最近在乐都后台看到，钢琴谱怎么学怎么看，还有钢琴知识，吸引了很多关注。于是，我找到了这本我个人认为挺不错的钢琴0基础教程。本教程对手指学琴时的技巧有很好的讲解，比如:五线谱的快速理解、手指弹奏方法、触键技巧等等。

你觉得初学者的钢琴谱怎么样？

首先，了解五线谱及其公式

高音谱号:第一行下面可以唱1，可以唱2，1，2，3，5，4，5，2，4，1，2，3，4，6，1，1，2，3，6，1，1，3，5，7，1，2，3，4，6。

低音谱号:加一行唱1，加一个房间唱7，1，2，3，5，7，4，5，4，6，3，4，5，加1，2，3，3，4，2，4，2，3，4和5，5，3。

c在记谱法中唱1，即Do，d唱2，即re，以此类推。

一般情况下，高音谱号的乐谱用右手弹奏，低音谱号的乐谱用左手弹奏。至于手指是如何摆放和弹奏的，这里就不赘述了。

一般来说，音符由符头、音干和音尾组成。符头可以是空心，也可以是实(详见下图)，两者节拍数相差一半；除了全音符，其他音符都有词干，原来增加词干的时间值也减少了一半。

注:根据符头所在的线路或房间唱出相应的声音。

如图，全音符唱4拍，半音符唱2拍，四分音符唱1拍，八分音符唱半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个，尾拍数就变成原数的1/2。

虚线音符是标记在音符符头右侧的小点，用于增加音符的节拍值。如果一个音符的右边有一个点，说明这个音符的拍值会在原根音上增加1/2拍。

下降标记(b)表示基音电平的音高降低半个音，根据标记所在的线或音程降低音调。

恢复标记(#)表示音调升高或降低后的恢复。

上升符号(#)表示基音级的音高升高半音级，根据符号所在的线或音程降低音高。

上图中的标记是上升的fa，上升的do，下降的si。

休止符表示不同长短音的连续符号，按照不同的拍值显示在上图中。

上图中红色边框处向上弯曲的曲线称为延音线，它可以连接两个或两个以上同音高的音符，在作为音符弹奏钢琴时，其拍子值等于这些音符的拍子值之和。当然，延音线也可以用向下的曲线来表示。

3.钢琴乐谱怎么看调号？

在学习一首新曲子之前，你应该看看谱号、调号和拍号。刚开始最难忍受的是调号。这么多涨跌号，五线谱不同位置有不同的键，太难控制了！

在谈论密钥签名之前，我们应该先了解几个问题。

1.五线谱上音名与花名的对应

拼音名字:c，d，e，f，g，a，b

2.钢琴键盘上白键的e和f是b和c之间的半音，所以e也可以说是降f，f也可以说是升e，b和c等等。

其他白键都是全音，白键组成c大调音阶，没有符号。那么，如果我们要用D做1(do)，也就是弹奏一首D大调的曲子，自然要遵循音阶规律，所以必须要有黑键来调节，因为黑键和相邻的白键都是半音。这就是为什么会有不同的钥匙和不同的升降号的原因。

3.首音点名法和定音点名法

首音点名法是根据音乐的调式确认声音点名的唱法。唱大调主音(I)为do，其他依次为re、mi、fa、sol、la、si，小调主音(I)为la，其他依次为si、do、re、mi、fa、sol。也就是说，同一个音在不同的调有不同的卷名，比如C，C大调或A小调的do，F大调或D小调的sol。所以在这种唱法中，名字和点名是不固定的，点名和钢琴键盘、五线谱的位置也是不固定的。同一个键上的音在不同的音调上是不一样的。

固定音点名法是把音名C、D、E、F、G、A、B分别唱成do、re、mi、fa、sol、la、si的方法。名字和点名，以及在五线谱和钢琴键盘上的位置，都一一对应。无论五线谱上有多少升或平的标记，点名都是一样的。只是要注意，在点名的时候，不能遗漏升降标记，比如:rise do，fall re等。

我们举个例子来澄清一下:我们来看《东方红》这首歌的五线谱有一个降半音，也就是降7(si)，表示这首歌在F调(1=F)。看“东方红，太阳升起”四小节。按照第一个音高，这首歌是:5 56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。固定音高点名法是:1 12|5- |4 42 |5- |(第一小节的1和2应该是高音)。

我们学钢琴的时候，还是先用固定音高的点名法比较好。因为它的点名和音名与键盘上的位置是一样的，所以当我们看到乐谱上的某个音时，就能立刻在键盘上找到对应的音，使用起来非常方便。但这种点名方式没有明显的调式标志，需要演奏者识别乐曲的音调，是一件很麻烦的事情。现在来说说看电梯标志怎么分辨是什么语气。

