这是最特别的一期“歌手”，疫情的关系，使得节目组不得不使用云录制的方式，进行制作。对于歌手这么一个工业水准站在全国前列的音乐真人秀节目来说，云录制，势必将会削弱各个环节的效果。所以，许多朋友其实格外期待，第三期究竟会以什么样的方式呈现。十分难得，即便录制过程艰辛，节目组依然交出了一个令人满意的答卷，不由敬佩。那么，我们就以声乐的视角，来看一看这些参与了“历史时刻”的歌手们，表现究竟如何吧。……黄霄云《你的答案》在抖音上经常会刷到这首歌曲，就是一直不知道歌名。黄霄云唱到过渡段，我才恍然大悟，哦，原来是这首“神曲”呀。对于抖音神曲，我或多或少还是保持反感态度。所以，按理来说，黄霄云这首选曲，我应该无能接受。但是，面对完全陌生的主歌部分，我竟然丝毫没有觉得格调低，可见黄霄云强大的演唱技术，将这首平庸的歌曲，给予了升华。前奏人声也渗入了进去，张靓颖天下无双式的弱混声，穿插游离，囊括一个上下行转音，平滑顺畅，弱混声比例却丝毫没有打折扣。注意10秒——18秒，黄霄云将弱混声作为包装，上下行转音作为内核，颤音作为收尾，竟然完全没有顿挫感。作为一名电影发烧友，我非常在意数码产品的屏幕参数。屏幕，有着两个极为重要的参数，一个是帧率，一个是分辨率。其中，帧率越高，代表画面动态越高，代表画面平滑度，或流畅度，更为肉眼可见。黄霄云的前吟唱，令我惊讶地发现，声音呈现，同样能够使用帧率，予以形容。核心就是“声线”，声线浓缩得越是光滑，越是纤细，就越是能够将字词与字词之间的间隔，完整地镶嵌在一起。反之，如果声线粗重，或是虚散，就会导致字词与字词之间，缺失声音细节，存在顿挫，这也就是声音的“掉帧”。黄霄云的前奏吟唱，使用清澈见底的声线，将她顶级的弱混声，铺展开来，绵绵不绝，真是120Hz的弱声转音。而后，进入主歌部分，发声位置降低，落实到口腔与胸腔。其中，口腔为主，胸腔为辅，且声带振动面积平稳均匀，不多不少，所以，声音虽然竖，虽然厚，但是，一点也不重，依然属于轻机能范畴。过渡段唱得尤为漂亮，“低着头，期待白昼”，发声位置瞬间从口腔，跳跃到鼻腔，弱混声的水中涟漪质感，若隐若现漂浮，虚实交错，实在美轮美奂。副歌部分则是平衡混声技术的施展，发声位置，从口腔带胸腔，变成了口腔带鼻腔，音质进一步浓缩，缓缓而行，一切皆在缜密的控制范围之中。来到第二段，主歌部分，发声位置又一次降低，胸腔比例越来越多，能够感受出来，已经在为副歌部分的爆发，开始蓄力。但是，黄霄云并不是急性子，虽然副歌部分有所增强，但是，依然存留着许多余力。重头戏来了，间奏响起，黄霄云的弱混声，再一次席卷而来。相比前奏，音域提高了许多。从自然声区A4开始，宛如流星般划过了第一换声区，第二换声区，直到B5，终于落幕，令人余韵悠长。这段间奏部分的上行音阶展示，是黄霄云使用弱混声，连接头声的时候，发声精度的展示。从质感上来说，头声的芯感，本应该比弱混声更低才是。如果根据这个声乐逻辑进行推导，黄霄云的这段上行音阶，其实应该越高越虚，越高越假。但是，黄霄云却在音量保持统一的前提之下，越唱越实。关键就在于，她从弱混声，跨越到头声以后，在声带边缘振动的基础之上，增加了一个压缩动作，从而激活了咽音，渗入到了头声之中。最为可怕的，其实还是她的整个发声连接状态，除了顺滑以外，竟然又做到了如此紧密的芯感，或者说发声点。