虹七铁杆粉丝不请自来。图少，请流量党放心观看。

说起《虹猫蓝兔七侠传》，这部国产动画在2006年横空出世，以排山倒海之势席卷了全国上下大街小巷的每个角落。几乎每个书摊都在卖虹七的漫画书，每家小卖部都在贩卖七侠的塑料；当时还是小学生的我们热衷于收集漫画书后赠送的各类“侠魔卡”，缠着家长给自己买荧光塑料剑，觉得手中拿着剑就能像虹七里的主人公一样行侠仗义仗剑天涯；我们每天在课间都兴高采烈地玩角色扮演（当时还没有cosplay，答主的学校不允许带塑料剑，所以我们是用彩色的毽子当作剑的......），为了谁演虹猫争论不休......

虹七在当年，实在是太火了。在答主印象里这似乎是唯一一部现象级的国产动画，在不温不火的国产动画市场里唯一一部大爆过的作品—居高不下的收视率，大卖的漫画和各类周边；即使在十余年后的今天，许多当年坐在电视机前的观众仍在b站上重温；上张截图感受一下虹七这部远古老番的播放量：

从现在的角度看，虹七的成功是空前的，很不幸，似乎也是绝后的。

宏梦将虹七的火爆看在眼里，随即推出了《虹猫仗剑走天涯》，《虹猫蓝兔阿木星》，《虹猫蓝兔光明剑》等一系列动画，企图复制虹七当年的辉煌，然而事与愿违，从虹剑开始，虹蓝武侠系列就逐渐显露出颓势，后来的各类外传更是质量断崖式下跌，无力回天。随着宏梦的破产，虹蓝武侠系列的最后一部作品《虹猫蓝兔勇者归来》仅仅完成了一半—镜头永远停留在了虹猫蓝兔登临画舫，镜头拉远的一幕上。

接下来我会从两个方面以一家之言阐述虹蓝系列的衍生作品不如第一部虹七的原因。
1.影视作品的大势所趋
二：作品本身的质量问题。
2.剧情质量的持续下降

1.影视作品的大势所趋
一个IP的诞生，从来都不是那么简单的；而似乎不论中外每个IP都会陷入越拍越差，一部不如一部的怪圈；《教父》三部曲是如此，《星球大战》系列是如此，《终结者》系列是如此；而国内影视也不乏例子，去年横空出世的神剧《欢乐颂》刷爆朋友圈，而今年推出的续集《欢乐颂2》却收获的是满场差评；曾经的国民级综艺《奔跑吧兄弟》同样只有第一季深得人心，如今出到第五季已经跌下神坛，难现当年综艺霸主的辉煌。
日漫同理。三大民工漫的《死神》，《火影忍者》后期乏力导致烂尾，仍在坚持的《海贼王》也开始表现出力不从心；中国具有很高国民度的《柯南》质量也是江河日下，备受诟病。

只有寥寥几部作品能够摆脱这个魔咒。

当然，虹蓝系列也不是例外。
为什么IP系列作品大多陷入后继乏力和疲软的怪圈？

一部作品之所以能够火爆与诚心诚意的态度和过硬的质量是分不开的。然而，一旦作品火了，就难免会与利益挂钩。各方资本的介入形成的复杂利益链条通常令作者或者制作公司难以招架；而有的制作公司则是尝到了甜头，因而接二连三推出续集，试图复制第一部的成功与辉煌。
虹蓝系列属于后者。虹七带来的巨大利润大大超出了制片方的预期，制作公司萌生了将其发展成IP进行系列创作的念头；于是，2008年《虹猫仗剑走天涯》问世，紧接着的2009年，《虹猫蓝兔光明剑》播出了。时间相隔地如此之短，难免有急功近利之嫌。

当动机变得不纯的时候，质量的下降就在所难免了。这是影视行业的大势所趋，也是无奈之举。保持初心，实在是太难了。

态度很大程度上决定了虹七是诚心诚意的经典之作，虹剑也苟且算是国产优秀之作，而各类外传及虹明以后的作品都沦为平庸之作。

提到虹七以后的作品不得不提一下广电总局。
当年的“虹七禁播事件”闹得沸沸扬扬；个别家长以“暴力血腥”为由举报虹七，广电总局将虹七禁播。这一事件在当时的观众群及媒体界中都引发了轩然大波，甚至有电视台和纸媒轮番报道；后来迫于舆论压力广电将虹七解禁，重新在电视上开始播放。

