想学作曲，那应该如何学呢？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-07-01 15:25 标签： 我想自学编曲应该看什么书

这个问题比较简短，而且看描述的话是针对民谣编曲的。

通常问题越简短的话，那么这个问题就会比较广泛了，所以回答这个问题可能就不是三言两语可以说完的，不过也可以简单的概括一下一个初学者如何自学编曲的步骤：

一、要自学编曲，首先建议必须先学习一种乐器，并且需要相对熟练。

最好从吉他和键盘当中选一种，如果可以的话最好两种乐器都学习。为什么呢？首先吉他是几乎所有民谣的编曲当中都会出现的乐器，如果不会吉他的话那么民谣编曲从何编起？其次，学习键盘某种程度上说就是要学习如何把钢琴、鼓、弦乐之类的乐器以MIDI的形式输入到电脑的宿主软件当中去，MIDI键盘是编曲必备的工具之一，熟悉它那你的编曲速度和编曲丰富度才能提高，不然编曲的过程会非常地折磨，鼠标点击编辑的话会麻烦到让你怀疑人生；

很多学习乐器或者编曲的朋友，对于乐理这块总是有一种抗拒的心理，因为的确在市场上有很多音乐人不是科班出声，凭感觉也能写出不错的歌曲，例如吴青峰，他几乎不会乐器（听说会一点键盘，由此可见键盘的重要性），但是也写出了很多脍炙人口的歌。但是对于大部分人来说，我们很多没有这种才能，不去学习乐理的话写出来的东西很多都平平无奇。这里建议是学习简单的乐理，当然如果感兴趣的话可以不断进修，反正一个扎实的乐理基础，通常能够提供给你源源不断的灵感，才不至于写出来的歌来来去去都差不多。况且很多编曲软件的界面，多多少少都会跟乐理有关系，如果不懂一点乐理，看着也会像天书吧；

X，因为这两款软件，在网上的教程特别多，自学的话会比较方便，而且也算是非常成熟的编曲软件了，设计的逻辑也会比较偏向编曲，不像Protools这种偏向于录音和混音的软件，对编曲是非常不友好的。而且在初学的阶段，其实只建议购买一个几百块的MIDI键盘即可，使用电脑的自带声卡，和软件自带的音源，熟悉熟悉编曲的操作逻辑和界面即可，特别是苹果系统，使用电脑自带的声卡和音源已经可以完成比较完整的作品了，同时也挺流畅的；

四、在学习编曲软件的同时，建议去听多一点歌，然后尝试去扒下来。

刚开始不一定需要把完整的歌扒下来，可以尝试先扒一两个小节，然后慢慢增加就可以了。不一定需要和原版的一模一样，只要把大的方向把握好就行，因为在刚学习编曲的过程，对音色的识别可能还不会很清楚，甚至可能会不知道歌曲里面具体用了什么音色，需要一个一个音色地去尝试，可以的话一定要去看一下乐器的科普，都听下不同乐器到底是什么声音，方便你以后找音色还不至于那么头疼，而且同时要学习一下不同乐器的英语名称，因为几乎所有编曲的音源都是英文界面的，英语能够进修一下就更好了！

五、购买初学的编曲设备。

到这一步就可以开始买一些编曲的相关设备了甚至升级电脑了，因为随着软音源轨道的不断增加，可能会开始感觉电脑有点卡，如果都是实录的话问题就不会很大，但是初学者因为预算的问题，通常都是用软音源来编曲的。

通常建议买三大件：监听音箱或监听耳机，专业声卡，麦克风。其实还有MIDI键盘，但在步骤3的时候其实就应该买了，所以接下来只要买三件即可，分别推荐购买思路如下：

①监听音箱或监听耳机。如果是在学生宿舍玩的或者环境不适合用音箱的话就可以选择买监听耳机，不过正常还是使用监听音箱听着会更舒服一点，不过，对于初学者而言，入门的监听音箱也会比较贵，相对来说监听耳机会比较便宜；

②声卡。声卡的话只要买两进两出的声卡就足够了，品牌可以选择：Focusrite，Presonus，Yamaha等等，这些品牌的价格会比较亲民一点，素质也够用，国产品牌的话暂时没什么合适的，希望可以看到国产品牌的崛起。如果你看网上的声卡推荐的话，会看到各式各样的款式，还有很多人说一步到位买apollo，apogee或者RME等等大牌的声卡的，个人的看法是，编曲对声卡的要求其实不是很高的（除非需要专业混音和录音），如果作为初学者就投入这么多钱进去买声卡而不是去学习的话，就有点本末倒置了，不过如果真的预算比较充足的话，还是可以考虑的。至于具体的型号推荐的话大家可以在评论留言具体的预算，我再抽时间一一回答大家；