就像高品质屏幕一样，紧凑的像素点，所带来的视觉张力。是的，如果黄霄云前奏的弱声，宛如高品质屏幕的120hz刷新率，那么，间奏的弱声，就宛如高品质屏幕的4K分辨率。当然啦，并不是没有瑕疵，最后一段副歌部分的爆发，还是出现了喉咙紧的老问题。但是，作为整体来看，黄霄云两段弱声的演绎，直接将声音从听觉层面，上升到了视觉层面，这就是技术的力量！ 隔壁老樊《多想在平庸的生活拥抱你》在抖音上，不止一次刷到过关于这位隔壁老樊的宣传介绍，大意是，1998年的人，经历了什么，才能够唱出来这么饱经沧桑的声音。看来大家对于饱经沧桑的理解，不太一样。并不是沙哑的，烟酒味浓的声音，就叫饱经沧桑。比如李健，比如林志炫，声音那么干净又何妨，精到的语气，独具匠心的强弱轻重控制，构造出来的阅尽尘世风帆之感，才是饱经沧桑，真正应该有的姿态。说得不好听些，不同人，对于饱经沧桑的不同理解，甚至能够映衬出来文化水平的差异。比如，对于我来说，真正饱经沧桑的人，不必说什么矫情话，简单一些日常生活用语，从他的语气，从他的举止，便能够窥探出来。相反，一些中年男人，整天在饭桌上，顶着将军肚，拧着啤酒瓶，大发感叹，人生呀，无常呀……你管这叫饱经沧桑？那么，大家觉得隔壁老樊的演唱，属于哪一种呢。即便我们不咬文嚼字，不讨论究竟什么才算是真正的饱经沧桑，大家也要知道，饱经沧桑的声音，不在于经历了什么，而是在于使用了什么样的发声技术。那么，隔壁老樊这个饱经沧桑的声音，使用了什么发声技术呢。其实，隔壁老樊的胸腔支点还是非常不错的，声音扎得足够深。但是，他中低声区，几乎将声带完全吹开的气声，我无法接受。虽然深厚的胸腔支点，使得这个毫无闭合感的声音，不至于随风而去，但是，那些呲啦呲啦的颗粒，还是刮得我嗓子疼。到了副歌部分，更为离谱，依然不闭合声带，任由大量气流从敞开的声门吹过，最重要的是，为了表现力度，甚至在不闭合声带的前提之下，加强声带振动面积。挺矛盾的一种听感，既有声带闭合不良的虚弱感，又有声带振动过多的吼叫感。隔壁老樊在后台一再强调，希望安静的声音，留在舞台上。我就好奇了，他副歌部分，毫不节制，那么容易炸麦的吼叫声，跟安静，究竟有个啥子关系。看来，他对安静的误解，就像许多听众对于饱经沧桑的误解一样。米西亚《向着明天》米西亚这个表演，从昨天一直到今天，我至少听了二十遍，每一遍都被感动得热泪盈眶。第一遍听的时候，我便已经意识到没有修音。本来认为云录制，导致了海外音源，节目组没有办法做后期（其实技术上完全没有问题）。随后，从各个乐评人的评论区，方才了解到，米西亚没有修音的真正原因，是希望在这个特殊的日子里，尽可能令声音真挚。这份执着的心意，已经令人十分感慨，然而，从现实层面来说，米西亚选择不修音，其实还有一个同样重要的原因，那就是对于自己声音能力的绝对自信。抱歉，在这个时间点，面对这样子张力的表演，我实在不想使用技术语言，进行分析。但是，大家也要知道，即便是从技术语言的层面来说，这个表演仍然是完美的。完美的技术，才能够超越技术。米西亚厚重的声音质感，仿佛装得下每一道山川，每一条河流。在这个时间点，这样子的声音，不仅超越了技术，更是超越了语言，超越了民族。岂曰无衣，与子同裳。