《底线》这部剧哪个细节让你印象最深刻?

要问观众对于僵尸题材电视剧哪部印象最深刻,估计百分之九十的80后和90后一定会说:是香港亚视拍摄的《我和僵尸有个约会》系列,当年这系列还成功打破TVB惯性收视的定律。

最近我又刷了一遍《我和僵尸有个约会》,这也是儿时的我看过的如此天方夜谭的电视剧。亚视在年相继推出的《我和僵尸有个约会》三部曲,第一部豆瓣18689人打出了8.8的高分,第二部同样是8.8,第三部8.1。

这个系列到底有啥魔力,以至于三部豆瓣评分都在8分以上呢?

不知不觉今年已经是《我和僵尸有个约会》第一部播出21周年,不如今日我就同大家一起重温下当年之经典啦!

1、剧本优秀,剧情紧凑,脑洞大开,无奇不谈

僵尸题材影视剧曾经风靡一时,尤其是八九十年代的香港影视圈,每年都会拍摄大量关于僵尸的电影和电视剧,出现了例如《僵尸先生》《僵尸道长》《僵尸家族》等经典影视作品。但自从香港僵尸片的标杆人物九叔林正英去世之后,僵尸题材影视剧的热度逐渐下滑,再也难出现一部高质量的僵尸题材作品。

这部片子在一开始就表明是为了纪念林正英先生饰演的毛小方所拍摄。

不过与之前僵尸片影视剧不同的是,《僵约》这个系列在编剧陈十三的笔下,僵尸不再是一个个冷硬如尸体的怪物,而是一个个活生生的人,他们除了传统僵尸“饮血”和不死的特征外,跟人没有任何差别,也是将西方的吸血鬼的特点加在了《僵约》中的僵尸身上。

并且根据眼睛的颜色可以将僵尸等级区分:

红色一级,以僵尸王“将臣”为代表,最强的等级,不需要以吸血为生;

绿色二级,以男主况天佑为代表,是被“将臣”所咬的“二代僵尸”;

橘黄色三级,被绿眼“二代僵尸”所咬,能力要稍弱一些;

蓝色四级,被橘黄色“三代”所咬,能力自然也要更弱;

白色五级,这代开始害阳光照射。到了第三部《永恒国度》还有了变异的情况,等级又更仔细地重新划分。

陈十三有多牛批,我想看过大S版《倩女幽魂》都知道。

他笔下的僵尸除了那些外在,还有内核设定是:因为他们之前都是人,所以自然而然有人性的复杂和缺点。所以才有了后来的故事:即僵尸的外壳,人性的故事。

以上不谈,我们先来说说剧情,《僵约》三部当真是无奇不谈。其中不仅将华夏始祖们设定为“僵尸”,还设定一系列有趣的设定:比如盘古不是人而是一个族;嫦娥奔月其实不是嫦娥偷灵药而是被人设计;后羿是人王伏羲其中一个名字等,完全考验人的接受程度。

里面各种离奇恐怖,带着魔幻色彩的案件也是一大亮点。这些匪夷所思的剧情即便是在今天看来,也不禁让人眼前一亮。

特别是第三部,剧情延续第二部,世界观却更加宏大,把人神战争更加发扬光大,同时也对马小玲和况天佑的前世今生进行了说明,解释了为什么本该生死相对的马家天师和况家僵尸会走在了一起。本作的设定比前两部作品更天马行空,宋朝将军岳飞、人王圣母、盘古族人、地藏王、永恒国度UFO都出现了,作为系列最后一部,画面和特效也是做得最好的一部。

里面还有陈炜饰演的瑶池圣母是完美的女神,美得独特有气质,她在万年的时间里苦苦等待着心上人的那份执着和坚定,剧中有多少女子能及?