虹七禁播事件尽管没有对虹七后来的持续火爆产生致命打击，但也结结实实地伤了虹蓝系列的元气。从今天的眼光来看虹七实际更像是一部全年龄向的作品，连环阴谋诡计层出不穷，反派偶尔飙的脏话，频繁见血的场景，隐晦的爱情和极个别的性暗示；不管怎么看似乎都有点“少儿不宜”；虹七受到的非议不外乎都是因为这些因素。
解禁之后，宏梦调养生息之后推出的虹剑，反派的脏话彻底消失，人物受伤不再见血，看上去似乎不那么“少儿不宜”，然而伴随着的是武打动作场景大幅度减少，剧情套路化，低幼化，以至于后几部完全沦为了低龄化作品。

不得不说，虹蓝武侠系列的低幼化（海底世界等等现代题材作品不再考虑范围内），广电总局功不可没。

当然也有另一种说法：虹七在当年实在是太火了；俗话说树大招风，挡人财路犹如杀人父母，于是招致了各大资本实力的联合打压和绞杀，与虹蓝系列走向衰败不无干系。

人设崩坏自虹剑开始成为虹蓝系列最为饱受诟病和争议的一个点。当然这也与虹蓝系列后来走上低龄化脱不了干系。
虹七片名《虹猫蓝兔七侠传》，剧情也是正应其名，塑造出性格迥异而各有千秋的七位侠客：虹猫机智勇敢，深明大义，坚决果断，心怀天下，在从少年走向江湖，出生入死的过程中成长为一个真正的领袖和盖世英雄；蓝兔美丽与英气两种气质集于一身，温柔善良但关键之时杀伐果断，缺点是过于善良，容易被人利用；莎丽聪慧坚毅，铮铮铁骨却有万种柔情，然而性子固执不爱听劝；逗逗年龄最小，从一开始的胆小怕事成长到日后也能顾全大局舍己为人；大奔直率莽撞，然而义薄云天，粗中有细，极其看重江湖义气，乃是性情中人；跳跳城府颇深，心思缜密，忍辱负重，足智多谋；达达情深义重，顾全小家，天下似乎与他无干：他只想妻子平安，十里画廊安定；然而“树欲静而风不止”，也只得被迫卷入这场洪流中。

七个色彩鲜明，有血有肉的形象，却从虹剑开始一路断崖式崩坏。且不说争议最大诟病最多的天地同寿，虹七中足智多谋顾全大局的少侠不仅在后续作品中一路智商掉线，而且越来越沦为无脑的圣父......
我已经看不见当年那个少年天性却运筹帷幄深谋远虑仗剑天涯的少侠了。赞同高票答案，当年的革命者，慢慢被侵蚀成一个腐化的官僚。
我看不见当年那个大局为重决心让马三娘代替莎丽合璧，用坚定而不容质疑的口吻对大奔说出：“让马三娘起了疑心，我拿你是问”的稚气未脱的领导者。
我看不见那个斩钉截铁毫不犹豫地说出“七剑合璧之后，杀掉马三娘”的那个立场坚定的七剑之首。
也许后续系列中的虹猫更加成熟稳重，成为名满天下的大侠，或是成为武林盟主；但他在我心中已经不再是当年那个初出茅庐的白衣少侠。

至于蓝兔的崩坏更加令人痛惜，曾经英姿飒爽的女侠，霸气侧露的玉蟾宫宫主，能够独当一面的冰魄剑主，在虹剑中降低成病怏怏时刻要人保护的病号，在后几部完完全全沦为一个娇弱女儿，无脑的圣母，企图用爱让森林大地恢复和平安宁。
我也看不见那年蓝兔对猪无戒提出比武招亲，一挥衣袖说出：“否则的话，你就给我滚蛋！”的霸气，和为拿到给虹猫的解药毅然下嫁的坚决果断。
我更看不到蓝兔面对黑小虎不同立场的感情流露时毫不留情的一刀两断，那句“正就是正！邪就是邪！”是如此的铿锵有力。