袁娅维《有一种悲伤》知道袁娅维这首选曲的时候，还是挺担心的：一来，格调不够突出，比较常见的芭乐；二来，芭乐的精髓，就是旋律性，但是，上星期已经跟大家讨论过，袁娅维对于旋律性歌曲的处理，相比节奏性歌曲的处理，要弱一个档次。这些因素，令我不得不担心最终的呈现效果。令我完全没有想到，袁娅维竟然会选择在编曲上，翻天覆地变化。电子键盘的迷幻色彩，以及游离不定的节奏，使得这首台式芭乐，蜕变成了一首高级的R&B。这样子的编曲，这样子的节奏，对于袁娅维的唱法来说，简直是天作之合。细若游丝的平衡混声，从主歌部分，一直蔓延至副歌部分。其实，这个过程之中，袁娅维已经无数次变化混声形态，留心甄别，便会发现字词与字词之间的质感，轻重感，其实存在着微妙的差别。比如，“照不亮你，过往”，其中，“照不亮”三个字，属于平衡混声；“你”字，属于弱混声。袁娅维混声形态的变化，或者说渐强渐弱的交替，是极为隐性的，需要听众从她华丽至极的唱腔继续深入下去，才能够窥探到其中奥妙。这个时候，你就会发现，长期以来，都被袁娅维这层绚丽的外包装迷惑住了，外包装底下，是更为色彩斑斓的绝妙风景。杀手锏当然还是强混声输出，Eb5、F5、接踵而至，全部被袁娅维唱得芯罩皆有。就强混声的规范程度来说，在“歌手史”上，袁娅维绝对是最顶尖的那一列。这是一个技术性绝对强大的表演，演唱层面，完全挑不出来瑕疵。梦幻交织的混声形态变化，冷艳迷离的现代气息节奏，宛如走在一座被雨水冲刷的城市，躲进咖啡厅，望着玻璃窗外淅沥细雨，陷入空虚的惆怅中。萧敬腾《太阳》上星期，称赞了萧敬腾实力回春，更胜从前，希望好不容易抓住的发声状态，抓住了，就不要再丢掉了。想不到，一个星期过去，萧敬腾便丢掉得差不多了，令人始料未及。那么，究竟什么原因，导致一位歌手，会在这么短暂的时间，令好不容易巩固起来的声音大厦，彻底崩塌呢。我认为，主要问题，还是在于歌曲难度骤增。回顾上星期，那一首《那女孩对我说》，其实绝大部分音域，都没有逾越G4，所以，萧敬腾能够在相对简单的自然声区更好的维护发声状态。即便混声音域最高达到了A4，Bb4，也只是蜻蜓点水，微微一碰，整体无伤大雅。但是，这首《太阳》，就必须实打实地在换声区持续性输出了。事实上，主歌部分，萧敬腾唱得还是相当不错的，相比前些年极为扁平化的发声，喉位深沉稳定，且不乏辽阔的面罩共鸣，音色醇厚扎实。但是，进行到过渡段：“无畏风雨”，“别忘记还有我现在这里”，“畏”字，“忘”字，音高都到达了换声区的起始音G4。即便只是起始音，萧敬腾却已经不得不使用猛烈的气流冲击声门，并使用喉外肌内收的力量来挤压声道，形成撕裂音，丝毫找不到纯净音质的踪迹，从这个地方，也已经预示了副歌部分的失衡。不少朋友认为萧敬腾副歌部分假声漏气，没有密度，其实，在我听来，问题并不大。这是极为常规的真假声转换，从类真声，行至假声的过渡，音量并没有骤减突变。真正的反面教材，可以参考逃跑计划在歌手舞台上演唱的《一万次悲伤》。所以，萧敬腾的假声，包括真假声转换，基本没有问题。真正具有问题的，还是当副歌部分的混声音域，全部在换声区上下，F4——G4之间，不断游走的时候，萧敬腾的支点，基本上全盘丢掉了。声音一下子悉数跑到了口腔，又没有稳固支撑，宛如断线风筝般。到了最后一段副歌，又升一key，最高音达到B4，令人意外的是，原本应该换假声的地方，萧敬腾竟然选择了直接使用强混声拿下。