她真实不做作,为爱可以不顾一切,有人认为她过于偏激,也有人被她的至情至性所打动。

还有在马灵儿和况中棠的故事中,马灵儿对况中棠一片痴心,换来的是况中棠因为使命,对她痛下杀手。马灵儿流下了最后一滴泪,从此马家女人不流泪的魔咒就此开始

《我和僵尸有个约会》的剧情可谓是天马行空、天方夜谭。不得不佩服陈十三,在那个网络小说还未兴起的年代,他已经创造了前所未有的脑洞。故事背景设计内容多,知识面广,而且还可以通过各种方法把它们串联在一起让大家愿意去了解,这就已经是编剧的功力了。

2、角色匹配,演技在线

好的作品,除了一个绝世好剧本之外,演员的演技也是不可缺失的重要因素。

《我和僵尸有个约会》里的人物没有绝对的好与坏,每个人都是合情合理独立的存在。

这部剧全剧的剧魂就是万绮雯饰演的“另类驱魔天师”马小玲,也是全剧最出彩的角色。凭借马小玲这个角色,万绮雯获得了当时亚洲最佳电视女主角奖。

一想到《我和僵尸有个约会》,马上就会想起马小玲的造型:

超短裙、大长腿,粉红粉白的主色调。全身发光,手拿除魔棒,每次抓鬼、抓僵尸,拎着一个化妆箱登场,好像要去逛街。超级飒~

很难相信,这形象,竟然是个捉妖天师。

她仗着自己腿长,不论春夏秋冬,一出场,必定是一字超短裙。从此,也在江湖上留下了“腿精”的这个称号。她是驱魔龙族马氏传人,却爱美,贪钱,是一个购物狂,经常刷爆信用卡,口头禅是“别同我讲兴趣,讲钱”。

然而,作为驱魔世家的后人,以守正辟邪为己任,祖训是不可以为男人流一滴眼泪。可她却爱上了一只僵尸。

这只僵尸,名叫况天佑。不同以往被林正英追捕的半腐躯体,况天佑带墨镜,抽雪茄,穿夹克,设定异常“帅气”。

况天佑作为二代僵尸,拥有不老不死之身,他看似玩世不恭,但不敢去爱,不敢拖累他人。

除了主角,在这部剧里,还有一个众经典的配角和反派。其中典型是马小玲的好闺蜜王珍珍和奸角山本一夫。

杨恭如饰演的王珍珍是一位友善的小学老师,除了和马小玲一样样貌甜美之外,她个性比较天真及善良,与好友马小玲一样也爱着况天佑。

如果说王珍珍人性中有缺陷的一面,大概就是她太为别人着想,不会表达自己。她对感情从不遮遮掩掩,不矫情不做作,对朋友和爱情都是全心全意地付出。

王珍珍虽然害羞,却对爱情很勇敢,遇到了让自己心动的况天佑,她也能够上去要电话号码。

而况天佑在这两个女人之间左右摇摆当初看得我气得够呛,恨不得冲进电视机里帮他做决定,只能归于他演技太好了吧。

山本一夫虽然是反派,但却恨不起来,他也可以说是整个《僵约》系列内化最复杂也是最完整的人物。

山本一夫从一开始的不敢见人,到后来的想要毁天灭地,他的转变只是因为在接受自己成为僵尸后,对人类的一种报复。他不想让女儿死在自己前面,于是就把女儿和堂本静都变成僵尸。

他知道女儿恨他,但是他跟女儿这样说:“你之所以不开心是因为你和身边的人不一样,我要把他们都变得和你一样都是僵尸,你会开心的。”

却遭到了女儿的冷嘲热讽,最终为了女儿能真正的开心快乐,他不惜和马小玲他们回到60年前杀死将臣,明知道自己会死一去不返,他还是去了。

其实第二部中达叔饰演的僵尸王将臣也很出彩。是一切错误的根源,就因为他的出现,才让几个人的命运发生了转变。

他与女娲和马叮当之间的三角恋,也引发过无数观众的争议,让人难以抉择。

里面没有滤镜美颜,每一个角色却美得如此生动。在我看过的所有影视作品中,能把一干主配角反派人物刻画如此到位的,大概只有承载了一代人青春的动漫《火影忍者》和15年播出的《琅琊榜》了。

