五线谱，顾名思义是由五条线组成的。下面小编整理了巧记五线谱上的调式，希望对大家有帮助!
一、给出升降号后判断调性
1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半度音，就是这个调式的主音。
比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，
则#D的高半度音为E，该调式为E调。
2、如果谱上是降号，那么有两种情况：
(1)只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门
(2)有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。
比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的'是bD,则该调式为降D调。
二、给出调性后决定升降号
1、书面的快速方法：
其实就是把上文的一、二点反过来用
首先需要记住，升调从左到右的顺序依次是4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re)、6(la)、3(mi)、7(si)。那么给出X大调后，把X降半音就是该调号最右一个升音所在。例如要求写出E大调，那么E降半音就是#D，由此我们判断最后一个升号在#D(升re)上面，现在开始从左往右写：升fa、升do、升sol、升re，好的打住，升re出现了，E大调就这么四个升号。
降调的标记顺序则是把升调反过来，为7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)、5(sol)、1(do)、4(fa)。给出“降X大调”后，那个降X就是该调号倒数第二个降音所在。例如要求写出降A大调的调号，那么现在开始依次写：降si、降mi、降la——好的，降la出现了，因为这是倒数第二个，所以我们再写一个 降re 就可以了，降A大调就是这么4个降号。
2、在钢琴上最有效的方法：
背下来也不难，先把12调式在钢琴上弹熟了，能够给任意调后就把音阶弹出来(钢琴考级就考这个，所以死记还是合算的)。
首先想象出整个琴键的排列，想象着手往上那么一放，整个音阶，该降该升几个音自然就出来了。
如果实在觉得自己记不住，有个窍门——数手指。
使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(要连这个都觉得难那就去补*英文字母表好了)
具体的操作方法是这样的：
(1)升种调：在四个手指头上数音名。
伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指)，数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调
(2)降种调：在三个手指头上数音名。
伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降X调。
这种方法实在太笨，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩 。
就是在大调的基础上，逢三级音(唱名mi)、六级音(唱名la)就把它降半音，上行下行一样。
在大调基础上，上行时逢三级音mi就降半音，下行时逢七级si、六级la、三级mi的时候就降半音。
1、五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：
宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。
音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度
商调式：商、角、徵、羽、宫、商。
音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度
角调式：角、徵、羽、宫、商、角。
音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度
徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。
音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度
羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。
音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度
2、五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：
清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。
音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度
燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。
音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度
巧记五线谱上的调式（扩展1）
——莫斯科郊外的晚上五线谱
莫斯科郊外的晚上五线谱
莫斯科郊外的晚上，又称莫斯科之夜，是最有国际影响力的苏联歌曲之一。1956年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖，从此风行全球。下面给大家分享莫斯科郊外的晚上五线谱，一起来看看吧!
莫斯科郊外的晚上五线谱
莫斯科郊外的晚上 - 纯音乐
莫斯科郊外的晚上，又称莫斯科之夜。
歌曲原唱者弗拉基米尔·特罗申，作曲为瓦西里·索洛维约夫·谢多伊，作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基。
