歌剧的交响乐团在舞台的哪个位置？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-27 01:01 标签： 中国歌剧舞剧院交响乐团

歌剧《红船》在杭州首演

照见了百年前那场会那群人

“中共一大”在歌剧舞台上怎么表现？4月1日，浙江杭州，抱着这样的疑问，记者走进歌剧《红船》首演现场。

黑暗中，一曲合唱“苦难中华”把人们引向20世纪20年代，乌云密布的中华大地。微光里，民众站立在舞台前，衣衫褴褛，身形佝偻，拄着杖，拖着绳索，且歌且哭。一记钟声敲响，“一个幽灵，共产主义幽灵”从歌词中破空而来，将舞台深处渐渐点亮。明灯降下，灯光洒落处，人们看到了历史书上那个熟悉的场景――上海，石库门，众代表寂然围坐。舞台开始转动，民众转身朝向会场，在舞台上下目光凝注之中，几道隔板从上方降下，从左右两侧相向推进，框定了会场，犹如镜头拉近一般，会场中有了声音、有了动作，舞台载着“一大”，载着那段岁月那群人，扑面而来。

作为入选中宣部、文旅部、中国文联举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目，歌剧《红船》由浙江省委宣传部、省文旅厅、嘉兴市委市政府共同出品，浙江歌舞剧院、浙江交响乐团、浙江音乐学院、嘉兴市委宣传部、嘉兴市文化广电旅游局联合演出制作，由编剧王勇、作曲孟卫东、导演黄定山等主创人员与台前幕后近400名演职人员历时近4年协力创排。剧目以从上海石库门到嘉兴南湖红船“中共一大”的召开始末为主体，展现其召开之前两年间的历史事件，塑造了李大钊、陈独秀、毛泽东等先驱形象和“一大代表”群像。

“在那个风云激荡的岁月里，中国共产党的红船从嘉兴南湖启航，驶向中华民族的伟大复兴，反映这个特殊时期、特殊事件、特殊主题，在歌剧舞台上前所未有。”一台歌剧如何能够容纳这一“超当量”的表达需要，导演黄定山介绍，作品通过技术手段和美学设计，采用了高概括力的呈现方式，“演出中牵唤的场景达到50个，要让50个场景变化在舞台上一气呵成，我们用横向纵向18块隔板，不断切割舞台空间，同时有两个转台，大的直径16米，在它之上还有直径7米的台中台，以此营造出时代的变迁和时空的跨越。”

剧目表现五四运动和陈独秀被捕后北京、上海、广州等地的请愿场景，以群体的奔跑、挥动标语为舞台动作主体，以隔板推移、灯光明暗依次切分出各地画面；表现李大钊、陈独秀各自在北京、广州支持“一大”，通过隔板的框定，以舞台局部的意象化，标识特定的时空场景；表现“一大”召开，以写实的会场承担叙事，以写意的多重投影完成抒情，观众能够欣赏到蒙太奇镜头般的隐现、剪接、并置等视觉效果，感受到时代、民众和“一大”、先驱彼此呼应、相互回答的内在关联。黄定山表示，这样的舞台是全新的，由“可听”的歌剧成为“可看”的歌剧，由文本的、总谱的歌剧呈现出鲜活的人物形象、强烈的视觉冲击，让人们能够从一个庞大的场景聚焦到具体的人物、事件，同时对整体仍有所感知，是审美方式的改变，也是对今天观众审美需求的回应。在人物塑造上，黄定山表示，人物必须“可信、可近、可感、可敬”――把他们和观众，把百年前和今天的距离拉近，这是一次近距离的交流，不是远距离的观看；不是博物馆、不是橱窗、不是平面的党史，要让观众触摸得到；历史人物的形象、精神，要让当代观众产生一种向往。

“没有这十几个人当时那一场‘开天辟地’，中国的历史就是另一个样子了。”作曲孟卫东说，这样的题材，“庄重、凝重、沉重”三个“重”字是无法绕开的，“但是我希望写得走心”。孟卫东表示，题材本身充满“刚性”，他在创作中力求尽量柔软，所谓柔软不是简单的“委婉”，而是复杂的“内敛”。作品旋律中多次出现《国际歌》的开头几个音符――这是“共产主义”的声音；有一支先后由“毛泽东”以男高音演唱、“李大钊”以男中音演唱、众代表重唱的咏叹调“我有一个梦”――这是“初心”的声音；还有《共产党宣言》首句“一个幽灵，共产主义的幽灵”――这是时代的民众的声音。除此之外，孟卫东介绍，民族民间音调、人物情节相关的地域性音乐是重要组成部分，湖南姑娘要说湖南话，所以顺理成章地赋予了湘剧音调；嘉兴南湖边有船娘、有小贩，要说嘉兴话，很难不融入当地民歌；李达和王会悟你一言我一语，谈论各位代表都是什么样子，衬以京剧的腔、二胡的调；李大钊和陈独秀赶骡车南下，中国共产党成立的决定，就在铃鼓奏出骡蹄、车轮行进声中初见雏形……