3、瑕不掩瑜,良心之作

看过这系列的人都应该知道《我和僵尸有个约会》是一部有古装味道又充满现代感的电视剧,里面穿插了好多科幻成份的特技场面。

特别是当马小玲每次驱魔除鬼念起那九字真言“临兵斗者皆阵列在前 诛邪”的时候,都会有特效光圈bli的加持。这个镜头感觉非常的经典啊,小时候还学过这个手势呢。

虽然《我和僵尸有个约会》的三部曲距离现在的剧特效和画面都跟粗糙,然需要表达的意思,其实画面里基本也完成了,不至于令观众出戏。

其实看开篇出现的鬼魂发着简单绿光,恐怖程度就是突然出现外加脸部扭曲,感觉很恐怖,就是这样的特效,把小时候的我吓到夜里做噩梦。

可以说是瑕不掩瑜,毕竟,一部剧最关键的是剧本整体水平以及剧本镜头化的完成度。

还有造型给力,每次看到女主小玲的造型,都想买同款啊。42寸大长腿真不是开玩笑,妥妥的衣服架子

虽然已经是很多年前的造型,但她这样的造型也不会过时吧,短裙长靴,长风衣等,显得她整个人高挑性感又迷人,这种魅力试问哪个爱美的女孩子可以抵挡?

另外音乐给力,该惊悚时惊悚,该煽情时煽情,片中插曲也好听,这个就要看过才知道了。尤其主题曲够经典。

一部电视剧成功,除了可以归功于剧本及演员之外,一首出色的主题曲都也是非常重要的, 《我和僵尸有个约会》主题曲《梦里是谁》由王馨平演唱,真是每个字都透露出情感。每次听就想到男女主那至死不渝的爱情故事,这首歌包含太多回忆了。

而另一首唱到街头巷尾的就是第二部的主题曲《假如真的再有约会》,就由蒋嘉莹演唱。这首歌是蒋嘉莹的成名歌曲,每次听就觉得特别有味道,前面大段篇幅渲染悲伤氛围,同时曲调低落平缓,给人一种自以为看得开的情感克制,但越是压抑越是骗不了自己,终于平静被打破,特别到位,将感情宣泄得特别淋漓尽致。

4、年少看的是故事,现在看的是真情

三部曲的主线都是拯救世界,支线剧情超前,惊险刺激,格局也是越拍越大,到了第三部连盘古族都出来了。轻松搞笑里带着惊悚,台词里有教你做人的道理,借着收鬼凸现人间百态。

还记得印象比较深的一个单元是讲述妈宝男的故事,妈宝男老好人罗开平在妈妈死后,借助僵尸力量让母亲复活,结果就是枉死了两个女孩。

想不到在那个年代,就能把妈宝男刻画得如此深刻。

不过里面最打动人心的就是它的主题,即这世上,只有爱是最不可缺的。

《僵约》里面的情和爱,来得太大气:始于天地初开,持续千秋万载,爱在地球毁灭。却也来得太小气:老套的多角恋,老套的难以择决。

陈十三可能是想告诉我们,爱的形式和内容其实是差不多的,不同的是爱的背景和因果。

说到情与爱,里面就不得不提小玲与天佑还有珍珍的三角恋。

我印象比较深刻的是两个片段:如果你是一个僵尸,你爱的人马上要死去了,你会咬她吗?