③麦克风。麦克风主要是用来录制人声和乐器的，乐器的录音通常如果是在家庭工作室的话就是录木吉他的比较多，特别是因为题主问的是民谣编曲，民谣就离不开木吉他的录制，哪怕是现在最强的吉他软音源，也比不上真实录制的感觉。麦克风分为电容麦克风和动圈麦克风，主要的区别就是：电容麦克风比较敏感，可以录到更多细节的声音，但是缺点也是因为太敏感，所以只适合在安静和声学空间良好的地方使用；动圈麦克风就比较“迟钝”，不是说它反应慢，而是说它反应没那么灵敏，需要靠近麦克风才可以收录更多细节，录出来的声音整体通常会比电容麦克风闷，而且细节比较少，不过适合录音环境不够安静或者人声风格偏摇滚的使用场景。木吉他的录制通常用小振膜或者大振膜的电容麦克风录制，人声通常用大振膜的电容麦克风录制，从使用场景来说，大振膜的电容麦克风使用得最多，动圈的话用得比较少，建议还是把录音环境改造成适合使用电容麦的条件会比较好，动圈麦克风并不适合大部分的使用场景，因为能录到的细节不够丰富。初学的话可以把吉他直接连接进声卡的DI接口，也可以实现木吉他电吉他等录音，好的拾音器录出来的效果也还可以，如果不需要录人声的话，这样就省了买麦克风的钱了。

至于电脑的话，PC其实CPU只要是双核或四核以上的标压CPU都OK的，内存建议最少16G，因为编曲比较吃内存，显卡不要也没有关系，编曲不需要好的显卡，用核显也行，不建议用笔记本电脑，性价比低不单止，编曲软件通常在笔记本PC的使用环境下还不稳定。苹果电脑其实就可以很多选择了，建议最低Macbook Pro起，air也行，就是只能编的轨道少一点，既然都买苹果了，就买好一点的呗，目前还不建议买macmini或者m1芯片的苹果电脑，跟软件的兼容性差。

六、开始尝试脱离参考别人的歌曲，直接用自己的想法编曲。

到了这一步，基本上你就距离一个合格的编曲工作者不远了，这个时候就靠你积累已久的音乐审美去创造出动人的编曲了，开始慢慢形成自己的编曲风格，跳脱出通俗的套路，这个才算是你编曲生涯的开始.....

作曲，作为音乐创作的发动引擎，在音乐界具有举足轻重的地位。中国作曲力量的后备军——作曲专业学生和青年作曲家的整体水平在近日由中国音乐学院举办的首届“中国之声”作曲比赛中得到了展示，全国九大音乐学院几乎都有学生参加比赛。这次比赛拥有非常庞大和高规格的学术顾问和评委队伍，如罗忠镕、杜鸣心、高为杰等专家们听过参赛作品之后，一方面对以往作品线性创作的新突破表示欣喜，另一方面也对其中的某些问题表示担忧。在这样的背景下，评委和业内专家对音乐院校作曲人才培养的诸多问题进行了研讨，内容涉及多个方面，如学习兴趣、作曲技法与民族传统的结合、基础训练等等。这场研讨将有助于我国高等音乐教育的良性发展。

　　“你配器法好好学了没？”一位作曲系的教授问一位准备考博士的同学，后者回答说：“学得挺好啊。”于是老师又问了他一个问题：“交响乐队里边哪件乐器能达到钢琴最低的一个音？”答曰：“这简单啊，大号。”“不对，我再给你两次机会。”他说贝司，还是不对。几天后，学生致电老师，“我查出来了，是低音大管”。这是首师大音乐学院教授张大龙讲的一则小故事。或许这在作曲教学里面仅是个个案，但其中所反映出来的问题很值得关注。导致这样的事情发生有两种可能，一是在教学设置中，对基础学习的要求不够严格。二是或许学生对作曲就不感兴趣，拿博士学位纯粹为了找个工作...