面对如此密集的换声区咬字，以及不在少数的B4高音，萧敬腾的声音，也就彻底失衡了，气流强冲，挤压声道，发声点彻底炸裂，在破音边缘疯狂试探。这样子的发声，除了悦耳性不足以外，对于嗓音健康的风险，其实是极大的。很高兴萧敬腾的自然声区能够实力回春，希望换声区、高音区，也能够顺势而为。 白举纲《安排好的人生》唱功不错！一张口就是深沉的低位置，胸声十分霸道，面罩共鸣释放，也丝毫不弱。所以，即便白举纲的声音，这么厚，这么实，我们也完全不会觉得黯淡或闷塞，这是完全透亮出来的，具有光泽感的干净的声音。事实上，在自然声区，白举纲已经使用了相当比例的压缩，能够明显感受到，这个浑厚的音色外壳下，闪烁着一个璀璨的芯子。这个芯子，给予了中低声区强烈的磁性。副歌部分，换声区持续输出，一个又一个A4，接踵而至，白举纲唱得举重若轻，四平八稳，从他轻松的面部表情应该也能够感受得出来。其实，白举纲面对A4这个音高的时候，压缩并不算多，刚好卡在了压缩与蛮干的中间点上。妙就妙在还差一步就踩过雷区，但是这一步，怎么也不踩下去。所以，高音充满了极限之美，以及膨胀之美。但是，最后一段副歌，发生了问题。白举纲直接升3key，最高音达到了C5，此外，他还必须面对相当密集的Bb4。他那卡在中间点上的发声，其实已经不足以支撑这个高度，所以，发声点也开始放大，变得蛮干硬撑。当然，从整体上来说，白举纲的唱功，依然是优质的。不论共鸣展示，还是细节雕琢，完全配得上“当打之年”这个称号，真的很能打。华晨宇《你要相信这不是最后一天》这个现场，如果想要鉴赏声乐表现，建议戴上耳机。因为，从头到尾的多轨和声，十分容易影响判断。我一开始就是对自己手机的双扬声器太自信了，所以，并没有多大感觉。但是，当我戴上airpods以后，嗯，真香，还是喜欢的。上星期的演唱，令我不禁联想到德国摇滚乐队Rammstein；这星期的演唱，则是令我不禁联想到日本摇滚乐队One ok rock。事实上，就作品本身来说，这首《你要相信这不是最后的一天》，也弥漫着许多日本摇滚乐队抒情作品的味道。我想要重点讨论的，还是华晨宇的细节处理方式。相比许多实力歌手，使用轻重强弱变化，以及装饰音涂抹色彩，华晨宇的细节，几乎平铺直叙，你感觉不到音质或音量的穿插交替。但是，很神奇，他使用这般直来直往的人声延展，演唱抒情作品，我们也完全不会觉得缺少层次。那么，究竟是怎么做到的呢。第一，华晨宇的自然声区，边缘振动非常好，张口就能够保持在良好的混声位置上。我们所听过的其他平铺直叙但是干扁生硬的歌手，存在着一个很大的问题，就是胸声或喉音过于多。华晨宇的发声弹性，直接就将这个问题，过滤掉了。第二，华晨宇虽然不怎么控制强弱轻重，但是，对于语气感的雕琢，却是独具匠心的。胸腔支点足够稳定的前提之下，发声位置大部分保持在口腔，借此令声音更为口语化。然后，通过微妙的语气控制，比如略微拖长拍子，以及深化口腔前端气流，从而构造出来了一个慵懒而又满含夏日气息的年轻化的声音形象。这就是华晨宇的细节处理方式，你不能说他精雕细琢，但是更不能说他朴实无华，他更像是清新自然的空气，缓缓流露。这一股清新自然的空气，吹拂到这首歌曲上，实在美轮美奂。副歌部分则是需要戴上耳机，细细品味的地方。老实说，三段副歌，每一个Db5，喉位都没有控制得住，瞬间上移，变得尖锐堵塞了起来。