首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：

2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动 并且带有颤音.你要先从开口音“a.ia ua ”这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如: “u.o ” 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌

比如.诸如此类.基本乐理

第一章 记谱法的基础知识

用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。

由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名 唱名 等音 音的分组

任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

1．高低音谱表 各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。

通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。

记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。例：

同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

（一）音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：

1．单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。

（二）休止符及写法 记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：

一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。节奏可以独立存在。在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。在音的强度上相对突出的音称为重音。在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。

一、拍子 1．拍子的记号

在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。

在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。

乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。乐曲全部结束时，写终止线。终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。

1．单拍子 每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。a）2拍子 2/4 2/2 2/8等 每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。规律为：强 弱

b）3拍子 3/4 3/8 3/2等 每小节中第一拍强，后两拍弱。规律为：强 弱 弱

2．复拍子 每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。

a）4拍子 4/4 4/8 4/2等 每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强 弱 次强 弱。

b）6拍子 6/8 6/4等 每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。规律为：强 弱 弱 次强 弱 弱。

c）9拍子 9/8 9/16等 一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。

d）12拍子 12/8 12/16等 多数情况下，按4拍子的规律来进行。与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。

3．混合拍子 将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。a）5拍子 5/4 5/8等 两拍加三拍的组合或反之。

b）7拍子 7/4 7/8等 由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。

c）8拍子 8/8 8/16等 同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。4．变拍子 在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。

5．切分 改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。

为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。如（前八后十六），（前十六后八）等。节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。

(一)各种拍子的节奏组合

1．4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。2．3拍子 强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。

3．6拍子 以三拍为一个整体进行组合。

4．3拍子与6拍子组合的区别 音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。

（二）休止符的组合方法 1．4拍子

与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。2．3拍子

与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。3．6拍子

休止符同样要明确次强拍的位置。

（三）符杠的连接 两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。

两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。

将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。连音符之中可包含休止符。符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。音值长短与四等份相同。符点音符的基本划分等份为三份。自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。

（五）变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。

1．种类 变音记号可分为五种：升号 表示将基本音级升高半音；降号 表示将基本音级降低半音；还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级；重升号 表示将基本音级升高一个全音；重降号 表示将基本音级降低一个全音。这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。

a)调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。

b)临时升降的用途 变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。

在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。

每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成（重升，重降除外），开始音称为主音。用主音的音名作为音阶的名称。

以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ－Ⅳ级，Ⅶ－Ⅰ级是半音。这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。

将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。

按原来的结构排列Ⅶ－Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。

将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。

与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。Ⅵ－Ⅶ级之间形成全半音（三个半音相加）与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。

小调音阶将大调音阶中第Ⅵ级作为主音，形成音阶。

音阶可以从任何自然音级或变化音级上构成，（重升、重降除外)，开始音称为主音。

小调音阶也可分为三种：小调音阶的色彩体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间，一个全音，一个半音，色彩较为暗淡。

1.自然小调音阶： 以a开始为主音，音阶排列为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。2.和声小调音阶： 与自然小调音阶相比较，临时升高第Ⅶ级。Ⅵ－Ⅶ级之间为全半音。

3.旋律小调音阶： 与自然小调音阶相比较，上行临时升高第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级。

三、半音阶： 音阶由半音组成。

半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音形成的。填充的音符用实心符头表示。

1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。

2.上行用降Ⅶ级代替升Ⅵ级，下行用升Ⅳ级代替降Ⅴ级。

3.在自然小调音阶基础上，用降Ⅱ级代替升Ⅰ级，上下行一样。（下行加上还原记号）。

1.全音音阶 相邻的音之间都是全音。注：其中的两个音，按同音异名（等音）计算也是全音。

2.日本五声音阶 由三组全音和两个三度音（后述）组成。

a)吉普赛音阶 两个全半音。由于有两个全半音的出现，造成音响效果的紧张感。

b)中古调式音阶 纪流行在欧洲的七声自然调式音阶，称为中古调式音阶。

这些音阶具有独立的意义。在它们的基础上产生的音乐，在中世纪教会音乐中占有重要地位。第四章 调

在音乐中，通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。这些具有不同表现作用的许多音，所构成的体系，称为调式。音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式的规律。