“按照习惯性思维，用歌剧来表现这样伟大的历史事件，不能全景式地写，可能要从一个侧面切入，而这部作品恰恰是一个全景式的呈现。”南京艺术学院教授居其宏认为，歌剧《红船》采用的不是一般的歌剧叙事――人物、事件、冲突、行动按时间先后顺序呈现。“以音乐结构打个比方，它是一个变奏回旋曲式。‘一大’是主部，此前若干重要人物及相关史实是插部。这是一个创造性的结构，也是为这一题材创造的最恰当的表达形式。”

“红船”是作品的表现对象吗？“是，也不是。”在中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰看来，“‘红船’代表的那个历史时期的巨大变化才是。”“故而，它的结构是多重的、回环往复式的，沿着主线红船向前推进，其中穿插了什么人、从什么地方、做了什么事才走到这条船上。红船是承载物，开会是事件，看似简单，不简单的是，它们是历史节点，标志着国家民族的巨变。”欧阳逸冰说，剧中“红船”数次出现，穿插了若干重要历史场景，包括五四运动，陈独秀的《北京市民宣言》及其入狱、出狱，“驱张”运动，陈望道译出《共产党宣言》，毛泽东、杨开慧的婚姻，李大钊送陈独秀南下，两人在骡车上决心成立中国共产党等――“以艺术化的形象、行动告诉我们这个历史节点的郁积、爆发和震撼是这样的历史进程，历史的足迹是这样汇聚的，这是生动的深刻的表现。”

在视觉上，这是一幅浓墨重彩而富于现代性的画卷，它的展开方式丰富多样。欧阳逸冰看到，比如王会悟有一段宣叙调，在船外向观众讲述船内，人物居于舞台右侧，背景是波光粼粼的南湖图景，以金色、红色为主调，由隔板切割为纵向的一条，环境是层叠投影于两侧的嘉兴三塔昏黄的剪影。“主色调和歌唱主题融为一体，意味深长。”欧阳逸冰说，“这是历史画面，这种全部展开，局部放大、缩小的方式，赋予舞台多种角度，给予观众多种观赏的眼光，让画面更加深入人心。”比如打破时空表现“南陈北李”，两个人同时站在楼梯上，直角楼梯与回旋楼梯的区分，形象展示了两人在历史事件中的价值、作用，在表层的视觉印象中嵌入历史的深刻内涵，“这不是单纯的‘美’，而是一种更深的‘洞见’”。

在听觉上，居其宏认为，作品的音乐具有史诗性、抒情性、戏剧性，与民族特色有机融为一体，声乐、器乐关系把握恰切，以器乐铺底，为声音表达提供广阔的空间，令演员的歌唱、表演增加了难度。此外，居其宏注意到，会议进行中军警的登船，以“小事不拘”的手法，为舞台增加了戏剧性表达的可能，烘托了紧张的气氛，也为歌唱带来表达空间，代表以打麻将、吟诗来应对这个突然的危机，歌词将打牌用语和白居易的《江南好》组织在一起，一句诗一句麻将轮唱起来，表达得谐谑、妙趣横生。

中国歌剧舞剧院一级作曲温中甲感受到，作品在男声绝对主导的“开会戏”中，巧妙拓展了王会悟的角色，实现了歌剧在音色上的丰富平衡。“她的很多唱段成为旁白，衬托了‘一大’，其中有一段表达尤其新颖，会议进行中忽然定格，王会悟从船舱外走进这个历史画面中，歌唱这群年轻人。既解决了男声女声搭配的难题，也令情节向外延伸，达到了‘间离’效果。”另外，温中甲表示，杨开慧与毛泽东的爱情、南湖上船娘的棹歌、“驱张”运动中细妹子的倾诉等，同样在平衡音色和增加抒情性上实现了巧妙运用。