当珍珍将死,天佑要咬她,珍珍说“不爱我就别咬我”,天佑怔怔然收了口,然后看着珍珍死去。

而小玲命悬一线,天佑说你若不想我咬你,就马上收了我。坚决如小玲,也终于不再抗拒。

这里就可以看出人性与感情,虽然珍珍和小玲是好朋友,也没有因为爱上同一个男人而彻底翻脸。但其中还是有差别的。珍珍虽然爱天佑却有自己的底线;而天佑虽然不忍心伤害珍珍却不爱她,他更爱的是小玲,过情关的那一集,天佑想到的就是小玲。所以当珍珍拒绝他的帮助时他就收手,而小玲命危时他却要咬她,因为爱她所以实在不忍心看着她死去。这个变化,很微妙。

小玲和天佑,有种心有灵犀的爱,无法言说。她才是真正懂天佑的人,可面对珍珍的死亡,她还是选择了让天佑把珍珍变成僵尸,为了友情,她放弃了爱情。她明知道这样的选择。其实是把自己把天佑逼上了绝路,再无回头的希望。

两人之间的爱情看得人纠结又心疼,如果小玲流泪了,哪怕只是一滴眼泪,也会让她破功,她就不再是驱魔龙族的人,所以,无论什么事,她都是自己咬牙挺过来。

但有时候爱情除了甜,更多的真的太苦了,难受的想哭啊怎么办?

记得第二部中小玲遭受多重打击,决定使用失忆棒那段,看着小玲对丹娜姑婆说,“我真的忍不住了,我真的忍不下去了,忍住不流泪真的好难”,我的眼泪早已落下。

当小玲终于变成了普通人,可以去爱和被爱,面对的却仍是一个死局,天佑不可能抛下被他变成僵尸的珍珍。

若说这世上有什么感情是不能自欺欺人的,大概就是爱情了吧。小玲和天佑的爱,纠缠了生生世世,令人久久不能忘怀,成为一代人心中的“极致浪漫”,编剧陈十三也通过两人的爱表达了:不能同生,只求同死。千秋万世,至死不渝。

  中新网北京9月28日电 (刘越)对于大部分观众来说,“张睿”这个名字上一次被大量提及,还是2011年《新还珠格格》播出期间。“鲜衣怒马少年时,不负韶华行且知”,那位策马红尘,意气风发的五阿哥永琪当年风靡万千少女,是无数观众心头的“白月光”。

  时隔11年,暑期档热播仙侠剧《沉香如屑》中的“余墨”一角让张睿重回观众视野。随着张睿仪态、张睿打戏、张睿哭戏等关键词的铺开,他收获了出道以来第二次的高关注度。

  原本打算演完“余墨”就退圈?

  在《沉香如屑》中,余墨是上古四海之主九鳍唯一的血脉,上天为龙,下海为鱼,百毒不侵,水火不灭。他为了女主角颜淡,割龙角,裂苍穹,从天上追到人间,苦守八百年。

  “余墨一直守护心上人,但是爱而不得。他的感情是值得被尊重的,因为‘不逾矩’,他没有冲破任何底线地去爱一个人。他不争不抢,就算颜淡到最后选择跟别人在一起,只要她开心,那他也能快乐。”

  一往情深,却把爱意深埋心底,这样的行为让观众颇有点恨铁不成钢。在剧播期间,张睿设置了微博自动回复,“既然你都关注我了,能不能把你的嘴借给余墨用一用”。

《沉香如屑》张睿剧照。受访者供图

  “大冤种、大糊涂、没长嘴”,张睿啼笑皆非地盘点“余墨”的人设:“他的嘴太笨了,大家都知道我演过五阿哥,演过齐飞,包括我自己也比较能说,如果能把五阿哥或者齐飞的嘴来借他用一用,这个事儿早就已经有结果了。”

  这样一份跨越三界的深情与缄默让屏幕外为余墨打call的观众不在少数。同时,余墨行云流水的打戏和极具古典韵味的仪态也成了出圈点,让张睿人气暴涨。但少有人知道,原本“余墨”很可能是他演员生涯里的最后一个角色。

  “我曾经想过这部戏播出之后,如果得到大家认可了就继续从事这个行业,如果没有达到预期,那可能就转行了。”

  沉寂是人生经历 奋起是不愿放弃

  “如果可以对10年前的张睿说一句话,你最想说什么?”