表现调式音高位置的称为调。调式所具有的特性称为调性。音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。如：以C为主音的大调式称为C大调。

音阶排列中所产生的固定的变音记号称为调号。调号数量的多少及主音音高位置，分别表示不同的调。调号在高低音谱表具体的书写位置。

2)小调 在音乐作品中，和声小调较为常见。导音（第Ⅶ级）升高用临时记号标明，不能写在调号中。升号系列 例：

小调调名常用小写字母标记。

升降记号各音的顺序用字母表示为：

在音乐表现中，调与调之间关系的远近，对表达音乐形象起着一定的作用。两调之间共同音较多的称为近关系调。关系较近的调，给人平稳、自然的感觉。关系较远的调，色彩对比明显，给人新鲜的感觉。

近关系调可包括：同主音调（同名调）、平行调、属调、下属调等。

1.同主音调（同名调）顾名思义，主音相同，调号不同的大小调之间称为同名调。例：C大调与c小调。主音相同，音阶除第Ⅲ级与第Ⅵ级音以外，其它各音相同。例：

调号相同，主音不同的大调和小调，称为平行大小调（或关系大小调）。平行小调从大调音阶的第Ⅵ级向上排列，音列相同。

任何调（主调）的属音作为主音，所产生的新调，称为属调。如： C大调的属调为G大调。a小调的属调为e小调。

主调与属调的调式一致时，调号相差一个。4.下属调

任何调的下属音作为新的主音，产生的调称为下属调。

调式结构相同，音高位置相同，主音、调号不同的同音异名的调，称为等音调。第五章 音程

两个乐音之间在音高上的相互关系，称为音程。两音先后演奏为旋律音程，书写时左右分开。两音同时演奏为和声音程，书写时上下对齐。

音程的写法，读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。

音程在五线谱上所含的间和线的数目，称为度数。从同一音高上分别构成一度至八度，关系为： 例：

五线谱的每一间或线称为一度。两音相邻，一个在间上，一个在线上为二度。相邻的线或间构成的音程为三度。以此类推。向上、向下构成的计算方式相同。

二、种类 音程的度数相同，所包含的半音或全音的数目不同，因此性质也有所差别。为了区分这样的音程，需要用文字加以说明。

音程之间半音的增减，决定它的性质大小变化。

倍减音程（加半音）=减音程（加半音）=纯音程（加半音）=增音程（加半音）=倍增音程 倍增音程（减半音）=增音程（减半音）=大音程（减半音）=小音程（减半音）=减音程

注：纯音程减半音为减音程，纯一度除外，只有增一度，没有减一度。因为纯一度音程的任何变动，都是使半音增加。

自然调式中所具有的一切音程，包括纯音程、大、小音程，增四度及减五度音程，称为自然音程。2.变化音程：

除增四度，减五度以外的所有增减音程及倍增、倍减音程，称为变化音程。

构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号来增减半音的数目。例：E到#E是增一度，#E与F是等音，不能用F代替#E。将纯音程、大音程的冠音升高或根音降低，成为增音程。将纯音程、小音程的冠音降低或根音升高，成为减音程。

三、协和音程与不协和音程

各种音程按照和声音程在听觉上所产生的效果，将音程分为协和与不协和两类。

四、音程在音乐中的表现

旋律音程根据不同的进行方向可分为上行、平行、下行三种。例：

将各种音程连结，所形成的线条构成旋律，用它们来塑造千姿百态的音乐形象。

五、单音程与复音程 八度以内的自然音程、变化音程称为单音程。超过八度的所有音程称为复音程。复音程的大跳进行，将音乐推向高潮。复音程的计算方式为：单音程的度数加上7，等于复音程的度数。反之，用某音作为根音，构成十二度音程，用12减7等于5，也就是用根音构成五度，再提高一个八度即可。复音程的性质，包括大、小、增、减、纯等，与单音程的名称相同。

将音程中的低音升高一个八度，或将高音降低一个八度，称为音程的转位。八度转位为一度，七度转位为二度，六度转位为三度，五度转位为四度。

纯音程转位不变，大音程转位变小音程，增音程转位变减音程，倍增音程转位变倍减音程。例：

七、稳定音程与不稳定音程

在调式音阶中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级。由稳定音级相互构成的音程，称为稳定音程。例：C大调

除Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级以外，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅷ级都为不稳定音级。由不稳定音级构成的音程，或一个稳定音级、一个不稳定音级构成的音程，都称为不稳定音程，因此需要解决。

首先看不稳定音级对稳定音级的倾向性。例：

将不稳定音级进行到最近的稳定音级上，也就是不稳定音程的解决方式。

在C大调中，Ⅰ级稳定，Ⅱ级要解决。它可解决到Ⅰ级或Ⅲ级，相比较之下，Ⅰ级更为稳定些。

音高位置相同，效果相同，名称不同的音程，称为等音程。

2012艺考复习题：高考音乐基本乐理复习题 1.原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(D)根音-三音-五音。

2.由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

24.下列何者关于音程的叙述错误？

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程(B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和(D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25.由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

4.三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？

5.在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

6.下列何者是最基本的和弦？

(A)九和弦(B)三和弦(C)七和弦(D)十一和弦。

7.下列何者是不协和音程？

(A)完全一度(B)小三度(C)小六度(D)小七度。

9.音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程(B)皆是(C)协和音称(D)皆非。

13.音程需按照何种标准来分类？

(A)协和程度(B)度数(C)音高(D)不用分类。

16.大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17.由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦(B)增三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

19.下列何者不是完全协和音程？

(A)完全四度(B)大三度(C)完全五度(D)完全一度。

21.由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

23.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程(B)和弦音程(C)完全音程(D)自然音程。

(A)增三和弦(B)大三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。26.所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？(A)和弦种类(B)半音数目(C)全音数目(D)音高高低。28.下列何者是不完全协和音程？

(A)大六度(B)大七度(C)完全四度(D)完全八度。

29.调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为(A)正格终止(B)半终止(C)变格终止(D)阻碍终止。

33.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。

35.一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？(A)终止式(B)休止符(C)直接结束(D)将音符音值拉长。

41.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。46.终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？(A)中间(B)最前(C)最后(D)任意位置。

52.在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？(A)六种(B)三种(C)四种(D)八种。

53.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。57.速度术语 “ Andante” 的意思为(A)最缓板(B)慢板(C)极缓板(D)行板。61.音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词(B)音乐专语(C)音乐专词(D)音乐术语。64.速度术语 “ Presto” 的意思为

66.莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为

75.关于速度术语的叙述何者错误？

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思

(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏

(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。76.下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？

(A)斯卡拉第(B)罗西尼(C)卢利(D)莫扎特。

77.下列何者是音乐术语最主要的功用？

(A)指挥家的专用术语

(C)辅助音乐上的诠释

82.下列何者不是单拍子？

84.歌剧启幕之前的音乐称为

88.下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？

(A)速度术语(B)力度术语(C)表情术语(D)以上皆非。

1.所有的增减音程都属于不协和音程。

2.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3.属七和弦是属于增三和弦。

5.所有的三度与六度都属于不协和音程。

6.原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9.在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10.三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11.和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15.七和弦是和弦中最基本的和弦。

21.音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23.在自然音程中，每个音程都是协和的。

24.大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27.将和弦依不同音高排列则形成转位。

28.协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30.在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31.组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32.歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33.正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。

39.在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。

40.乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42.由IV回到I的终止式称为变格终止。

51.假终止又称为阻碍终止。

59.作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60.音乐术语是指音乐上的专有名词。

66.音乐术语大多用意大利文来书写。

74.音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88.力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89.「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90.韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91.著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92.音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93.著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94.歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

96.力度术语大多用意大利文写成。

99.力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

104.表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

107.在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109.表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110.复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111.To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114.歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115.中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116.中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117.击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118.西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119.著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120.歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121.中国乐器可依材质不同分为十音。

123.中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124.琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125.中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126.中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。

127.中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128.中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129.中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130.五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。

134.中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135.中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140.中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145.七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151.七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160.中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。