但是，不要忘记，副歌部分还充斥着大量换声区以上的音高，除了那几个Db5，华晨宇的完成度，都是相当高的。典型例子是，“也算经历了潮起潮落”，这一句的“经”字，十分刁钻的闭口音，稍微学习过声乐的同学，想必都懂。但是，华晨宇依然将声带捏得紧紧的，平稳的，保持音量渡过。这手功夫，经得起任何赞誉。更为重要的是，华晨宇的高音，无意于发声通道笼罩，就是直接扎出来，呐喊出来。但是，呐喊却又是建立在声带拉紧的前提之下。至于元音变宽，主要还是在于嘴型，与核心的声带动作，并没有多少关系。只要不撕裂，华晨宇声带动作就会相对规范，搭配上嘴型变化所带来的呐喊之感，充满着原生的力量。 徐佳莹《小半》许多朋友的争论点，是这首歌曲前段那些沙沙的声音，究竟是气声，还是漏气。在许多朋友的认知里，气声是主动的，漏气是被动的。事实上，并没有这么简单。主动使用气声，更为可能因为使用方法不当，造成漏气。关键还是在于胸腔支点的巩固，以及两片声带振动与拍打的规律。徐佳莹沙沙的声音，当然是主动的，也就是说，她自己也十分希望能够唱出来气声轻拂的质感。但是，胸腔支点薄弱，使得这个气声根基不稳，摇摇欲坠。另一方面，气声外包装之下的核心音色，并不够集中。种种因素，导致了这个声音本身变得软绵虚弱。值得一提的是，徐佳莹的肺活量，真的相当不错，这么软绵绵的声音，她竟然能够一口气唱下来，虽然明显感觉到屏气（如果不修音，这种感受将会更为明显），并且在最后一段副歌也已经完全露出疲态，支撑不住，但是，良好的机能，以及控制意识，还是非常值得赞叹的。希望徐佳莹能够重视起来胸声的训练，以及声带闭合的训练，其实，在细节拿捏上，她的意识已经相当成熟，更需要一个强大的机能，来提升这些细节拿捏的体验。周深《能解答一切的答案》这个表演带给我的感动，不逊色于米西亚《向着明天》。米西亚让我们看到了爱，周深让我们看到了美。关于不少朋友所争论的，居家录音设备简陋，节目组必须疯狂做后期这件事情，我的看法是，如果我们的评判标准，是从纯粹的声乐鉴赏入手，那么，我们就不必考虑这些问题。因为，什么后期呀，修音呀，这一类事情，照顾的其实都是普通听众的感受，对于做声乐研究者来说，必须完全摆脱不同设备，不同后期，所带来的音质效果影响，甚至是干扰。所以，别说周深是在家里用自己的录音设备演唱，他就是对着手机拿电脑放伴奏清唱，也完全不会影响我的判断。So，既然简陋的设备不会影响判断，那么，过度的修音也就同样不会影响判断。这首《能解答一切的答案》，与上星期的《愿得一心人》，从发声方法，以及发声结构来说，还是非常相似的。主歌部分定制在男key，副歌部分定制在女key，大动态的音域跨度，展现了周深极佳的混声控制力。但是，作品本身的质感要更好，周深也唱得极为节制，没有像上星期那样仿佛要把自己掌握的所有技能全部展示出来，而是根据歌曲需要，全部使用平衡混声，予以完成。听周深唱歌，实在是太放心了，他的发声方法，均衡得令人甚至能够预判到每一个音高的稳定度。相比起来，其他歌手虽然也能够唱得同样稳定，但是，总会在某些地方令我隐隐感到担忧，生怕翻了车。就是完美，每一个声音，每一个细节，全部都进行在最为规范的位置上。站在这个小小的房间里，唱出来了万物生长的浩瀚。……不得不说，不同录音环境，对于比赛的公平性，或多或少还是会造成影响。