其他五剑几乎沦为了背景板。莎丽除了跟大奔偶尔秀秀恩爱再无亮眼表现；大奔—这个虹七中除了虹猫蓝兔描写篇幅最大的主角，他虽鲁莽，但也粗中有细；在虹剑以后完全沦为行动不经大脑，智商负数的莽夫。奔莎这对背负了血海深仇的苦命鸳鸯本可以有更加出彩的表现，结果双双崩坏，拜拜了您那。
逗逗则一朝回到解放前，我们看不见这个小郎中在虹七中经历了那么多生生死死之后的成长，他再次变得胆小怕事，毫无长进；虹七中忍辱负重，智商担当之一的跳跳再也没有展现过自己的头脑，彻底做了背景板；达达则由第一部风度翩翩，在小家大家之间纠结踌躇的竹林居士居然变成一个彻头彻尾的吃货！！！

性格鲜明，个性复杂的七侠变得毫无亮点，完完全全地少儿动画模式化。大男子主义的男主角和女汉子变小公举的女主角也是那么的造作和不讨喜。

配角反派的塑造更不用说，功力一泻千里。虹七中的女性角色个个英姿飒爽，侠骨柔情，颇有女中豪杰的风骨：蓝兔的大宫女，自爆就义的紫兔，大奔的干娘，舍身取棍的六嫂；这些角色时隔多年都还在被观众提起；

反派更是如此，虹七中的反派个个刻画的有血有肉，入木三分，摆脱掉国产动画反派脸谱化的老套路；妄想称霸天下却在儿子死后悲痛欲绝放弃天下一心只想报仇的黑心虎；一心憧憬蓝兔却因立场爱而不得，妒火烧心迫害情敌而完全掐灭了爱人对自己心存的唯一一丝好感，最后走向癫狂自取灭亡的黑小虎；阴险狡诈灭绝人性，见风使舵卑鄙无耻的猪无戒；心地憨厚老实本性向善却投错阵营令人唏嘘不已的牛旋风；心狠手辣老谋深算，城府极深苦心经营，为达目的不择手段的马三娘，她正如一条毒蛇盘踞在七剑内部，时刻准备着盘起身子喷射毒液；如果不是莎丽这一秘密武器，笑到最后的就不再会是七剑！

再看之后的虹蓝系列，似乎再也找不出任何一个可以与虹七中比拟的经典反派，之后的系列也终于是走上了反派设计脸谱化的老套路，不是一坏到底便是良心未泯最后洗白，毫无亮眼之处和记忆点。虹剑往后的反派，我只记得一个后期洗白与少侠假结婚，结局牺牲的灵儿。

哦，对了，少侠面瘫画眼线的人设变化也是一大赶客的大槽点，随便截两张图感受一下虹七中表情丰富的少侠。

另外要强赞付以琳老师和晏婷老师两位CV，阵阵切切地配出了两位少年侠客的朝气；付以琳老师是淘气的CV，正太音没的说，霸气的声线能帅出一脸血！！晏婷老师的蓝兔声线更是后面几代无法超越的，声音清脆好听，可以柔情万种，也可以英气十足，这才是一代女侠该有的侠骨柔情！

后续系列的人设，不论外形，声线，还是精气神，基本是全线崩盘。

2.剧情质量的持续下降

IP系列作品，“新鲜感”这种东西，对于观众来说永远是最重要的。一旦观众感受不到新鲜，那也就离糊掉不远了；很遗憾，缺少创新，不能给观众足够的新鲜感是后续作品始终无法激起水花，也是虹蓝系列快速衰败的一个重要原因。

虹蓝系列被武侠“圈死了”，简单点说就是讲不出新东西。

自从虹剑以后永远都是一个套路，增加新角色，天下大乱，然后七剑撮合，森林大地再恢复和平安宁。其实只是单纯的玩套路并不会这么快就灭掉虹蓝系列的招牌，剧情的不给力才是压死虹蓝这个曾经的国产大IP的最后一根稻草。

其实虹七难道不也是武侠很通俗的套路？但是虹七故事讲的好啊。如果要我用一句话就概括看虹七的感受，那一定是“根本停不下来！”剧情紧凑，环环相扣，高潮迭起，一气呵成，穿差各种智力战，连环计，计中计，笑点泪点直戳人心，人物塑造地有血有肉，面面俱到；逻辑性bug更是少见。这样的片子怎么能不火？

