• 《小熊维尼》是迪斯尼的里面以动物为主要成员也有人类罗宾，讲的是他们在百亩森林里的喜怒哀乐。

《三体》动画首个预告出来后，大多数评论都是唱衰和讽刺居多，有很多就是事实。

比如普遍认为配音平庸甚至有些差，比如人物模型制作水平不行，比如认为城市建筑，台词和原著不符合等等，最终只证明一点。

从《疯味英雄》《幻境诺德琳》到《灵笼》，再到这个《三体》预告，这家动画公司音乐配乐一直不错，至少很少看到人吐槽。

我认为大多数关于叶文洁模型多几条皱纹，少几条皱纹。特别是台词内容和原著一字一句去比较，并没有什么实质意义。

如果真的评价，《三体》动画预正式预告整体水准比一般好点，尤其放在国内动画行业，如果上升到世界级别就很闹心了。其它关于动画《三体》首版预告所有担心，建议和吐槽总结下也就三个方向。

一是制作水平不够，至少没有达到很多人的预期。二是没有还原很多书粉心中的原著，至少精神内核差距太远。最后是细节方面的问题，这个各种各样都有，有些像前两个问题的结合。

正式分析之前，这里先抛出一个问题。

《三体》动画究竟做到什么程度才能满足大多数人的预期，如果举例现实发达国家其它作品，上限到底是哪一部？

如此一来，我们辩证看待整个中国动画产业大环境下的单部作品，本人认为关于这个动画大多数评论。除了极少数的回答有用（特别是技术方向的），大多数都是即时垃圾信息，和其它短暂出现的网络热点的讨论没啥区别。

《三体》动画技术水平代表的国产动画有进步，但距离顶级的发达国家太远了

自从网络时代崛起后，好处是拉近了人类消费文化产品的距离，全世界各个国家哪怕是中东和非洲贫困人民，都能轻而易举观看影视工业最成熟的英美剧。你只要有一台电视机，级别高点有台电脑和网络就行了。

坏处是落后国家地区的人民长期的潜移默化之下，认为这些都是理所当然。

当本国出现了同类的产品，大多数人并不会辩则证的思考，本国文化产业和发达国家文化产业的距离，往往是结果等同论。

国产动画，早期《大闹天宫》《哪吒闹海》这些艺术动画能诞生的根本原因是“计划经济”的艺术家去堆出来的。

2001年加入WTO市场经济后，美影厂的衰落，基本就是国产艺术动画衰落的投射。

这个过程大概有10年左右，“市场经济”下中国商业动画真正开始发展（尤其青少年向商业动画，2001年后因为种种原因，国产动画市场几乎都是低幼动画）。

中国青少年向商业动画重新发展的标志，基本是2007年玄机的《秦时明月1》，但《秦时明月》在当时堪称时代超前，同时代不错的动画《星游记》都一季而终。

动画电影也不行，2011年的《魁拔1》票房大爆死，唯一真正能赚钱的反而是低幼动画《喜羊羊》，后来接棒的是《熊出没》。

中国商业动画真正迅速发展是2012年后，2012年《侠岚》《十万个冷笑话》，2013年的《纳米核心》，《尸兄》，2014年若森的《画江湖之不良人》，2015年的《中国惊奇先生》《勇者大冒险》等等。

在此过后，伴随网络视频时代的崛起（和国产网剧相似但产业各方面不如网剧）。中国商业动画才真正迎来迅速发展时代。国产动画电影都一样，2015年的《大圣归来》。

2015年过后，国产动画产业真正迎来量变，当然距离质变还有着很远，而分析产业的文章本人写过这篇，有一点粗浅的观察。

现实是国产动画产业尤其商业动画产业，和美日发达国家差距真的很远。很多人看到《三体》动画版，潜意识立刻会冒出世界顶级的同类动画，再比较《三体》动画如何如何，实际上并不科学。