先看五线谱上可能的标志(#):

1个升半音到4(#F) G大调(暂时不要碰小调)

4，1(#F，C) D大调的两个锐音符

四，一，五(#F，c，G) A大调的三个锐音符

大调四个升半音(#F，c，g，D)

四，一，五，二，六(#F，c，g，d，A) B大调的五个锐音符

查看五线谱上可能的降半音符号(B)。

7，3，6(bB，E，A)的三个降半音是大调

大调为7，3，6，2(bB，E，A，D)而作的四个降半音

7，3，6，2，5，1(bB，E，A，D，G，C)大调的六个降半音

1: 4，1，5，2，6，3，7，从左到右，是上升符号的第二个顺序。如果你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4，1(升fa，做)，以此类推，这样我们就不用再看每一个升号了。

4，1，5，2，6，3，7，从右到左，是下降的标志。如果你看到五线谱上的降号(B)，那么一个降号一定是7(si-降)，两个降号一定是7，3 (si，mi-降)，以此类推。

2.判断几个提举标志是什么语气也是有规律的。以下是我自己的判断方式。(红色点名是第一键的点名)

无论呈现多少个升号，最后一个升号都是第一个调的7，那么我们可以在最后一个升号上加一个半音使之为1，然后就知道这个调是什么了。

比如一个升半音，升4，升4在第一调是7，那么升4加半音是5，1=5，就是G大调。

两个尖号，升4和1，升1是第一个调的7，升1加半音是2，1=2，是D大调。

六个升半音的时候，最后一个是升3，是7的第一个调，然后一个半音是升4，1=升4，是#F大调。

降半音:无论呈现多少个降半音，最后一个降半音是第一个调的4，那么依次向前推到1的就是这个调。

比如一个降半音，降7，降7在第一调是4，那么6是3，5是2，4是1，1=4，就是F大调。

两个平号，降7，3，降3是第一调4，然后2是3，1是2，降7是1，1=降7，是bB大调。

当有六个平号时，最后一个是平1，平1是第一调4，平7是3，平6是2，平5是1，1=平5，bG大调。

判断的时候一定要注意3和4，7和1之间的半音，也就是说升3是4，降1是7。

3.上升符号的识别相对简单。在最后一个升调上加一个半音，就知道是什么音了。平板标志看起来很麻烦，其实不然。除了一个降半音是F大调要记住，倒数第二个降半音是第一个调的1，就是这个调！

7，3，6:专业一点。

7，3，6，2: BA专业。诸如此类。

五线谱在水平方向用五条平行线记录音乐。这五条等距离的平行线，用于记录音乐，称为“五线谱”。有时五线谱也被称为“五线谱”。

五线谱自下而上称为一线、二线、三线、四线、五线，简称一线、二线、三线、四线、五线。就像一栋楼，从下到上叫一楼，二楼，三楼...

五线谱中有四个“室”，也是自下而上排列的。依次称为:一室、二室、三室、四室，简称一室、二室、三室、四室。

这五行四空格构成五线谱的九个“音素”。五线谱是根据音符在五线和四线之间的位置来确定声级的。准确地说，应该是纸币的符头所在的位置。音符在五线谱中的位置越高-音符越高，音符位置越低-音符越低。

为了记录更高和更低的音符，需要在五线谱的上方和下方添加线。这条加的线叫“加线”或“加线”。上加线或下加线形成的空间称为上加线或下加线。上加线、下加线、上加房、下加房的排列顺序是从五行到上下两侧:上加一房、上加一线、上加两房、上加两行...下铺加一间，下铺加一线，下铺加两间，下铺加两条线...

加的行数没有限制，但加的行数太多不利于方便的读谱，也可以用其他简单的方法记录和书写。

钢琴指法入门-六种基本指法

最根本的是手指对着键盘。五指对应do、re、mi、fa等。

手指穿刺又叫“拇指跳水”，也有人称之为“洞穴钻”，即1个手指从2个手指或3个手指或4个手指下穿过，奏出更高的音。

a、只能戴1个手指，而且只能戴2、3、4个手指，不能戴5个手指。戴五指是禁忌。另外，1穿2和1穿3的地方比1穿4的地方多。

B.如果2、3、4个手指都在白键上，那么戴上手指后1个手指就不能落在黑键上了。否则，就不要试了。这就是说，1。因为它的生理结构，不适合经常去黑键。不过在相对较少的地方还是需要黑键的。但必须轻松完成。

c、佩戴手指跨度不要太大，尽量防止佩戴间隔超过4度。什么是4度？do到fa的间隔是4度。我可以试试。如果2、3、4个手指在do上，那么1个手指用来穿，然后落在so或者la上，会很不开心。