原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。1957年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖，成为苏联经典歌曲
这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到*，为*大众知晓
1956年，特罗申应邀拍摄一部纪录片，并为该纪录片录制插曲。
当他来到莫斯科准备录音时，意外听到了一首旋律，一下子打动了他。
这首旋律就是瓦西里·索洛维约夫·谢多伊谱曲，米哈伊尔·马图索夫斯基填词的歌曲《莫斯科郊外的晚上》。
当初，作者本人对《莫斯科郊外的晚上》非常不满意。
他们认为，这首歌写得很不成功，听起来枯燥乏味。
不过，当特罗申走进录制棚第一次演唱这首歌时，摄制组一下子全被征服了，特罗申的第一唱就被灌进了影片。
之后，著名指挥家维克托·克努舍维茨基对歌曲进行了改编，并加进了著名的女声合唱部。
从此，特罗申每到一处演出时必唱《莫斯科郊外的晚上》，使这首歌在前苏联迅速走红。
《莫斯科郊外的晚上》很快成了特罗申的名片
深夜花园里四处静悄悄
小河静静流微微翻波浪
我的心上人坐在我身旁
长夜快过去天色蒙蒙亮
歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点，富有变化，明快流畅，作者灵活地运用了调式的变化——第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。作曲家还突破了乐句的方整性：第一乐句是四个小节，第二乐句比第一乐句少一个小节，第三乐句割成了两个分句，一处使用了切分音，对意义上的重音的强调恰到好处，第四乐句的节奏与第一、二乐句相*，但不从强拍起，而变为从弱拍起。四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的，歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。
巧记五线谱上的调式（扩展2）
《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。以下是小编收集整理的《卖报歌》五线谱，希望对大家有所帮助。
我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。
啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。
啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。
乐曲采用了民族调式中的“525”的四度上下行的典型音乐形式，在第一句歌词“啦啦啦”的旋律上，重复强调了民族调式中的“徽”音的反复使用，后又采用“”的音符构成了整个乐句的音乐形式，将歌词“我是卖报的小行家”表现的淋漓尽致。第二句的创作独具匠心，并没有采用常用的“重复乐句”的手段，而是直接进入了发展乐句的创作，把第一句的音符“35”反过来变成“53”来再进行发展变化，因此的第二句歌词“不等明天去等派报”用上了“”的变化发展旋律。紧接着的创作更有新意，在歌词的“一面走”上用上了“322”的音符，”一面叫“用上了“612”的音符，好像是在呼应歌曲开始的“啦啦啦，啦啦啦”的旋律，又好像是歌曲发展的变化形式。如果是创作中的呼应，曲作者巧妙的将第一乐句的开始与第二乐句的结尾进行斜角对称的呼应，即第一乐句的开始部分和对应第二乐句的结尾部分，这在歌曲创作中独树一帜，令人耳目一新。歌曲创作中的第三乐句是最难写作的旋律，一般创作中都要在第三乐句用上最高潮的变化发展旋律。《卖报歌》这一乐句的写作上水到渠成，完美地写出了非常连贯动听而又有高潮的旋律乐句，并且用在了歌词“今天的新闻真正好”的词句上，和前两乐句型式完全不一样，旋律的创作是舒畅，完整，连贯的写作形式。因此，《卖报歌》第三乐句的创作与前连贯乐句形成了鲜明的对比，构成了全曲中最精彩的旋律。由于第三句的出色完成，第四句则采用了作曲技巧里的“模仿重复”手段，曲作者把第三句歌词中“真正”二字的旋律(5323)用到了第四乐句的开始部分，并进行了重复两小节的模仿，用在了歌词“七个铜板”和“就买”的歌词上，再加上歌词“两份报”的语言似的创作旋律演唱式的结束句的写作，使整个歌曲完美动听。
《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。
1933年聂耳在上海联华影片公司工作时，结识了一位名叫“小毛头”的卖报女孩，”“卖报童”的原型便是她。这名小女孩姓杨，十岁，还没有一个正式的学名，人们都叫他“小毛头”
。有一天“小毛头”饿得头昏眼花，摇摇晃晃的时候，一辆电车靠站，一批人从电车上涌下来，“小毛头”被撞倒在地，头上起了血泡，手上的报纸散乱一地，“小毛头”坐在地上大哭起来。这时一个陌生的叔叔帮她拾起了报纸，还扶她起来，把弄脏的报纸都买走了——这人就是聂耳。
聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘（“小毛头”），卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路
（上海重庆南路）口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，知道她父亲有病，家庭生活困难。在回家的.路上聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者安娥写词”。过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方，小姑娘想了一下说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她的生意也好了起来。