类似评论有着不少，但仔细想想，人家美国1977年就拍出了中国2019年才真正出现，开启商业市场的科幻特效大片《星球大战》。

虽然产业发展不是单纯的加减时间，但这个差距有多少年呢？

纵然算上通货膨胀和两国薪资等等，两国影视工业直观差距都太远。

中国电影工业或者科幻工业，与世界顶级的美国差距到底有多远呢。正巧，最近《流浪地球》导演郭帆在金鸡奖论坛采访上，说出了这一段话：

“我们制作上跟他们差了有25到30年。”他还简单介绍了时间是怎么算的：他此前看过上世纪90年代初期好莱坞拍摄现场的纪录片，发现当时他们遇到的一些情况，和自己团队遇到的极其接近。而特效方面的差距还稍微小一点，“只有”10到15年。

“我们希望在做下一部的时候能有所提升，达到好莱坞2005年至2010年的水平，也是世界同档的水平。”

来来来，知乎和中国网络上毕竟人均都是科幻大神，真正对于中国科幻有推动和探索的郭帆算个啥，他的观点就是个屁，中国科幻的崛起全靠你们的键盘了，真的！

这里，并非指国产需要一味的包容，而是要客观认清自己的水平，直观了解发达国家动画产业的优劣，正视差距，争取进步。

如果真正能找出建设性和技术的意义，自然最好。

还有一种比较有代表性的评论：“投入多少，回报就应该是多少，迪士尼赚钱还不是人家投入量大？粗制滥造一堆辣鸡，然后宣传国产，诉苦国漫刚起步需要支持，当中国观众傻？”这确实是一个好问题，那么便要讲到下一点了。

《三体》动画制作水平有无进步，大家期望《三体》动画的上限是什么

上面这个评论，还有看到《三体》动画立刻想到拿美国《爱死机》的观众：“粗制滥造一堆辣鸡，然后宣传国产，诉苦国漫刚起步需要支持，当中国观众傻？”

中国观众傻不傻不提，国产动画粗制滥造是否是事实呢？

以国产3d连载动画（和科幻题材沾边）为例，这几年发展趋势基本如下。

2013年的《纳米核心》，差不多同时代游戏同人进化而来的《超神学院》，然后升级成为现在的《雄兵连》，2016年的《双月之城》等。

最后是艺画开天，2016年的《疯味英雄》，2017年的《幻境诺德琳》，2019年的《灵笼》。

这里客观从制作技术分析，从2013年的《纳米核心》，直到2019年的《灵笼》，国产3d动画的制作技术水平。

到底是随着国产动画产业发展，制作技术水平逐渐进步呢？还是“粗制滥造一堆辣鸡，然后宣传国产，诉苦国漫刚起步需要支持的呢？”

国产动画工业技术发展和影视产业一脉相承，比如国产剧制作水平最高的是《长安十二时辰》，这部剧投资5亿，但有48集，单集算下来每集不到一千万人民币。美剧顶级古装剧是《权力的游戏》，相信不用说单集投资多少美元。

目前国内电影也就《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒》等。

国产动画不管是《灵笼》，未来的《三体》，再到国产剧《长安十二时辰》，最后是电影《流浪地球》等等。我们用的工业技术是欧美那边玩剩下的，甚至对于他们不少还是落后技术。

2019年，大可以拿国产科幻《流浪地球》，与美国科幻《阿丽塔》《双子杀手》比较一下。

这些外国落后工业技术合理运用到落后的中国文化产业，其作用和影响便已经十分重大。

中国影视文化产业现状就是这样，2015年是一个阶段，迄今为止发展已经足够快了。但欧美发达国家的影视工业发展多少年，中国影视工业水平多少年。

很多人想一口就吃成胖子，不现实也很幼稚！

艺画开天从《疯味英雄》到《灵笼》，将国产连载动画制作水平提升一截，相信《三体》又会再提升一截，但终究不可能和欧美顶级大作比较。

其它问题自然也就来了：即使中国和发达国家工业水平差距多大，但实际上明明可以更好，比如这句：“投入多少，回报就应该是多少，迪士尼赚钱还不是人家投入量大？”

