黄新德、常香玉、傅全香、俞振飞
d．韩再芬、马金凤、茅威涛、马师曾
e．千里驹、马金凤、戚雅仙、红线女