聂耳（1912～1935）*音乐家。原名聂守信，字子义(亦作紫艺),中华人民共和国**《义勇军进行曲》的作曲者。原籍云南玉溪。聂耳在他短暂的一生创作了无数首激人奋进的歌曲，大多深刻地反映了当时劳动人民的思想感情，准确地塑造了工人、歌女、报童等劳动群众的音乐形象。在抗日救亡运动中，聂耳的这些歌曲，产生了广泛深远的影响。他的代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。他的音乐创作为*无产阶级革命音乐的发展明确了方向，树立了榜样。
安娥（1905～1976），原名张式沅，曾用名何*、张菊生，地下工作化名张瑛。河北省获鹿县范谈村（今石家庄*安区）人。*著名剧作家、作词家、诗人、记者、翻译家、社会活动家。其丈夫为中华人民共和国**《义勇军进行曲》词作者——田汉。在百代唱片公司（*唱片社——上海分社）工作期间和著名作曲家聂耳为同事，和聂耳合作创作出了《卖报歌》，还和与作曲家任光合作创作了大量旋律悦耳、意境优美的歌曲。建国后，安娥先后在*中央*部、保卫部工作。后调入北京人民艺术剧院、中央实验话剧院、*戏剧家协会任创作员。抗美援朝时期曾赴前线访问。1956年在河南访问期间突然中风、半身不遂，虽失去工作能力，但卧床期间仍潜心文学创作。1976年8月18日病逝。2008年，其作品经过编辑整理出版成书，名为《安娥文集》。
巧记五线谱上的调式（扩展3）
学*器乐演奏的朋友越来越多，学会识五线谱是起码的基础知识。下面是小编为您收集整理的怎样识五线谱？五线谱音符符号大全，希望对您有所帮助。
通常用的谱号有三种：
G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
【变音记号调号临时记号】
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最*的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二*均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助 括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最*的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
【音符与休止符的写法】
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的`符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻*的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要*行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最*符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本*行。
由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本*行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠*第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。
移动八度记号用8——∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8——∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8——∣记在音符的上面或用Con8——∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。
比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾*行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠*记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
巧记五线谱上的调式（扩展4）
——大调式中各音级的名称与标识
大调式中各音级的名称与标识
乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。下面是小编帮大家整理的大调式中各音级的名称与标识，仅供参考，大家一起来看看吧。
在调式中，自主音向上依次编号的各音称调式音级。大调式中的各个音级分别用大写罗马数字“Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ”标记。每个调式音级还有它自己的专用的名称。
大调式的第Ⅰ级音称主音，顾名思义，此音是该调式中主要的音，也就是调式的中心音。好像行星围绕着恒星运转一样，调式中的其他音级围绕着这个主音运动。
大调式的第Ⅰ级、第Ⅲ级与第Ⅴ级是稳定音级，其余、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ音级均为不稳定音级。在大调中，三个稳定音级构成大三和弦，它是确定大调的主要标志。要注意的是，这三个音级的稳定性，只有当它们中的任何一个音与主三和弦共响时，才能充分体现出来，否则，有可能会随着其他和弦的非稳定功能而减弱乃至消失其稳定性。调式中其他各音级与主音之间，有的呈纯五度关系，有的呈三度关系：
呈纯五度关系的有属音与下属音：第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，属音与下属音分别从上方五度与下方五度支持主音。主音、属音与下属音是调式的支柱，三者均为调式骨干音，因之，也称正音级（其余各音均称副音级）。