后续的作品，就连讲好故事都做不到了。剧情在虹剑时期也算是跌宕起伏，到后来直接一泻千里策马狂奔，bug层出不穷，剧情也是愈发枯燥，少了层层相扣的快感，也没了连环计的刺激。低龄化也是拉垮整体质量的得力干将；为了照顾小学生，男女主从原来的立场原则坚定，侠肝义胆，爱憎分明变成1000瓦光环笼罩的圣父圣母，虹猫更是将美国超级英雄大片式的个人英雄主义发扬到了极致，直接导致其他五侠毫无作用，充当背景板。

我想问剧情这样设置，七剑又有何用？你虹猫一人拯救世界就好，带上一堆累赘不累吗？

这不是我欣赏敬佩的那个七侠。

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这些为了迎合低龄市场做出的改变事实证明也是吃力不讨好。小学生也是感觉到了的—虹蓝系列，变味了。 当年95后的小学生们，没看过金庸，也没读过古龙，对于包括答主的很多人来说虹七是我们武侠的启蒙。虹七最吸引我们的，是它的“江湖气”—对于涉世不深的我们来说，像虹七里的那样：刀光剑影，情深义重，侠肝义胆，快意恩仇；携子之手，策马扬鞭，仗剑天涯，那就是江湖。

从虹剑开始，这种令人酣畅淋漓的江湖气似乎开始消失了。后续的作品，我再也没有感受到这种“男儿有胆气，仗剑走天涯；女儿有剑心，柔情满山岗”的冲天豪气。初心变了。

另外，打戏质量下降也是一大硬伤。虹七中的打戏很多都是经过真人演示，动作连贯，行云流水一气呵成，漂亮的动作也是不胜枚举：虹猫地道追击马三娘一战和虹猫黑小虎伞坊一战都是数一数二的精彩打戏。但从虹剑开始，实力体系开始崩塌；虹七中的终极大招，虹猫费了九牛二虎之力才练成的的火舞旋风变成了烂大街的招式.....随随便便就用火舞旋风跟小兵对轰.....其实实力体系崩溃也是长篇作品的通病（比如海贼王新世界霸气满地走），但从虹剑就开始崩的未免也太快了吧！好吧，实力崩了也不是问题，打戏画面质量也不行是闹哪样啊！随随便便一挥剑就倒下一排，我知道是想体现主角变强，但少了虹七那种拳拳到肉的精彩和刺激；特效质量也下降到冰点，火舞旋风的特效不如虹七中的长虹贯日，毁天灭地的自杀大招特效不如虹猫武功尽失后与莎丽练剑时自己练习火舞旋风时的特效......

只叹江河日下，不复当年了。

如今，太平盛世，再无七侠。

最近想到创建一个这样的新目录，单篇的书评或者读后感不好写，就以日志/笔记的形式写下来。目录名为“书·纪”。

与其担心我能坚持写几篇笔记而犹豫不决，不如直接开工，万事开头难嘛。

无知与弱小不是生存的障碍，傲慢才是。

这句来自《三体》的话，其实与常说的“满遭损，谦受益”等等区别不大，但是看看《三体》中人类的遭遇，对这句话的体会就更深了。

这句话在《三体》中大概出现了两次，或者说这两次让我印象深刻。一是人类经过两百多年的努力组建了庞大的太空舰队，并能够达到10%光速后，自以为实力已超越三体舰队，准备接受水滴这个“礼物”，不料由两千多艘太空战舰组成的舰队被这样一个小小的探测器杀得全军覆没，只有四艘战舰侥幸逃过一劫。

另一次则是在坐标广播后，人类为了躲避光粒的打击，在木星后方建立起栖息地，以求光粒击穿太阳后不会被波及。然而，人类等来的不是光粒，而是二向箔，人类尚知太阳系无法被光粒完全摧毁，何况那些低熵体？二向箔的打击，直接让人类再无回天之力。

以上仅仅来自小说的虚构情节，而只有切切实实地在实际生活中遭遇了类似的境况后，才会真正重视它的意义。

《三体》的世界观之宏大，科幻元素之精美，一时难以有能与之匹敌的同类作品，尤其是“黑暗森林”的概念让人不禁拍案叫绝，是扎扎实实的硬科幻。但在语言艺术上，《三体》就有些乏力了，这也许是被《遗落的南境：湮灭》夺去星云奖的一个原因，后者在环境描写和气氛渲染上显然更胜一筹，不过这两部小说的区别挺大的，没什么可比性。