164.中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

212.简谱是一种数字谱。

4.请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

6.请简单的画出四拍子的指挥图形

7.请将下列的速度术语由慢到快依序排列

具有音高─ 不具有音高─

17.解释下列工尺谱拍子的形式

(1)自由板（散板）：(2)有板无眼（流水板）：(3)一板一眼：(4)一板三眼

A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10.配合题：请将正确的调式号码填入括号中

A.宫调式、B.商调式、C.角调式、D.征调式、E.羽调式

11.请依指示写出正确的五声音阶

12.配合题：请将正确的乐器代码填入括号中

擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─

13.配合题请将正确的代号填入括号中

14.请依指示写出下列七声阶

15.配合题：请将正确的代号填入括号中

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写法 时值 全音符 5－－－ 四拍 二分音符 5－ 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 － 半拍 十六分音符

三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线

以考查和考试的形式进行期中考查重点是：根据教学的进度，要求学生独立完成设计教学方案和教学案例分析等。

期末考试的方式是：作品分析、案例分析、教案设计以及一篇有关钢琴教学法的论述文。

1、学生对本课程的基本范畴、基本观点的掌握和理解

2、学生的表现与课程基本内容的相关性

3、学生在学习过程中体现的新颖性、独特性、深刻性和广泛性

1、课堂出勤（10%）

2、课堂演示（20％）

3、技能考核（70％）

1.人声可分为童声、男声、女声三大类，男声可分为（）三大类，女声可分为（）三大类。

2.民歌大致可分为：与劳动节奏紧密结合，刚劲有力的叫（），大多在山野劳动是歌唱，旋律爽朗朴素，节奏自由舒展的叫（），旋律流畅抒情，节奏整齐的叫（）。民族乐器分：

4.写出以下音乐家的代表作

聂耳冼星海黄自贺绿汀 莫扎特舒伯特柴可夫斯基贝多芬

5.中国的人民音乐家——歌曲之王——

乐圣——圆舞曲之王——

音乐神童——俄罗斯之魂——

6.《黄河大合唱》作于1939年，这部大型声乐作品的曲作者是（），黄河船夫曲——（）——黄河之水天上来（配乐诗朗诵）——（）——河边对口曲——黄河怨——（）——怒吼吧，黄河！

《二泉映月》:作者：演奏乐器：;

《童年情景》: 作者：演奏乐器：

9..被称为我国国粹的是（）发源于（）创始人（）名角（）典型曲目：（）

10.我们浙江有（）发源于（）创始人（）名角（）典型曲目（）。

1.原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(D)根音-三音-五音。

2.由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

4.三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？

5.在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

6.下列何者是最基本的和弦？

(A)九和弦(B)三和弦(C)七和弦(D)十一和弦。

7.下列何者是不协和音程？

(A)完全一度(B)小三度(C)小六度(D)小七度。

9.音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程(B)皆是(C)协和音称(D)皆非。

13.音程需按照何种标准来分类？

(A)协和程度(B)度数(C)音高(D)不用分类。

16.大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17.由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦(B)增三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

19.下列何者不是完全协和音程？

(A)完全四度(B)大三度(C)完全五度(D)完全一度。

21.由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

23.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程(B)和弦音程(C)完全音程(D)自然音程。

24.下列何者关于音程的叙述错误？

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程(B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和(D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25.由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

(A)增三和弦(B)大三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

26.所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？

(A)和弦种类(B)半音数目(C)全音数目(D)音高高低。

28.下列何者是不完全协和音程？

(A)大六度(B)大七度(C)完全四度(D)完全八度。

29.调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为

(A)正格终止(B)半终止(C)变格终止(D)阻碍终止。

33.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为

(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。

35.一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？

(A)终止式(B)休止符(C)直接结束(D)将音符音值拉长。

41.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。46.终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？(A)中间(B)最前(C)最后(D)任意位置。

52.在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？(A)六种(B)三种(C)四种(D)八种。

53.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。57.速度术语 “ Andante” 的意思为

(A)最缓板(B)慢板(C)极缓板(D)行板。61.音乐上的专有名词称为

75.关于速度术语的叙述何者错误？

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。76.下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？(A)斯卡拉第(B)罗西尼(C)卢利(D)莫扎特。77.下列何者是音乐术语最主要的功用？(A)指挥家的专用术语(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释(D)以上皆非。