呈三度关系的（或五度加三度关系的`）有中音、下中音与导音：第Ⅲ级称中音，它是主音的上方三度音，也是介于主音与属音中间的音（又称上中音）；第Ⅵ级称下中音，它是主音的下方三度音，也是介于主音与下属音中间的音。
此外，第Ⅱ级称上主音，它是属音的上方五度音，因此也称重属音。第Ⅶ级称导音，它是主音的下方小二度音，并具有导向主音的强烈倾向，也是介于属音与重属音中间的音（亦称属中音）。
归纳起来，大调式的调式音级的名称与标记如下：
音级名称：主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
音级标记： Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
其中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，这三个音级能够组成稳定的主和弦。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级是正音级，在这三个音级上可以构成三个正三和弦。Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级是副音级，在这四个音级上可以构成四个副三和弦。
巧记五线谱上的调式（扩展5）
——怎么确定旋律的调式
旋律的调式调性的分析，是对有关调式、调性、调号、调式变音、转调、离调等方面知识的综合应用。以下是小编帮大家整理的怎么确定旋律的调式，欢迎大家分享。
要明确调式首选要明确它的调，因为调式是存在于某个调中的。确定调，就要看调号，当调号确定之后，就很容易在该调中找出旋律的调式来了。
调号的确定，可分为集中调号和分散调号两种情况来进行判定。
【集中调号的判定】
当旋律中没有其它的变音记号时，调号一般都在谱表的前方，用集中的升降记号标记出来，对于这样的集中调号来说，判定调号是轻而易举的。
但也有例外的情况出现，如该调的调号中最后一个调号音没有在旋律中出现，并且这个音的调号也没有集中写在谱表的前方(隐藏调号)，这时就要看旋律的落音是否停在主音上，如果最后的落音没有停在该调的主音上，就要考虑这个旋律中所缺少的音是调号的最后一个音，这样的旋律一般多为属调或下属调、落音多为首调唱名法的“sol”或“fa”、所缺少的音多为首调唱名法的“升fa”或“降si”。
【分散调号的判定】
当旋律中出现集中调号之外的.变化音时，就有可能是分散调号的情况，如果所出现的变音是该调首调唱名法的“升fa”或“降si”时，就极有可能是原调号所标明调的属调或下属调。当然也有可能会是相关两个升降记号的调。
确定调式的情况比确定调号要稍微复杂一些，因为调式是多种多样的，同一个调中可能会有许多调式：三种大调式(自然、和声、旋律)、三种小调式(自然、和声、旋律)、五种民族五声调式(宫、商、角、徵、羽)、十五种民族七声调式(清乐、燕乐、雅乐)。所以在判定时就要充分考虑以上的各种调式的可能性，并合理地加以分析、排除，最终确定旋律的调式。
一般来说，一首完整的旋律都会结束在主音上，这样才能给人以完满的终止感。在基本乐理的练*中，一般也是遵循这个原理。如果发现旋律最后没有落在该调的主音上，就可能是使用了分散调号或隐藏调号。
但也有一些旋律故意不结束在主音上，如开放式乐段就多结束在属音上;还有的乐曲为了追求音乐的意境，有意将旋律结束在不稳定音上，让人产生联想和期盼。这类乐曲另当别论。
【确定大小调式 】
一般来说，在西洋大小调式的旋律中，调式的音阶较为明显、完整，稍加排列就能判定出它的音阶来，再看一下落音，就基本能够确定大小调式。具体做法是：
2、落音的判定。大调式落在首调唱名法的“do”音上，小调式落在首调唱名法的“la”音上。如果没结束在这两个音上，就有可能是出现了分散调号或隐藏调号。
3、音乐的旋法。多用分解和弦、音阶走动、音阶内的模进、首调唱名法的“fa”音和“si”音使用较多而重要(与民族五声调式相比)。
4、和声的功能十分明确。特别是终止式很明显，多用属功能和弦(属七和弦)到主和弦的进行。
5、变音的出现有规律。变音一般为和声大调式的降Ⅵ级、旋律大调式的降Ⅵ级和降Ⅶ级、和声小调式的升Ⅶ级、旋律小调式的升Ⅶ级和升Ⅵ级。其它的变音一般为辅助性半音或经过性半音的情况。
6、多唱，从感性上来认识音乐的色彩。音乐最终是让人听的，所以听觉才是最后的判定者。
由于民族调式的种类多，所以在判定时也较为复杂。具体判定的做法是：
1、调号的判定。因为五声调式中偏音不出现，音阶不完全，因此就很有可能有调号音被隐藏起来。要更加着意判断。
2、落音的判定。在民族调式中五个正音(宫、商、角、徵、羽)都能作为主音，所以结束音落在哪个音上都是合理的，这就增加了判定的难度。但可以肯定的是偏音是不能够作主音的。
3、音乐的旋法。在民族调式中，旋律常用三音列、四音列、五音列，模进也是以五声音阶为主，旋律中很少用分解和弦，和声的功能性十分模糊，终止式也不明显。
4、偏音的使用。偏音在首调唱名法中被唱作“fa”、“升fa”、“降si”、“si”，这四个偏音在旋律中使用的频率较少、时值较短、位置不重要(常在弱拍弱位)，一但它们使用的情况有变(频率较多、时值较长、位置重要)，那么就意味着调号的判定有问题，有可能是其它的调：“fa”音实际上是真正的宫音，“si”音实际上真正的角音。
5、多唱。按不同的调式来进行试唱(首调唱名法)，一般来说，五声调式的音乐唱起来十分流畅、自然，通过唱旋律来获得感性上的判定。
6、五声调式的多重性。有些五声调式既可以按这个调式来唱，也可以按那个调式来唱，这就是在民族音乐中所说的“同宫三均”。这种情况要按使用偏音最少、最不重要的那个调式来判定。当然，如果你判定为其中的任何一种都不为错，要视具体情况而定。
什么是旋律?这是个十分复杂而且不容易回答的问题。大家都知道，尽管我们有和声学、对位法、曲式学、配器法等多种多样的理论著作，但直到现在我们也没有一本关于旋律学的教科书。历代理论家们为旋律写下了不少光辉名篇，但用几句话为旋律下个定义却很少见。这里所写，也只是我个人的粗浅见识，仅供参考。