《三体》除了科幻元素外，也有对人性的刻画。比如“黑暗战役”，在资源有限的情况下选择清除同类，残忍、阴暗，但又让人不好说什么，对这种做法的任何反对都不免有“站着说话不腰疼”的嫌疑。这是在那种情况下谋求生存的最有效办法，而当来自同类的攻击来临时，章北海只说了一句话：“都一样。”

第三部《死神永生》的主角，同时也是最饱受争议的人物：程心，被一些人批评为“圣母”、“成心的”、“死神”。确实，程心的仁慈、犹豫招致了威慑纪元的终结，包括斥候人类灾难性的两年；由于仁慈之心，放弃了维德的光速飞船计划，使人类在二向箔面前束手无策；最后给小宇宙留下了6公斤，可能导致宇宙无法归零……程心对人类的“打击”可谓又准又狠，拳拳到肉，得到这样的评价当然不奇怪。程心的错误在于她将为人处世的道理用在了这样关乎人类命运的事上，人类之间即使战争也有基本的道德，但是在这样一个黑暗森林里，没有道德底线，在人类命运面前，没有仁慈的余地。

程心也许不应背负这样的罪责。她的做法完全符合人类的道德标准，甚至还有富余，因为她就是一个普通人而已。她不是章北海，没有章北海的远见；她不是罗辑，没有罗辑的坚毅和智慧；她和维德更是两个极端。危机纪元以来的几十亿人类，只出现了章北海、罗辑、维德等寥寥数位能够改变人类命运的人，怎能奢望再多一个程心呢？

程心的思维，也许能让人与人、国与国、民族与民族和谐相处，但在黑暗森林中，不适用。

同样，在黑暗森林的层面上，这样批判一个普通人，是没有道理的。

《三体》的尾声有些怪异，云天明最后和艾AA度过一生，程心在一千八百九十万年后姗姗来迟。初次读到“一千八百九十万”这个数字时，内心不免微微颤抖，一千八百万年，足够这个星球的沧海桑田，足够一个文明的产生、发展和灭亡，而这个文明毁灭后，也有足够的时间来磨灭它们留下的所有痕迹。痕迹消蚀后，这个文明究竟还算不算存在过？

《遗落的南境1：湮灭》

虽然与《三体》同属科幻范畴，但它们是完全不一样的，如前文所说，《三体》注重宏大的叙事架构，而《湮灭》则更多地在细节上下功夫。两部小说题材上天差地别，除了行文风格之外也没什么其他的可以比较的。

除了科幻元素外，这部小说还有惊悚的元素。当我读到主人公发现X区域的村庄的废墟是由变异的人类细胞构成时，我只觉后背发凉，能将人吞噬同化的环境、复制人，真的有些出乎预料。

与《三体》清晰而全面的背景叙述不同，《遗落的南境1：湮灭》整部小说迷雾重重，背景故事未知，队员身份模糊，脚下的X区域更是诡异而无法捉摸。与其将它与《三体》相比，我觉得与南派三叔的《怒江之战》更像一些（《怒江之战》都有电视剧了，3.3分毁原著，猜都不用猜。）。X区域的形成，前十一支考察队的遭遇，统统隐藏于迷雾之中，到了小说最后才初见端倪，即使是主人公参加这个考察队的原因也没有立即交代清楚，这样的手法使整部小说充满了神秘感，阅读时可能会感到不适，不过对未知的极大兴趣会战胜这种不适，至少对我来说是这样。

在叙述考察经历的过程中，穿插了主人公之前的生活，从中能够一点点了解到主人公前往此地的目的。主人公的孤独、执著也在暗示她之于X区域的与众不同。不过由于小说中过多的插叙，使其略显凌乱。

小说中有对环境和心理的极为细致的描写，正是本书的精彩之处，细微而能震撼人心。

目前我仅仅读了第一部，后面两部就看情况吧。

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n多题()：登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。——《荀子·劝学》。最后更新时间：Sun Mar 28 :02 GMT+0800 (China Standard Time)