手指交叉也叫“拇指交叉”，即两指或三指或四指从一指上方通过，弹奏较低的音符。

a、只能用一个手指跨，禁忌跨其他手指，比如禁止4个手指跨5个手指。你只能用2、3或4个手指交叉1个手指，而不是5个手指交叉1个手指。另外，2跨平台和3跨1的名额比4跨1多。

B.如果1指在黑键上，那么交叉手指后2、3、4指就不能落在白键上。否则，就不要试了。

c、交叉手指跨度不要太大，尽量防止跨度超过4度。

括指，又称伸指，是指手指水平张开，两指触键和两指间的手指数之和小于两个键盘触键的音程数的指法。

上升的时间称为封闭的指针，下降的时间称为...也叫括指！并且被包围的手指不限于一个手指。

任何两个手指都可以包住手指。当然1指和其他指围最多。四指三指，四指五指很少用。

b、白键和黑键都可以括起来。当然，要保证在被围的情况下也能轻松玩。

c、当我们知道下面要包括什么的时候，就要提前做好准备，不要等到上一个音符弹完了才准备下一个音符。

d、不需要拉伸很大的水平就不要自讨没趣。比如弹do、高音do、do时，明明可以用1指、5指、1指，就不要用1指、2指、1指。

e、封闭式手指比交叉手指方便，因为不需要来回转动。但是！如果你想连续上升或下降超过六个音符，就不要再扭了。要敏感。

手指收缩，也叫手指收缩，是指手指横向收缩，两指触键和两指间的手指数之和大于两个键盘触键的间隔数的指法。

任何两个不相邻的手指都可以缩回。但是两个相邻的手指肯定不会形成收缩指。但是它可以构成伸出的手指。看，两者并不是100%对应的。

b、白键黑键都可以收缩。当然，缩水的时候，要保证自己能轻松打。

c、在知道下一个收缩时间的时候，要提前做好准备，不要等到上一个音弹完了才准备下一个音。

d、如果不需要缩小很多，就不要自讨没趣。比如玩la、re、mi、do、so的时候，明明可以用5、1、3、1、5，就不要用5、1、5、1、5。当然，这里的指法不是唯一的。

e、收缩有更重要的目的。缩指的是手在钢琴上的止音的合理安排。怎么说呢，如果你想玩la，那么，fa，mi，mi，re，大家想想吧。假设la一定要用五个手指，那么手指就是五、四、三、二、一、跨两个，肯定不行，因为交叉手指禁忌。所以如果我们现在缩，用5，4，3，缩1，2，1来指法，这次我们就防止那个禁忌。

二、手指弹奏方法——非连奏、断奏和连奏

1.非连奏。大多数钢琴老师在教钢琴初学者的时候，一般都是从非连奏开始的。因为初学者常见的手指比较“软”，缺乏生成力，手臂和招数不会放松，所以非连奏练习很容易克制这些缺点。在学习非连奏时，学生要注意手臂和技巧的放松，手掌关节的支撑，指尖的可靠性，每个手指“站起来”的能力，每个手指高高举起的保证，每个手指应该

独立又一般。学生在练手指的时候，会发现每个手指的力量和灵敏度都有先天的差异。大拇指结实有力，对以后的音阶练习意义重大。练习断奏时，要注意它的灵敏度和第二关节的支撑力。第三只手指天生独立灵敏，但由于先天条件好，学生在练习时往往疏于练习，造成了第二指“叠指”现象。这时，钢琴老师可以要求学生用指尖触摸琴键时“勾”住琴键，而不是用指尖“推”住琴键，这样很容易抑制演奏时的“折指”现象。另外，锻炼五指的时候，不一定要在钢琴上练，也可以在桌子上锻炼手指的力量，还可以通过听手指弹桌子的声音来锻炼手指触键的力量。

2.连奏。连奏是三种演奏方法中最难也是最重要的一种。练习连音必须在练习非连音的基础上停止。可以先从连续弹奏两个音开始学习，也可以在手指上控制较好的两三指上练习。在你把两个音学好之后，再去学习三音、四音、五音连奏，逐渐包括大拇指、四指、五指。另一方面，可以先进行相邻音的连续连接，再进行交替或较远音程的连续连接。这样就可以逐步学习手指连奏和手臂放松的关系。练习连奏时，不仅要注意手指和弹法的流畅和衔接，更重要的是要注意声音的流畅和衔接。每个手指之间的动作要衔接好。只有在最后一个手指放下琴键后，才能抬起前一个手指。每个音的音要均匀，不能轻也不能重。值得注意的是，在一般的连奏中，手指的工整和手臂的均匀动作很快就会达到完美的程度。中学生应该停止在连奏中盲目用手指弹奏。