体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏节拍关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫做“旋律”。
旋律是音乐的灵魂和基础，在音乐表现中具有特殊的重要意义。
旋律在民族音乐中，首先表现的是由历史形成的民族特征和音乐的民族性。我国是个多民族国家，有着悠久的文化历史，在全国各地的民族民间音乐中，有着极其丰富的、多彩的、各种各样的优美动听的旋律，这是让人引以为豪的，是我们应该深入研究和学*的。
旋律可分为声乐旋律和器乐旋律两种。
声乐旋律是为人声演唱的，因而与人声、语言有着极为密切的关系。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性。
器乐旋律是为乐器演奏用的。它与乐器的构造有着直接的关系。一般来讲，器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要意义。
旋律的表现作用是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、速度、音色、表演方法方式等有机地结合而成的。
旋律的巨大表现作用和感染力，正是通过音乐各要素的表现作用和相互关系来体现的。
音乐基本要素的表现作用，除了固有的、基本的特征之外，由于在旋律中所处的地位、环境、相互关系的不同，也可能表现出相反的情形。总之，旋律的表现作用，决不是音乐各要素的简
单综合，而是更加广泛、深刻。
旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同而分为“主调音乐”和“复调音乐”两种。以一个声部为主其他声部为副，这就叫“主调音乐”。如：
例16—1前4小节是齐唱的，第5小节以后分为高低两个声部，以高声部为主，低声部为副，这就是主调音乐。
两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起，叫做“复调音乐”。如：
也是两个声部，但这里的两个声部都是各自独立的，*分秋色，没有主次之分，这就是“复调音乐”。
在一些乐曲中，也可以见到将主调音乐与复调音乐相结合的情况。这里就不一一列举了。
巧记五线谱上的调式（扩展6）
——五线谱音符符号图案
五线谱，顾名思义，即由*行的五条“线”构成的谱表。下面是小编整理的五线谱音符符号图案，欢迎阅读。
G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音；
F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。
C一线谱，为第一线上的C谱号，
C二线谱，为第二线上的C谱号，
C三线谱（中音谱表），C四线谱（次中音谱），C五线谱
G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。
在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：
在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。
连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。
连谱号中的由括号（分为直括号和花括号两种）和起线（连接数行五线谱的垂直线）组成。
单一垂直线（划分小节），复纵线（划分段落），终止线（乐曲终止）
全音符……1/32音符，全休止符（四线下）二分休止符（三线上）……1/32休止符，
3、其他长休止符（表示整小节休止）（连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示）
4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。
单附点增长其单纯音符时值得二分之一；
复附点增长其单纯音符时值得四分之三；
三重附点增长期单纯音符时值得八分之七；
附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠*符头的右上方的间内；符头在间内，附点应记在符头右边的间内。
第二个附点记在第一个附点的右边。
附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。
第二个附点记在第一个的右边。
用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类型：
放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。
延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。
延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。
包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音（还有十一……十五）等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。
对于有符尾的音符，也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方：
②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音（即将附点音符（即带附点的音符）分成两部分，四部分，代替三部分）。
③连音符还可以包括休止符
升高，降低，重升，重降，还原
位置：变音记号记在音符符头正左方的线上或间内，叫做临时变音记号。