那群年轻人，“时尚”了100年

“我入党70多年了，在这部作品中仍然能获得新的认识。”80多岁高龄的歌唱家、原解放军艺术学院政委乔佩娟关注了歌剧《红船》的创排全过程。乔佩娟表示，在戏剧舞台上塑造先驱者、表现那些最早接触马克思主义思想、挽救中华民族于危难的人，告诉观众中国共产党为什么要成立、是怎么成立的，让他们爱惜今天，对陈独秀、李大钊、毛泽东等人不仅是景仰，而且对于他们的理想、初心有所认同、有所共鸣，是创作者的责任，也是对后来者的交代。

“‘一大’代表最小的19岁，最大的40多岁，我想和今天的青年观众分享一个体验――其实这就是他们现在的年龄，青壮年。100年前，那些年轻人会为了梦想、信仰、民族复兴，抛头颅洒热血、以命相搏，今天我们也充满理想，我们还有那样的激情吗？我们还能为民族未来的发展尽一己之力去拼搏吗？”黄定山表示，期望歌剧《红船》的创演对今天的年轻人有所启示、有所激励，“这不仅仅是历史，其实这些历史人物身上有一种‘时尚’，我们今天讲这个词更多地会从物质层面去理解，但其实‘时尚’是一种精神引领、一种‘新’。100年前，中国是那样一个黑暗的世界，这群年轻人在寻找最先进的思想，想打破黑暗寻求光明，这就是‘时尚’，今天的青年能不能理解这种时尚？应该如何做才能传承这种时尚？”黄定山说，人们在生活中经常会有一种“习以为常”，一部优秀作品却能让人警醒，让人从已经习惯的现实中突然感到还要为国家、为民族、为社会去做些什么，“这就是它的当代意义”。

歌剧《永不消逝的电波》


　　经过一年多的创作和四个月的紧张排练制作，歌剧《永不消逝的电波》昨晚起在解放军歌剧院连演三场。

　　此次演出是解放军总政歌剧团和北京市演出有限责任公司联合推出的“首届中国歌剧演出季”系列演出的重头戏，也是我国第一部红色谍战题材歌剧。该剧由杜竹敏、张勇担任编剧，胡宗琪担任导演，戴玉强、吴静、冯瑞丽、汤子星、张海庆、黄华丽等联袂出演，描述了我上海地下党在抗日战争与解放战争中与敌人展开的一幕幕惊心动魄的斗争场面，塑造了李侠、何兰芬、白桦、孙明仁等英雄形象，赞颂了共产党人追求理想、舍生取义的高尚情怀。

　　该剧由张卓娅、王祖皆担任作曲，王晓岭担任作词。剧中音乐以上海、江苏地区的戏曲、曲艺、民歌为主要素材，并融入了上世纪三四十年代流行于上海地区的许多音乐元素。唱法上民族、美声、通俗兼容，不同唱法都统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中，不少抒情唱段可独立成章。近百人的中国人民解放军交响乐团和合唱团，为该剧增添了磅礴的气势。



在「厦门嘉庚剧院」的邀请下

携手厦门歌舞剧院交响乐团

共创《璀璨童心 六一儿童节专场交响音乐会》


（含中场休息15分钟）

*剧院年卡会员套票享9折

*本场演出不限身高，所有观众凭票入场

唤醒孩子对音乐的热爱！

音乐会不仅属于每一位孩子

也属于每一位童心不泯的家长

集交响音乐会、Cosplay秀

人偶互动、指挥初体验等活动于一体

就来厦门嘉庚剧院玩个尽兴！


郑小瑛教授将再次亲自登台

奉上这场“童心”璀璨的交响音乐会

- 郑小瑛教授亲登台 -


郑小瑛教授是我国第一位歌剧—交响乐女指挥家，教育家和社会活动家，是1962年就登上国外歌剧指挥台第一位中国指挥。

她毕业于中央音乐学院，留学苏联国立莫斯科音乐学院。历任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、我国第一个志愿者乐团《爱乐女》室内乐团的音乐指导和厦门爱乐乐团创团艺术总监，现任郑小瑛歌剧艺术中心艺术总监。

六一儿童节专场交响音乐会

2022 北京冬奥会开幕式主题曲

动物狂欢节——双钢琴与乐队

1.序奏及狮王进行曲；2.公鸡与母鸡

3.野驴；4.乌龟；5.大象

6.袋鼠；7.水族馆；8.长耳动物

9.林中杜鹃；10.大鸟笼；11.钢琴家

钢琴演奏：王嫣、孙文涛

交响童话《卖火柴的小女孩》

选自动漫电影《千与千寻》

选自电影《哈利·波特》

*演出曲目及顺序以当天实际演出为准

- 用管弦乐演绎不一样的童话故事-


《卖火柴的小女孩》是丹麦童话故事作家安徒生的一篇的童话故事，全剧于1978年由北京芭蕾舞学校和中央歌剧院乐团在北京初演，指挥为郑小瑛教授。

当代伟大的芭蕾舞大师玛克·芳汀曾盛赞此剧音乐，将此剧纳入其拍摄的芭蕾舞史的影片，并透过美国公共电视台于上世纪八十年代初在欧美广泛放映。国内通过中央台在全国广播外，也被作曲家和郑小瑛教授配以朗诵词在音乐会广泛演奏。