(A)极缓板(B)最缓板(C)慢板(D)行板。84.歌剧启幕之前的音乐称为

88.下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？

(A)速度术语(B)力度术语(C)表情术语(D)以上皆非。102.Fine的意思为

104.力度术语与表情术语大多是用何种文字书写？

105.关于反复记号的叙述何者错误？

(D)To Coda的意思为反复后接尾声。

109.如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)复拍子(B)单拍子(C)综合拍子(D)以上皆非。

114.下列何者不是复拍子？

(A)六拍子(B)十二拍子(C)九拍子(D)四拍子。

(A)渐强(B)渐慢而弱(C)渐弱(D)渐慢而强。

119.如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)综合拍子(B)复拍子(C)单拍子(D)以上皆非。

(A)强后立即转弱(B)渐强(C)渐弱(D)弱后立即转强。

121.力度术语通常会标示在乐谱的何处？

(A)乐谱的结束(B)乐谱的开头(C)乐句或音符间(D)乐段结束处。

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)从标记处反复记号。

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)反复记号。

131.歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式？

(A)羽调式(B)角调式(C)宫调式(D)征调式。

132.中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音？

(A)商音与角音(B)宫音与征音(C)角音与羽音(D)每一个音。

137.歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式

？征调式(B)宫调式(C)商调式(D)羽调式。

156.歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式？

(A)商调式(B)宫调式(C)角调式(D)征调式。

162.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的(A)降Fa(B)Fa(C)升Fa(D)升Mi。

169.中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶？

(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。

170.京剧中的青衣属于何种行当？

171.下列何者不是打击乐器的材质？

182.七声音阶比五声音阶多了哪两个音？

(A)变宫与变商(B)变商与变角(C)变征与变宫(D)变征与变羽。

201.中国记谱法可以分为几种？

(A)点线谱与简谱(B)文字谱与符号谱(C)符号谱与点线谱(D)以上皆非。

225.「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为

(A)音字谱(B)点字谱(C)工尺谱(D)五线谱。

226.下列力度术语，由强至弱排列何者正确？

227.下列何者属于「完全协和音程」？

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。

228.下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器？

229.原位和弦三个音，由下往上依序称为

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

231.中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是

(A)半终止(B)假终止(C)正格终止(D)以上皆是。

1.所有的增减音程都属于不协和音程。

2.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3.属七和弦是属于增三和弦。

5.所有的三度与六度都属于不协和音程。

6.原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9.在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10.三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11.和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15.七和弦是和弦中最基本的和弦。

21.音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23.在自然音程中，每个音程都是协和的。

24.大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27.将和弦依不同音高排列则形成转位。

28.协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30.在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31.组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32.歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33.正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。

39.在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。

40.乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42.由IV回到I的终止式称为变格终止。

51.假终止又称为阻碍终止。

59.作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60.音乐术语是指音乐上的专有名词。

66.音乐术语大多用意大利文来书写。

74.音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88.力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89.「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90.韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91.著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92.音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93.著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94.歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

96.力度术语大多用意大利文写成。

99.力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

104.表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

107.在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109.表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110.复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111.To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114.歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115.中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116.中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117.击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118.西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119.著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120.歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121.中国乐器可依材质不同分为十音。

123.中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124.琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125.中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126.中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。

127.中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128.中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129.中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130.五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。

134.中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135.中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140.中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145.七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151.七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160.中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。

164.中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

212.简谱是一种数字谱。

4.请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

6.请简单的画出四拍子的指挥图形

7.请将下列的速度术语由慢到快依序排列

A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10.配合题：请将正确的调式号码填入括号中

A.宫调式、B.商调式、C.角调式、D.征调式、E.羽调式

11.请依指示写出正确的五声音阶

12.配合题：请将正确的乐器代码填入括号中

擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─

13.配合题请将正确的代号填入括号中

14.请依指示写出下列七声阶

15.配合题：请将正确的代号填入括号中

具有音高─ 不具有音高─

17.解释下列工尺谱拍子的形式

(1)自由板（散板）：(2)有板无眼（流水板）：(3)一板一眼：(4)一板三眼