中国人现在面临着一个很大的问题，就是我们的创造力不足。2009年，国际教育进展评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国青少年的运算能力排名第一，而想象能力则倒数第一，创造能力倒数第五。中国的中小学生中，认为自己有好奇心和想象力的仅占4.7%，而希望自己的想象力和创造力得到培养的只占14.7%。在近代的中国，大家明显地感觉到我们这个民族，聪明、智慧不是产生、体现在创造力上...

首师大音乐学院院长杨青一直感觉这些年好作品不多：“现在的作品其实挺多的，作曲家可能都在写，很多学生也在写，记得上世纪80年代在武汉开青年作曲家会议的时候，当时搞当代音乐创作的人比现在少多了，但是那个时候确实每一部作品出现在舞台上或是大家在听到的时候都感觉到有股锐气。现在很多作品听完以后越听越觉得失落，它不能给我一种张力，听上去是很精致、很有技术，但不知道在表达什么。”...

在说这个问题之前，作曲家杜鸣心讲了一件小事：“在中国音乐学院搞比赛期间，某天进行得比较晚，院里派人送我回家，我以为开车的是中国音乐学院的司机，我看他很年轻，就问你是谁啊，你是司机吗？他说不是。我说你是同学吗？他说：‘是啊，我是作曲系的同学。’我问他，车是学校的还是自己的，他说是自己的。我说，你自己的车是什么牌子的？他说是本田。我说，啊，那二三十万呢，是家里给买的吗？...

“2011年6月,我在杂技团办公室看到了文化厅下发的新疆文艺人才定向培养的通知,我立即报了名,并顺利通过了考试,获得了去中央音乐学院学习的机会。对我来说,多年的梦想终于实现了。这是我音乐生涯中最重要的一个转折点。” 阿不来提·阿不都克里木说,到了中央音乐学院,他收获的不仅是专业知识的提升、业务视野的拓展,还从学院领导、老师和同学那里收获了关心、爱护和帮助。

备受关注的《中国好声音》余温还未退去，国家大剧院却已经开始在寻找另一种形式的“中国好声音”，那就是属于中国自己的严肃音乐作品。从去年开始，国家大剧院推出了旨在鼓励音乐创作、挖掘人才新秀的“青年作曲家计划”。一年过去了，第二期“计划”再次面向社会敞开大门。尽管开幕不到5年，但国家大剧院带来的不仅有每年近千场的优质演出，更有对中国艺术家、艺术事业实实...

王次炤说，青岛是一座有文化底蕴的城市，涌现了大批杰出的音乐家。中央音乐学院就有许多著名的青岛籍毕业生，诸如吕思清、范磊、俞明清、张晋、刘健，以及学院党委副书记逄焕磊和前附中副校长孙维熙等都是青岛人。他们都与青岛市艺术教育的丰富底蕴息息相关。此外，青岛还是一座非常漂亮的沿海开放城市，其本身就是多元文化的结合点，文化环境得天独厚。王次炤笑称，是“八...

长期以来，音乐学府教育与乐团人才需求严重脱节。随着上海乐队学院的诞生，这一局面有望得以改变。就在一个月前，中国和美国建团历史最长的两个百年老团——上海交响乐团、纽约爱乐乐团在纽约林肯中心宣布共建上海乐队学院。这是全球首个跨洲共建的乐队学院，也是中国首个拥有国内外交响乐团的首席和资深演奏员师资，实行两年制艺术专业硕士培养的乐队学院。这一创新之举引...

音乐是一个民族文化的重要组成部分，也是文化传承的重要载体。文化传承的过程也就是音乐发展的过程。深刻认识音乐与文化传承之间的密切关系，将音乐事业的发展与文化传承紧密结合起来，从丰富人民精神文化生活的高度上来认识音乐的重要地位和作用，有利于我们拓宽对音乐工作的认识，进一步深化对音乐事业的理解，形成音乐与文化传承之间良性互动和相互促进的发展局面。

遵循这样的理念，东莞推出了一系列的扶持政策，吸引到了众多国内著名的音乐家、编剧和制作人：三宝、关山、李盾等等。随着名家的到来，应运而生的是一部部莞产音乐剧，是塘厦、东城两个音乐剧创作基地的建立，从《蝶》起步，《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《钢的琴》，到即将上映的《妈妈再爱我一次》和已经立项的《富贵儿的长征路》，让东莞已经成为中国音乐剧版图上不...

本站是提供个人知识管理的网络存储空间，所有内容均由用户发布，不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如发现有害或侵权内容，请点击一键举报。

我要回帖

更多关于 我想自学编曲应该看什么书 的文章

 

随机推荐