他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。
变音记号记在谱号后面的线上或间内，叫做调号。
调号中所升或将的音，对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。
分为分子和分母两部分，记在谱号及调号的后面，以五线谱的三线作为中间的横线，分子、分母分别写在三线上、下方。
注意：4/4和2/2拍子还有另一种标记方法：
1、倚音可分为短倚音和长倚音。
短倚音：由一个带斜线的八分音符组成，或由两个以上不带斜线的十六分音符组成，可记在主要音之前也可之后，其符干永远朝上。
短倚音可以分为前倚音和后倚音两种：前倚音（记录在主要音的前面）和后倚音（记录在主要音的后面）。
长倚音：（符干向上，不带斜线的小音符、与主要音相隔2度，总在主要音的前面）；
（记录在音符上方，占主要音的时值，分为顺波音，复顺波音，逆波音，复逆波音）；
波音记号上面的变音记号指示上助音的半音变化。
波音记号下面的变音记号指示下助音的半音变化。
①是由主要音与上方二度音迅速、均匀、反复交替而形成的，时值占主要音的时值。
（记在音符的上方，显示的时候，只有颤音一种装饰音，使用第二种表示方法，否则使用第一种表示方法）；
②在颤音记号上方或下方标有变音记号时，表示将上方音或下方音相应地升高、降低或还原。
4、回音：围绕主要音或五个音的旋律型，叫做回音。
（顺回音或逆回音，记录在音符的上方或两个音符之间）
回音记号的上方与下方可加入变音记号，以指示助音的升高或降低。
回音记号尚可记于两个主体音之间。
①移动八度记号（高八度和低八度）（标记在声部信息内），
用记在五线谱的上面，表示虚线范围内的音移高八度唱奏；用记在五线谱的下面，表示虚线范围内的音移低八度唱奏。
②重复八度（标记在音符的上方或者下方，标记作为音符装饰音的一种类型）
用数字“8”记在音符的上面或下面，表示该音要与高八度或低八度的音同时唱奏出。
如果在较长的时间内重复八度时，则用记在音符的上面，或用记在音符的下面，表示虚线内的音要与高八度或低八度的音同时唱奏出。
用斜线表示，数目与符尾数目相同。
表示一个音或一个和弦、两个音或两个和弦迅速均匀地交替演奏。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替演奏时，斜线的记法如下：
①全音符的震音：音符在三线以上，斜线记在三线一下，反之，记在三线以上；音符在三线上，斜线记在三线以上、以下均可。
震音的总时值等于全音符的时值。
②其他音符的震音：斜线要横穿符干，如果符干带有符尾，斜线则和符尾*行，这时计算斜线的数目应包括符尾的'数目。
震音的总时值等于此音符的时值。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替演奏时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠*记写符尾的位置。
震音的总时值等于两个音或两个和弦中其中一个的时值。
3、两小节的反复记号
用斜线和圆点标记在小节线上，表示反复前面的两小节。
11、常用记号及前奏、间奏、后奏
在音符上方用一个小的倒三角形标记，表示唱奏此音符时值的1/4，休止此音符时值的3/4。
用一个小圆点标记在符头一方，表示唱奏此音符时值的1/2，休止此音符时值的1/2。
在音符的上方用连音线加圆点或加短横线标记为，表示唱奏此音符是的3/4，休止此音符时值的1/4。
保持音记号是用短横线及短横线加圆点标记在音符的上方或下方，前者表示保持此音的时值，并将此音稍强演奏演唱；后者稍强奏，同时各音稍分离。
巧记五线谱上的调式（扩展7）
——《我和我的祖国》五线谱
《我和我的祖国》五线谱
导语：《我和我的祖国》采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。下面是小编为您收集整理的五线谱，希望对您有所帮助。
《我和我的祖国》是以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情，而作为歌词，作者运用了两个具象化的比喻：其一是，“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是，“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。前者是情因，抒发的是母与子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。“我和我的祖国”、“我的祖国和我”的永恒的.关系式，更是亘古不变的情感。如果要寻找一下人类共同而高尚的精神情感，且是不分国籍不分民族的情感，那只有一个唯一的答案，就是爱国主义，这就全人类共有的永恒的主题。
作曲家在力求获得准确、生动的音乐形象的同时，还要在于他对旋律在其语言风格上的把握。曲作者十分懂得生活中的语言或者说生活中的语言节奏与音乐中的旋律节奏结合的规律，在使听众听得清、听得懂的基础上，保持了应有的线条美和律动美，从而创造了楚楚动人的音乐形象和丝丝入扣的情感表达。歌曲采用舒展流畅的旋律，6/8、9/8的三拍子，有主歌有副歌的并列二部曲式结构，不强调装饰性，而让其自然流露，这样既朴实大方，又亲切感人，生动形象地表现了每一个人和生他养他的祖国的血肉联系，可以这样说，在词曲结合的领域中，已经达到了相当程度上的“恰到好处”。因此，《我和我的祖国》是一首具有永久魅力的深受人们喜爱的抒情歌曲。
歌曲的编曲及制作人常石磊谈及与王菲的合作，表示王菲与《我和我的祖国》搭配在一起本身就很特别。一如常石磊对这首主题曲最初的设想，王菲对歌曲的诠释也让这首经典旋律呈现出一种别样的自在、温暖、辽阔，营造出一种祥和的包容感。作为北京奥运会开幕式主题曲制作团队的一员，北京奥运见证了常石磊走进历史瞬间的记忆，此次与王菲合作创作电影《我和我的祖国》主题曲的过程，坚定了他心底对祖国的无限依恋和自豪。