从文化产业延伸到国家层面，大概梳理一下结果是。

迪士尼动画巨大的投资——电影票仓是全世界绝大多数国家——美国有构建全球产业链的能力——美国的文化软实力强大的实力——近现代西方世界掌握的话语权——

那么就回到最开始的思考，大家期望《三体》动画制作水平的上限是什么？

如果不考虑中国文化资本的市场（实际上根本无法绕开），因为现在跳出个土豪真的投出与美国动画《爱死机》相同的资金，再给予动画公司充足的制作周期，最终的结果仍是两个问题。

一是2015年成立的武汉艺画开天，技术水平积累可够？

美国的《爱死机》是美国、法国、加拿大、匈牙利、韩国，可谓全世界顶级动画团队的集合。监制是大卫·芬奇和《死侍》的提姆·米勒两位美国大导演。中国想要找到对应的导演都找不到，毕竟科幻电影导演上都只有《流浪地球》的郭帆一个。

二是粗暴拉平投资，但不考虑市场环境皆是虚妄。

中国青少年向连载动画的主流平台只有一个，各大视频网站（电视台低幼动画为主流），目前《三体》动画投资主购平台只知是b站独播，《三体》动画单集购买金额，或者b站事先投资已经换来独播权，但投资多少钱没有公布。

假设b站投资《三体》动画与美国动画《爱死机》相同。

但《爱死机》背后的视频网站Netflix进入了全世界多少个国家。相反，中国的b站和其它视频网站在全世界的产业链呢？

既然市场的产业链只有中国国内，而且是远不如电影和电视剧的动画产业。

真正谈到《三体》动画的投资、制作周期、宣传营销、市场盈利这些真正现实因素，到底需不需要考虑呢？

相信有人认为《三体》在全世界的知名度，事先便能够卖到全世界各个国家，如此解决公司和团队盈利的问题，只能回答有这种观点的人也太年轻了。

都想拯救《三体》动画到底要怎么救

现在《三体》是必须动画化（延伸到电影和电视剧相同）。再衡量国内外的现实状况，结果大概只有三个。

1、《三体》最好的是搁着不做，可惜无法阻止。

目前国内影视工业大型硬科幻的经验太少，连入不入门都有争议。

这个月月初大刘接受采访，当时《上海堡垒》的热点也是这次透露出来的，当问到《三体》影视化的问题。

大刘便说：“这样复杂作品的影视化是需要时间的，我们应该抱着一个平和的心态看待。”

2、国内拍动画《三体》艺画开天竟是最优公司

这个按照已经在市场交出成品的动画公司为主（没有在市场投入成品的公司不确定性会更高）。不管是连载动画还是动画电影公司，艺画开天居然是最佳的选择了，不信我们看。

国产连载动画公司：《纳米核心》的海岸线工作室，《双月之城》的龙沧文化，《雄兵连》的虚拟印象工作室等。

其它三家连载动画公司做《三体》动画，是否感觉还不如艺画开天。

Ps：《秦时明月》的玄机，《画江湖》的苦森等，这些公司做过科幻题材吗？这里也没有列举国产2d连载动画公司，因为国产2d连载动画科幻题材的表现，真的不如3d动画，比如《雏蜂》《端脑》等等。

国产动画电影公司：《一万年以后》的一立动画，《超蛙战士》的上海河马动画公司，《未来机器城》是外包给国外公司等。

这几家动画公司显然也不适合《三体》，当下真的值得期待国产科幻动画电影。只有《大圣归来》的导演田晓鹏和背后的团队十月文化，作品是2020年可能上映的科幻动画《深海》。

这部科幻动画背后资金（《大圣归来》《哪吒》的光线影业）不用担心，制作周期十分充足，导演和团队技术水平国内的顶尖。但毕竟正片没有上映也不能保障质量。何况田晓鹏和十月文化现在接手《三体》，不可逆也。