3.断奏。学生在练习断奏时需要注意两个方面:一是指尖要可靠；第二，快速摸钥匙，快速离开钥匙。弹跳时注意触摸键的弹性。因为左手没有右手灵敏，指尖很难聚集力量。所以在玩skip之前，可以做一些准备工作，比如:站在墙前，用左手的指尖做推墙的练习；用手臂做出被火烫伤，迅速收臂的动作；在钢琴上，用指尖快速擦拭琴键上的“污渍”。这些动作全部做完后，重复练习断奏，动作协调后再正式在钢琴上练习。这种做法有利于快速掌握这项技术。在断奏中，手指要主动停止弹奏，永远像手臂的伸展，也就是把手指的独立动作减少到最低限度，只保留最需要的动作。

3.手指触摸键-指力触摸键、手触摸键、手臂下降键和全臂触摸键。

在现代钢琴演奏中，主要使用四种触键方式:手指触键、手触键、落臂触键和全臂触键。四种触键方式是根据演奏时手、臂、肩肌肉相互传递力量的不同方式来区分的。

1、指力触摸键。手指触摸键是所有触摸键中肌肉运动最小的一个。连接在前臂肌肉上的肌腱将手指拉下，从而完成下键动作。当肌腱放松时，手指和琴键回到原来的位置。

2.手动触摸按键。在各种触键方式中，“手动触键”是应用最广泛的一种。手触键的主要特点在于手的向下运动。练习断奏时，左手可以先从拇指开始，手指要稳，弹招要放松。拇指要抬离琴键1/4寸左右，手要按在C音的琴键上和里，使拇指碰到琴键。这个时候，招数会立刻向上拱起，然后立刻放松回到原来的位置。用同样的方法练习例7中的连音，但是手稍微转向下一个音符的方向。每次拱起都要立即回到原来的位置。需要特别注意的是，每一个按键动作都要强调招的上移，这是手触键不可改变的标志。用手触键有普遍的用途，如演奏各种音阶、琶音、和弦、慢八度音阶和其他复杂的快速通道。(弹快八度的时候，手应该是每一个动作都是由招往上抛，而是由腕部肌肉往上抬。)

3.手臂落下，碰到了琴键。这种触键方式是突然放下前臂或整个手臂(根据需要的力度)，使要弹奏的一个或多个键在这个落下动作中被压下。按键掉落后，双手和手臂都从键盘上垂下。“附着力强”是降臂触键的主要特点，所以最好用于声音的持续或连奏，弹奏断奏时发出声音后手指要立即放松。

4.全臂按键。这种触键法的特点是上臂、前臂、招数、手和手指一起运动的紧密分离。作用在琴键上的力量主要来自肩部肌肉。练习这种触键的方法是夸张练习:左手放在小字上，手指保持平稳，然后肩膀尽量抬高，整个手臂和手都抬高。此时，手指距离钥匙约2、3英寸。然后肩膀突然放松，使拇指突然击出一个G音，立即放松，从而形成响亮的断奏音，然后手回到正常弹奏位置准备下一个音，其他手指依次反复练习这套动作。

钢琴弹得好坏完全取决于两个因素，一个是头脑能否清醒敏捷，一个是手指能否饱满灵敏。

一定程度的敏捷是后天可以锻炼出来的，但根本上和天赋有关，而一个灵敏的手指是可以科学积极的锻炼出来的。

其实敏感手指就是敏感关节，最重要的关节是掌骨关节，也就是手指的第三个关节(从上往下数)。如果这个关节不灵敏，就可以判断你这辈子都弹不好钢琴了。

如何提高掌骨关节的灵敏度？

1.用手指在键盘上练习。初学阶段单独学习连奏，练习“哈农”是很有必要的。这个永远不能省，要正确练习，就是每首练习曲都要有一个由慢到快的过程，尤其是前20首，开始时左右手要分开，手指不能用标准化的动作互相牵连(个别情况下手指无力除外)，在锻炼掌骨关节的同时尽量测试手指的独立性。

2.用手指在桌面上练习。这不仅是一个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法类似于在键盘上弹奏“哈农”，但排除了节奏和韵律的干扰，可以让手指在坚硬的桌面上得到更好的支撑，从而集中精力停止纯手指的功能增强。

本教程是网上的资源，对初学钢琴的童鞋有用。但是如果真的能看懂琴谱，看完这个教程的人不会很多，因为太长了。本来想分段分享的。想想吧。我不会拿任何分给大家看。如果有空看到的话。