比如周深，虽然我们现在欣赏起来，跟其他竞演歌手，效果上也没有什么违和感。但是，大家要知道，那些参与投票的大众评审，可是实时连线的。也就是说，他们听到的表演作品，就是经过后期加工之前的“素颜”。我们不能要求大众评审都是懂声乐的专业人士，那么，他们欣赏表演作品，肯定就会受到音质效果的影响，其中差距会有多大，不言而喻。疫情持续了这么长一段时间，“歌手”云录制的方式，想必也不会在短期结束。所以，在写这些评论的时候，我其实也是怀揣着一份责任感的，就是尽量能够令更多人舍弃设备效果的成见，关注声音本身。如果有幸让一位大众评审，在参与节目录制之前，阅读到这些评论，那么，我也算是为“歌手”的公平性，尽到了一份绵薄之力。

我看过很多相声。小时候听过不少姜昆的相声。此外，还有陈涌泉、唐杰忠、马季、刘伟、牛群、冯巩、师胜杰、常贵田、王佩元、石富宽、李金斗等人的相声。《曲苑杂坛》节目我也追过好几年。大约2011年前后开始听郭德纲的相声。一开始只看郭德纲和于谦的表演；后来也慢惭接受了岳云鹏、孙岳、高峰、栾云平、张鹤伦、孟鹤堂、周九良等人的相声；后又通过《相声有新人》，了解到了金霏、陈曦等新生代相声演员，看了他们的节目，确实挺不错，功底都很好。这个《欢乐方言》节目，我是在YouTube上的“CCTV春晚”频道下看的。看的时候，首先我自己的观感就不太好。感觉很尬，就是尬聊。垫话部分没有郭德纲、于谦那种聊天式的切入。至于学方言的水平，广东话不是我母语，我不多作评论。我的母语是浙江嘉兴话，而嘉兴话和上海话非常接近。我可以自由地在嘉兴话和上海话之间切换。除非是老上海人，否则一般人是听不出区别来的。所以，当姜昆老师用上海话发音说“长衫”时，我的第一反应就是：不对吧？？“衫”字基本还行，就不多说了。问题出在“长”字上。姜昆老师类似于用平舌音来念“敞开”的“敞”字，cǎng sài。而上海话中“长衫”的“长”应该是类似于“西藏”的“藏”的发音，但要发成第三声，拐声；一边发音一边还要通过舌面往外吐气。所以，不仅仅是发“z”这个声母的音，而是要把“s”和“z”两个声母的音同时发出来，szǎng sài。其实，“长衫”在如今上海人的日常生活应该也念得不多。如果各位想知道“长”用上海话怎么念，找个会说上海话的朋友问一下“长城”用上海话怎么说就行了。此外，节目中途，我感觉台下观众似乎都有点儿走神了，因为我能从视频里听到一点现场观众似乎开始交头接耳、自故自聊天儿的背景声音。视频下面的评论基本上都比较正面，应该是精选过的，和知乎画风完全不同。当然，有些评论读上去感觉有些反讽的意味。“CCTV春晚”频道可能没品出来。总之，整个作品展现出来的表演水平，和郭老师、于老师的相声表演水平相去甚远。如果姜昆老师有时间，可以听一下由姚慕双、周柏春两位前辈（或者袁一灵、包一飞两位前辈也可以）表演的上海滑稽戏经典节目《十三人搓麻将》，那才是把江浙沪一带的方言给学精了！我把链接放下面了

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廖昌永作为国家级的美声歌手，经常参加春晚等大型活动的演出，他的歌声雄厚有力，给人一种厚重的感觉，演唱水平很高。廖昌永的演唱水平很好，他的很多歌流传度都很广，而且每一首歌曲都特别的好听。