3、《三体》和中国文化都需要外国人拯救

这是很多国内观众一厢情愿的念头，甚至人数还着实不少。

我们都先不考虑国家层面现在中国和美国正在对抗，人家美国凭什么做一部宣传中国价值观的科幻作品（而且人家欧美压着没拍的科幻巨著也不少。）

这种鲁迅先生口中失掉了的”自信力“，希望外国人来拯救的方式，回到现实真的很不靠谱。

如果欧美国家购买《三体》版权自己做，当前欧美国家的”政治正确“闹得正欢。谁能保证人家不把《三体》改成欧美自己的价值观，一堆中国人角色全给改成外国人，到时《三体》还是《三体》么？

最终就只剩中国人自己毁掉和外国人毁掉两边摇摆！

那如果版权仍在中国的手里，只是花钱找外援的方式。那些看到《三体》动画预告，就担心国内”舶来二鬼子公司“的科幻审美不行。难道换成真正的”一鬼子“，反而能解决中国科幻审美的问题？

这难道就是大名鼎鼎的中国文化在西方？

这个最正宗的“中国传统文化在国外”莫过于是东亚日本了，何况日本动画产业还很发达。但现实也非常打脸，前几年外包给日本动画公司做的国产动画。答案还远不如很多观众瞧不起的国产动画公司自己做的产品。它就无解！

《三体》动画真正需要面对的问题和挑战

首先，肯定是《三体》故事剧情的“尺度”把握问题，但现在分析这个意义并不大。因为直到现在，我都没有弄清楚《三体》动画版，是否跳过《三体1》直接做的《三体2》。

但没有《三体1》的铺垫，直接做《三体2》问题也太大了。

相比之下，《三体》动画预告那些配音平庸，照着动画版台词和原著逐字比较，这些显然都是极小的问题。那些对于《三体》动画的技术的分析，比如太空舱的技术细节问题，再到那座近未来中国大都市，这个很有意义。

我一直认为《三体》动画版最需要担心是两个方面。

《三体》动画画风和美术审美的问题

这个包括人物建模的风格，特别是“中国科幻美术审美”风格的问题。

中国商业动画发展就十来年，以前“计划经济”艺术动画的水墨风等等风格。这一届动画人精神可能有点继承（比如《哪吒》就有不少），但画风的继承都很少很少。

当前中国主流动画人是80后90后，既然中国“艺术动画”继承得不足。商业动画自然就是广泛受日本游戏动画与欧美的游戏动画的影响了，最终造成中国商业动画有一个问题。

3d商业动画学美国，2d商业动画学日本！

其它类型不提，比如国内几部和科幻题材动画，《纳米核心》是日本风（当年pv出现时《最终幻想》风格明显），《雄兵连》是美国动画的风格。

艺画开天的《疯味英雄》《幻境诺德林》《灵笼》，摆明的欧美游戏动画的风格。

b站国创发布会上公布的众多动画产品，除了万众瞩目的《三体》动画，还有三部和科幻动画，分别是：

b站国创发布会上公布的众多动画产品，除了万众瞩目的《三体》动画，还有三部和科幻动画，分别是

《纳米核心》的公司海岸线的最新动画《残次品》正式预告：

新动画公司谜谭动画（没有在市场推出成品）原创科幻废土动画《红荒》：

《我是江小白》的公司两点十分动漫出品原创科幻动画《璃心战纪》：

《璃心战纪》和《残次品》有着浓郁日本cg动画的风格，《红荒》弹幕一直刷的是《尼尔》或者《无主之地》。

所以，很多国人并不喜欢的国产3d古风动画，已经成为目前国产动画市场最成熟，最发达，最有自己画风的风格。原因则很简单，美国3d连载动画也很发达，但因为文化隔阂做不出来；日本文化相近，但古风3d连载动画极少。