  “大哥,你先别开演唱会了,几年之后你可以随时开,那个时候开你就废了。”

  “结果真的废了。”张睿笑笑:“没事,如果没有那些人生经历,可能我现在早就飘得不行了。”

  《新还珠格格》让一众主创进入主流视野,彼时的张睿一炮而红,走到了内地新一线小生的位置上。然而歌手出道的他,并没有趁热打铁继续演戏,而是选择发专辑开演唱会。一年没有拍戏,两年没有播戏,其间内地影视圈发生了翻天覆地的变化,作品没及时跟上的后果,就是从第一梯队迅速跌落。

  “这么多年一直在还这个债,付出了不同的代价,一直希望能够回到主流的视野。”

  “中间也有选择性的错误,有一个戏找我,出于各种原因没有参与,选择了另外一部作品。”那段时间里,他似乎很少被幸运女神眷顾:“那部戏讲起来大家都知道,播出后爆火,是天花板级别的一部戏,我接触的是里边最好的一个角色。”

  将石头投入井中,却泛不起一丝涟漪,对一个演员来说,得不到来自观众的反馈是一件可怕的事。张睿自嘲:“有时候我自己都不想干这行了,我一直在不停拍戏,不停付出,但是一直得不到大家的认可,一直无法出现在大家的视野中,因为很多戏拍了也不代表一定能播。”

  然而,在最困惑沮丧的时候,张睿也不曾真正放弃,他写了一首叫《心远即安》的歌来剖白心迹,“天高地广,心远即安,未来眺望云山,未来水远云长”。好在这一点生于微末中的萤火,终有一日乘风而起,汇聚成熠熠星河。

  “《沉香如屑》播出后,大家突然间又看到了张睿,有人说‘这是我几年前最喜欢的一个男演员,他现在又在拍戏,太好了’。”时隔11年,张睿终于再次被“看”到了,没有繁花红毯的岁月里,所有的坚定和执着都有了意义。“我清醒地认识到,有一些人在等我,她们希望再看到我,希望再支持我,希望我这样的演员能有更多的机会,所以我也把退圈这个念头完全打消掉了。”

  “而立”到“不惑” 从心所欲不逾矩

  张睿今年35岁,由“而立”向“不惑”过渡的他,却已经进入从心所欲不逾矩的状态中。

  他既在意真实的观众评价,又对恶意的议论淡然置之:“我很希望看到观众指出张睿这个地方处理得不好,这样我才能进步,演员不能自嗨。当然,恶意黑我不在乎,随便他们怎么说,都当空气。”

  虽然私底下性格腼腆,但营业状态的张睿总是火力全开。他认为给观众提供良好的情绪价值是艺人的义务,而非在镜头前耍帅装酷:“大家是想听你对这个角色的理解,或者从你身上收获快乐。”

  张睿认为,“演员”这个身份和万千职业一样,是热爱,是生活,是一份工作,仅此而已,“这个行业就是提供欢乐,让观众能在工作之余放松,所以大家也不要盲目追星。”

  一颗闪耀过、沉寂过又冉冉升起的星辰,从某种程度上能代表时代的变迁。张睿回忆,十几年前的影视圈藏龙卧虎,那个时候过来的演员重视基本功,并且很守“规矩”。

  “拍摄现场有很多的规矩,不能坐导演椅、不能指挥别人的工作,要尊重别人的专业、谨慎对待剧本,一句台词说错了要跟现场道歉,‘对不起,能再来一遍吗’,一系列的规矩你都要学会。”

  “我很幸运,一开始就有《新还珠格格》这样一个戏来磨炼我,从骑马到打戏,从台词到仪态,眼神调度、人物塑造包括表情管理,那么大的一个专业团队用9个月的时间来严格要求你,把你塑造成型,这是我不遗憾的一点。”

  然而令人惋惜的是,一个行业的高速发展意味着短时间内的泥沙俱下。由于没能适应市场的改变,很多“守规矩”的演员改行了,并且再难复出,这是行业的无奈。好在十年岁月流转,大浪淘沙,当下成了最好的当下。