因芭蕾舞剧作品大受欢迎，后改编成了同名管弦乐版本。该作品运用乐器讲述故事，充分利用每件乐器的特点刻画故事场景，使听者感受故事凄美的温暖，本场演出即为管弦乐版本的《卖火柴的小女孩》。

- 大牌云集的豪华阵容-


出生于音乐世家的著名作曲家黄安伦，是中央歌剧院的驻院作曲家，立足于中华文化根基，继承先辈大师的传统，将创作与时代相结合；

1977年，根据《卖火柴的小女孩》这个童话故事创作了同名芭蕾舞剧，音乐以纯粹的十九世纪北欧风格写成。


高嵩—郑小瑛歌剧艺术中心常任指挥，天津音乐学院管弦系教师，青年交响乐团指挥，郑小瑛歌剧艺术中心指挥，北京大学歌剧研究院驻院艺术家，曾任福建省歌舞剧院常任指挥，师从郑小瑛教授。

创建于1996年，是中国优秀的交响乐团之一，曾荣获文化部“文华新剧目奖”。乐团在演奏大量西方经典音乐作品的同时，注重中国作品的创作与推广，成功创作演出国内第一部以城市命名的交响乐作品——《厦门交响曲》等，赢得社会各界的广泛赞誉。

乐团还担负着厦门市重大文艺活动、重要节庆及外事活动演出任务，多次担任了文化部各类专业比赛协奏任务，以及金砖国家领导人厦门会晤“扬帆未来”专场文艺晚会的筹备等工作，被中华全国总工会命名为“工人先锋号”。

2020年起，与著名指挥家郑小瑛合作《致敬城市最美逆行者》《中国经典唐宋名篇音乐朗诵会》《土楼回响》《毛泽东诗词交响组歌》交响音乐会，并与郑小瑛歌剧艺术中心联合制作，歌剧《茶花女》（中文版）、歌剧《紫藤花》。2021年，参加第七届“中国交响乐之春”演出。在第八届福建艺术节等展演中，荣获“特别奖”。乐团的足迹还遍及新加坡、马来西亚、泰国等国家，以音乐传递友谊，为中外文化交流做出了积极的贡献。


在厦门市委市政府的大力扶持下，厦门市郑小瑛歌剧艺术中心于2022年1月11日正式注册为民办非企业法人单位的音乐团体，是我国第一所非盈利的能独立完成歌剧制作的歌剧人才机构，由郑小瑛教授创办并任艺术总监。

中心以“歌剧贴近大众，大众走进歌剧”为目标，推动西方经典歌剧的“洋戏中唱”，创办中国歌剧“孵化坊”，致力于提升城市及市民的音乐素养，助力厦门市打造文化中心、艺术之城、音乐之岛的发展理念。

中心高度注重对优秀歌剧人才的培养，通过国际通行的歌剧音乐工作室的实战模式，进行以指挥为主要导师、以完整的中外经典歌剧及选段为教材的综合性教学模式，为学员建立正确的歌剧音乐理念，为他们走向歌剧舞台打下扎实基础。

创立之初，中心曾以最小的团队组合、最低的成本制作公演了中国民族歌剧《紫藤花》、大歌剧《岳飞》音乐会版、意大利歌剧《茶花女》、《帕老爷的婚事》中文版、维也纳轻歌剧《快乐寡妇》中文版五部中外经典歌剧，并应邀赴北京国家大剧院演出，参赛首届中国歌剧节，荣获多个奖项，以优异的成绩，引起业界的广泛关注，为中国歌剧事业发展做出了积极贡献。

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嘉庚剧院观众大厅售票处

凭观众的姓名和身份证领取

（*因疫情防控需要，观剧需要实名制）

公布时间：5月26日（周四）17:00

（注：中奖粉丝请于5月27日（周五）17:00前将个人姓名、电话、身份证号发送至小SHUI微信，过期将取消资格）

让我们欢聚「厦门嘉庚剧院」

听一场高水准儿童节专场交响音乐会



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