于是乎，国产3d古风动画占了文化风格又占了市场空缺的便宜！

但国产3d动画近现代各种题材，欧美日本游戏动画产业过于成熟强势，国产动画风格的模仿就挥之不去（工业发展的初级阶段的抄袭山寨）。

中国模仿的原创动画作品也可以，国内青少年观众对于欧美日本风格早就潜移默化，接受也没有多大问题。

这种模仿风格放到《三体》上面，就会产生一个非常严重的问题。

大刘的《三体》系列是中国文化为本，中国思想语境为主的中国科幻巅峰作品。

《三体》里面确实有着大量的外国人角色，如伊文斯，韦德，泰勒，希恩斯和雷迪亚兹等等。但是大量主角仍是中国人叶文洁，汪淼，罗辑，史强，程心，章北海，东方延绪等等。

国产3d动画和武汉艺画开天前三部动画，人物模型广泛存在欧美人的脸型。

它们的原创作品中国观众早习惯了也接受，但如果将《三体》中国人做成欧美人脸，或者那种典型的混血儿脸型。

《三体》动画预告的程心大概处在中间位置。

虽然细节不够，但欧美人脸型不是非常明显（尤其和前面三部动画相比）。但年轻角色没有出现正脸，按照前面惯例，真的很难保证。

比如《灵笼》里的女性角色，出现了大量争议较多的网红脸。

与人物建模相同，中国科幻美术的审美更是重中之重。现在不知道到底会不会做《三体1》，如果真的做了《三体1》，它的时间是从特殊年代，刚好延续到21世纪初。这个阶段的方方面面，当下的中国人都太熟悉了。

假如美术审美和科幻想象跑偏成西方，真的很难想象。

最离谱就像大量人国产奇幻电影，明明中国古代文化结果美术审美却不中不洋，不伦不类！

《三体》后两部故事发生在近未来和远未来，涉及的时间跨度实在太长，各个纪元的“科幻美术审美”差异巨大，但料来不是当前需要关心的事情。

因为《三体》动画的预告是近未来，从故事剧情看是《三体2》开始的剧情。

预告里出现的近未来城市是典型的模式废土风，就是艺画开天擅长的风格。

这家公司前作《灵笼》典型的末世废土风，料来《三体第一季》科幻美术审美就是这样。

有人认为这座近未来的中国科幻大都市，美术设置便不太像中国城市，《流浪地球》苏联式重工业科幻风格更合适。伯光觉得略有些违和，但勉强还行，需要透露更多的细节，更多的科幻美术风格设置与角色模型的搭配。

假如是《灵笼》灯塔类全民欧美和混血脸型，最终争议必然巨大。

总的来说，艺画开天这家动画公司目前的技术，人物建模，渲染水平，画风和美术审美等，仍然严重处于亦步亦趋模仿欧美游戏动画的情况，前三部动画作品不提了。

单单当初《三体》曝出概念预告的时候，便有过模仿美国科幻美术设置的争议。

正如前面所讲、建模、概念设定、动画画风和美术审美等等。如果是刚起步的中国科幻原创动画上面（早期工业化的模仿山寨）。对于长期被欧美日本作品潜移默化的中国青少年观众，《灵笼》有能接受这种风格的受众。

刘慈欣的《三体》是全民性的中国科幻巅峰作品，还弄这套都不是争议了。

最典型的例子，2019年的两部中国科幻电影《流浪地球》和《上海堡垒》。

这两部国产科幻电影的美术审美，《流浪地球》从始至终都是虽然继承苏联，但发展出自己工业体系的“中国重工业科幻风”。《上海堡垒》即使不考虑其它问题，科幻美学非常杂糅，几个重要场景根本不像一部电影。