  “已经到了那个时代的演员能被发现的时候,因为大家喜欢真真正正去耕耘的演员,所以我觉得我的机会来了。现在的演员你想要去骗观众,难了,做不到了。所以大家就老老实实去演戏,观众都比演员聪明。”

  这个行业风水轮流转,没有太多人能永远在上面,也没有太多人永远默默无闻,“当你在顶峰的时候,不要蔑视山下的人,当你在山下的时候,也不必太多仰望山上的人。”

  “天高地广心远既安,不同时期的我有不同的心态,现在我更能看清这个行业,更加明白该怎么做一个演员。剧本已经写好了,保持平常心,去做好每件事,我觉得就行了。”

  中新网:余墨隐忍深情,但是您的性格似乎比较外放,如何拿捏角色?

  张睿:大家现在看到的我是已经锻炼好的我,其实我挺内向的,比较腼腆,也不懂怎么说话。我是16岁入行的,那时候就是用本身的样子来跟大家见面,没做什么调整。

  慢慢地我觉得这样不行,因为大家感受不到你要说的内容。二十几岁的成年人,也不是十几岁的小孩了,很多时候要做宣传或者录节目,如果一直闷着,不会表达,直播当中连话都讲不好,大家要跟你聊什么?怎么能够get到你这个人?

  所以在那段很少跟大家见面的时间里,我一直在练习自己的表达能力,包括如何跟媒体交流,如何在节目上展示自己,为了营业的状态去修炼这些本来不擅长的东西。

  中新网:在《沉香如屑》中,鱼莲CP也给大家带来了放松和欢乐,很多人嗑这一对,您怎么看?

  张睿:每个人都有自己选择的权利,可以喜欢《西游记》里边的猪八戒、沙和尚,也可以选择喜欢白骨精。选择支持鱼莲CP或者其他CP,这是您作为观众角度的权利和选择。

  所以我觉得没问题,像我喜欢吃土豆,你喜欢吃白菜,可能有人喜欢吃鱼腥草,大家的口味不同,我们没有必要去强行喂饭给别人吃。

  所以作为演员来说,我塑造好角色,把余墨的不逾矩、隐忍、包容和守护演到位,我的任务就完成了,至于您嗑谁,那是您的事。

《沉香如屑》张睿剧照。受访者供图

  中新网:在《沉香如屑》拍摄的过程中,有没有让您印象深刻的趣事?

  张睿:其实好玩的事情挺多的,大家可能演着演着,突然间停止了,或者是咔了一下,都挺好玩的。

  在换场的时候,大家都会互相聊天,然后讲讲自己最近看到一些好玩的事,分享一些好玩的梗。杨紫会让大家一起来跳舞,拉着成毅或者拉着我来玩接歌的游戏,比如说你唱一个歌的结尾,然后字头跟字尾就要相符的这种。这个也没分出过胜负,就是故意逗她玩。

  因为在杨紫很小的时候,我们就一起拍戏了。从我的感受来说,就是哥哥照顾妹妹的感觉。她想开心地玩就陪她玩,因为有的时候她很累,她戏份是我们三个当中最多的,工作量比较大,所以也希望能帮她来调整好状态。

  中新网:和杨紫认识很多年了,以哥哥的视角看来,你觉得杨紫有什么成长和变化?

  张睿:我在拍摄《新还珠格格》的时候就认识她了,再到《花非花雾非雾》当中的第一次合作,当时我们有对手戏,但是不多。那个时候她是个小朋友,我也是小孩,刚成年。

  然后再到这一次的《沉香如屑》,12年的变化,她从一个小小女孩变成了一个小女孩。第一点成熟了,她的成熟并非外化的成熟,而是一个心理的成熟。但心理成熟的同时,她又自己保有了阳光和童真。

  杨紫童真、单纯、善良的一面被保护得非常好。她不会让大家有距离感,是一个保留初心的演员。(完)

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