艺画开天能否解决不知道，但建议真的看看现实中国的工业发展史。在学习国外先进经验，融合本土化，最终找到中国科幻的美术审美风格。

假如真的做到这一点，即使不做《三体》自己去做原创科幻动画。

哪怕其它方面做得中规中矩同，这在起步阶段的中国科幻都会成行业标杆。

（看流浪地球！看流浪地球！看流浪地球！）

《三体》动画的文化细节和原著内核

这个表面人物的言行举止，再到深层次的文化细节和思想哲学等等。

表面的言行举止真的很好理解，比如2d动画学日本，3d动画学美国这套。

什么国产2d动画角色但凡说“前辈”，什么吃饭前的“我开始动啦”。更不用提，那些大量日本生活文化细节这些东西。即使对日漫早潜移默化，这些中国作品仍觉得别扭。

《罗小黑战记》称呼“大人”就是，你们可以骂我了！

《三体》动画角色的言行举止，比如典型中国北方糙汉的警察大史。他顶着一张混血脸，操着一口欧美人或者日本人的语言习惯。

这会是一个什么样的效果？

最后是深层次的《三体》里的文化细节和思想哲学等。简单点形容是中国文化，中国语境和中国思维方式 。

有人会说：你这也太狭隘了，《三体》是世界的《三体》！

马上都已经2020年了，能不能现实一点， 现在先不提西方白左那一套所谓的普世价值观，近几年因为种种事情在国内都快烂大街。单纯从原著小说出发， 《三体》里的价值观真的和西方科幻有着巨大的差别。

最佳例子仍是国产科幻电影《流浪地球》和《上海堡垒》。

《上海堡垒》不提价值观它剧情就不行，《流浪地球》上映引起全民讨论，其中就包括文化价值观。

比如对于西方个人英雄主义和中国人类命运共同体的讨论。比如西方一神论下的科幻作品，最终都偏向于神来拯救（和爱情），与中国无神论下一向自己救自己。再比如中国农耕文明下“愚公移山式”2500年带地球跑的科幻精神；与西方“海洋文明 ”下诺亚方舟式有危险就跑路的科幻文化展现等。

刘慈欣原著《三体》的文化思想确实是中西合璧。

比如《三体1》里三体游戏出现大量东西方哲学家思想碰撞，但也充斥大量中国文明的特点，如秦始皇的“人体计算机”。

《三体》独有的中国文化细节，中国思维方式，中国思想哲学不计其数。

最重要的一点，按照当下中国在世界所处的形势（与美国），《三体》作为中国科幻小说的巅峰，从上面到人民都非常的重视。这种重视很大程度是从中国科幻产业崛起，延伸到中国语境，中国价值观，进而到中国话语权。

请仔细想想《三体》电影停摆前某大佬莅临现场，请再想一想原著比起《三体》影响要小很多的《流浪地球》。电影上映获得巨大成功后，当时国内官方、官媒，还有主流媒体的重视和宣传的级别。

中国话语权当然不能靠一个科幻Ip来拯救，但刘慈欣的《三体》确实成为了一个投射的影子。

这种情况之下，艺画开天在《三体》原著的改编上，非但没有还原原著，最终意无意还往往欧美日本价值观那边跑。

那就给你一个结果，那就期望官方和主流认为动画片是给小孩看着玩儿，最后影响不大。

所以，艺画开天想如何用动画的形式表达，从表面的人物模型，科幻美术审美，再到深层次《三体》里的中国文化细节，中国思想哲学，这些都是最最重要的东西。

相比之下，《三体》动画预告大多数评论争议，什么叶文洁的模型多几条少了几条皱纹，配音的台词语气和原著节奏的不同，再到一些制作粗劣的方面。

这些都是些旁枝末节的事情。

最后，对武汉艺画开天，《三体》粉丝和中国科幻观众最诚挚的建议

我个人认为，任何影视文化产品最核心都是一个好故事，技术突破确实是能带给人感官愉悦，但故事才是灵魂。一味执着技术忽略故事不是好事，最典型便是今年卡梅隆监制的《阿丽塔》，与李安导演的《双子杀手》。

这两部电影技术再怎么前卫，却不如《小丑》给我带来的震撼。

按照目前国内动画产业的发展趋势，《三体》动画版肯定不会全部做出，相反会像《灵笼》拖延更新，一季两季到三季，如果市场成功继续做下去，相信会做上很多年。

影视文化产品的制作水平，基本是随着工业技术发展和市场发展而逐渐递增。

特别是我觉得发展已经相当快了，但跟发达国家比较显得非常落后的中国影视文化产业。

《三体》动画的制作水平，动画公司稳扎稳打能够接受。最关键是做出属于自己的中国科幻画风，美术审美。而在核心的文化细节上面，对于故事剧情，角色塑造，和对于原著思想哲学的还原挖掘。

毕竟这方面不错的《我的三体》，谈才能技术水平，大家不也看得津津有味。

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